UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOMAS DE ZAMORA

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

CARRERAS: Licenciatura en Letras

Profesorado en Letras
ASIGNATURA: Literatura Latinoamericana I
CÁTEDRA: Jorge Lafforgue / Guillermo O. García / Eliana
Gallego
CICLO LECTIVO: 2017
CUATRIMESTRE: Primero
ALUMNO/A : GRACIELA RISCINO
INFORME DE LECTURA:
“La representación de la mujer y la figura femenina
y la influencia del parnasianismo en Azul y Prosas
Profanas, de Rubén Darío”
INTRODUCCIÓN:

La obra de Rubén Darío, tanto en prosa, como poética, ha exaltado a la mujer como una
de sus musas mas importantes. Tanto en Azul, como en Prosas Profanas, la personificación de la
naturaleza como esencia de lo femenino y la descripción de la mujer, busca producir efectos
sensoriales en el lector, que evocaran a la mujer etérea y perfumada, delicada y frágil esa mujer
soñadora y aniñada que era el ideal de la mujer de su tiempo. Su vuelta permanente a la estética
y la mitología clásicas, que se detiene en la descripción exultante de las diosas como
representación de la belleza y la inocencia, hacen de la obra de Darío un hito estético y de
recursos que va mucho mas allá del movimiento modernista:

“La reina Mab, en su carro hecho de una sola perla, tirado por cuatro coleópteros de petos
dorados y alas de pedrería,caminando sobre un rayo de sol, se coló por la ventana de una buhardilla donde
estaban cuatro hombres flacos, barbudos e impertinentes, lamentándose como unos desdichados” (…) Yo
tengo el espíritu de Grecia en el cerebro, y amo los desnudos en que la ninfa huye y el fauno,tiende los
brazos. ¡Oh Fidias!”(…)(2001),Rubén Dario,pp 20

Al mismo tiempo que la influencia parnasiana, sus roces con el decadentismo asoman en
sus contrastantes relatos de la pobreza y la riqueza, en donde el Amor romántico, la belleza, la
fragilidad de la vida y la muerte se alternan en un decir tan personal como memorable.

DESARROLLO:

La obra poética de Darío nos ha dejado, imágenes sensoriales y emotivas que han pasado
a ser textos canónicos por su importancia. En Azul y Prosas Profanas, los textos con los que
trabajaremos en este informe, El poeta recorre todas las temáticas propias del modernismo,
buscando la perfección de la forma, la imagen y la emoción a partir de la palabra, utilizando la
métrica y la rima como instrumento inspirado para expresar su ideal de belleza.

La métrica es un tema aparte en su obra, sobre todo en Azul, Prosas Profanas y Cantos de
vida y esperanza. Sus sonetos, perfectamente acompasados, producen en el lector una sensación
de continuidad, de narración casi perfecta:

Cuando iba yo a montar ese caballo rudo

y tembloroso, dije: «La vida es pura y bella.»

Entre sus cejas vivas vi brillar una estrella.

El cielo estaba azul, y yo estaba desnudo”(…) (1948), Rubén Darío, pp 239

 La sincronicidad de la métrica y la rima se completan con la profusión de imágenes que
utilizan los cinco sentidos para expresar toda la gama de las emociones: alegría, amor,tristeza,
nostalgia, desesperación, dolor, ausencia,etc. Es en su poética, que Darío despliega su enorme
conocimiento de la palabra escrita y aún en su prosa, continua produciendo ese efecto sensorial
inigualable:

“¡Amigo! El cielo está opaco, el aire frío, el día triste. Un cuento alegre... así como para distraer las
brumosas y grises melancolías, helo aquí:”(...)(2001) Rubén Darío,pp 3

Los cuentos en Azul son continuidad de su poética, se leen como poemas, poseen una
musicalidad que se percibe, se palpa y se disfruta en las lecturas de las descripciones, aquellas
de esas mujeres núbiles y etéreas, y al mismo tiempo con un erotismo desbordante; erotismo que
rememora las poesías amorosas de Sor Juana Inés de la Cruz. En Darío, el uso del barroquismo
no produce tedio, nos alarga la percepción de lo narrado, nos presenta a la imaginación un mundo
volátil, nostalgioso y anhelado, mundo de delicias orientales, paisajes idílicos y amores inmortales.
Al mismo tiempo, su fina ironía se asoma en sus cuentos, hablando de soledad, pobreza y muerte.
En el cuento El palacio del Sol, contrasta hábilmente las descripciones de ambientes exquisitos y
de una joven hermosa y frágil, con la aseptica y formal del farmacéutico y sus abominables curas:

