DE JAKOBSON A LYOTARD
SEMANA 2
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ]
POLITECNICO GRANCOLOMBIANO
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
FACULTAD DE MERCADEO, COMUNICACIÓN Y ARTES
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA
ACTIVIDAD CONTENIDO
UNIDAD UNO:
Evaluación Diagnóstica. INTRODUCCIÓN
De JAKOBSON a LYOTARD Presentación: ¿Qué es arte?
1.EL JUICIO DE VALOR Y LA
NORMA DEL GUSTO
SEMANA UNO Texto: La poética de
ARISTOTELES
Conceptos:
BELLEZA Y FEALDAD
IMITACIÓN Y PERFECCIÓN
ESTRUCTURA DE REALIDAD
EMISOR‐RECEPTOR
SIGNO‐ SIGNO VISUAL.
SEMANA DOS Quiz 2. LO BELLO Y LO SUBLIME
Texto: LO BELLO Y LO
SUBLIME. EMMANUEL
KANT
Conceptos:
SIGNO, SÍMBOLO Y SEÑAL:
CODIFICACIÓN TÁCITA Y
EXPLÍCITA
(ARTE RELIGIOSO)
DISCURSO CONNOTATIVO –
DENOTATIVO
MAPA – ESPEJO.
UNIDAD UNO: DE JAKOBSON A LYOTARD
SEMANA DOS: LO BELLO Y LO SUBLIME
2 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]
TEXTO: LA ESTÉTICA EN LA RED DE LOS SISTEMAS: EL FORMALISMO KANTIANO
CONCEPTOS CLAVE:
SIGNO, SÍMBOLO Y SEÑAL: CODIFICACIÓN TÁCITA Y EXPLÍCITA (ARTE RELIGIOSO)
DISCURSO CONNOTATIVO – DENOTATIVO
MAPA – ESPEJO.
PRESENTACIÓN PRELIMINAR
El abordaje de este aparte implica la comprensión de estructuras que provienen del orden de lo
histórico y del orden de la configuración de lo social. En este sentido, el objetivo de esta
presentación preliminar es el de construir un contexto que permita comprender las relaciones
entre Comunicación y Estética y cuyo eje central será el pensamiento kantiano.
La estructura del pensamiento de KANT 1 marca desde la filosofía a otros escenarios
académicos como la Comunicación y la Estética y la conjunción de estos dos campos
académicos campos puede construirse desde los conceptos de Lo Bello y Lo Sublime como
interacciones que permiten la comprensión del mundo2. Abordar entonces estos dos conceptos
permite caminar hacia la búsqueda de relaciones posibles, relaciones que están en la vida
cotidiana como ya se ha mostrado en párrafos anteriores.
Una oportunidad para ver estas relaciones es precisamente el de mirar más allá de lo que no es
evidente y obvio y la vida cotidiana cuenta con muchas facetas que revelan, a partir de un
mismo objeto, situación o lugar múltiples perspectivas, como cuando desde un trabajo
fotográfico se hacen varias tomas desde diferentes puntos de un mismo objeto3.
Ver para creer4
1
KANT, Emmanuel. Crítica de la razón pura. (1914). Ed. Vicente Torro. Madrid.
2
Publicado en: La Fonda filosófica: http://www.youtube.com/watch?v=J9omIJ3v1aU&feature=related Consultado
noviembre 2011. 12:00 m
3
Ibidem., http://youtu.be/2rFpJ438‐Vo
4
NationalGeopgraphic. Serie Ver para creer. Publicado en: http://youtu.be/kz-M40Vy6oA. Consultado noviembre
2011. 12:00 m.
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ] 3
5 6 7
A partir de estas premisas, los puntos de encuentro entre Comunicación y Estética desde la
propuesta estética de KANT 8 pueden definirse como la posibilidad de explorar zonas de
convergencia entre Estética y medios de difusión con respecto a cómo se narra a través de
éstos las expresiones artísticas contemporáneas y a la vez comprender cómo estas expresiones
estéticas contemporánea son el objeto de la producción de otras narrativas que tratan de ligar
la vida cotidiana, el reconocimiento y el acercamiento entre Estado y ciudadanía.
Esta relación se ejemplifica de la siguiente forma:
Experienci
a social Experiencia
Reconocimient
o
Manifestaciones
Estéticas Manifestaciones
EXPERIENCIA ESTÉTICA
Estéticas
Experienci Experiencia
a Cultural Ciudadnía
5
Publicada en: http://elcofre‐pinturaartistica.blogspot.com/2011/09/perspectiva‐y‐composicion.html . Consultado
noviembre de 2011.12:00 m.
