Universidad Distrital Francisco José De Caldas

Estéticas Y Apreciación Visual

Laura Yaneth Bolívar Hoyos: 20121140056

Oscar Giovanni Restrepo González : 20052188044
Carlos David Prieto Basabe: 20062188025

PRODUCCIÓN DE SENTIDO Y EXPERIENCIA ESTÉTICA

En Cuanto a la obra de Lozano-Hemmer y la invención de Morel, como particular

característica esta la intervención de esa maquinaria que para el particular tiempo
en el que fue publicada la obra de Adolfo Bioy es algo muy novedoso y que hoy en
dia podemos ver como esa historia no es muy lejana a la realidad, Esta nueva
particularidad del uso artístico de la tecnología nos permite esa interacción
humano-maquina, en la que de cierto modo resulta mas representativa la
experiencia, como ya lo hemos visto las proyecciones en ciertos lugares con
historia activan esos recuerdos colectivos, que nos llenan de sensaciones estas
proyecciones a su ves tienen unas significaciones mas profundas,

Algo que resulta ser muy llamativo en cuanto al texto de Morel nos demuestra que
el hecho de querer ser parte de esa proyección de una vida perfecta, con las
cosas que idealizamos nos lleva muchas veces a la utilización de esos
mecanismos, Sin importar el daño que le podía producir esa máquina aun así,
estaba feliz por pertenecer a ese lugar y estar cerca de la mujer que Anhelaba,
Quizás eso mismo con su obra nos Demuestra Lozano, Es necesaria esa
interacción para que se pueda dar paso a la crítica o reflexión que nos quiere dar,
el hecho de ser participes nos hace conectarnos más con los sucesos, Además
permite que se transforme en nosotros esa visión de las cosas, Este ultimo artista
Mexicano tiene una variedad de recursos que son muy novedosos y es importante
retomar esa parte diferente que motive.

Por otra parte Greenaway expone una serie de reflexiones acerca de las diversas
posibilidades de hacer cine dándole suma importancia a la necesidad de educar a
los espectadores respecto a lo visual lo cual aplica para todas las expresiones
artísticas ya que estas también se ven nutridas en la actualidad por las nuevas
tecnologías lo cual posibilita miles de nuevas formas de hacer e interpretar el arte.
romper paradigmas es la tarea del artista contemporáneo, ser capas de fusionar la
obra con el espectador a fin de provocar experiencias estéticas que lleven a un
nuevo plano el sentir del arte, el salir de las tiranías del texto, el plano, el actor, y
la cámara. el público es una parte fundamental en cada creación, pues este le da
diferentes significados y sentidos a la obra artística. otro aspecto importante de la
posición de Greenway es la confirmación de la imagen en el arte pues esta posee
gran valor en si misma y no es necesario dotarla de textos para que adquiera un
sentido, debe primar la búsqueda de lo esencial a través de la abstracción no es
necesario mostrar supuestos sino dejar que la mente busque nuevos mundos
intangibles y utópicos en obras que permitan llegar a la catarsis. las diversas
manifestaciones artísticas permiten la evolución del lenguaje el cual se reafirma
en nuevas dinámicas y manifestaciones sociales que al caducar deben renovarse
en unas nuevas formas que en la actualidad están definidas por la mass media y
la tecnología.

A modo de Conclusión en definitiva el arte hace parte de una condición motivadora

de sacar a flote esa opresión de ideas que quieren liberarse y se implementan en
producciones propias del momento y del contexto. Esta intención de hacer algo
con la creatividad forma parte de esa intensidad de asimilar la experiencia propia
del sujeto, la cual se fundamenta en el deseo de contemplar sus propios sueños.
Aunque hay algo que ver, este campo del conocimiento como tal se opaca de tal
manera que ese querer, esa vocación, ya no hace parte de un elemento de
liberación sino un elemento de necesidad económica. Se solidifica la manera de
contemplar el arte hace parte activo de un capitalismo intelectual pero con una
condición monetaria.

Todo hombre es creativo. Pero muchas veces hace falta valor y una certera visión
de las posibles soluciones para desarrollar la creatividad. Y esto es algo que se
puede aprender. La cómoda rutina, el ajetreo de cada día y mil prejuicios reprimen
la creatividad. Creatividad es mirar hacia adelante. Ser creativo quiere decir:
preocuparse de los aspectos, de las posibilidades y del futuro de este presente.
Exige apertura para aceptar un nuevo modelo en vez del conocido, del
acostumbrado, del pasado de moda aunque suene “fashion”. En este sentido
todos necesitamos creatividad. Cada uno en su puesto.

La creatividad no es ningún castillo en el aire. Es una superación productiva en

quehaceres concretos. Una conducta creativa es camino directo para el éxito. La
creatividad es algo que se puede entrenar y también el valor para ello y el instinto
para captar la ocasión de ser creativo. Aquí hay centenares de impulsos para la
conducta creativa y, como en un juego, le incita a un entrenamiento consciente.
Aquí no hay coacción. el sujeto se puede poner a voluntad metas parciales. Lo
importante al principio es un análisis completo y profundo de todo el complejo de
problemas. Luego se debería tomar el tiempo de jugar con ideas, y posibilidades,
producir ocurrencias espontáneas, no tomar nada como definitivo ser estratega.