LILIA JUDITH MORELL BRENA

VIANEY LOPEZ CALDERON

BRUNO COSS PEDRONI

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
MARÍA DE LOURDES LÓPEZ PONCE

EJERCICIO EN CLASE
ANÁLISIS DE "MOULIN ROUGE"

25.03.17.
SIMBOLOS Commented [MP1]: recuerden establecer el tipo de
montaje que se presenta para dejar claro y no confundirse en
examen. calif 9
"Moulin Rouge" nos muestra una vestimenta bohemia revolucionaria, como bien nos
lo dice en la película, esto quiere decir, Ser bohemio, el cuál significa ser un artista,
una persona cuya apariencia se convierte sutilmente en una pieza de arte, alguien
que a su vez expresa libertad sexual y de ideas. Y a su vez "revolucionario" por ser
asociado con el uso de drogas y alcohol, con el ignorar las reglas de la sociedad y
que el centro de todo sean las artes, la música, los viajes y el placer, como se hace
en los burdeles y cabarets, el realismo que bien se transmite en la película. Commented [MP2]: ¡excelente interpretación!

También contiene una escenografía bastante cargada y exhuberante llena de

colores que de igual manera tienen un fuerte simbolismo y la intención de impactar
al espectador, ya que se trata de un cabaret en el que las luces hacen juego con la Commented [MP3]: retomar para cuando veamos
carga escenográfica y resaltan los contrastes, pues son mas llamativos y tienen iluminación

mayor impacto en el público. Todo con la intención de dar un mayor realismo a la

película y provocar un resultado similar al de los auténticos cabarets de época.

MONTAJE MUSICAL.
Es una de las partes más importantes puesto que es un musical, se muestra un
cierto grado de inverosimilitud pues la música es contemporánea mientras que la
película se sitúa en 1900, todo en un atmósfera irreal, de un París totalmente
imaginario, algunas de las canciones que se muestran son composiciones originales
de la película, mientras que otras son canciones conocidas de diferentes artistas. Commented [MP4]: recuerden como dato importante que
este es el leit motive de la obra, únicamente porque es
Siempre existe armonía entre la imagen y el sonido, si la música se acelera, el uso musical
de Tomás y movimientos se aceleran. También hay que descartar el uso de sonidos Commented [MP5]: recuerden relacionar esto con lo visto
diegéticos. El audio e imagen están entrelazados, los movimientos de cámaras en clase

parecen estar realizando la misma coreografía, las cámaras se mueven al mismo

ritmo que la música, los silencios con la toma estática.

ESTRUCTURA NARRATIVA
Inicio-
Contexto:Un joven embriagado empieza a recordar su historia trágica de amor y
empieza a escribir.
Personajes:
Christian Satine Duque Harold Zidler Primer punto. Confusión entre quién es Duque Commented [MP6]: ¡excelente ubicación!
y hay un encuentro a solas con Satine, Christian completamente flechado por (el
diamante) pretende enamorar a Satine con poesía, se hace pasar por Duque.
Desarrollo:
Satine se da cuenta de las intenciones de Christian que son sinceras y claras y no
de cortejar a una simple cortesana.

2do punto Commented [MP7]: existe unión entre el primer punto y

segundo en cuanto la argumentación
Duque llega al encuentro y al ser descubierta Satine con Christian simulan que
ensayan el musical, Duque lo cree gracias a que todos siguen la mentira de Satine,
ella pide contraten a Christian para guionista del musical así Duque invierte en hacer
“Moulin Rouge” en un teatro y este será un éxito con la ayuda de Christian Nudo
Satine debe ser solo de Duque pero se da cuenta que esta enamorada de Christian.
Climax
Mantienen una relación secreta en la que solo le dan por su lado a Duque para que
siga con la inversión a “Moulin Rouge”.
Gira tuercas
Satine esta al borde de la muerte, tiene tuberculosis, Duque se da cuenta del Commented [MP8]: ¡excelente ubicación!
amorio de Satine y Christian y advierte que si no se separan ya no invertirá más
pues solo debe ser de el. Duque cambia el final de la historia, y la noche del estreno
Satine debe dormir con el.
Desenlace
Christian debe asegurarse del desprecio de Satine y de que supuestamente no lo
amaba, va al estreno, ahí confiesa que si lo ama, un brazo armado de Duque intenta
matar a Christian, todo el elenco del musical lo impide, Satine se desvanece y lo
último que dice a Christian, es que lo ama y que la recuerde escribiendo y contando
la historia que había vivido a su lado.

MONTAJE Commented [MP9]: ¿qué tipo de montaje es?