6
Publicado en: www.letras‐insomnes.blogspot.com Consultado noviembre 2011.Hora 12:00m
7
Ibidem..,
8
KANT, Emmanuel. Crítica de la razón pura. (1914). Ed. Vicente Torro. Madrid.
4 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]
Lo anterior entonces propone que existe en la construcción comunicacional social la
configuración real de elementos simbólicos que permiten articular el campo del arte y el campo
de los medios de comunicación característica principal del siglo XX. Esta caracterización
corresponde al proyecto llamado modernidad (cambio en las estructuras de pensamiento y
percepción/definición del mundo), mediante la utilización de escenarios naturales que se han
configurado en la urbe. Esta posibilidad de mirar desde la urbe (ciudad) hace que sea posible
comparar y evocar aquello que se denomina el campo y su naturaleza y la construcción propia
del proyecto de desarrollo que es la ciudad, comparación que va más allá de lo objetual y que
más bien profundiza en la comparación de lo natural y lo
creado/fabricado/producido/consumido.
Este proyecto de consolidación de la modernidad del siglo XX acoge entonces una serie de
manifestaciones que desde el arte narran episodios sociales como la virtualidad (futurismo) y
sus máquinas9, la manipulación de la memoria individual y colectiva como estrategias para
consolidar el poder10, la consolidación de una cultura de la crisis del presente y los posibles
escenarios del futuro. Esta propuesta de revisión de la relación Comunicación y Estética,
encuentra su punto de confluencia entre el siglo XIX y el siglo XX, muy especialmente en el
desarrollo de os estudios cualitativos y toda su estructura metodológica como la etnografía de
la comunicación o la antropología de la comunicación, en las que la experimentación de
procesos de observación hacen posible evidenciar fenómenos sociales que han generado
transformaciones que marcan claramente la postura social de las sociedades occidentales.
Como consecuencia de esta mirada, se busca que a través de la revisión de este texto se
presente a la estética en el espacio reflexivo en el que convergen las teorías sociales de la
cultura y los estudios sobre el arte como escenario desde el cual se desarrollan perspectivas de
la percepción de la historicidad/historia, del pensamiento/construcción crítica y desde el
uso/consumo de la producción discursiva de la sociedad.
INTRODUCCIÓN
El arte es una manifestación estética, cuya función obedece a la necesidad intrínseca del ser
humano de crear, transmitir y percibir objetos bellos (con la consecuente fruición del receptor)
y que manifiestan ideas y sensaciones provenientes del imaginario profundo del artista. La
acción creativa, su consecuente desarrollo y su recepción, por parte del usuario, constituyen un
acto estético, o una comunicación estética o afectiva. Esta comunicación es consecuencia del
impulso natural del hombre: comunicarse, más ingente aún que el de crear herramientas. Esta
definición del acto estético, aparentemente tan sencilla y escueta, plantea sin embargo, más
9
La propuesta de la comparación entre los dos videos está orientada a ver cómo desde la mirada de la estética
kantiana es factible narrar lo bello y lo sublime, así como la configuración de estructuras de poder, de dominación
y de configuración de lo social, así como la construcción de una cultura del consumo, en la que es factible generar
muchos dispositivos que posibilitan a la ciudadanía definir lo bello , lo correcto.
http://www.youtube.com/watch?v=o8louQR5P48&feature=fvwrel Consultado noviembre 2011.12:00 m.
10
Ibidem., http://youtu.be/G08WE889etM Consultado noviembre 2011.12:00 m.
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ] 5
interrogantes que respuestas, porque involucra una serie de consideraciones de índole
interdisciplinaria que debe ser tomada en cuenta.
LA ESTÉTICA EN LA RED DE LOS SISTEMAS: EL FORMALISMO
KANTIANO11
Antecedentes Alemanes
LEIBNIZ12 anticipa el programa teórico del Iluminismo germano al explorar la naturaleza del
espíritu humano concebido como un conjunto de fuerzas y potencias. El profundizar en las
distintas facultades del alma humana contribuye a que broten los gérmenes de la Teoría del
Conocimiento o Gnoseología, de la Psicología o de la misma Estética. La Estética en Alemania,
aventaja a la inglesa por su habilidad de canalizar la reflexión hacia una unidad de las facultades
humanas, que no impide deslindar lo que cada una de ellas desvela como lo más peculiar e
irreductible.