“A vosotras, madres de las muchachas anémicas, va esta historia, la historia de Berta, la niña de los ojos
color de aceituna,fresca como una rama de durazno en flor, luminosa como un alba, gentil como la princesa
de un cuento azul.”(…) (2001) Rubén Darío,pp 36

La maestría de Darío asoma constantemente en la exaltación de la femineidad y la belleza

juvenil de Berta,donde la descripción de los ambientes nos lleva a vislumbrar exóticos espacios
orientales, que son un motivo permanente en la obra modernista. Japón y China son referencia
constantes en su obra, tanto en prosa como en verso:

(...)“piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,

o en el que ha detenido su carroza argentina,
para ver de sus ojos la dulzura de luz,”(...) (1948), Rubén Darío, pp 192

Resulta inevitable la referencia a La muerte de la emperatriz de la China, cuento en que

Darío despliega todo su genio en la descripción y la creación de sensaciones en el lector, donde la
China fabulosa se introduce magistralmente al recorrer el relato, en el que cerramos los ojos para
ver a la enamorada Suzette, con sus primorosos atuendos, sus arrobamientos por Recaredo y sus
celos que terminan destruyendo a su rival. Aunque no aparece en todas las ediciones de Azul, la
citaremos como referencia ya que su innegable belleza y perfecto ritmo, la transforman en el
epítome de la poética de Darío en prosa. La figura de la mujer y la descripción de los exotismos
orientales son en este relato símbolos de esa búsqueda de la perfección de la forma en el
modernismo de Darío, en que la mujer, el Amor y la belleza, abandonan el escenario natural para
volverse urbanos y decadentes, sin dejar por eso de producir su efecto.
La mujer encarna para Darío todo lo hermoso que existe en la naturaleza, y es en su
homenaje constante que desarrolla toda la gama de adjetivos, tanto para exaltar sus cualidades
como para establecer sus fallas:

“En el castillo que últimamente acaba de adquirir Lesbia,esta actriz caprichosa y endiablada que
tanto ha dado que decir al mundo por sus extravagancias, nos hallábamos a la mesa hasta seis amigos.
Presidía nuestra Aspasia, quien a la sazón se entretenía en chupar como niña golosa, un terrón de azúcar
húmedo, blanco entre las yemas sonrosadas”(…) (2001),Darío, pp 9

La descripción de la actriz, mezcla de traviesa y sensual semidiosa con caprichosa

adolescente, nos muestra la admiración por la belleza femenina y la observación de sus defectos,
citados por Darío en varios cuentos y poemas.

En su búsqueda de la descripción de lo bello, nos ha dejado algunas de las poesías y

prosas mas bellas de la literatura, obras que vuelven a leerse como si fuera la primera vez, tal es
la frescura de sus palabras.
En cuanto a su adhesión al ideal parnasiano, en Azul y Prosas profanas, al identificarse
con los ideales de “El Arte por el Arte”, deja de perseguir el ideal de la belleza como parte de la
forma literaria, parte de la narración, para transformarse en una búsqueda de perfección estética
pura:
(...)Aqui es completo el triunfo de la belleza sensorial -especialmente en la visi6n
colorida y brillante-, sobre la idea y el sentimiento.”(…) (1966) Campbell, pp1

Es en esa búsqueda de la belleza y perfección plástica, del disfrute de la palabra por si

misma, cuando Darío nos dará esas obras en las que la lectura de la descripción, de la emoción,
de lo puramente sensorial, es donde la palabra es instrumento inspirado en el puro disfrute y la
perfección de belleza:

(...)“El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.”(...) (1948), Darío,pp192
 Será en esa profusión de imágenes, sensaciones y emociones, donde Darío encuentra la
perfecta expresión de su decir. Tanto en Azul como en Prosas profanas, se demora largamente en
la descripción de formas femeninas, colores, perfumes, texturas y emociones, nos muestra toda la
gama de exotismos y sensualismos propios de la corriente absolutamente contraria al
romanticismo tardío y al realismo. No hay en él lo cotidiano, urbano, ni mujeres u hombres que
caminen por el mundo como lo perciben los autores del realismo, no existen espacios ni
personajes que pudiera encontrar en la calle. Sus ninfas, sus princesas y poetas habitan un
universo paralelo, de alegría, nostalgias, amor o ausencia, muerte o vida, pero lejos de la realidad
percibida por el autor o el lector. Sólo en El fardo nos muestra, como al descuido una historia que
pudiera haber sido vivida, lejos de la imaginación. Pero, al mismo tiempo, su descripción de la
pobreza, la muerte y la miseria se convierten en protagonistas, la estética de lo triste, lo feo y lo
irreparable le ganan al relato en si.