Esta película, muestra una bella historia de amor situada en el París de 1900,
ensalzada por impresionantes musicales y una exacerbación de los elementos del
lenguaje cinematográfico, la vuelven un deleite visual. Una época en donde el baile
de “can-can” era muy popular. Por ende, podemos observar en la película vestidos
muy tradicionales de este tipo de baile. El vestuario de la película es muy
congruente con la época en la que se sea ambientar. Podemos ver como los trajes
de los personajes principales son muy acordes con el contexto social y cultural de
estos años. Los objetos que aparecen en la película están meticulosamente
cuidados en el aspecto de sólo logran aparecer objetos que existían en la época de
la Belle Epoque. El color de las telas que se utilizan, la escenografía en general, los
vestidos y toda al atmósfera creada por el director de arte, nos remontan a una
época de Francia llena de pasión, ilusión y amor que nos llegan a cautivar como
espectadores. Es tan romántica que nos logra envolver a todo tipo de público, ya
que el amor es universal que no importa la época de la que se hable siempre
entenderemos lo que es.La música utilizada es muy conocida por todos y eso te la
hace aún más interesante. El vestuario, automáticamente nos transporta al mundo
del Can Can Parisiense, saturado de color, holandés, flecos, diamantes y brillo para
ellas, los personajes bohemios tienen vestimentas que rayan en lo ridículo y los
aristócratas con el clásico frac y sombrero de copa. Sin el excesivo colorido y tono
barroco del vestuario, esta película no tendría el mismo sentido de saturación visual
que nos da constantemente.
 CHICAGO
MONTAJE MUSICAL
Inspirada en uno de los musicales de Broadway, mas exitosos y populares en el
mundo, En 2002, Chicago fue adaptado a la gran pantalla con Catherine Zeta-
Jones, Renée Zellweger, Richard Gere, John C. Reilly, Queen Latifah y Christine
Baranski en los papeles principales. Dirigida y coreografiada por Rob Marshall, y Commented [MP10]: acento
escrita por Bill Condon. Commented [MP11]: presenta datos para complementar
el análisis.
Una película con números musicales muy glamorosos e impresionantes los cuales
convierten a la historia en un musical en el que la historia no puede entenderse en
su totalidad si arrancamos de ella los números musicales y las canciones de los
protagonistas; ya que van perfectamente entrelazados y contados de una manera
lineal pero exquisitamente llena de contenido y una trama bien contada. Commented [MP12]: nuevamente esto se debe a que es
un musical y este es el leit motive del film
Las canciones compuestas por Kander y Ebb aumentaron la universavilidad y
realismo en el inteligente relato de Watkins, quien en conjunto con Fosse añadieron
a este una sensualidad característica del lugar y epoca en la que se sitúa la historia. Commented [MP13]: acento

Commented [MP14]: las ilustraciones siempre serán un

CIUDADANO KANE buen complemento para lo que se plantea
Commented [MP15]: calif. 10
ESTRUCTURA NARRATIVA
Commented [MP16]: presentan información para
Inicio- Contexto. Narración de la vida de millonario Charles Foster Kane de forma complementar el análisis
retrospectiva
Personajes: Charles Foster Kane
Bernstein
Charles Foster Kane III
Jim Kane y Mary Kane
Susan Alexander Kane
Jedediah Leland
Emily Monroe Norton
Raymond
Jerry Thompson

1er punto.
Origen de la fortuna de Kane, anuncio de la muerte de Kane
Susan no quiere hablar en el cabaret “El rancho”.
Desarrollo.
Encuentro de Hatcher con los padres de Kane, su educación, su depresión lo obliga
a vender sus periódicos a Hatcher.
2do punto.
Kane dirige el periódico, su viaje al extranjero, regresa comprometido con Emily. Commented [MP17]: hay conexión entre el primer punto
y segundo, es decir hay congruencia en el argumento
Nudo .
Rompimiento del matrimonio de Kane con Emily, conoce a su ante Susan con quien
después se casa, su campaña política y como pierde las elecciones al ser
chantajeado por su contrincante.
Climax.
Las clases de canto de Susan, la interpretación de su ópera, las opresiones de Kane
a Susan con el canto, su intento de suicidio de Susan.
Gira tuercas
Al ser abandonado Kane, se deprime y lo último que dice antes de morir es Commented [MP18]: ¡excelente!
“Rosebud”.
Desenlace
Thomson habla con el mayordomo, Thomson regresa con los periódistas con la
intriga de saber que significaba “Rosebud”.

PLANOS Y MOVS. DE CÁMARA

Se utiliza mucho durante todo el film la profundidad de campo y los planos largos
como montaje. Esa profundidad logra crear la percepción de un espacio más grande,
también con la utilización de varios planos. Commented [MP19]: ¡buena argumentación!