La estética como teoría de la sensibilidad
Alexander Gottlieb BAUMGARTEN13 (SXVIII) es considerado el fundador de la estética. El
mecanismo a través del cual es promovida a una nueva disciplina, es la ampliación del estatuto
de las facultades humanas que había propuesto Christian WOLFF14. Investiga la estructura del
espíritu humano, la experiencia sensible y procura buscar unas reglas, una ciencia, identificada
con la de lo bello, que ilumine la llamada facultad inferior. Si las cosas son conocidas mediante
la facultad superior que denominamos Lógica o Gnoseología, son percibidas a través de una
facultad inferior, la Estética. Si las cosas son conocidas por la Lógica, son percibidas por la
Estética. Este distanciamiento decisivo para la autonomía disciplinar, parece vislumbrarse a
través de las ideas propias de la Lógica, no de lo sensible, no poética o no dependiendo de un
discurso sobre lo sensible perfecto. El fin de la Estética es la perfección del conocimiento
sensible en cuanto tal, a esto modifica el concepto de la belleza. La perfección del
conocimiento sensible en tal reivindicación estética, testimonia un reconocimiento declarado
de lo sensible valorado en sí mismo, como perfección de los fenómenos en cuanto a ellos. La
estética denuncia las carencias del Racionalismo toda vez que la Lógica pierde el monopolio
que poseía sobre la realidad y la razón, consintiendo una autocrítica en la fase de revolución
burguesa y en el Estado nacional. La crítica literaria o artística y la llamada filosofía popular,
gracias a la formación de un nuevo publico receptivo a la ensayística, penetra en las capas de la
11
http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t6est.htm Consultado noviembre 2011.12:00 m.
12
LEIBNIZ, G.W. (1992). Nuevos ensayos sobre el entendimiento humano, Madrid, Alianza.
13
BAUMGARTEN, Alexander Gottlieb. (1750). Aesthetica.
14
WOLFF, Christian. (2000). Pensamientos racionales acerca de Dios, el mundo y el alma del hombre, así como
sobre todas las cosas en general (Metafísica Alemana) (1719; 4ª edic. 1729). Hay trad. en español: edición de A.
González Ruiz, Madrid, Akal. (ISBN 84‐460‐0965‐X)
6 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ] 7
las tentativas por reconquistarlo en la modernidad. En el SXVIII el cuadro y la red, se conocía
como clasificación y en nuestros días como formalización. La naturaleza de lo estético
explorada gracias a la analogía clasificatoria, no puede impedir que se manifiesten las
violaciones del cuadro sistemático como precio a pagar para salvar la coherencia del propio
estatuto. La articulación de las tres facultades del alma y de sus críticas garantiza a la estética
un espacio en el estatuto de KANT y su autonomía indiscutible. Desde que el juicio del gusto se
ha reconocido como una facultad superior, encierra una autonomía, hay indicios para colegir
que posee un principio a priori y propio que lo legitima. A través de lo estético el hombre se
reafirma en su autonomía y lleva a cabo lo que es conocido como deducción transcendental,
que trasluce una búsqueda de los principios o fundamentos que permitan reconocer a las
facultades humanas y a sus respectivas disciplinas. KANT18 fija las fronteras de lo estético
respecto a otras conductas humanas a partir de nuestro mundo interior. La estética se inscribe
en un campo transcendental en el cual establece todas las condiciones formales de una
experiencia en general. Su búsqueda de los nuevos principios estéticos se inicia donde
concluyen las investigaciones psicológicas.
En los albores del formalismo estético
Lo estético según KANT19 no da conocimiento alguno del objeto. No se trata de investigar los
juicios estéticos concretos, sino profundizar en las condiciones universales para que se dé un
juicio semejante. La temática general del juicio se había desarrollado desde la óptica del juicio
lógico, de aquel que subsume los casos particulares y los somete a reglas. El juicio estético solo
puede ser considerado en cuanto tal como analogía respecto al primero. La tercera crítica se
divide en dos bloques: el juicio teleológico, de una manera lógica, según los conceptos, y el
juicio estético o finalidad formal a través del sentimiento de placer. El primero no está ni debe
ser contenido por el segundo. Existen dos categorías básicas del pensamiento estético del Siglo
XX: la función estética y el texto artístico. KANT subraya que el juicio estético no afecta al
objeto, sino al sujeto, y del sentimiento apelando a la sensibilidad, al gusto, a una
representación sensible del sujeto. Considera a veces lo estético reflexivo de la misma forma
que el juicio de los sentidos. Los dos juzgan guiados por el placer y tienen que ver con el
sentimiento. La sensación nos coloca inmediatamente en un estado de placer, esto servirá de
premisa a la estética fisiológica de la Psicología experimental a finales del Siglo XIX.