La búsqueda de la expresión estética, de la pura belleza, “del arte por el arte” manifiesto
del ideal parnasiano de Theophile Gautier y Lecomte de Lisle, encuentra en Darío un seguidor
entusiasta. La forma poética, en prosa y verso de Darío, buscaran, sobre todo a partir de Azul, así
como en Prosas Profanas y Cantos de vida y esperanza, esa poética que se demora en la forma
de lo dicho más que en la narración, en el efecto sensorial per se, en lo bello más que lo narrado.
Hallamos en la fina ironía de sus poetas, siempre contrariados, extasiados por la belleza o
apremiado por el hambre, figura del propio Darío, que buscarán sin embargo seguir su musa: en
Lesbia y El Rey burgués, es el poeta un mártir de su propio arte. Esos poetas, esforzados,
sufrientes, capaces del amor mas abnegado, permitirán a Darío mostrarse a si mismo:

(...)“-¡Té! como dice Tartarín: ¡el poeta ha visto ninfas!... -La contemplaron todos asombrados, y ella
me miraba, me miraba como una gata, y se reía, se reía, como una chicuela a quien se le hiciesen
cosquillas.”(2001),Darío, pp13

Es ese mismo poeta el que prologa, en primera persona, casi como si lo contara al oído del
lector, sus Prosas Profanas :

(...)”Yo no tengo literatura “mia” -como lo ha manifestado una magistral autoridad,- para marcar el
rumbo de los demás: mi literatura es mía en mí; quien siga servilmente mis huellas perderá su tesoro
personal y, paje o esclavo, no,podrá ocultar sello ó librea.”(...)

El poeta parnasiano no se conforma con narrar y describir, simplemente. El poeta

parnasiano, pinta, hace obras de arte de imágenes, de sonidos, de color y de perfumes con las
palabras, como su principal referente Theophile Gautier que es un pintor, nos dibuja sutilmente
para los sentidos y las emociones
 También en Prosas Profanas, nos regala su visión de la mujer, de la esencia de lo
femenino. La descripción sensorial y estética se alarga, el poeta juega con las imágenes de esa
bella, núbil, mujer que permanentemente compara con las diosas griegas:

(...)”¿ Fue cuando la bella su falda cogía

Con dedos de ninfa, bailando el minué,
y de' los compases el ritmo seguía
Sobre el tacón rojo, lindo y leve el pié? “(...))(1948),Rubén Darío, pp189

La mujer para Darío es misterio, belleza y inocencia, pero también es desdén, perfidia y
celos, toda la gama de las emociones aparecen en su poética. Toda la estructura social que rodea
a la mujer, que la circunscribe a roles pasivos en un gineceo misterioso y cerrado, desde donde
las jóvenes tímidamente asoman al llegar a la edad adolescente, y que veladamente será
mencionado en la obra de Darío:

“Delicada y fina como una joya humana, vivía aquella muchachita de carne rosada, en la pequeña
casa que tenía un saloncito que tenía los tapices de un color azul desfalleciente. Era su estuche”(…) (2010),
Rubén Darío,pp 1

CONCLUSIÓN
Para el ideal parnasiano de belleza, donde lo dicho es menos importante de cómo se ha
dicho, la mujer, la naturaleza, el amor y la muerte son percepciones y sensaciones que deben
completarse con la palabra, la pintura, la música, la danza, las texturas, los sabores y perfumes.
Es en la visión inspirada del poeta donde lo creado encuentra su culminación. En su obra, Darío
hace vivir a las palabras, las combina para dejar en sus poemas, en sus textos la absoluta
realización de “El Arte por el Arte”
BIBLIOGRAFIA:

Alonso Mejias, Almúdena, Revista universidad Complutense de Madrid, El soneto en

Azul… Prosas profanas y cantos de Vida y esperanza: una aproximación a la métrica de Rubén
Dario.. Universidad Complutense de Madrid,Biblioteca ComplutenseEdiciones Complutense
recuperado de https://revistas.ucm.es/index.php/ALHI/article/viewFile/ALHI8585110237A/24165

Campbell,Brenton,(1966)Revista Iberoamericana, La Descripción Parnasiana en la poesía

de Rubén Darío,University off California, recuperado de http://rubendario-
ines.blogspot.com/2010/10/parnasianismo-y-simbolismo.html

Darío, Rubén,(1948) Obras Completas, ediciones Anaconda,Buenos Aires

Darío Rubén,(2001)Azul, editorial recuperado de:

Cubaliterariahttp://bdigital.bnjm.cu/docs/libros/PROCE13810/Azul.pd

Darío, Rubén,(2010), La muerte de la Emperatriz de la China,editorial recuperado

dehttp://www.biblioteca.org.ar/libros/157434.pdf