Las tomas largas y la profundidad de campo ofrecen multitud de significados,

sugiriendo una realidad que fluye ante nosotros, que proporciona misterio y
ambigüedad.
En la escena en la que Kane celebra la contratación de la plantilla del Chronicle para
su diario, Bernstein y Leland se plantean el acierto de dicha contratación. Mientras
nos muestran esta conversación en primer plano, al fondo vemos a Kane bailando
con las vedettes del espectáculo. En este momento la imagen está destilando
visualmente una de las claves de la película: una de las razones del fracaso de Kane,
será su incapacidad para ver las amenazas.
La gravedad del diálogo contrasta con el alboroto del baile, simultaneamente. El
contraplano de los dos personajes es aún más interesante pues nos muestra a Kane
en plena juerga, reflejado en una ventana al fondo del plano. No sólo se juega con la
profundidad sino también con el fuera de campo.

INTRIGA INTERNACIONAL

ESTRUCTURA NARRATIVA
INICIO Commented [MP20]: se presenta información que
complementará el análisis
Roger Thornhill, un agente de publicidad de Nueva York, es raptado en el Hotel Plaza Commented [MP21]: es importante ubicar el primer y
y conducido ante Phillip Vandamm, que le confunde con George Kaplan, un agente segundo punto, en este caso hasta el tercero
de la CIA del que trata de deshacerse, tras subirlo borracho en un coche, aunque,
pese a su estado de embriaguez consigue huir hasta provocar su detención, siendo
puesto luego en libertad bajo fianza gracias a su dominante madre y sin lograr
demostrar su versión de lo ocurrido la noche anterior..

PERSONAJES
Cary Grant (Roger Thornhill), Eva Marie Saint (Eve Kendall), James Mason (Phillip
Vandamm), Jessie Royce Landis (Clara Thornhill), Leo G. Carroll (Profesor),
Josephine Hutchinson (Señora Townsend), Philip Ober (Lester Townsend), Martin
Landau (Leonard), Adam Williams (Valerian), Edward Platt (Victor Larrabee), Robert
Ellenstein (Licht), Philip Coolidge (Dr. Cross). DESARROLLO
Tratando de aclarar lo sucedido acude al edificio de las Naciones Unidas para hablar
con Towsend, al que cree su secuestrador, descubriendo que nada tenia ́ que ver con
este. Y mientras habla con el verdadero Towsend, este es asesinado tras recibir una
cuchillada en la espalda, hecho del que es acusado Thornhill, que huye a Chicago,
siguiendo las huellas de Kaplan.
En el tren conoce a Eve Kendall, que le ayuda a escapar, y con la que pasa una
inolvidable noche, ayudándole al dia
́ siguiente a contactar con Kaplan, con quien le
organiza unencuentro en un desolado paraje donde, mientras le espera aparece una
avioneta fumigadora que lo ataca, pese a lo cual consigue escapar tras chocar la
avioneta con un camión y robar un coche.
CLIMAX
́ ax (es el punto más alto de la historia) y la Escena
El acto final el cual contiene el Clim
Final (es el resultado final de la historia). El tercer acto es la acción que toma Roger
Thornhill para recuperar a Eve Kendall (su amor). Para ello tendrá que despojarla de
las manos de Vandam. Y el Clim ́ ax sucede en la escena del Monte Rushmore, donde
ellos escapan de los mafiosos, más concretamente cuando la vida de Eve y Roger
penden de la mano izquierda de este último. Y la escena final es el fundido elip ́ tico
cuando Roger levanta del precipicio a Eve y aparecen en el camarote del tren. Es
aquí donde cierra la historia de amor y concluye el film.

GIRA TUERCAS Commented [MP22]: ¡excelente ubicación!

Desobedeciendo las órdenes recibidas Thornhill decide ir a rescatar a Eve de

Vandamm, descubriendo que este ha descubierto su juego y está dispuesto a
asesinarla.

DESENLACE
Tras lograr rescatarla a ella, escondido en una estatuilla son perseguidos y
acorralados en el Monte Rushmore, antes de que el profesor y sus hombres logren
acabar con Leonard y recuperar el microfilm, ya muerto Vandamm.
Tras su trepidante aventura Thornhill y Eve regresan a Nueva York de nuevo en tren.

MOVIMIENTOS DE CAMARAS Y PLANOS

El trabajo de cámara siempre eficiente y limpio, siempre bien cuidados para así captar
nuestra atención en determinados momentos como en la escena típica de la huida de
Thornill repleta de incertidumbre, sitúa la cámara contra el conductor, y con la ayuda
de la música también nos introduce en ese intrigante ambiente.
Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando
de esta manera a los espectadores a participar, empleaba encuadres para provocar
ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico.
Hitchcock se destaca por lograr impregnar todo el filme de eso que él maneja con
maestría, suspenso que no nos deja respirar ni un momento, una intriga que nace,
parece solucionarse e inmediatamente surgen dos o tres en su lugar, esta llena de
incertidumbre y suspenso total.