Reflexionamos sobre la forma, según una colaboración de la imaginación y del entendimiento
que da entrada al juego libre de las facultades, considerado el distintivo inconfundible del
comportamiento estético. Desde el lado del objeto se suscita una finalidad subjetiva de lo
dado, expresión que remite a la finalidad formal aunque subjetiva del objeto. El sentimiento de
placer derivado del juego libre de las facultades y la finalidad subjetiva de la forma de lo dado
son dos pivotes sobre los que descansa la estética de KANT.
18
KANT. Emmanuel. Crítica de la razón pura. (1914). Ed. Vicente Torro. Madrid.
19
IBID., P. 126.
8 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ] 9
El objetivo de la estética kantiana es realizar una teoría de lo específico, si el juicio lógico o
determinante sintoniza con el conocimiento, ya sea por vía de los conceptos, lo verdadero, o de
la teleología, de la finalidad practica de los objetos, lo útil, el juicio estético enfatiza
discrepancias con ambos, se potencia a sí mismo y se opone a los conceptos. Se disuelve
cualquier equívoco respecto a la estética intelectualista o racionalista y se deslinda de las
finalidades objetivas internas sobre las que se erige la estética de la perfección, o externas
utilitarias de la estética del funcionalismo (diferencia específica).
El Formalismo no elimina los ingredientes extra‐éticos, pero no constituyen lo estético,
supeditándose al principio de la predominancia de la estética (organizarse según las exigencias
de la coherencia y la unidad que confiere la propia forma) la forma de tal objeto es juzgada en la
mera reflexión sobre si misma, como la base de un placer en una representación de semejante
objeto
El formalismo en KANT es de carácter autorreflexivo. La Escuela de Formalismo ruso en los
años veinte (s. XX) sale en defensa del acto perceptivo como un fin en sí mismo que debe ser
prolongado en el arte como liberación del automatismo perceptivo.
La forma entre el purismo de la perfección y el funcionalismo
KANT halló un nuevo principio a priori trascendental para la estética, la finalidad formal. La
finalidad estética elabora una estrategia de confrontación a las finalidades objetivas, a las que
se manifiestan en los nexos de los objetos con sus conceptos previos. El fin, en términos
kantianos, es el concepto de un objeto considerado como causa o fundamento de su misma
posibilidad. La finalidad estética se opone, a la finalidad objetiva interna, la perfección.
Que la nostalgia del Orden perdido, se haya filtrado en la modernidad a través de parámetros
de la regularidad y las formas elementales. Así sucedió en las tendencias plásticas del
Constructivismo.
10 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]
Lo sachlich (lo funcional, objetivo), la añoranza del orden perdido se infiltra a través del
parentesco entre la vieja teoría neoclásica de la perfección que se decanta de un modo
particular en la regularidad como categoría estética central del período y su reconversión a los
modelos de la percepción, propugnados tanto por la estética de la pura divisibilidad a finales
del Siglo XIX. En la génesis de los modelos figurativos del Neoclasicismo y el funcionalismo las
connivencias se fraguan tanto desde la percepción, como desde una razón abstracta, sesgo de
atemporalidad y validez universal. La ideología estética está vinculada a la perfección y la
percepción, no denuncia solo una reminiscencia platónica sino que evoca los hábitos
clasificatorios de la historia natural como denominación de lo visible. El postulado posterior de
la Psicología de la Forma según el cual el Gestalt (forma) simple y puro seria artísticamente la
más ideal, se halla en los orígenes del Purismo. El control abusivo de la perfección y la
percepción acabada no agota las bellezas ni el arte y si reprime muchas de sus promesas.
La finalidad estética se releva contra la concepción utilitaria de la finalidad objetiva externa,
identificándose con la utilidad, en la doble vertiente de funcionalidad e instrumentalización. El
principio de la eficiencia mecánica es elevado a la categoría de belleza y se habla de la natural
como de la mecánica, de la adecuación perfecta de la forma. La finalidad estética presenta
rasgos inéditos. Se dice de ella que es formal en cuanto presta la máxima atención a la forma, a
la estructura interna, reenvía a un fin, pero se desentiende de los nexos finales habituales. En la
conducta estética cuando se invierten las finalidades se desdibujan los objetivos de los
comportamientos finalistas estrictos y queda tan solo en pie su estructura, el esquema de
comportamiento que subyace a una relación finalista vaciada de los contenidos más
reconocibles en ella y desplazada y centrada sobre las relaciones formales a develar en los
objetos estéticos o en las obras de arte. En lo estético la forma de finalidad en cuanto
estructura que se refiere a un fin, brota paradójicamente de la finalidad de la forma
(predominancias). Forma que actúa sobre los objetos tocados por la reflexión sobre su propia
estructura formal.
El desinterés estético, la universalidad y el sujeto privado
KANT es partidario del sujeto burgués autónomo y de la emancipación del individuo en la
ilustración inconclusa. Al ciudadano del estado se le exige como condición que sea su propio
señor, que posea alguna propiedad. El interés no es ajeno a la representación de la existencia
de un objeto interpretada como el placer en la existencia de lo que está en nuestro poder. El
interés se asocia a la posesión. El desinterés estético es capaz de distinguir entre la existencia y
la representación en los objetos y de separar en quien contempla, en el espectador, el deseo y
el sentimiento. Esto contribuye a una idealización, a una separación de la esfera estética
respecto de la vida cotidiana. Concluye la universalidad del gusto en una doble dirección, en un
deslindamiento respecto al interés privado y en relación a la validez lógica. Solo exige a cada
cual esa aprobación como un caso de las reglas cuya confirmación espera no por conceptos,
sino por adhesión de los demás. Las fuentes de la universalidad del gusto son la capacidad
universal de comunicación del estado del espíritu en el juego libre de las facultades. Propicia
también una legitimación psicológica e histórica de la universalidad del gusto, asentada sobre
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ] 11
la inclinación natural, la sociabilidad, propia de la humanidad. La moda y la novedad desde la
estética del gusto, no son más que meros accidentes. Frente a la tiranía de la moda que se
agota en el momento de la recepción, el gusto en el sentido estricto es universalidad
transcendental según Kant y conserva una libertad y prioridad sustantivas. El desinterés
estético y la universalidad del gusto contrarían al sujeto privado en la acepción ilustrada. Desde
el retorno a lo antiguo como ideal, propugnando por WINCKELMANN20, se proclama un
estatuto para el arte desentendido del decurso practico de la historia. Sus secuelas serán la
libertad de objetivos y la ruptura de ligaciones.
Pureza e impurezas de lo estético.
La deducción kantiana de la estética tropieza con las realidades prosaicas e históricas que no
encajan en las previsiones de su estatuto y fuerzan las violaciones. La estética ha sido un hito en
la genealogía del sujeto trascendental. Entre el yo trascendental, protagonista del estatuto y el
yo empírico, impulsor de las violaciones, planea sobre la disciplina hasta nuestros días.
El estatuto califica la pureza e impureza de lo estético, lo que llama KANT juicios puros e
impuros o empíricos del gusto, en los primeros como los únicos propios juicios del gusto,
mientras los segundos son para situaciones comprometidas (gusto verdadero y gusto bárbaro).
La belleza vaga o pura es como una extracción purificada del estatuto, mientras que la segunda
se contamina de las finalidades internas o externas. El lado opuesto de la belleza es lo
adherente. Al no ocultarlo fuerzan a una alianza de lo estético con otros objetivos.
GOETHE21 ve en la repetición la condición que prepara el camino para la decadencia completa
del arte, no hace más que vislumbrar una doble tendencia de lo artístico en la sociedad
industrial. Su carácter autónomo, aurático, singular y la repetitividad, esto es, dos categorías
estéticas teorizadas en nuestros días por BENJAMÍN22 como aura y reproductibilidad técnica. El
20
WINCKELMANN. Op., Cit. Historia de las ideas estéticas en España en el siglo XVIII. Publicado en
www.cervantesvirtual.com/.../historia‐de‐las‐ideas‐esteticas‐en‐espana. Consultado noviembre 2011. 12:00
21
GOETHE. Publicado en: http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t6est.htm. Consultado noviembre 2011.
12:00
22
BENJAMÍN, Walter. Publicado en: diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf. Consultado noviembre
2011. 12:00
12 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]
diseño es consecuente con la acepción de la estética de la maquina, con el hecho de que los
procedimientos industriales surtan efectos sobre la creación y los resultados formales, sobre el
diseñador y los productos. Los materiales, la construcción, la finalidad, como impulsores
aunque no resolutorios de la forma de los objetos, no interesan solamente como categorías
formales, sino como algo separado de una cierta interpretación de la realidad.
Nociones sobre Mapa‐Espejo
Una vez abordada la cuestión de la perspectiva kantiana, se hace necesario vincular la
experiencia del Mapa‐Espejo, definiendo esta experiencia como la manera en que puede
revisarse la trayectoria entre lo funcional y lo comportamental en la comunicación, dado que
esta relación funcional/comportamental ratifica un signo de coherencia.
Esta coherencia se explicita, no necesariamente en la disfuncional que pueda ser la percepción
que se tiene de un objeto, una situación o un espacio, sino que se establece a partir de la
expresión sensorial. Aquí se encuentra el punto de conjunción con el criterio de Lo Bello y Lo
Sublime propuesto por KANT.
“El juego entre la conciencia y el subconsciente propio del ser humano hacen de él algo
excepcional, a diferencia de la naturaleza. Su creatividad, fundada en la constitución biológica, le
permite crear a su imagen la sociedad y el entorno modelado por la comunicación. El hombre se
determina como artesano de su «malestar» o «bienestar» por medio de sus representaciones
expresivas, de las que es consciente a posteriori”23.
Interrogarse acerca de la relación que existe entre lo visible y lo invisible, entre las formas de
expresión y el funcionamiento de la comunicación, es comprender la dialéctica de la evolución
entre el artista y el creador. La estética determina de esta manera diferentes «figuras» de la
«materia viviente » cuyos movimientos internos reflejan los lenguajes de un organismo siempre
«contemporáneo». A diferencia de la Naturaleza y de la «Naturaleza» de ésta, el ser humano
necesita «contemplarse a sí mismo» para crear su consciencia histórica. Este aspecto vital lo
convierte en «extraordinario» y «singular».
CONCLUSIÓN24
1.Tanto para la crítica como para el debate cultural, el arte está especialmente necesitado de
entrelazar su reflexión con la que viene del campo de la comunicación, pues en la relación arte‐
comunicación se hallan hoy algunas claves constitutivas de las nuevas tensiones y dinámicas
entre tradición y Modernidad y también ahí muestran su envergadura cultural las
transformaciones tecnológicas, a la vez que encuentran un campo de conocimiento decisivo las
23
THOMASSIN, Arthur. Viaje en el espejo‐La obra del espejo. La imagen ciega: Fragmentación y recomposición de
lo imaginario. Publicado EN: la revista Escritura e Imagen. Madrid. Universidad Complutense,2009. ISSN SSN
1885‐5687, Nº. 5, p. 63‐95.
24
MARTÍN‐BARBERO, Jesús. (2006).Estética en comunicación. Publicado EN: Signo y Pensamiento 49. ∙ Volumen
xxv. Bogotá julio – diciembre.2006.p.36‐45.Puede ser consultado en:
http://www.scielo.org.co/pdf/signo/n49/n49a02.pdf Consultado noviembre 2011 12:00 m.
[ COMUNICACIÓN Y ESTÉTICA ] 13
ambigüedades y anacronías de la cultura de masa y los procesos de globalización‐
fragmentación de los públicos.
2. Pensar el lugar y la función del arte en la sociedad de cambio de siglo implica hacernos cargo
del desencanto que acarrea su extremado desdibujamiento, pues atrapado entre la experiencia
alcanzada por el mercado en la valoración de la riqueza de las obras, la presión de las industrias
culturales por hacerlo accesible‐consumible por todos y la reconfiguración tecnológica de sus
condiciones de producción y difusión, el arte ha ido perdiendo buena parte de los contornos
que lo delimitaban. En esa pérdida hay también, sin embargo, no poco de ganancia: en la
medida en que esa delimitación y distinción fue históricamente cómplice de fuertes
exclusiones sociales, una cierta disolución de su aura ha resultado siendo ingrediente e indicio
de transformaciones culturales profundas en la democratización de la sociedad.
3. América Latina ha vivido en forma especialmente esquizofrénica las relaciones entre arte y
ciencia. Durante largo tiempo –y con muy honrosas excepciones en coyunturas y enclaves
positivistas de México, Argentina o Puerto Rico–, se nos ha predicado que lo nuestro es el arte,
mientras la ciencia o incluso la filosofía no corresponderían a nuestro temperamento. Sería en
las artes y las bellas letras donde se encontraría el relato que puede dar cuenta de la identidad
de estos pueblos. Por talante y pobreza, lo propio de Latinoamérica en el ámbito de las
ciencias y las técnicas sería no el de inventar, sino el de aplicar; es decir, la importación y la
adaptación.
14 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO ]