Resumen de la odisea

Han pasado diez (10) años desde la caída de Troya, y el héroe griego Odiseo aún no ha regresado a su reino en
Ithaca. Una multitud grande y alborotada de pretendientes que han invadido el palacio de Odiseo y saqueado su tierra
continúan cortejando a su esposa, Penélope. Ella se ha mantenido fiel a Odiseo. Una novela famosa que te podría
interesar es La Guerra y la Paz.

El Príncipe Telémaco, el hijo de Odiseo, quiere desesperadamente arrojarlos, pero no tiene la confianza o la
experiencia para luchar contra ellos. Uno de los pretendientes, Antinous, planea asesinar al joven príncipe,
eliminando la única oposición a su dominio sobre el palacio. Desconocido para los pretendientes, Odiseo sigue
vivo. La bella ninfa Calypso, poseída por el amor por él, lo ha encarcelado en su isla, Ogygia.

Anhela volver con su esposa y su hijo, pero no tiene barco ni tripulación para ayudarlo a escapar. Mientras los dioses
y las diosas del Monte Olimpo debaten el futuro de Odiseo, Atenea , la más fuerte defensora de Odiseo entre los
dioses, resuelve ayudar a Telémaco. Disfrazado de un amigo del abuelo del príncipe, Laertes, ella convence al
príncipe para convocar a una reunión de la asamblea en la que reprocha a los pretendientes.

Athena también se prepara para un gran viaje a Pilos y Esparta, donde Nestor y Menelao reyes, que lucharon durante
la guerra Odysseus, decirle que Ulises está vivo y atrapado en la isla de Calipso. Telémaco hace planes para volver a
casa, mientras que en Ithaca, Antinous y los demás pretendientes preparan una emboscada para matarlo cuando llega
al puerto.

En el Monte Olimpo, Zeus envía a Hermes para rescatar a Odiseo de Calipso. Hermes convence a Calypso para que
deje que Odiseo construya una nave y se vaya. El héroe nostálgico zarpa, pero cuando Poseidón, dios del mar, lo
encuentra navegando hacia su casa, envía una tormenta para destruir la nave de Odiseo.

Poseidón ha albergado un amargo resentimiento contra Odiseo, ya que el héroe cegó a su hijo, el cíclope Polifemo, al
principio de sus viajes.Atenea interviene para salvar a Odiseo de la ira de Poseidón, y el asediado rey desembarca en
Scheria, hogar de los feacios.Nausicaa, la princesa feaciana, lo muestra en el palacio real, y Odiseo recibe una cálida
bienvenida del rey y la reina.

Cuando se identifica como Odiseo, sus anfitriones, que han oído hablar de sus hazañas en Troya, quedan
atónitos. Prometen darle paso seguro a Ithaca, pero primero piden escuchar la historia de sus aventuras. Odiseo pasa
la noche describiendo la fantástica cadena de eventos que llevaron a su llegada a la isla de Calipso.
Él relata su viaje a la Tierra de los Combatientes del Loto, su batalla con Polifemo el Cíclope, su relación amorosa
con la diosa-bruja Circe, su tentación por las Sirenas mortales, su viaje al Hades para consultar al profeta Tiresias, y
su lucha con el monstruo marino Escila. Cuando termina su historia, los feacios devuelven a Odiseo a Ítaca, donde
busca la choza de su fiel porquerizo, Eumeo. Aunque Atenea ha disfrazado a Odiseo como un mendigo, Eumeo lo
recibe y lo alimenta con gusto en la cabaña.

Pronto se encuentra con Telémaco, que ha regresado de Pylos y Esparta a pesar de la emboscada de los pretendientes,
y le revela su verdadera identidad. Odiseo y Telémaco idean un plan para masacrar a los pretendientes y recuperar el
control de Ítaca. Cuando Odiseo llega al palacio al día siguiente, todavía disfrazado de mendigo, soporta el abuso y
los insultos de los pretendientes.

La única persona que lo reconoce es su vieja enfermera, Eurycleia, pero ella jura no revelar su secreto. Penélope se
interesa por este extraño mendigo, sospechando que podría ser su marido perdido hace mucho tiempo. Bastante
astuta, Penelope organiza una competencia de tiro con arco al día siguiente y promete casarse con cualquier hombre
que pueda ensartar el gran arco de Odiseo y disparar una flecha a través de una hilera de doce hachas, una hazaña que
solo Odiseo ha logrado alguna vez.

En el concurso, cada pretendiente intenta ensartar el arco y falla. Odiseo se acerca a la proa y, con poco esfuerzo,
dispara una flecha a través de las doce hachas. Luego da vuelta el arco a los pretendientes. Él y Telémaco, asistidos
por unos pocos servidores fieles, matan hasta el último pretendiente.
En la Odisea, Ulises se revela a sí mismo a todo el palacio y se reúne con su amorosa Penélope. Viaja a las afueras
de Ithaca para ver a su anciano padre, Laertes. Son atacados por los familiares vengativos de los pretendientes
muertos, pero Laertes, revitalizado por el regreso de su hijo, mata con éxito al padre de Antinous y pone fin al
ataque. Zeus despacha a Atenea para restaurar la paz. Con su poder seguro y su familia reunida, la larga experiencia
de Odiseo llega a su fin.

Características de la odisea
La Odisea es un poema del género épico. Se encuentra escrito en griego antiguo. No se conoce exactamente la fecha
de su escritura y se presume que fue en la Grecia continental.

La obra comienza donde termina la Ilíada, cubriendo diez (10) años posterior de la caída de Troya, el poeta, que
invoca la ayuda de la musa.

A menudo ofrece una idea de los pensamientos y sentimientos de incluso personajes menores, dioses y mortales por
igual; Odiseo libremente hace inferencias acerca de los pensamientos y sentimientos de otros personajes.

Odiseo debe regresar a casa y vencer a los pretendientes que amenazan su matrimonio y patrimonio; Telémaco debe
madurar y asegurar su propia reputación en la sociedad griega. El regreso de Odiseo a Ítaca; el regreso de Telémaco a
Itaca; su entrada al palacio; el abuso que Odiseo recibe; los diversos presagios; el ocultamiento de los brazos y el
bloqueo de las puertas del palacio.

Odiseo y Telémaco pelean y matan a los pretendientes de Penélope; mataron a los aliados de los aliados entre los
sirvientes del palacio. El poder de la astucia sobre la fuerza; las trampas de la tentación; la tensión entre objetivos y
obstáculos; la miseria de la separación; maduración como un viaje

Resumen por cantos de la odisea

Canto I
La historia de la Odisea comienza diez años después del final de la Guerra de Troya, el tema de la Ilíada. Todos los
héroes griegos, excepto Odiseo, han regresado a casa. Odiseo languidece en la remota isla de Ogygia con la diosa
Calypso, que se enamoró de él y se niega a dejarlo irse.
Mientras tanto, una multitud de pretendientes está devorando su propiedad en Ithaca y cortejando a su esposa,
Penélope , con la esperanza de hacerse cargo de su reino. Su hijo, Telemaco, un niño cuando Odiseo se fue pero ahora
es un joven, no puede detenerlos. Se ha resignado a la probabilidad de que su padre esté muerto. Una historia de amor
pero de otro genero literario es Anna Karenina.

Canto II
Se realiza una asamblea en Itaca, un sabio anciano ithacano, habla primero, y elogia a Telémaco por entrar en los
zapatos de su padre, y señala que esta ocasión marca la primera vez que se convoca a la asamblea desde que Odiseo
se fue.

Luego, Telémaco se prepara para su viaje a Pilos y Esparta para buscar a su padre, Atenea lo visita disfrazada. Ella lo
anima y predice que su viaje será fructífero. Luego se dirige a la ciudad y, asumiendo el disfraz del propio Telémaco,
reúne a un equipo leal para tripular su barco.
El mismo Telémaco no le cuenta a ninguno de los sirvientes domésticos de su viaje por temor a que su partida
moleste a su madre. Él solo le cuenta a Eurycleia, su sabia y anciana enfermera. Ella le suplica que no vaya al mar
abierto como lo hizo su padre, pero él deja a un lado sus temores al decir que sabe que un dios está a su lado.

Canto III
Una vez estando en Pilo, Telémaco y Mentor ( Atenea disfrazado) son testigos de una impresionante ceremonia
religiosa en la que se sacrifican docenas de toros a Poseidón, el dios del mar. Aunque Telémaco tiene poca
experiencia en hablar en público, Mentor le da el aliento de que necesita acercarse a Néstor, el rey de la ciudad, y
preguntarle por Odiseo. Nestor, sin embargo, no tiene información sobre el héroe griego.
Él cuenta que después de la caída de Troya tuvo lugar un enfrentamiento entre Agamenón y Menelao, los dos
hermanos griegos que dirigieron la expedición. Menelao zarpó hacia Grecia inmediatamente, mientras que Agamenón
decidió esperar un día y continuar sacrificando en las costas de Troya.

Nestor fue con Menelao, mientras que Odiseo se quedó con Agamenón, y no ha tenido noticias de Odiseo. Él dice
que solo puede rezar para que Athena le muestre a Telémaco la bondad con que mostró a Odiseo. Agrega que ha
escuchado que los pretendientes se han apoderado de la casa del príncipe en Ithaca y que espera que Telémaco
alcance el renombre en defensa de su padre que Orestes, hijo de Agamenón, ganó en defensa de su padre.

Canto IV
En Esparta, el rey y la reina, Menelao y Helena, están celebrando los matrimonios separados de su hijo e hija. Ellos
saludan felizmente a Pisistratus y Telémaco, el último de los cuales pronto reconocen como el hijo de Odiseo debido
a la clara semejanza familiar. Mientras todos banquetean, el rey y la reina cuentan con melancolía los muchos
ejemplos de la astucia de Odiseo en Troya. Helen recuerda cómo Odiseo se vestía de mendigo para infiltrarse en las
murallas de la ciudad.

Menelao cuenta la famosa historia del caballo de Troya, la estratagema magistral de Odiseo que permitió a los
griegos colarse en Troya y masacrar a los troyanos. Al día siguiente, Menelao relata su propio regreso de Troya. Él
dice que, varado en Egipto, se vio obligado a capturar a Proteus, el divino Viejo del Mar.

Mientras tanto, los pretendientes en la casa de Odiseo se enteran del viaje de Telémaco y se preparan para emboscarlo
a su regreso. El heraldo Medon escucha sus planes y los reporta a Penélope . Se angustia cuando reflexiona que
pronto perderá a su hijo además de a su marido, pero Athena envía un fantasma en forma de hermana de Penélope,
Ithime, para tranquilizarla. Ithime le dice que no se preocupe, porque la diosa protegerá a Telémaco.
Canto V: Cuando tenian días en el mar, Odiseo ve a Esqueria, la isla de los feacios, su próximo destino designado
por los dioses. En ese momento, Poseidón, regresando de un viaje a la tierra de los etíopes, lo ve y se da cuenta de lo
que los otros dioses han hecho en su ausencia. Poseidón provoca una tormenta, que casi arrastra a Odiseo bajo el mar,
pero la diosa Ino acude en su rescate. Ella le da un velo que lo mantiene a salvo después de que su barco
naufraga. También te podría interesar Relato de un Náufrago es una historia de un barco que cayo en el mar.
Athena también acude en su rescate mientras es lanzado de un lado a otro, ahora hacia el mar profundo, ahora contra
las rocas dentadas de la costa. Finalmente, un río en la costa de la isla responde las oraciones de Odiseo y le permite
nadar en sus aguas. Arroja su velo protector al agua como Ino le había ordenado que hiciera y camina hacia el interior
para descansar en la cubierta segura de un bosque.

Canto VI
Esa noche, Athena aparece en un sueño a la princesa feaciana Nausicaa, disfrazada de su amiga. Alienta a la joven
princesa a ir al río al día siguiente para lavar su ropa para que parezca más atractiva para los muchos hombres que la
cortejan. A la mañana siguiente, Nausicaa va al río, y mientras ella y sus doncellas están desnudas, jugando a la
pelota mientras su ropa se seca en el suelo, Odiseo se despierta en el bosque y se encuentra con ellas.

Desnudo, humildemente, sin embargo, suplica supremamente por su ayuda, sin revelar su identidad. Nausicaa lo deja
solo para lavar la suciedad y la salmuera de su cuerpo, y Athena lo hace lucir especialmente guapo, de modo que
cuando Nausicaa lo ve de nuevo, ella comienza a enamorarse de él. Miedo de causar una escena si entra a la ciudad
con un hombre extraño a su lado, Nausicaa le da instrucciones a Odiseo para ir al palacio y le aconseja cómo
acercarse a Arete, la reina de los feacios, cuando la conoce.

Canto VII
En su camino hacia el palacio de Alcinous, el rey de los feacios, Odiseo es detenido por una joven que
es Atenea disfrazada. Ella se ofrece a guiarlo a la casa del rey y lo envuelve en una niebla protectora que impide que
los feacios, un pueblo amable pero algo xenófobo, lo hostiguen.

También le aconseja dirigir su petición de ayuda a Arete, la reina sabia y fuerte que sabrá cómo llevarlo a casa. Una
vez que Atenea ha entregado a Odiseo en el palacio, ella parte de Esqueria a su querida ciudad de Atenas. La
novela 100 años de soledad te podria interesar.
Canto VIII
Al día siguiente, Alcinous llama a una asamblea de sus consejeros Phaeacian. Athena, de regreso de Atenas, asegura
la asistencia al decir que el tema de discusión será el visitante divino que apareció recientemente en la isla. En la
asamblea, Alcinous propone proporcionar un barco para su visitante para que el hombre pueda regresar a su tierra
natal.

La medida es aprobada, y Alcinous invita a los consejeros a su palacio para una fiesta y celebración de juegos en
honor a su invitado. Allí, un bardo ciego llamado Demodocus canta la pelea entre Odiseo y Aquiles en Troya. Todo el
mundo escucha con placer, excepto Odiseo, que llora por los recuerdos dolorosos que recuerda la historia. El rey nota
el dolor de Odiseo y finaliza la fiesta para que los juegos puedan comenzar.

Canto IX
A regañadientes, Odiseo les cuenta a los feacios la lamentable historia de sus andanzas. Desde Troya, los vientos lo
llevan a él y sus hombres a Ismarus, ciudad de los Cicones. Los hombres saquean la tierra y, arrastrados por la
avaricia, permanecen hasta que las filas reforzadas de los Cicones se vuelvan contra ellos y ataquen. Odiseo y su
tripulación finalmente escapan, habiendo perdido seis hombres por barco.

Una tormenta enviada por Zeus los arrastra durante nueve días antes de llevarlos a la tierra de los comedores de loto,
donde los nativos dan a algunos de los hombres de Odiseo el embriagador fruto del loto. Tan pronto como comen esta
fruta, pierden todos los pensamientos de hogar y anhelan nada más que quedarse allí comiendo más fruta. Solo
arrastrando a sus hombres hacia la nave y encerrándolos puede Odiseo sacarlos de la isla.

Canto X
Los aqueos navegan desde la tierra de los Cíclopes hasta la casa de Eolo, gobernador de los vientos. Aeolus le
presenta a Odiseo una bolsa que contiene todos los vientos, y él agita un viento del oeste para guiar a Odiseo y su
tripulación a casa. Dentro de diez días, están a la vista de Ithaca, pero los compañeros de viaje de Odiseo, que creen
que Eolo le ha dado secretamente a Odiseo una fortuna en oro y plata, abren la bolsa.

Los vientos escapan y provocan una tormenta que trae a Odiseo y sus hombres de regreso a Aeolia. Esta vez, sin
embargo, Eolo se niega a ayudarlos, seguro de que los dioses odian a Odiseo y desean hacerle daño.

Canto XI
Odiseo viaja al río del océano en la tierra de los cimmerios. Allí vierte libaciones y realiza sacrificios como lo
instruye anteriormente Circe para atraer las almas de los muertos. El primero en aparecer es el de Elpenor, el
tripulante que se rompió el cuello al caerse del techo de Circe. Le ruega a Odiseo que regrese a la isla de Circe y le dé
un entierro adecuado a su cuerpo.

Odiseo luego habla con el profeta tebano Tiresias, quien revela que Poseidón está castigando a los aqueos por cegar a
su hijo Polifemo. Pronostica el destino de Odiseo, que volverá a casa, recuperará a su esposa y palacio de los
desdichados pretendientes, y luego hará otro viaje a una tierra distante para apaciguar a Poseidón.

Canto XII: Se acercan a la isla de las preciosas Sirenas, y Odiseo, como lo ordenó Circe, le tapona las orejas a sus
hombres con cera de abeja y los obliga a atarlo al mástil de la nave. Solo él oye que su canción fluye desde la isla,
prometiendo revelar el futuro. La canción de The Sirens es tan seductora que Odiseo pide ser liberado de sus cadenas,
pero sus hombres fieles solo lo atan más fuerte.
Una vez que hayan pasado la isla de las Sirenas, Odiseo y sus hombres deben navegar por el estrecho entre Escila y
Caribdis. Escila es un monstruo de seis cabezas que, cuando pasan los barcos, se traga a un marinero por cada
cabeza. Charybdis es un enorme remolino que amenaza con tragarse a toda la nave. Como lo ordenó Circe, Odiseo
mantiene su rumbo firme contra los acantilados de la guarida de Escila.
Canto XIII: La cuenta de sus andanzas ahora terminada, Odiseo espera dejar a Scheria. Al día siguiente, Alcinous
carga sus regalos a bordo del barco que llevará a Odiseo a Ithaca. Odiseo zarpa tan pronto como el sol se
pone. Duerme toda la noche, mientras que la tripulación Phaeacian comanda la nave. Él permanece dormido incluso
cuando el barco aterriza a la mañana siguiente. La tripulación lo lleva suavemente a él y sus regalos a la orilla y luego
se dirige a su casa.
Canto XIV: Odiseo encuentra a Eumeo fuera de su choza. Aunque Eumeo no reconoce al viajero marchito como su
maestro, lo invita a entrar. Allí Odiseo tiene una copiosa comida de puerco y escucha mientras Eumeo alaba la
memoria de su antiguo maestro, a quien teme que se haya perdido para siempre, y se burla del comportamiento de sus
nuevos maestros, los viles pretendientes.
Odiseo predice que Eumeo volverá a ver a su maestro muy pronto, pero Eumeo no escuchará nada de eso: ha
encontrado demasiados vagabundos en busca de un folleto de Penélope a cambio de noticias inventadas de Odiseo.

Canto XV: Atenea viaja a Esparta, donde encuentra a Telémaco y Pisístrato, el hijo de Néstor. Ella le dice a
Telémaco que debe apresurarse a su casa en Ithaca antes de que los pretendientes logren ganar la mano de su
madre. Ella también le advierte de la emboscada que han establecido y explica cómo evitarla. Finalmente, ella le
ordena que se dirija primero a la casa del porquero Eumeo, quien le transmitirá la noticia de su regreso seguro
a Penélope .
Al día siguiente, Telémaco anuncia su partida y acepta regalos de Menelao y Helena. Cuando Telémaco se retira del
palacio en su carro, un águila que lleva un ganso robado de un corral se abalanza a su lado. Helen interpreta el
incidente como un presagio de que Odiseo está a punto de lanzarse sobre su casa y vengarse de los pretendientes.

Canto XVI: Cuando Telémaco llega a la cabaña de Eumeo, encuentra al porquero hablando con un extraño (Odiseo
disfrazado). Eumeo recuerda la historia de Odiseo y sugiere que el extraño se quede con Telémaco en el palacio. Pero
Telémaco teme lo que los pretendientes podrían hacer con ellos. Eumeo va así solo al palacio para decirle a Penélope
que su hijo ha regresado.
Antes de que Eumeo pueda informar a Penélope del regreso de Telémaco, el mensajero del barco llega e informa a
todo el palacio que Telémaco ha regresado. Los pretendientes, abatidos por el fracaso de su plan, se apiñan afuera
para planear su próximo movimiento.
Canto XVII: Telémaco deja a Odiseo en la choza de Eumeo y se dirige a su palacio, donde recibe la bienvenida
llorosa de Penélope y la enfermera Eurycleia. En la sala del palacio se encuentra con Telémaco y Piraeus. Él le dice al
Pireo que no traiga sus regalos de Menelao al palacio; teme que los pretendientes los roben si lo matan.
Cuando se sienta a comer con Penélope, Telémaco le cuenta las pocas noticias que recibió de Odiseo en Pilos y
Esparta, pero no revela que ha visto a Odiseo con sus propios ojos en la cabaña de Eumeo. Telémaco luego habla y
jura que Odiseo está en Ithaca en este mismo momento.

Canto XVIII: Otro mendigo, Arneo (apodado Irus), entra al palacio. Para un mendigo, él es bastante temerario:
insulta a Odiseo y lo desafía a un combate de boxeo. Él piensa que hará un rápido trabajo con el anciano,
pero Atenea le da a Odiseo una fuerza y estatura extra. Irus pronto se arrepiente de desafiar al anciano y trata de
escapar, pero ahora los pretendientes se han dado cuenta y están incitando a luchar por el bien de su propio
entretenimiento.
Termina rápidamente cuando Odiseo piso a Irus y se detiene justo antes de matarlo. Los pretendientes felicitan a
Odiseo. Uno en particular, el moderado Amphinomus, brinda por él y le da comida. Odiseo, plenamente consciente
del derramamiento de sangre venidero y vencido por la compasión por Amphinomus, saca al hombre a un lado.

Canto XIX: Penélope le ofrece al mendigo una cama para dormir, pero él está acostumbrado al piso, dice, y
declina. Solo a regañadientes le permite a Eurycleia lavarse los pies. Cuando ella los pone en un recipiente con agua,
nota una cicatriz en uno de sus pies. Inmediatamente lo reconoce como la cicatriz que Odiseo recibió cuando fue a
cazar jabalíes con su abuelo Autolycus. Ella abraza a Odiseo, pero él la silencia mientras Athena distrae a Penélope
para que el secreto de Odiseo no sea llevado más allá.
Canto XX: Penélope y Odiseo tienen problemas para dormir esa noche. A Odiseo le preocupa que él y Telémaco
nunca podrán conquistar a tantos pretendientes, pero Athena le asegura que a través de los dioses todo es
posible. Atormentada por la pérdida de su esposo y su compromiso de volver a casarse, Penelope se despierta y reza
porque la mate. Odiseo quien le pide a Zeus un buen augurio. Zeus responde con un trueno, y, de inmediato, se
escucha a una criada en una habitación contigua maldecir a los pretendientes.
Canto XXI: Penélope saca el arco de Odiseo del almacén y anuncia que se casará con el pretendiente que puede
atarlo y luego disparar una flecha a través de una línea de doce hachas. Telémaco establece los ejes y luego prueba su
propia mano en la proa, pero falla en su intento de encadenarla. Los pretendientes calientan y engrasan el arco para
hacerlo flexible, pero uno por uno todos intentan y fallan.
Canto XXII: Antes de que los pretendientes se den cuenta de lo que está sucediendo, Odiseo dispara una segunda
flecha en la garganta de Antinous. Los pretendientes están confundidos y creen que este tiroteo fue un
accidente. Odiseo finalmente se revela y los pretendientes se aterrorizan. No tienen escapatoria, ya que Philoetius ha
cerrado la puerta de entrada y Eumaeus ha cerrado las puertas de las habitaciones de mujeres.
Eurímaco trata de calmar a Odiseo, insistiendo en que Antinoo era la única manzana mala entre ellos, pero Odiseo
anuncia que no perdonará a ninguno de ellos. Eurímaco luego carga a Odiseo, pero es cortado por otra
flecha. Amphinomus es el siguiente en caer, en la lanza de Telémaco.

Canto XXIII: Eurycleia sube las escaleras para llamar a Penélope , que durmió durante toda la pelea. Penélope no
cree nada de lo que dice Eurycleia, y sigue incrédula incluso cuando baja las escaleras y ve a su marido con sus
propios ojos. Telémaco la reprende por no haber saludado a Odiseo con más amor después de su larga ausencia, pero
Odiseo tiene otros problemas de los que preocuparse.
Acaba de matar a todos los nobles jóvenes de Ithaca; sus padres seguramente estarán muy angustiados. Él decide que
él y su familia necesitarán permanecer en la granja por un tiempo. Mientras tanto, un trovador toca una canción feliz
para que ningún transeúnte sospeche lo que ha sucedido en el palacio.
Canto XXIV: La escena cambia bruscamente. Hermes lleva las almas de los pretendientes, llorando como
murciélagos, al Hades. Agamenón y Aquiles discuten sobre quién tuvo la mejor muerte. Agamenón describe el
funeral de Aquiles en detalle. Ven a los pretendientes entrar y preguntan cómo llegaron a su fin tantos jóvenes nobles.
El pretendiente Amphimedon, a quien Agamenón conocía en la vida, da un breve recuento de su ruina, echando la
culpa a Penélope y su indecisión. Agamenón contrasta la constancia de Penélope con la traición de Clitemnestra.

Personajes de la odisea
Odiseo el protagonista principal de la Odisea. Odiseo luchó entre los otros héroes griegos en Troya y ahora lucha por
regresar a su reino en Ithaca. Odiseo es el esposo de la reina Penélope y el padre del Príncipe Telémaco. Aunque es
un guerrero fuerte y valiente, es famoso por su astucia. Es el favorito de la diosa Atenea, que a menudo le envía
ayuda divina, pero es un enemigo acérrimo de Poseidón, quien frustra su viaje en todo momento.Lea un análisis en
profundidad de Odiseo.

Telémaco (el hijo de Odiseo) – Un niño cuando Odiseo se fue a Troya, Telémaco tiene unos veinte años al comienzo
de la historia. Es un obstáculo natural para los pretendientes que cortejan desesperadamente a su madre, pero a pesar
de su coraje y buen corazón, al principio le falta el aplomo y la confianza para oponerse a ellos. Su maduración,
especialmente durante su viaje a Pylos y Esparta, proporciona una trama secundaria de la epopeya. Athena a menudo
lo ayuda.Lea un análisis en profundidad de Telémaco.

La odisea y Penélope

En la Odisea, Penélope es la cónyuge de Odiseo y madre de Telémaco. Penélope pasa sus días en el palacio
apeteciendo por el marido que se fue a a la guerra de Troya.

Homero la describe como a veces frívola y excitable, pero también inteligente y firmemente fiel a su marido.

En la obra, aunque ella no ha visto a Odiseo en veinte (20) años, y ya pesar de la presión que los pretendientes le dan
para que se vuelva a casar, Penélope nunca pierde la fe en su marido. Sin embargo, sus preocupaciones la vuelven
algo voluble y excitable. Por esta razón, Odiseo, Telémaco yAtenea a menudo prefieren dejarla en la oscuridad sobre
los asuntos en lugar de molestarla.

Deben distraerla para que no descubra la identidad de Odiseo cuando Eurycleia lo está lavando. Athena a menudo
acude a ella en sueños para consolarla, porque ella de otra forma pasaría las noches llorando. La novelaLas mil y una
noche te podría interesar.
Aunque su amor por Odiseo es inflexible, ella responde a los pretendientes con cierta indecisión. Ella nunca se niega
a casarse de nuevo.
En cambio, pospone su decisión y los lleva adelante con promesas de que elegirá un nuevo marido tan pronto como
sucedan ciertas cosas.

Sus astutas tácticas dilatorias revelan su lado astuto e ingenioso. La idea de no volverse a casar hasta que complete un
sudario que nunca completará hábilmente le compra su tiempo.

Del mismo modo, algunos comentaristas afirman que su decisión de casarse con quien gane el concurso de tiro con
arco resulta de su conciencia de que solo su marido puede ganarlo. Algunos incluso afirman que reconoce a su
marido antes de admitirlo.

La odisea y las sirenas

Homero en su obra la Odisea, habla de sirenas llamadas Scylla y Charybdis (Escila y Caribis). El poema habla de
como Odiseo y su tripulación pasan en frente de ellas, ademas de saber que esos monstruos seducen a los
navegantes con sus canciones para asesinarlos.

Ellas les tienden una trampa, pero la tripulación consiguen escapar de las Sirenas, cuya música o cantos mejor dicho,
hizo a aquellos que los oyeron quedarse locos, Odiseo ordenó que sus hombres cubrían sus oídos con cera, excepto
para él, y ordenó que fuera atado al mástil, para poder escapar de ellas.

Dioses de la odisea
Zeus – Rey de dioses y hombres, que media las disputas de los dioses en el Monte Olimpo. Zeus se representa de vez
en cuando como pesando los destinos de los hombres en sus escalas. A veces ayuda a Odiseo o le permite a Atenea
hacer lo mismo.
Atenea – diosa de la sabiduría, batalla resuelta y las artes femeninas. Athena ayuda a Odiseo y Telémaco con poderes
divinos durante toda la épica, y ella habla en nombre de ellos en los concilios de los dioses en el Monte Olimpo. A
menudo aparece disfrazada como Mentor, una vieja amiga de Odiseo.Lea un análisis en profundidad de Athena.

Poseidón – Dios del mar. Como los pretendientes son los antagonistas mortales de Odiseo, Poseidón es su
antagonista divino. Desprecia a Odiseo por cegar a su hijo, el cíclope polifemo, y obstaculiza constantemente su viaje
a casa. Irónicamente, Poseidón es el patrón de los feacios marinos, quienes finalmente ayudan a devolver a Odiseo a
Ítaca.
Circe – la bella diosa bruja que transforma a la tripulación de Odiseo en puerco cuando aterriza en su isla. Con la
ayuda de Hermes, Odiseo se resiste a los poderes de Circe y luego se convierte en su amante, viviendo lujosamente a
su lado durante un año.
Otros personajes de la odisea
Antinous – El más arrogante de los pretendientes de Penélope. Antinous lidera la campaña para matar a Telémaco. A
diferencia de los otros pretendientes, nunca es retratado con simpatía, y él es el primero en morir cuando regresa
Odiseo.
Eurimaco – un pretendiente manipulador y engañoso. El carisma y la duplicidad de Euriaco le permiten ejercer cierta
influencia sobre los otros pretendientes.
Amphinomus -Entre los docenas de pretendientes, el único hombre decente que busca la mano de Penélope en el
matrimonio. Amphinomus a veces habla por Odiseo y Telémaco, pero es asesinado como el resto de los pretendientes
en la pelea final.
Eumeo – el leal pastor que, junto con el pastorcillo Filocio, ayuda a Odiseo a recuperar su trono después de su
regreso a Itaca. Aunque él no sabe que el vagabundo que aparece en su choza es Odiseo, Eumeo le da comida y
refugio al hombre.
Eurycleia – La criada leal y anciana que amamantó a Odiseo y Telémaco cuando eran bebés. Eurycleia está bien
informada sobre las intrigas palaciegas y sirve como confidente de sus amos. Mantiene el viaje de Telémaco en
secreto de Penélope, y más tarde guarda la identidad de Odiseo en secreto después de que ella reconoce una cicatriz
en su pierna.
Melanthius – El hermano de Melantho. Melanthius es un cabrero traicionero y oportunista que apoya a los
pretendientes, especialmente Eurímaco, y abusa del mendigo que aparece en el palacio de Odiseo, sin darse cuenta de
que el hombre es el propio Odiseo.
Melantho – Hermana de Melanthius y sirvienta en el palacio de Odiseo. Al igual que su hermano, Melantho abusa
del mendigo en el palacio, sin saber que el hombre es Odiseo. Ella está teniendo una aventura con Eurímaco.
Calypso – la bella ninfa que se enamora de Odiseo cuando aterriza en su isla, hogar de Ogygia. Calipso lo mantiene
prisionero allí durante siete años hasta que Hermes, el dios mensajero, la persuade para que lo deje ir.
Polifemo – Uno de los Cíclopes (gigantes incivilizados de un solo ojo) cuya isla Odiseo llega poco después de
abandonar Troya. Polifemo encarcela a Odiseo y su tripulación y trata de comérselos, pero Odiseo lo ciega mediante
una artimaña astuta y logra escapar. Al hacerlo, sin embargo, Odiseo enoja al padre de Polifemo, Poseidón.
Laertes – El padre anciano de Odiseo, que reside en una granja en Ithaca. En la desesperación y el deterioro físico,
Laertes recupera su espíritu cuando Odiseo regresa y finalmente mata al padre de Antinous.
Tiresias – Un profeta tebano que habita en el inframundo. Tiresias conoce a Odiseo cuando Odiseo viaja al
inframundo. Le muestra a Odiseo cómo regresar a Ítaca y le permite a Odiseo comunicarse con las otras almas en
Hades.
Néstor – Rey de Pilos y un antiguo guerrero en la Guerra de Troya. Al igual que Odiseo, Néstor es conocido como
un orador inteligente. Telémaco lo visita en para preguntar por su padre, pero Néstor sabe poco sobre el paradero de
Odiseo. Aparece en la Ilíada y en La Odisea
Menelao – Rey de Esparta, ayudó a guiar a los griegos en la Guerra de Troya. Él ofrece asistencia a Telémaco en su
búsqueda para encontrar a Odiseo cuando Telémaco lo visita.
Helen – Esposa de Menelao y reina de Esparta. El secuestro de Helen de Esparta por parte de los troyanos provocó la
Guerra de Troya. Su belleza no tiene paralelo, pero es criticada por ceder ante sus captores troyanos y, por lo tanto,
les cuesta la vida a muchos griegos. Ella le ofrece asistencia a Telémaco en su búsqueda para encontrar a su padre.
Agamenón – Ex rey de Micenas, hermano de Menelao y comandante de las fuerzas aqueas en Troya. Odiseo se
encuentra con el espíritu de Agamenón en Hades. Agamenón fue asesinado por su esposa, Clitemnestra, y su amante,
Egisto, a su regreso de la guerra. Más tarde fue vengado por su hijo Orestes. Su historia se repite constantemente en
la Odisea para ofrecer una imagen invertida de las fortunas de Odiseo y Telémaco.
Nausicaa – La hermosa hija del Rey Alcinous y la Reina Arete de los Phaeacians. Nausicaa descubre a Odiseo en la
playa de Scheria y, debido a un afecto incipiente por él, asegura su cálida recepción en el palacio de sus padres.
Alcinous – Rey de los Phaeacians, que ofrece la hospitalidad de Odysseus en su reino de la isla de Scheria. Alcinous
escucha la historia de las peregrinaciones de Odiseo y le proporciona un salvoconducto para volver a Ítaca.
Arete – Reina de los feacios, esposa de Alcinous y madre de Nausicaa. Arete es inteligente e influyente. Nausicaa le
dice a Odiseo que haga un llamamiento para ayudar a Arete.
Argumento de la odisea
Los dioses se encuentran en asamblea y deciden dejar volver a Odiseo a sus tierra en Ítaca. Athena, llega al palacio de
Odiseoy habla con su hijo Telémaco. Él recomienda que él vaya en busca y rescate de Odiseo, su padre para Pylos y
Esparta. Telémaco recoge a los pretendientes de Penélope en una asamblea. Él se queja de sus abusos y los alienta a
dejar el palacio.
Telemaco va a Pylos. Allí, encuentra a Nestor y le cuenta lo que le sucedió a los griegos al final de la guerra de
Troya. De allí, van a Esparta, donde Menelao les dice lo que sabe sobre el destino de los troyanos. Mientras los
pretendientes discuten sobre cómo matar a Telemachus. Zeus envía a Hermes y él ordena a Calipso para liberar a
Ulises.

Calipso obedece. Después de que los naufragios y los sufrimientos alcancen la isla de los fallecidos. Nausica, hija del
rey de los difuntos, Alcinous, descubre a Odiseo y le lleva al palacio de su padre y Ulises le cuenta lo que le sucedió
desde que dejó Ogigia, la isla de Calypso. Al día siguiente, se equipa un barco para que Ulises vuelva a su tierra.

Él también cuenta cómo él escapó de las canciones de las sirenas al tener sus compañeros amarrarlo al polo del barco
y los terribles monstruos del mar Scylla y Charybdis en el Estrecho de Messina. Todos murieron menos Ulysses que,
agarrándose al mástil del barco, llegaron a la isla de Calypso. Los fallecidos equipan su barco y Ulises se embarca en
dirección a Ítaca. En Ithaca Athena explica cómo matar a los pretendientes. Él se disfraza como un hombre viejo y va
a la casa de Eumeo, uno de sus ex pastores.

Telémaco regresa a Ítaca. Ulises aparece delante de su hijo, pero el palacio está disfrazado de mendigo para probar el
humor de los pretendientes. Ulysses es maltratado por los pretendientes. Su vieja enfermera Euricea lo reconoce.
Ulises aparece antes de Penélope y prepara un plan. Penélope les dice que se casará con alguien que sea capaz de
montar el arco de Ulises y él disfrazado como un mendigo obtiene. Entonces él se aprovecha para matar a los
pretendientes con su arco.

LA ILÍADA

La Ilíada es una de las obras literarias de la antigua Grecia que ha sucumbido en los tiempos, continuando con
vigencia. Es una epopeya griega, el poema e historia (aparentemente real) más antiguo escrito en el mundo. Esta obra
está adjudicada a Homero.

La Ilíada es el canto de Ilión, lo que se conoce como el nombre de Troya, entonces se podría decir que es el canto de
Troya. La obra trata de una guerra entre dios pueblos enemigos recitada en forma de poema. Esa guerra tan famosa
de llamo guerra de Troya, pero la obra en específico habla solo de unos días de la guerra. Una novela famosa que te
podría interesar es La Guerra y la Paz.

Resumen de la Ilíada
El poema invoca a una musa para ayudar a contar la historia de la ira o furia de Aquiles, el héroe griego más grande
en la guerra de Troya. La Ilíada cuenta el último año de la guerra de Troya, no la guerra de Troya en si ya que esta
tuvo diez (10) años de duración, y la Ilíada narra concretamente son cuenta y un días (51) del décimo año de la guerra
de Troya, en pocas palabras narra solo unos días del último año de la guerra de esta.
La Ilíada se ocupa de la furia de Aquiles. Comienza, cómo paraliza al ejército y cómo finalmente se redirige hacia el
Troyanos. Aunque la Guerra de Troya en su conjunto ocupa un lugar prominente en el trabajo, este conflicto más
grande en última instancia, proporciona el texto con antecedentes en lugar de temas. En el momento en que Aquiles y
Agamenón entran en su pelea, la Guerra de Troya ha estado sucediendo durante casi diez años.

La ausencia de Aquiles de la batalla, por otro lado, dura solo una cuestión de días, y la épica termina poco después de
su regreso.El poema no describe ni los orígenes ni el final de la guerra que enmarca la ira de Aquiles. En cambio,
analiza los orígenes y el fin de esta ira, reduciendo así el alcance del poema de un conflicto más grande entre pueblos
en guerra a uno más pequeño entre individuos en guerra.

Características de la Ilíada
Está formada y escrita en versos griegos, es decir por silabas largas seguidas posteriormente de dos silaba breves (o
hexámetro dactílicos). Se divide en 24 cantos o rapsodias con 15.639 versos. Los cantos están enumerados en
alfabetos jónicos, mezclado de dialectos eólico y ático.

La Ilíada esta compuesta principalmente por el dialecto de la Grecia antiguo, que se hablaba en las islas del Egeo y en
los asentamientos costeros de Asia Menor, ahora la Turquía moderna. Algunos estudiosos concluyen que el poeta
provenía de algún lugar del mundo griego oriental.

Sin embargo, lo más probable es que el poeta eligió el dialecto jónico porque lo consideró más apropiado para el gran
estilo y gran alcance de su trabajo. Un poco más tarde, la literatura griega sugiere que los poetas variaban los
dialectos de sus poemas de acuerdo con los temas que trataban y podían escribir en dialectos que en realidad no
hablaban.

Las epopeyas de Homero son panhelénicas (que abarcan toda Grecia) en espíritu y usan formas de otros muchos
dialectos. Esto sugiere que Homero adaptó sus poemas al dialecto que mejor complementara sus ideas.

Estructura de la Ilíada
Como ya se explico en párrafos pasados, la Ilíada se divide en cantos o en rapsodias, los cuales al obra poética
contiene 24 de ellos, las cuales se titulan de esta manera:

Canto I: La peste y la cólera; Canto II: El sueño de Agamenón y la Beocia; Canto III: Los juramentos y Helena en
la muralla; Canto IV: Violación de los juramentos y revista de las tropas; Canto V: Gesta de Diomedes; Canto
VI:Héctor y Andrómaca; Canto VII: Combate singular de Héctor y Ayax; Canto VIII: Batalla interrumpida; Canto
IX: Embajada a Aquiles; Canto X: Gesta de Dolón;

Canto XI: Gesta de Agamenón; Canto XII: Combate en la muralla; Canto XIII: Batalla junto a las naves; Canto
XIV:Engaño de Zeus; Canto XV: Nueva ofensiva desde las naves; Canto XVI: Gesta de Patroclo; Canto
XVII: Gesta de Menelao; Canto XVIII: Fabricación de armas; Canto XIX: Aquiles depone la ira; Canto
XX: Combate de los dioses; Canto XXI: Batalla junto al río; Canto XXII: Muerte de Héctor; Canto XXIII: Juegos
en honor de Patroclo; Canto XXIV: Rescate de Héctor.
Género literario de la Ilíada
A más de mil años después de su composición, la Ilíada es una de las historias y poemas más famosos y leídas que se
han contado, pero casi no se sabe nada sobre su compositor.
La cualidad de autor de esta gran obra la Ilíada se atribuye al gran poeta y escritor griego (presuntamente ciego)
llamado Homero, y es con este nombre que las obras aún se publican. Los griegos de los siglos tercero y segundo
A.C. , sin embargo, ya cuestionaron si Homero existía y si las dos epopeyas incluso fueron escritas por un solo
individuo. La mayoría de los eruditos modernos creen que incluso si una sola persona escribió las epopeyas, su obra
tenía una enorme deuda con una larga tradición de poesía oral no escrita.

Las historias de una gloriosa expedición al este y de los fatídicos viajes de sus líderes a su hogar habían estado
circulando en Grecia durante cientos de años antes de que la Ilíada y La Odisea fueran compuestas. Los contadores de
historias casuales y los juglares semiprofesionales transmitieron estas historias a través de generaciones, con cada
artista desarrollando y puliendo la historia tal como él la contó.
Según esta teoría, un poeta, múltiples poetas trabajando en colaboración, o tal vez incluso una serie de poetas que
entregan su trabajo en sucesión finalmente convirtieron estas historias en obras escritas, una vez más, cada una
añadiendo su propio toque y expandiendo o contrayendo ciertos episodios en el narrativa general para adaptarse a su
gusto.

Contexto histórico de la Ilíada

En la obra, Homero relata y compone la Ilíada a principios del siglo siete (7) VII el siglo ocho (8) VIII A.C (Antes
de Cristo), en el período arcaico griego. Por otro lado, los eventos que él relata Guerra de Troya ocurrieron
supuestamente en la era micénica o era de la Grecia continental.

Durante siglos, muchos eruditos creyeron que la Guerra de Troya y sus participantes eran enteramente la creación de
la imaginación griega. Pero a fines del siglo diecinueve (19) XIX, un arqueólogo llamado Heinrich Schliemann
declaró que había descubierto los restos de Troya. Las ruinas que descubrió se encuentran a unas pocas docenas de
millas de la costa del mar Egeo en el noroeste de Turquía, un sitio que de hecho se ajusta a las descripciones
geográficas de la Troya de Homero.

Aunque la mayoría de los eruditos aceptan la ciudad descubierta de Schliemann como el sitio de la antigua ciudad de
Troya, muchos siguen siendo escépticos sobre si la Guerra de Troya de Homero realmente tuvo lugar alguna vez. Si
te gusta el género de ficcion y cuentos un poco oscuro, te recomiendo leer El cuervo de Edgar Allan Poe.
La evidencia de la literatura del Cercano Oriente sugiere que episodios similares a los descritos en La Ilíada pueden
haber circulado incluso antes de que la Troya de Schliemann fuera destruida. No obstante, muchos eruditos ahora
admiten la posibilidad de que alguna verdad se encuentre en el centro de La Ilíada, escondida debajo de muchas capas
de adornos poéticos.

Personajes de la Ilíada
Aquiles – El hijo del militar Peleo y la ninfa del mar Thetis. Es el guerrero más poderoso de La Ilíada. Orgulloso y
testarudo, se ofende fácilmente y reacciona con una indignación abrumadora cuando percibe que su honor ha sido
menospreciado.
La ira de Aquiles en Agamenón por tomar su premio de guerra, la doncella Briseis, forma el tema principal de La
Ilíada.

Agamenón – Rey de Micenas y líder del ejército aqueo. Arrogante y egoísta, Agamenón proporciona a los aqueos un
liderazgo fuerte pero a veces temerario y egoísta.
Patroclus – querido amigo, compañero y consejero de Aquiles, Patroclus creció junto al gran guerrero en Phthia,
bajo la tutela de Peleo.
Dedicado tanto a la causa de Aquiles como a la causa aquea, Patroclo se encuentra junto al enfurecido Aquiles, pero
también se pone la aterradora armadura de Aquiles en un intento de detener a los troyanos.
Odiseo – un excelente guerrero y el más hábil de los comandantes aqueos. Junto con Nestor, Odiseo es uno de los dos
mejores oradores públicos de los aqueos. Él ayuda a mediar entre Agamenón y Aquiles durante su pelea y, a menudo,
les impide tomar decisiones imprudentes.
Diomedes (también llamado “Tydides”) – el más joven de los comandantes aqueos, Diomedes es audaz y algunas
veces demuestra su impetuosidad. Después de que Aquiles se retira del combate, Athena inspira a Diomedes con
tanto coraje que en realidad hiere a dos dioses, Afrodita y Ares.
Gran Ajax – Un comandante aqueo, Gran Ajax (a veces llamado “Ajax Telamonio” o simplemente “Ajax”) es el
segundo guerrero aqueo más poderoso después de Aquiles. Su tamaño y fuerza extraordinarios lo ayudan a herir a
Héctor dos veces al golpearlo con piedras. A menudo lucha junto con Little Ajax, y la pareja se conoce con
frecuencia como el “Aeantes”.
Little Ajax – Un comandante aqueo, Little Ajax es el hijo de Oileus (para ser distinguido del Gran Ajax, el hijo de
Telamon). A menudo lucha junto al Gran Ajax, cuya estatura y fuerza complementan el pequeño tamaño del Pequeño
Ajax y su velocidad veloz.
Néstor : Rey de Pilos y el comandante aqueo más antiguo. Aunque la edad ha tomado gran parte de la fuerza física
de Nestor, le ha dejado con gran sabiduría. A menudo actúa como asesor de los comandantes militares, especialmente
Agamenón.
Menelao – Rey de Esparta; el hermano menor de Agamenón.
Idomeneo – Rey de la ciudad Creta y un comandante respetado. Idomeneo dirige una acusación contra los troyanos.
Machaon – Un sanador. Machaon es herido por París.
Calchas – un adivino importante. La identificación de Calchas de la causa de la plaga que devastó al ejército aqueo
conduce inadvertidamente a la brecha entre Agamenón y Aquiles.
Peleo – el padre de Aquiles y el nieto de Zeus. Aunque su nombre aparece a menudo en la épica, Peleus nunca
aparece en persona. Priam invoca con energía el recuerdo de Peleo cuando convence a Aquiles para que devuelva el
cadáver de Héctor a los troyanos.
Phoenix – un amable y viejo guerrero, Phoenix ayudó a criar a Aquiles mientras él todavía era un hombre
joven. Aquiles ama profundamente y confía en Phoenix, y Phoenix media entre él y Agamenón durante su pelea.
Los mirmidones : los soldados bajo el mando de Aquiles, oriundos de la tierra de Aquiles, Phthia.
Los troyanos:

Se caracterizan por se originarios de Troya entre ellos se encuentran: Héctor, Príamo, Hecuba, entre otros.

Héctor – Un hijo del rey Príamo y la reina Hécuba, Héctor es el guerrero más poderoso del ejército troyano. Él
refleja a Aquiles en algunos de sus defectos, pero su sed de sangre no es tan grande como la de Aquiles. Él está
dedicado a su esposa, Andrómaca, y su hijo, Astyanax, pero resiente a su hermano París por llevar la guerra a su
familia y ciudad.Lea un análisis en profundidad de Héctor .
Príamo – rey de Troya y esposo de Hécuba, Príamo es el padre de cincuenta guerreros troyanos, entre ellos Héctor y
París. Aunque es demasiado viejo para luchar, se ha ganado el respeto tanto de los troyanos como de los aqueos en
virtud de su regla equilibrada, sabia y benevolente.
Hecuba – reina de Troya, esposa de Príamo y madre de Héctor y París.
París – Un hijo de Priam y Hécuba y hermano de Héctor. El secuestro de la bella Helena, esposa de Menelao,
provocó la Guerra de Troya. París es egocéntrico y, a menudo, poco viril. Lucha eficazmente con arco y flecha
(nunca con la espada o la lanza más masculina) pero a menudo le falta el espíritu para la batalla y prefiere sentarse en
su habitación haciendo el amor con Helen mientras otros luchan por él, ganando así el desprecio de Hector y Helen.
Helena – Reputada como la mujer más hermosa del mundo antiguo, Helen fue robada a su marido, Menelao, y
llevada a Troy por París. Ella se aborrece a sí misma ahora por la miseria que ha causado a tantos hombres troyanos y
aqueos. Aunque su desprecio se extiende también a París, ella sigue estando con él.
Eneas – Un noble troyano, el hijo de Afrodita y un poderoso guerrero.Los romanos creían que Eneas luego fundó su
ciudad (él es el protagonista de la obra maestra de Virgilio, la Eneida ).
Andrómaca – la amada esposa de Héctor, Andrómaca le ruega a Héctor que se retire de la guerra y se salve antes de
que los aqueos lo maten.
Astyanax – El hijo pequeño de Héctor y Andrómaca.
Polydamas – un joven comandante troyano, Polydamas a veces figura como una lámina para Héctor, demostrando
ser sensato y prudente. Polydamas da buenos consejos a los troyanos, pero Héctor rara vez lo hace.
Glaucus – un poderoso guerrero troyano, Glaucus casi pelea un duelo con Diomedes. El intercambio de armadura de
los hombres después de darse cuenta de que sus familias son amigas ilustra el valor que los antiguos atribuían al
parentesco y la camaradería.
Agenor – un guerrero troyano que intenta luchar contra Aquiles. Agenor demora a Aquiles el tiempo suficiente para
que el ejército troyano huya dentro de las murallas de Troy.
Pandarus – un arquero troyano. El disparo de Pandarus a Menelao rompe la tregua temporal entre los dos lados.
Antenor – un noble troyano, asesor del rey Príamo y padre de muchos guerreros troyanos. Antenor argumenta que
Helen debería ser devuelta a Menelao para terminar la guerra, pero París se niega a renunciar a ella.
Sarpedon – uno de los hijos de Zeus. El destino de Sarpedon parece entrelazarse con las sutilezas de los dioses,
llamando la atención sobre la naturaleza poco clara de la relación de los dioses con el Destino.
Criseida – La hija de Crisa, un sacerdote de Apolo en un pueblo aliado de Troya.
Briseis – Un premio de guerra de Aquiles. Cuando Agamenón se ve obligado a devolver a Criseida a su padre, se
apropia de Briseida como compensación, lo que provoca la gran furia de Aquiles.
Chryses – Un sacerdote de Apolo en un pueblo aliado de Troya; el padre de Criseida, a quien Agamenón lleva como
premio de guerra.
Los dioses y los inmortales

Zeus – Rey de los dioses y esposo de Hera, Zeus afirma ser neutral en el conflicto de los mortales y, a menudo, trata
de evitar que otros dioses participen en él. Sin embargo, arroja su peso detrás del lado de Troya durante gran parte de
la batalla después de que el enfurruñado Aquiles tiene a su madre, Thetis, y le pide al dios que lo haga.
Hera – Reina de los dioses y esposa de Zeus, Hera es una mujer intrigante y testaruda. A menudo va detrás de la
espalda de Zeus en asuntos en los que no están de acuerdo, trabajando con Atenea para aplastar a los troyanos, a
quienes odia apasionadamente.
Atenea – la diosa de la sabiduría, la batalla resuelta y las artes femeninas; La hija de Zeus. Al igual que Hera, Athena
odia apasionadamente a los troyanos y a menudo les da a los Aqueos una valiosa ayuda.
Thetis – una ninfa marina y la devota madre de Aquiles, Thetis consigue que Zeus ayude a los troyanos y castigue a
los aqueos a petición de su hijo enojado. Cuando finalmente Aquiles se une a la batalla, ella le encarga a Hefesto que
le diseñe una nueva armadura.
Apolo – Un hijo de Zeus y hermano gemelo de la diosa Artemisa, Apolo es dios del sol y de las artes, particularmente
la música. Él apoya a los troyanos y a menudo interviene en la guerra en su nombre.
Afrodita – diosa del amor e hija de Zeus, Afrodita está casada con Hefesto, pero mantiene una relación romántica
con Ares. Ella apoya a París y los troyanos durante toda la guerra, aunque se muestra algo ineficaz en la batalla.
Poseidón – El hermano de Zeus y dios del mar. Poseidon tiene un resentimiento de larga data contra los troyanos
porque nunca le pagaron por ayudarlos a construir su ciudad. Por lo tanto, apoya a los aqueos en la guerra.
Hefesto – Dios de fuego y esposo de Afrodita, Hefesto es el herrero de los dioses y es conocido como el dios cojo o
lisiado. Aunque el texto no aclara sus simpatías en la lucha de los mortales, ayuda a los aqueos forjando una nueva
armadura para Aquiles y rescatando a Aquiles durante su pelea con un dios del río.
Artemisa – Diosa de la caza, hija de Zeus, y hermana gemela de Apolo. Artemis apoya a los troyanos en la guerra.
Ares – Dios de la guerra y amante de Afrodita, Ares generalmente apoya a los troyanos en la guerra.
Hermes – El mensajero de los dioses. Hermes acompaña a Príamo a la tienda de Aquiles.
Iris – el mensajero de Zeus.
Argumento de la Ilíada
Los griegos, comandados por Agamenón, intentaron manipular la ciudad de Troya durante años. Padre de Apolo,
reclama porque Agamenón secuestró a su hija. Agamenón lo ignora y lo desprecia. Athena intercede. Entonces Crisis
implora al dios Apolo y eso desencadena una terrible plaga entre los griegos.

finalmente Agamenón regresa a la hija de Crisis, pero a cambio se queda con Briseida que le tocó en un principio y
por mucha suerte para Aquiles, pero este como se encuentra dolido en su orgullo, se niega a seguir luchando e
implora a su madre Thetis para que Hera apoye a los troyanos y cause la destrucción de los griegos.

Hay varios juegos en un París Alexander está a punto de ser derrotado por Menelaus, marido de Helena, pero
Afrodita el rescate y lo lleva de vuelta al palacio.

Héctor, un ejemplo de un buen ciudadano que se sacrifica por su ciudad, se encuentra con su esposa y su hijo. Su
figura es opuesta a París, egoísta y cobarde.

Los troyanos obtienen tierras y Agamenón, invertido, envía a Ulises en una embajada para convencer a Aquiles de
que pelee nuevamente pero él se niega. Los troyanos atacan el campamento griego.

Contra la situación desesperada, Aquiles pide pelear con sus armas frente a Myrmidons. Para ser usado por su
arrogancia después de matar a varios troyanos, es herido por Euforbo y Héctor lo mata. Príamo y Aquiles juran
venganza por la muerte de su amigo. Aquiles regresa para luchar y matar a tantos troyanos que impide el flujo del río
Janto, los dioses no están de acuerdo en quién debería beneficiarse.

Finalmente, Héctor, lo traiciona Atenea y Aquiles lo mata celebrando después funerales exorbitantes para su amigo y
atrae a Hector como las paredes de Troya todas las mañanas. Finalmente, esto conecta y los troyanos pueden celebrar
sus funerales en la ciudad. Una historia de amistad con grandes mensajes es Platero y yo.
La ilíada poema

La obra literaria, no era un poema para hablar sino que deja constancia por el canto. Es un poema de humanos y no de
la guerra, de los placeres del amor. De dioses y los últimos días de guerra, la gloria de la guerra, valores militares
sobre la vida familiar, la impermanencia de la vida humana y sus creaciones.

El narrador es un poeta, que se declara a sí mismo como el medio a través del cual una o muchas de las Musas
hablan, este está cantando en tercera persona. Un narrador omnisciente (tiene acceso a la mente de cada personaje), a
menudo da una idea de los pensamientos y sentimientos de incluso personajes menores, dioses y mortales por igual.
Si deseas leer otro genero literario se recomienda El Nombre de la Rosa.
Análisis literario de la Ilíada
En el Libro o canto I, la disputa inicial entre Agamenón y Aquiles, mediada por Néstor, es paralela al final del libro
por la disputa entre Zeus y Hera, mediada por Hephaistos.La disputa entre los dioses se descompone en una escena
cómica que irónicamente acentúa la seriedad de la disputa humana. La técnica de Homero de repetir una escena
anterior con una posterior se usa en toda la Ilíada.

De hecho, esta técnica estructural es la base de todo el trabajo. Sin embargo, el Libro I esencialmente establece la
tensión para el resto del poema.La ira de Aquiles parece justificada del Libro I al Libro IX. La ira de Aquiles es
criticada desde el Libro IX hasta el Libro XVIII. Y finalmente hay una reconciliación en los Libros XVIII y
XIX. Este patrón se repite en los libros XIX a XXIV. La ira de Aquiles es justificable en el Libro XIX al Libro XXII.

Su ira es criticada en los Libros XXII al Libro XXIV. Y finalmente, hay reconciliación en el Libro XXIV cuando
Aquiles y Príamo se encuentran.

Tema principal de la Ilíada

El tema principal del poema es esencialmente una descripción de la guerra y la lucha. Hay una sensación de horror y
futilidad incorporada en la crónica de Homero , y sin embargo, planteado en contra de la perversidad, hay un sentido
de heroísmo y gloria que agrega un glamour a la lucha. Una historia que te podría interesar es Las Mil y una Noche.
Se ve el concepto de heroísmo y el honor que resulta de él también es una de las principales corrientes que atraviesa
la Ilíada. Aquiles en particular representa el código heroico y su lucha gira en torno a su creencia en un sistema de
honor, en oposición a la dependencia de Agamenón del privilegio real.

Pero, como luchador contra heroico luchador entra en la refriega en busca de honor y es asesinado ante nuestros ojos,
la pregunta siempre permanece en cuanto a si su lucha, heroica o no, realmente vale la pena el sacrificio. La Ira o
también el enojo, la furia es la palabra que abre esta gran obra literaria la Ilíada, y uno de los principales temas del
poema es Aquiles llegando a un acuerdo con su ira y asumiendo la responsabilidad de sus acciones y emociones.

LA ENEIDA

La Eneida es un poema épico latino , escrito por Virgil entre 29 y 19 A.C, que cuenta la historia legendaria de Eneas,
un troyano que viajó a Italia, donde se convirtió en el antepasado de los romanos. Comprende 9,896 líneas
en hexámetro dactílico.

Los primeros seis de los doce libros del poema cuentan la historia de las andanzas de Eneas desde Troya a Italia, y la
segunda mitad del poema habla de la guerra en última instancia victoriosa de los troyanos sobre los latinos, bajo cuyo
nombre Eneas y sus seguidores troyanos están destinados a ser subsumido. Esta epopeya también hace alusión a la
Iliada y la Odisea.
Resumen de la Eneida

En el mar Mediterráneo, Eneas y sus compañeros troyanos huyen de su ciudad natal de Troya, que ha sido destruida
por los griegos. Navegan hacia Italia, donde Eneas está destinado a fundar Roma. A medida que se acercan a su
destino, una tormenta feroz los desvía del rumbo y los lleva a Cartago. Dido, fundador y reina de Cartago, les da la
bienvenida. Eneas relata a Dido la larga y dolorosa historia de los viajes de su grupo hasta el momento.

Eneas habla del saqueo de Troya que puso fin a la Guerra después de diez años de asedio griego. En la campaña final,
los troyanos fueron engañados cuando aceptaron en las murallas de su ciudad un caballo de madera que, sin saberlo,
albergaba a varios soldados griegos en su vientre hueco. Él cuenta cómo escapó de la ciudad en llamas con su padre,
Anchises; su hijo, Ascanius; y los dioses del hogar que representan su ciudad caída.

Asegurado por los dioses que un futuro glorioso lo esperaba en Italia, zarpó con una flota que contenía a los
ciudadanos sobrevivientes de Troya. Eneas relata las pruebas que enfrentaron en su viaje. Dos veces intentaron
construir una nueva ciudad, solo para ser expulsados por malos presagios y plagas. Las arpías, criaturas que son en
parte mujeres y en parte aves, las maldijeron, pero también se encontraron inesperadamente con amigos compatriotas.

Finalmente, después de la pérdida de Anchises y un terrible clima, se dirigieron a Carthage. Impresionado por las
hazañas de Eneas y simpatizante de su sufrimiento, Dido, una princesa fenicia que huyó de su casa y fundó Cartago
después de que su hermano asesinó a su marido, se enamora de Eneas. Viven juntos como amantes durante un
período, hasta que los dioses le recuerdan a Eneas su deber de fundar una nueva ciudad.

Él determina zarpar una vez más. Dido está devastado por su partida, y se mata al ordenar que se construya una
enorme pira con las posesiones náufragas de Eneas, trepando sobre ella y apuñalándose con la espada que Eneas deja
atrás. Como los troyanos hacen para Italia, el mal tiempo los lleva a Sicilia, donde tienen juegos funerarios para los
Anquises muertos. Las mujeres, cansadas del viaje, comienzan a quemar los barcos, pero un aguacero apaga el fuego.

Algunos de los cansados de viajar se quedan atrás, mientras que Eneas, revigorizado después de que su padre lo visita
en un sueño, se lleva el resto hacia Italia. Una vez allí, Eneas desciende al inframundo, guiado por la Sibila de
Cumae, para visitar a su padre. Se le muestra un desfile de la historia futura y los héroes de Roma, que lo ayuda a
comprender la importancia de su misión. Eneas regresa del inframundo y los troyanos continúan por la costa hasta la
región de Latium.

La llegada de los troyanos a Italia comienza pacíficamente. El Rey Latino, el gobernante italiano, extiende su
hospitalidad, esperando que Eneas resulte ser el extranjero que, según una profecía, se supone que su hija Lavinia se
casará. Pero la esposa de Latinus, Amata, tiene otras ideas. Ella quiere que Lavinia se case con Turnus , un
pretendiente local. Amata y Turnus cultivan enemistad hacia los troyanos recién llegados.

Mientras tanto, Ascanius caza un ciervo que era una mascota de los pastores locales. Se desata una pelea y mueren
varias personas. Turnus, montando esta corriente de ira, comienza una guerra. Eneas, por sugerencia del dios del río
Tiberino, navega hacia el norte por el Tíber para buscar apoyo militar entre las tribus vecinas.Durante este viaje, su
madre, Venus, desciende para darle un nuevo juego de armas, forjado por Vulcano.

Mientras el líder troyano está fuera, Turnus ataca. Eneas regresa para encontrar a sus compatriotas enredados en la
batalla. Palas, el hijo del nuevo aliado de Eneas, Evander, es asesinado por Turnus. Eneas se enfurece violentamente,
y muchos más mueren al final del día. Las dos partes acuerdan una tregua para poder enterrar a los muertos, y los
líderes latinos discuten si continuar la batalla. Otra Epopeya que te puede interesar es La Iliada.
Deciden evitar cualquier carnicería innecesaria proponiendo un duelo mano a mano entre Eneas y Turnus. Cuando los
dos líderes se enfrentan, sin embargo, los otros hombres comienzan a pelear, y se reanuda la batalla a gran escala.
Eneas es herido en el muslo, pero eventualmente los troyanos amenazan a la ciudad enemiga. Turnus sale corriendo
para encontrarse con Eneas, quien hiere a Turnus gravemente. Eneas casi salva a Turnus, pero, al recordar al
asesinado Pallas, lo mata en su lugar.

Resumen por capítulos de la Eneida

Libro I: Virgilio abre su poema épico declarando su tema, “la guerra y un hombre en guerra”, y pidiendo a una musa,
o diosa de la inspiración, que explique la ira de Juno, reina de los dioses. El hombre en cuestión es Eneas , que está
huyendo de las ruinas de su ciudad natal, Troya, que ha sido devastada en una guerra con Aquiles y los griegos. Los
troyanos sobrevivientes acompañan a Eneas en un viaje peligroso para establecer un nuevo hogar en Italia, pero
deben lidiar con el vengativo Juno.

Libro II: Cumpliendo con la solicitud de Dido , Eneas comienza su dolorosa historia, y agrega que volver a contar
implica volver a experimentar el dolor. Nos lleva de vuelta a diez años de la Guerra de Troya: en el momento en que
comienza la historia, los Danaan (griegos) han construido un caballo de madera gigante con una barriga
hueca.Ocultan en secreto a sus mejores soldados. La visión de un enorme caballo de pie ante sus puertas en un campo
de batalla aparentemente desierto desconcierta a los troyanos.
Libro III: Eneas continúa su historia, relatando las secuelas de la caída de Troya. Después de escapar de Troya, lleva
a los sobrevivientes a la costa de Antander, donde construyen una nueva flota de barcos. Navegan primero a Tracia,
donde Eneas se prepara para ofrecer sacrificios. Cuando él rasga las raíces y ramas de un árbol, la sangre oscura
empapa el suelo y la corteza. El árbol le habla y se revela como el espíritu de Polidoro, hijo de Príamo.
Libro IV: La llama de amor por Eneas que Cupido ha encendido en el corazón de Dido solo crece mientras ella
escucha su dolorosa historia. Ella duda, sin embargo, porque después de la muerte de su esposo, Sychaeus, juró que
nunca más se casaría. Por otro lado, como su hermana Anna la aconseja, al casarse con Eneas aumentaría el poder de
Cartago, porque muchos guerreros troyanos siguen a Eneas.
Libro V: Enormes nubes de tormenta saludan a la flota troyana mientras se embarca desde Cartago, lo que dificulta
el acercamiento a Italia.Aeneas redirecciona los barcos al puerto siciliano de Eryx, donde gobiernan su amigo y
compañero Trojan Acestes. Después de aterrizar y recibir la bienvenida de Acestes, Eneas se da cuenta de que es el
primer aniversario de la muerte de su padre. Propone ocho días de ofrendas de sacrificio y un noveno día de juegos
competitivo.

Libro VI: la flota troyana llega a las costas de Italia. Las naves anclan en la costa de Cumae, cerca de la actual
Nápoles. Eneas se dirige al Templo de Apolo, donde la sibila, una sacerdotisa, se encuentra con él. Eneas le ruega a
Apolo que permita que los troyanos se establezcan en el Lacio. La sacerdotisa le advierte que en Italia esperan más
pruebas: pelear en la escala de la Guerra de Troya, un enemigo del calibre del guerrero griego Aquiles, y más
interferencia de Juno.
Libro VII: Navegando por la costa de Italia, los troyanos llegan a la desembocadura del río Tíber, cerca del reino de
Latium. Virgil, invocando a la musa una vez más para dar inicio a la segunda mitad de su narrativa épica, describe el
estado político de los asuntos en Latium. El rey, Latinus, tiene una hija soltera, Lavinia. Es perseguida por muchos
pretendientes, pero el gran guerrero Turnus , señor de un reino cercano, parece ser el más elegible para su mano.

Libro VIII: Mientras Turno reúne a sus fuerzas, Aeneas prepara las tropas troyanas y solicita el apoyo de las
ciudades cercanas en Latium. Aún así, él está preocupado por sus perspectivas en la batalla. Esa noche, el dios del río
Tiberino le habla y le dice que se acerque y forme una alianza con los arcadios, que también están en guerra con los
latinos. Eneas lleva dos galeras y filas varios días por el Tíber hasta el bosque de los Arcadios.
Libro IX: Nunca se pierde una oportunidad, Juno envía a su mensajera, Iris, desde el Olimpo para informarle
a Turnus que Eneas está lejos de su campamento. Sin su líder, los troyanos son particularmente vulnerables a un
ataque, por lo que Turnus dirige inmediatamente a su ejército hacia el campamento enemigo. Los troyanos ven al
ejército que viene y se aseguran dentro de su fortaleza recién construida, no dispuestos a arriesgar una batalla abierta
mientras Aeneas está lejos.
Libro X: Desde el Olimpo, Júpiter toma nota de la carnicería en Italia. Había esperado que los troyanos se
establecieran allí pacíficamente, y convoca un consejo de todos los dioses para discutir el asunto. Allí, Venus culpa a
Juno del continuo sufrimiento de Eneas y los troyanos. Juno responde airadamente que no forzó a Eneas a ir a Italia.
Libro XI: El día después de la batalla, Eneas ve el cuerpo del joven Pallas y, llorando, hace arreglos para
que 1.000 hombres escolten el cadáver del príncipe al rey Evander y se unan al rey en duelo. Cuando Evander se
entera de la muerte de su hijo, es aplastado, pero como Pallas murió honorablemente, perdona a Eneas en su corazón
y solo desea la muerte de Turnus. Te recomiendo leer Ramayana.

Libro XII: Turnus decide ir y luchar contra Aeneas solo para el reino y la mano de Lavinia. El rey Latino y la reina
Amata protestan, queriendo que Turnus se rinda y proteja su vida, pero Turnus ignora sus súplicas, valorando su
honor por su vida. Latinus traza el tratado apropiado, con el consentimiento de Eneas. Al día siguiente, los ejércitos
se reúnen como espectadores a cada lado de un campo frente a la ciudad.
Características de la Eneida
La Eneida es una epopeya porque es un largo poema que narra las acciones de los hombres, los dioses y los
héroes. Al igual que las epopeyas griegas en las que se modela, la Eneida usa el metro poético de “hexámetro
dactílico”. Como escritor de épica, Virgil fue un innovador; antes de él, se creía que la épica era puramente contando
historias del pasado distante, y nadie habría pensado en hacer todas las conexiones con la historia política reciente
que él tiene.

También está influenciada por el género del epyllion o “pequeña epopeya, que se hizo popular entre los sofisticados
poetas griegos alejandrinos del siglo III A.C, y luego fue recogido en Roma por poetas como Catulo. Este género
siempre fue escrito en hexámetro dactílico, pero estaba en una escala más corta que la verdadera épica; generalmente
se escribía con un estilo ingenioso y aprendido y se trataba el tema del amor.

Personajes de la Eneida

Eneas – El protagonista de la Eneida. Eneas es un sobreviviente del asedio de Troya, una ciudad en la costa de Asia
Menor. Su característica definitoria es la piedad, un respeto por la voluntad de los dioses. Es un temible guerrero y un
líder capaz de motivar a sus hombres frente a la adversidad, pero también un hombre capaz de gran compasión y
dolor. Su destino es fundar la raza romana en Italia y subordina todas las demás preocupaciones a esta misión.
Dido – La reina de Cartago, una ciudad en el norte de África, en lo que hoy es Túnez, y amante de Eneas. Dido
abandonó la tierra de Tiro cuando su esposo fue asesinado por Pigmalión, su hermano.Ella y su ciudad son fuertes,
pero se convierte en un desafortunado peón de los dioses en su lucha por el destino de Eneas. Su amor por Eneas
demuestra ser su perdición. Después de que la abandona, construye una pira funeraria y se apuñala con la espada de
Eneas.Lea un análisis en profundidad de Dido.
Turnus – El gobernante de los Rutulianos en Italia. Turnus es el mayor antagonista de Eneas entre los mortales. Él es
el pretendiente principal de Lavinia hasta que llega Aeneas. Esta rivalidad lo incita a emprender la guerra contra los
troyanos, a pesar de la voluntad de Latinus de permitir que los troyanos se asienten en el Lazio y la comprensión de
Turno de que no puede desafiar con éxito el destino.
Ascanius – el hijo pequeño de Eneas por su primera esposa, Creusa.Ascanius (también llamado Iulus) es más
importante como símbolo del destino de Eneas: su futura fundación de la raza romana. Aunque todavía es un niño,
Ascanius tiene varias oportunidades en el transcurso de la épica para mostrar su valentía y liderazgo. Dirige una
procesión de niños a caballo durante los juegos del Libro V y ayuda a defender el campamento troyano del ataque de
Turnus mientras su padre está ausente.
Anchises – el padre de Eneas, y un símbolo de la herencia troyana de Eneas. Aunque Anchises muere durante el viaje
de Troya a Italia, continúa en espíritu para ayudar a su hijo a cumplir los decretos del destino, especialmente guiando
a Eneas a través del inframundo y mostrándole lo que el destino le depara a sus descendientes. Si deseas leer un
genero diferente te recomiendo Las aventuras de Huckleberry Finn
Creusa – la esposa de Eneas en Troya, y la madre de Ascanio. Creusa se pierde y muere cuando su familia intenta
huir de la ciudad, pero le dice a Eneas que encontrará una nueva esposa en su nuevo hogar.
Latinus – El rey de los latinos, la gente de lo que hoy es el centro de Italia, alrededor del río Tíber. Latinus le permite
a Eneas entrar en su reino y lo alienta a convertirse en pretendiente de Lavinia, su hija, causando resentimiento y
finalmente guerra entre sus súbditos. Él respeta a los dioses y al destino, pero no tiene un control estricto sobre su
gente.
Juno – Reina de el rey de los dioses, la esposa y la hermana de Júpiter, y la hija de Saturno. Juno (Hera en la
mitología griega) odia a los troyanos debido al dominio de Trojan Paris contra ella en un concurso de belleza. Ella es
también patrona de Cartago y sabe que los descendientes romanos de Eneas están destinados a destruir Cartago. Ella
atrae su ira contra Eneas a través de la épica, y en su enojo actúa como su principal antagonista divino.
Venus – La diosa del amor y la mamá de Eneas. Venus es un benefactor de los troyanos. Ella ayuda a su hijo cada
vez que Juno intenta lastimarlo, causando un conflicto entre los dioses. También se conoce como Cytherea, después
de Cythera, la isla donde nació y donde su santuario se encuentra.
Júpiter – el rey de los dioses y el hijo de Saturno. Mientras que los dioses a menudo luchan unos contra otros en
batallas de voluntad, la voluntad de Júpiter reina y se identifica con la fuerza más impersonal del destino. Por lo tanto,
Júpiter dirige el progreso general del destino de Eneas, asegurando que Eneas nunca se desvía permanentemente de
su curso hacia Italia. El comportamiento de Júpiter es controlado y equilibrado en comparación con la volatilidad de
Juno y Venus.
Neptuno – Dios del mar, y generalmente un aliado de Venus y Eneas. Neptuno (Poseidón en la mitología griega)
calma la tormenta que abre la épica y conduce a Eneas de manera segura en la última etapa de su viaje. No dejes de
leer Los viajes de Gulliver.
Allecto – Una de las Furias, o deidades que vengan los pecados, enviada por Juno en el Libro VII para incitar al
pueblo latino a la guerra contra los troyanos.
Minerva- la diosa que protege a los griegos durante la Guerra de Troya y les ayuda a conquistar Troya. Al igual que
Juno, Minerva (Pallas Athena en la mitología griega) está motivada contra los troyanos por el juicio del Troyano de
París de que Venus era la más bella entre las diosas.
Apolo – Un hijo de Júpiter y dios del sol. Apolo nació en Delos y ayuda a los troyanos en su viaje cuando se detienen
allí. Debido a que a menudo es retratado como un arquero, muchos personajes invocan su nombre antes de disparar
un eje en la batalla.
upido – un hijo de Venus y el dios del deseo erótico. Cupido (Eros en la mitología griega) se disfraza de Ascanio, el
hijo de Eneas, y hace que Dido se enamore de Eneas.
Héctor – El más grande de los guerreros troyanos, asesinado en Troya. Héctor es en cierto modo una figura paralela a
Turnus, quien también defiende su ciudad natal hasta la muerte. Te podría interesar la novela de La muerte de Iván
Ilich.
Argumento de la Eneida
Virgil escribió la Eneida durante lo que se conoce como la Edad de Oro del Imperio Romano, bajo los auspicios del
primer emperador de Roma, César Augusto. El propósito de Virgil era escribir un mito sobre los orígenes de Roma
que enfatizara la grandeza y legitimara el éxito de un imperio que había conquistado la mayor parte del mundo
conocido.

La Eneida constantemente señala hacia este pináculo cultural ya realizado; Eneas incluso justifica su asentamiento en
el Lacio de la misma manera que el imperio justificó su asentamiento en numerosos otros territorios
extranjeros. Virgil trabaja hacia atrás, conectando la situación política y social de su propio día con la tradición
heredada de los dioses y héroes griegos, para mostrar que el primero se deriva históricamente de este último.

El orden y el buen gobierno triunfan enfáticamente sobre los pueblos italianos, cuyo mundo anterior a la llegada de
los troyanos se caracteriza como una existencia primitiva de guerra, caos e irracionalidad emocional. Por el contrario,
el imperio de Augusto era en general un mundo de paz, orden y estabilidad emocional. Te recomiendo leer la
novela El ruido y la furia.
Análisis de la Eneida
Después de salir de Troya, en la Turquía moderna, la flota de Eneas rebota como un pinball en los principales puntos
de referencia del Mediterráneo antiguo: Tracia, las islas griegas, Creta, Epiro, Sicilia, el norte de África y, finalmente,
Italia. los dioses son los que operan en la guerra. Sin embargo, es importante recordar que el tiempo en el que las
aventuras de Eneas tienen lugar no es solo antiguo desde nuestra perspectiva, sino que también era muy, perdido en
la noche de Virgil.

Esto le dio la libertad de mezclar un poco las cosas e incluir elementos mitológicos en su geografía. Por ejemplo, en
los días de Virgilio, Sicilia oriental no erahabitado por una raza de Cíclopes. Del mismo modo, los estrechos de
Messina (entre los dedos de los pies de Italia y Sicilia) no fueron protegidos por las criaturas horribles, Escila y
Caribdis.

Estructura de la Eneida

La estructura se Eneida se basa en tres actos, de manera que así se puede colocar en el sombrero de su guionista. Al
final del acto uno, el personaje principal está completamente inmerso en un conflicto. Durante el segundo acto, ella
está más lejos de sus objetivos. Al final del tercer acto, la historia se resuelve.
Acto I: Aeneas llega a Libia y comienza una historia de amor con Dido, poniendo en peligro su futuro. Acto II: Eneas
deja a Dido y se va al inframundo donde Anchises le muestra muchas cosas interesantes sobre el futuro. y el Acto
III: Eneas va a Italia y mata a un grupo de muchachos, incluido Turnus, asegurando así su futuro.

LA DIVINA COMEDIA

La divina comedia es un poema largo escrito por Dante Alighieri, es un texto considerado como uno de los más
importante en la literatura italiana, el autor tardo doce años en escribirlo y lo termino un año antes de morir, conoce
mucho más de este a continuación.

Características De La Divina Comedia

Entre las características de La Divina Comedia se puede mencionar la alegoría en cada canto, y los episodios que
contiene, pueden contener muchos significados alternativos. La alegoría de Dante, sin embargo, es más compleja, al
explicar cómo leer el poema describe otros niveles de significado además de la alegoría: lo histórico, lo moral, lo
literal y lo anagógico. Conoce también Cuando quiero llorar no lloro un estupendo libro.
La estructura del poema, del mismo modo, es bastante compleja, con patrones matemáticos y numerológicos que se
arquean a lo largo del trabajo, particularmente de tres en tres, que están relacionados con la Trinidad. El poema a
menudo es alabado por sus cualidades particularmente humanas: la delineación hábil de Dante de los personajes que
encuentra en el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

Sus amargas denuncias de la política florentina e italiana; y su poderosa imaginación poética. El uso de Dante de
personajes reales, le permite la libertad de no tener que involucrar al lector en la descripción, y le permite hacer
espacio en su poema para la discusión de una gran cantidad de temas de mayor importancia, ampliando así su rango y
aumentando su variedad.

Género De La Divina Comedia

Dante a escribir el texto llamo a este Commedia, tomando en cuenta el esquema clásico de la literatura no era posible
llamarlo tragedia pues tenía un final feliz, algunos críticos piensan que es una novela, otro un poema, a pesar de las
interpretaciones alegóricas y los significados místicos algunas personas lo leen como un relato literal, por este motivo
es difícil ubicarlo dentro de un solo género.

A pesar de esto muchas personas conocedoras de la literatura moderna la clasifican como parte de una narrativa
poética, solo debes leer el libro y sacar tus conclusiones, colocarlo dentro del género que creas conveniente, es
válido. ¿Quieres conocer otro tipo de género? Te sugiero el cuervo de Edgar Allan Poe seguro te gustara.
Estructura De La Divina Comedia
La Divina Comedia se compone de 14,233 líneas que se dividen en tres cánticas Infierno, Purgatorio y Paraíso cada
uno compuesto por 33 cantos. Un canto inicial, que sirve como introducción al poema y generalmente se considera
parte de la primera cantica, eleva el número total de cantos a 100. Sin embargo, se acepta generalmente que los dos
primeros cantos sirven como un prólogo unitario de la toda la épica, y que los dos cantos iniciales de cada cantica
sirven de prólogos a cada una de las tres cánticas.

El número “tres” es prominente en el trabajo, representado en parte por el número de canticas y sus longitudes. Está
escrito en primera persona, el poema habla del viaje de Dante a través de los tres reinos de los muertos, que dura
desde la noche anterior al Viernes Santo hasta el miércoles después de Pascua en la primavera de 1300. El poeta
romano Virgilio lo guía a través del Infierno y el Purgatorio. Beatrice la mujer ideal de Dante, lo guía a través del
Cielo.

Beatrice era una mujer florentina a la que había conocido en la infancia y admirada desde lejos en la moda de la
tradición del amor cortesano en ese entonces. La estructura de los tres reinos sigue un patrón numérico común de 9
más 1, para un total de 10: 9 círculos del Infierno, seguido de Lucifer en su parte inferior; 9 anillos del Monte
Purgatorio, seguidos por el Jardín del Edén que corona su cumbre; y los 9 cuerpos celestes de Paraíso, seguidos por el
Empíreo que contiene la esencia misma de Dios.

Dentro de cada grupo de 9, 7 elementos corresponden a un esquema moral específico, subdividido en tres
subcategorías, mientras que otros 2 de mayor particularidad se suman a un total de nueve. Por ejemplo, los siete
pecados capitales de la Iglesia Católica purificados en el Purgatorio se unen a reinos especiales para el arrepentido
tardío y los excomulgados por la iglesia. Los siete pecados centrales dentro del Purgatorio corresponden a un
esquema moral de amor pervertido.

Argumento De La Divina Comedia

Originalmente, el trabajo simplemente se tituló Comedia (en la primera edición impresa, publicada en 1472). El
adjetivo Divina fue agregado por Giovanni Boccaccio y la primera edición para nombrar el poema Divina Comedia
en el título era el del humanista veneciano Lodovico Dolce, publicado en 1555 por Gabriele Giolito de Ferrari. El
idioma original con el que fue escrito el toscano, idioma italiano estandarizado.

La narración describe los viajes de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, mientras que
alegóricamente, el poema representa el viaje del alma hacia Dios. Dante recurre a la teología y filosofía cristianas
medievales, especialmente la filosofía tomista y la Summa Teológica de Tomás de Aquino.

En la lucha política de la Italia central entre los güelfos y los gibelinos, Dante era parte de los güelfos, que en general
favorecían al papado por encima del emperador del Sacro Imperio. Dante fue uno de los güelfos blancos que fueron
exiliados en 1302 por el Lord-Alcalde Cante de Gabrielli di Gubbio, después de que las tropas bajo Carlos de Valois
entraron en la ciudad, a petición del Papa Bonifacio VIII.

Este exilio, que duró el resto de la vida de Dante, muestra su influencia en muchas partes de la comedia, desde las
profecías del exilio de Dante hasta las opiniones de Dante sobre la política, hasta la condenación eterna de algunos de
sus oponentes. La última palabra en cada una de las tres cánticas es estrellas.

Personajes De La Divina Comedia

La divina comedia tiene una gran cantidad de personajes tanto principales como secundarios a continuación conoce
algunos de ellos, otra literatura que cuenta con estas características es De amor y De Sombra es un libro que seguro te
gustara. ¿Te interesa conocer en que circulo del infierno de la divina comedia entrarías según tus pecados? Ve este
vídeo.
Personaje De Dante

Es el autor y protagonista de la divina comedia es el foco de toda acción e interacción con los otros personajes.
Debido a que Dante eligió presentar su poema ficticio como un registro de los eventos que realmente le sucedieron,
un gran abismo entre Dante el poeta y Dante el personaje impregna el poema. Por ejemplo, el poeta Dante a menudo
retrata a Dante personaje como un protagonista compasivo, a la vista de los pecadores que sufren, pero Dante poeta
eligió colocarlos en el Infierno y imaginó su sufrimiento.

Como resultado, Dante personaje es en absoluto representativo del poeta Dante, es una versión muy simplificada:
comprensivo, algo temeroso del peligro y confundido tanto moral como intelectualmente por su experiencia en el
Infierno.A medida que el poema progresa, el personaje de Dante gradualmente aprende a abandonar su simpatía y
adopta una actitud más despiadada hacia el castigo de los pecadores, que él ve como un mero reflejo de la justicia
divina.

Personaje de Virgilio

Virgilio en la divina comedia es la guía de Dante a través de las profundidades del Infierno. Históricamente, Virgilio
vivió en el siglo I DC, en lo que hoy es el norte de Italia. Los estudiosos lo consideran el más grande de los poetas
latinos. Su obra maestra, la Eneida, cuenta la historia de cómo Eneas, junto con otros sobrevivientes de la derrota de
Troya, vinieron a fundar Roma. El espíritu de Virgilio que aparece en la divina comedia ha sido condenado a una
eternidad en el Infierno porque vivió antes de la aparición de Cristo en la Tierra.
No obstante, Virgilio ahora ha recibido órdenes de conducir a Dante a través del Infierno en su viaje espiritual. Este
demuestra una presencia sabia, ingeniosa y dominante, pero a menudo parece incapaz de proteger a Dante de los
verdaderos peligros del Infierno. Los críticos generalmente consideran a Virgilio como una representación alegórica
de la razón humana, tanto en su inmenso poder como en su inferioridad a la fe en Dios.
Personaje De Beatriz

Beatriz en la divina comedia es una de las benditas en el cielo, ayuda al viaje de Dante pidiéndole a un ángel que
encuentre a Virgilio y le pida que lo guíe a través del Infierno. Al igual que Dante y Virgilio, Beatriz recae en un
personaje histórico. Aunque los detalles de su vida siguen siendo inciertos, sabemos que Dante se enamoró
apasionadamente de ella cuando era joven y nunca se olvidó de ella.

Ella tiene un papel limitado en Inferno, pero se vuelve más prominente en Purgatorio y en el Paraíso. De hecho, todo
el viaje imaginario de Dante a lo largo de la vida después de la muerte apunta, en parte a encontrar a Beatriz, a quien
ha perdido en la Tierra a causa de su temprana muerte. Los críticos generalmente ven a Beatriz como una
representación alegórica del amor espiritual.

Otros Personajes

A parte de los personajes principales que anteriormente conociste tenemos algunos personajes secundarios que
también se desarrollan en la divina comedia entre ellos esta Caronte es una figura de la mitología griega que Dante
se apropia, es un anciano que transporta almas a través del río al infierno. Paolo y Francesca da Rímini es una
pareja de amantes condenados al Segundo Círculo del Infierno por un amor adúltero que comenzaron después de leer
la historia de Lancelot y Ginebra.
También nos encontramos con Lucifer es el príncipe del infierno, también conocido como Dis. Este reside en la parte
inferior del noveno círculo del Infierno debajo de la superficie de la Tierra, con su cuerpo sobresaliendo a través del
centro del planeta. Es un gigante enorme con tres caras, posee tres bocas que mastican a tres de los traidores más
grandes de la historia: Judas, Casio y Bruto.
Minos es el rey de Creta en la mitología griega, es interpretado por Dante como una bestia gigante que se encuentra
en el Segundo Círculo del Infierno, decidiendo dónde se enviará a las almas de los pecadores para que las atormenten.
Al escuchar la confesión de un pecador, Minos se encorva la cola alrededor de sí mismo un número específico de
veces para representar el círculo del Infierno al que debe entregarse el alma.
También encontramos a el Papa Bonifacio VIII es un papa notoriamente corrupto que reinó desde 1294 hasta 1303,
Bonifacio hizo un intento concertado para aumentar el poder político de la Iglesia Católica y, por lo tanto, era un
enemigo político de Dante que abogaba por la separación de la iglesia y el estado. En la divina comedia se desarrolla
el personaje de Farinata es un líder político gibelino de la época de Dante que reside entre los herejes del Sexto
Círculo del Infierno.
Está condenado a continuar su intensa obsesión por la política florentina, que ahora no puede manipular. Otros
personajes que solo se nombran es Phlegyas un barquero que traslada a Dante y Virgilio al otro lado del río
Styx. Filippo Argenti un enemigo político de Dante que ahora se encuentra en el Quinto Círculo del
Infierno. Nessus es un Centauro que lleva a Dante a través del Primer Anillo del Séptimo Círculo del Infierno.

Pier della Vigna un ex consejero del emperador Federico II, se suicidó cuando cayó en desgracia en la corte. Ahora
debe pasar la eternidad en la forma de un árbol. Geryon El monstruo que transporta a Dante y a Virgilio del Séptimo
al Octavo Círculo del Infierno. Malacoda el líder del Malebranche, los demonios que guardan en el Octavo Círculo
del Infierno. proporciona intencionalmente a Virgilio y Dante direcciones erróneas. Vanni Fucci un ladrón castigado
en Octavo Círculo del Infierno.
Ulises el gran héroe de las epopeyas homéricas, la Ilíada y la Odisea. Era un hombre valiente y audaz que ahora está
preso en el Octavo Círculo del Infierno. Guido da Montefeltro un asesor del Papa Bonifacio VIII, se le prometió la
absolución anticipada. Anteo el gigante que transporta a Dante y Virgilio del Octavo al Noveno Círculo del
Infierno. Conde Ugolino es un traidor condenado al Segundo Anillo del Noveno Círculo del Infierno. Este roe la
cabeza de otro traidor, el arzobispo Ruggieri.
Fra Alberigo y Branca d’Oria son pecadores condenados al Tercer Anillo del Noveno Círculo del Infierno. Fra
Alberigo y Branca d’Oria son diferentes a los otros pecadores que Dante conoce, sus crímenes fueron considerados
tan grandes que los demonios arrebataron sus almas de sus cuerpos vivientes. Sus almas residen en el Infierno
mientras sus cuerpos viven, ahora guiados y poseídos por demonios.
Resumen De La Divina Comedia

La obra está numerada en cantos desde el canto I hasta XXXIV. Sin embargo, te presentaré un resumen basado en su
estructura, como se mencionó anteriormente la estructura de la divina comedia está clasificada en tres partes Infierno,
purgatorio y paraíso. Recuerda que existe una gran cantidad de buenos libros, si deseas un género diferente te invito a
conocer Siddharta seguro te gustara.
La Divina Comedia Infierno
El poema comienza la noche antes del Viernes Santo en el año 1300. Dante tiene treinta y cinco años, está perdido en
un bosque oscuro y es asaltado por bestias que no puede evadir, y es incapaz de encontrar el camino correcto a la
salvación. Consciente de que se está arruinando a sí mismo y de que está cayendo en un lugar bajo donde el sol está
en silencio.

Dante finalmente es rescatado por Virgilio, y los dos comienzan su viaje hacia el inframundo. Entran en la región
periférica del Infierno, Ante-Infierno, donde las almas que en la vida no podían comprometerse con el bien o el mal
ahora deben correr en una búsqueda inútil tras una pancarta en blanco, día tras día, mientras los avispones los
muerden y los gusanos vuelven su sangre Dante es testigo de su sufrimiento con repugnancia y pena.

En este infierno pasan por diferentes anillos donde se encuentran pecadores, estos son clasificado dependiendo del
tipo de pecados que cometieron en vida Virgilio le explica a el protagonista en la divina comedia que tipo de pecados
ellos desarrollaron y cuál es su penitencia en esta vida, pasan por el infierno para llegar al purgatorio.

La Divina Comedia Purgatorio

Después de haber sobrevivido a las profundidades del Infierno, Dante y Virgilio ascienden a la Montaña del
Purgatorio en el otro extremo del mundo. La Montaña está en una isla, la única tierra en el Hemisferio Sur, creada por
el desplazamiento de la roca que resultó cuando la caída de Satanás creó el Infierno. La montaña tiene siete terrazas,
que corresponden a los siete pecados capitales.

La Divina Comedia Paraíso

Después de una ascensión inicial, Beatriz guía a Dante a través de las nueve esferas celestiales del cielo. Estos son
concéntricos y esféricos, como en la cosmología aristotélica y ptolemaica. Mientras que las estructuras del Infierno y
el Purgatorio se basaban en diferentes clasificaciones del pecado, la estructura del Paraíso se basa en las cuatro
virtudes cardinales y las tres virtudes teologales.

Las primeras siete esferas del Cielo tratan únicamente de las virtudes cardinales de Prudencia, Fortaleza, Justicia y
Templanza. Los primeros tres describen una deficiencia de una de las virtudes cardinales: la Luna que contiene al
inconstante, cuyos votos a Dios menguaron como la luna y por lo tanto carecen de fortaleza. Mercurio tiene a los
ambiciosos que eran virtuosos para la gloria y por lo tanto carecían de justicia y Venus tiene a los amantes, cuyo
amor estaba dirigido hacia otro que no era Dios y por lo tanto carecía de Templanza.
Los cuatro últimos son ejemplos positivos de las virtudes cardinales, todas guiadas por el Sol, que contienen al
prudente, cuya sabiduría alumbró el camino para las otras virtudes, a las que los otros están atados. Marte contiene a
los hombres de la fortaleza que murieron en la causa del cristianismo; Júpiter contiene los reyes de la Justicia; y
Saturno contiene los templados, los monjes que respetaron el estilo de vida contemplativo.

Los siete subdivididos en tres son elevados aún más por dos categorías la octava esfera de las estrellas fijas que
contienen a aquellos que alcanzaron las virtudes teologales de la fe, la esperanza y el amor, representan a la Iglesia
Triunfante, la perfección total de la humanidad, limpia de todos los pecados y llevando todas las virtudes del cielo.
Obtiene mas información sobre este aspecto en este video.

El noveno círculo están los ángeles, criaturas nunca envenenadas por el pecado original. Dante se encuentra y
conversa con varios grandes santos de la Iglesia, incluidos Tomás de Aquino, Buenaventura, San Pedro y San Juan.
El Paraíso es de naturaleza más teológica que el Infierno y el Purgatorio.La Divina Comedia termina con Dante
viendo al Dios en un destello de comprensión que no puede expresar, Dante finalmente comprende el misterio de la
divinidad y la humanidad de Cristo, y su alma se alinea con el amor de Dios.

Análisis De La Divina Comedia

En muchos sentidos, la divina comedia de Dante puede verse como una especie de taxonomía imaginativa del mal
humano, los cuales el escritor clasifica, aísla, explora y juzga. A veces podemos cuestionar su principio de
organización, preguntándose, por ejemplo, como un pecado castigado en el Octavo Círculo del Infierno como aceptar
soborno debe considerarse peor que un pecado castigado en el Sexto Círculo como el asesinato.

Para entender esta organización, uno debe darse cuenta de que la narración de Dante sigue estrictos valores
doctrinales cristianos. Su sistema moral prioriza no la felicidad humana o la armonía en la Tierra, sino la voluntad de
Dios en el Cielo. Por lo tanto, Dante considera la violencia menos malvada que el fraude. De estos dos pecados, el
fraude constituye la mayor oposición a la voluntad de Dios.

Dios quiere que nos tratemos unos a otros con el amor que él nos brinda como individuos; mientras que la violencia
actúa en contra de este amor, el fraude constituye una perversión de este. Una persona fraudulenta afecta el cuidado y
el amor al perpetrar el pecado en su contra. Mientras la divina comedia implica estos argumentos morales,
generalmente se ocupa de una pequeña discusión de ellos. Al final, declara que el mal es malo simplemente porque
contradice la voluntad de Dios, y la voluntad de Dios no necesita justificación.
La exploración de Dante del mal no investiga ni las causas del mal, ni la psicología del mal, ni las consecuencias
terrenales del mal comportamiento. La divina comedia no es un texto filosófico; su intención no es pensar
críticamente sobre el mal sino más bien enseñar y reforzar las doctrinas cristianas relevantes. Otra obra que se puede
analizar es El lobo estepario, no te olvide de conocer este gran libro.
Frases De La Divina Comedia

Algunas frases dentro de la obra que vale la pena analizar son la siguientes: “Ellos tenían sus rostros torcidos hacia
sus ancas y me pareció que ellos debían de caminar hacia atrás, porque no podían ver delante de ellos”. Dante
en esta cita se refiere un ejemplo simbólico de justicia poética los adivinos deben caminar con la cabeza hacia atrás,
sin poder ver lo que está adelante, porque eso es lo que han intentado hacer en la vida.

También hay algunas citas que se asocia a la ciencia del tiempo de Dante, por ejemplo, Así como, allí donde su
Hacedor derramó Su sangre, el sol arrojó sus primeros rayos, y Ebro yacía debajo de Libra alto, y los rayos de
la novena hora. En esta cita se refiere que el atardecer en el Purgatorio es medianoche en el Ebro, amanece en
Jerusalén y es medio día en el río Ganges.
La Divina Comedia Adaptaciones
Las obras de Dante Alighieri, han sido una fuente de inspiración para varios artistas desde sus publicaciones a finales
del siglo XIII y principios del XIV. Algunos ejemplos notables se enumeran a continuación. El grupo escultórico de
Auguste Rodin, The Gates of Hell, se inspira fuertemente en el Infierno. La escultura componente, Paolo y Francesca,
representa a Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, a quien Dante encuentra en Canto, la versión de esta escultura
conocida como El beso muestra el libro que Paolo y Francesca estaban leyendo.

Si hablamos de películas inspiradas en la Divina comedia La película muda de 1911, L’Inferno, fue dirigida por
Giuseppe de Liguoro, protagonizada por Salvatore Papa y lanzada en DVD en 2004, con una banda sonora de
Tangerine Dream. También existe una comedia sueca de 1972 Mannen som slutade röka, dirigida por Tage
Danielsson, está inspirada en parte por la divina comedia. Por ejemplo, el personaje principal se llama Dante
Alighieri y pasa por un infierno personal.
La película Salò, de Pier Paolo Pasolini, de 1975, o los 120 días de Sodoma, está ambientada en cuatro segmentos
inspirados en la Divina comedia de Dante: el Anteinferno, el Círculo de las Manías, el Círculo de la Mierda y el
Círculo de Sangre. La película de ocho minutos pintada a mano de Stan Brakhage, The Dante Quartet (1987), está
inspirada en la la Divina comedia.
La película Seven (1995) está protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman como dos detectives que investigan una
serie de asesinatos rituales inspirados en los siete pecados capitales. Esta película hace muchas referencias a la Divina
Comedia de Dante. La película Hannibal (2001) presenta citas de la Divina Comedia de Dante en referencia a la
condenación eterna de Averroës.

El Cantar del Mio Cid

"El Cantar del Mio Cid" (data del año 1200, aproximadamente) es una de las obras más emblemática de la tradición
del cantar de gesta (género cantado que derivó de la epopeya) y además el manuscrito más completo que se ha
conservado de la época medieval. Dada la ausencia de la primera página del manuscrito no se sabe con exactitud el
título de la obra, la cuál a veces figura también como "Poema del Cid." Es de autoría anónima, si bien algunos
especialistas creen que fue escrita por Per Abbat, quien firmó una copia del manuscrito de 1207.

Argumento

La gesta narra las batallas, tribulaciones y triunfos del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el "Cid
Campeador" ("Cid" es palabra de origen árabe que significa "señor"), un personaje histórico que murió en 1099. Él
debe recuperar la honra perdida dada la injusticia con la que ha sido juzgado: debido a intrigas y mentiras en la corte
pierde sus bienes materiales, sus títulos y su familia. La historia es un ir y venir, con altas y bajas, en su persona y su
honra, con varios episodios de humillaciones y el mismo número de reconquistas de estatus. Comienza con su
destierro y la deshonra que este le causa, la primera caída en su camino. Después llega la primera vez en la que
recupera su posición gracias a la conquista de Valencia; seguida de una nueva caída en su honra debido al ultraje que
sufren sus hijas a manos del los infantes de Carrión. Comprobada la culpa de los infantes, el Cid recupera su estatus y
recibe el perdón real nuevamente (en un juicio real los infantes pierden sus privilegios y quedan infamados
públicamente; las hijas se casan con los príncipes de Navarra y Aragón, en una escalada social vertiginosa).

Restaurado su nombre y honor, el Cid muere en su casa de Valencia.

Estilo y Estructura

"El Cantar del Mio Cid" tiene las siguientes características en su estructura y estilo:

 La obra está dividida en tres cantares: Cantar del Destierro, Cantar de las Bodas de las Hijas del Cid, y el
Cantar de la Afrenta de Corpes.

 Comienza in medias res (quiere decir sin introducción o preámbulo), con el destierro del Cid.
 Los versos están divididos en dos hemistiquios (cada una de las partes de un verso de arte mayor) separados
por cesura (pausa interna).
 No hay estrofas, pero los versos se agrupan en tiradas (series de versos con una misma rima asonante).
 La obra comparte muchos rasgos con la epopeya pero también se diferencia de la misma en su carácter más
realista y en su tono menos elevado. Pone más hincapié en la importancia de los aspectos domésticos y
paternales de la vida del héroe, enalteciendo su humanidad.
 A diferencia de la mayoría de las epopeyas, "El Cantar del Mio Cid" tiene un final melodramático --la obra
se cierra con la muerte tranquila del Cid, en su palacio, en paz y armonía con el mundo.

Temas

 Dios: En la época medieval predominaba el teocentrismo (un Dios único) y se creía que Dios ordenaba toda
la acción del universo. Esta obra no es la excepción: El Cid atribuye su éxito a sus esfuerzos y a Cristo. El
respeto que tiene el Cid por el rey, también se puede atribuir a Dios, dado que el rey era el "vasallo"
inmediato de Dios en la tierra, y aún cuando éste lo destierra, el Cid le debe respetar y honrar.

 El destierro: Caer en destierro significaba quedar por fuera de la estructura feudal, es decir, del mundo
ordenado por Dios.
 El honor: En esta época el honor estaba muy ligado a las riquezas y al rango social. Las hijas del Cid sirven
como instrumentos para alcanzar un nivel social más alto a través del matrimonio con personas de más
estatus. La segunda boda de las hijas se valora por su posición social, no por la felicidad o compatibilidad.
 El buen soldado: Se hace énfasis en este tema durante las descripciones de las batallas.
 La integridad: Se considera que el Cid merece el poder, el honor, la justicia y las victorias militares, porque
es íntegro en un sentido cristiano, feudal y social. El Cid cree en la fuerza de la ley y en la consideración
por el derrotado.
 Poema de Mio Cid- Resumen del argumento - Contexto histórico- Estructura- División y secuencias que
presentan los tres cantares- Personajes- Versificación.

 Autor: Anónimo- Existen varias teorías sobre quién pudo haber sido su autor pero la más aceptada es la
que propone Menéndez Pidal, el investigador más importante del Poema, quien señala que podría haber
sido compuesto por dos juglares, uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli.

 Fecha de composición: Se desconoce con exactitud. Menéndez Pidal data la fecha del explicit ( la copia
del original) hacia 1307. Esta copia fue realizada a partir de otra que data del año 1207, firmada por Per
Abbat, quien a su vez transcribe un texto compuesto (probablemente) pocos años antes de esa fecha.

 Título: El Poema se centra en la figura del Cid Campeador, nombre guerrero de Ruy Díaz de Vivar. “Cid”
deriva del tratamiento árabe de “cid”, que significa “mi señor”. “Campeador proviene del latín
“campidoctor”, y significa “batallador, vencedor”.
 Género: Épico- Este poema hace al héroe símbolo de su patria, narrando toda la acción política y guerrera
del protagonista que ha sido desterrado con miras a engrandecer su figura.

La ficcionalización de la historia
 Si bien el Cantar de Mío Cid pretende ser una narración de hechos verdaderos, es posible comprobar que no
lo es totalmente. El Cantar está vasado en una historia real, la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, a la cual se
agregan elementos, personajes y hechos que no son históricos sino novelescos, es decir, producto de la
imaginación. Por eso, se trata de un texto en el cual la Historia se mezcla con la ficción. Este procedimiento
de ficcionalización de lo histórico puede deberse a distintos motivos: hacer el relato más atrapante con la
incorporación de elementos y situaciones novelescas, o el hecho de depender de los juglares que narraban
oralmente la historia y la enriquecían con su imaginación. En general, todos los episodios relacionados con
las batallas y la situación política son más fieles históricamente; en cambio, los episodios vinculados a la
vida privada del Cid y a ciertas situaciones más humorísticas son ficcionales.

 El Cid Campeador, personaje histórico

 Rodriga Díaz de Vivar nació en Castilla alrededor del ano 1043y murió en 1099. El rey Alfonso VI de
Castilla, de quien el Cid era vasallo, lo prefirió al comienzo de su reinado, entre otros personajes de su
entorno e incluso concertó su casamiento con una dama de sangre real, doña Jimena. Sin embargo, a raíz de
acusaciones recibidas, el rey lo desterró del reino por lo menos en tres oportunidades. En el último
destierro, en el año 1089, el Cid tomó prisionero al conde de Barcelona, Ramón de Berenguer, quien una
vez liberado trabó amistad con el Cid, llegando a casarse tarde con una de sus hijas. En ese mismo
destierro, el Campeador se dedicó a conquistar la región de Valencia luchando contra los moros. Allí vivió
con su mujer, sus hijos y vasallos hasta el fin de sus días.

Contexto histórico: En los tiempos en los que se cuenta la historia del Cid Campeador -el protagonista del
poema épico español-, España no era el país que hoy conocemos: estaba dividida en diferentes reinos; es
decir que cada región, denominada feudo, tenía un rey o señor que la dominaba. La Edad Media europea se
caracterizó por tener un sistema de organización social de carácter feudal. El feudalismo era una
organización basada en la existencia de un señor feudal que dominaba una extensa porción de tierra (su
feudo) y que tenía vasallos, estos pagaban tributos y el señor aseguraba su protección. A esos tributos
pagados por los vasallos a los señores feudales se los llamaba parias. De este modo, la composición de la
sociedad era totalmente jerárquica y piramidal: el más poderoso era el que tenía más vasallos y recibía ma-
yor cantidad de parias por la ocupación de las tierras.
 Además de las características de la época medieval, comunes a toda Europa, en la región española se daba
otra circunstancia: a partir del siglo VIII, los moros provenientes de África habían ocupado el territorio, y
solo algunos reinos, como el de Asturias y Castilla, seguían en poder de sus habitantes anteriores. Esta
situación hizo que a lo largo de ocho siglos los españoles llevaran a cabo lo que se conoce con el nombre de
Reconquista, es decir, la lucha contra los moros para recuperar las tierras. A fin de garantizar la
recuperación, a medida que los moros iban siendo derrotado los distintos reinos se fueron unificando,
teniendo en ese proceso un papel fundamental el reino de Castilla. Finalmente, en el siglo XV, más de
trescientos años después de la época en la que transcurre la historia del Cid, España se convertirá en el país
que puede verse en los mapas, adoptando como lengua el castellano o español que, con algunas
modificaciones, se habla actualmente.
 El sentimiento nacional del pueblo español comienza a desarrollarse en las distintas etapas de la
Reconquista, de ahí la importancia que adquieren los cantares de gesta, con sus narraciones heroicas.
 Temas

 Las virtudes castellanas de un héroe nacional: sobriedad, desinterés, confraternidad, religiosidad, actitud
justiciera, respeto por el vínculo de vasallaje, sentimiento de fama y de honra.

 Ascenso social a través de la guerra.

 Enfrentamiento de la nobleza con linaje con la advenediza.
 Amor familiar.
 Honor.
 Venganza
 Legislación medieval.

Personajes:

 Principal: El Cid Campeador, que presenta los siguientes rasgos de personalidad:

 Moderado, desinteresado, fil vasallo, buen esposo y padre, arraigado sentimiento de honra, valiente,
generoso con sus vasallos y con sus enemigos, afectuosos, cortés, piadoso..
 Secundarios.
 Alvar Fáñez (Minaya), sobrino del Cid y mano derecha del héroe. Como todos los acompañantes del Cid
en el destierro posee dos atributos esenciales: fidelidad y valentía.
 Pero Bermúdez, sobrino del Cid y su portaestandarte; vencedor de Fernán González en el duelo de las
cortes.
 Muño Gustioz, hombre del Cid que parte a pedir justicia al rey después de la afrenta de Corpes; vencedor
de Asur González.
 Diego y Fernán Gonzales: Infantes de Carrión y yernos del Cid, miembros de la nobleza con linaje. Son
cobardes e interesados.
 Alfonso, rey de Castilla y León, mal aconsejado por sus cortesanos, mantiene con el Cid una relación
fluctuante. Su conducta arbitraria es mostrada constantemente.
 Jimena, esposa del Cid, típica dama medieval, piadosa y honrada.

Aspectos formales- Versificación

 El Cantar está escrito en versos de metro irregular, que oscilan entre las 10 y 20 sílabas, con predominio de
las de 14; abundan también los versos de 16 sílabas, característica de los últimos cantares de gesta.
 La rima es asonante, en series monorrimas de número desigual de versos.
 El poema consta, en total, de 3730 versos.

Argumento

 Primer Cantar. Cortesanos envidiosos de la fama y del sentido de justicia del Cid lo enemistan con el
rey Alfonso, y éste lo destierra. Álvar Fáñez y otros vasallos del héroe deciden partir con él, pese a
que el Cid los libera del vínculo de vasallaje. Ruy Díaz -el Cid- se despide de su mujer y de sus
pequeñas hijas y con rapidez se apronta a cumplir la orden real, ya que se le ha dado un corto plazo
para hacerla. Una vez en el exilio, los éxitos guerreros del desterrado en su lucha contra los moros
comienzan a ser importantes. Valiosos trofeos de guerra son enviados por el Cid a Castilla para
ofrecerlos al rey, en prueba de sumisión y acatamiento.

 Segundo Cantar. Ruy Díaz logra llegar hasta Valencia y pide a su señor que su familia se reúna con él;
Alfonso consiente. Los regalos del Cid continúan hasta conmover al rey, quien decide honrarlo con un
casamiento conveniente para sus hijas. Se realizan las bodas de éstas, doña Elvira y doña .Sol, con los
Infantes de Carrión.
 Tercer Cantar. Los Infantes de Carrión muestran su cobardía en las luchas de Valencia y deciden volver a
su feudo con sus esposas, a quienes azotan en el robledal de Corpes, como venganza hacia el Cid, ya que lo
consideran de una nobleza inferior a la de ellos, aunque sumamente rico. Ruy Díaz, enterado de la afrenta,
pide al rey justicia. Para ello se reúnen las cortes de Toledo en las que el héroe exige la devolución de la
dote y de sus espadas Colada y Tizona, ganadas en batalla. Mientras se realiza el juicio, dos mensajeros
piden la mano de las hijas del Cid para los Infantes de Navarra y Aragón. El monarca accede; los de
Carrión, retados a duelo por los hombres del Cid, son vencidos y declarados traidores. Elvira y Sol celebran
un segundo matrimonio mucho más honroso que el primero, ya que a través de él, Ruy Díaz se emparenta
con los reyes de España.
 El cantar de los nibelungos

Resumen de, el cantar de los nibelungos es el siguiente: Sigfrido (hijo de Segismundo y segilinda, reyes de Xantes)
llega a worms en donde se enamora de Krimilda ,hermana del rey Gunther .Este da su consentimiento para la boda
con la condición de que Sigfrido le ayude a conquistar a la indomeñable Brunilda, una ex-valkiria, posee la fuerza de
doce hombres y se casará solo con el hombre capaz de vencerla en batalla. Esto iba ser muy difícil para Gunther por
lo que pide ayuda a Sigfrido .

Sigfrido quien tenía muy gruesa la piel por haberse bañado con la sangre de un dragón al cual había matado .Por ello,
era invulnerable, salvo un punto en la espalda ,ya que una hoja de tilo que le cayo impidió que se mojara. Gunther
logra vencer a Brunilda y casarse con ella, gracias a que Sigfrido asume la figura de Gunther .Por otro lado, Sigfrido
(quien se había apoderado del tesoro de los nibelungos) se casa con Krimilda .Años después, en una disputa, Krimilda
revela a Brunilda el engaño del que había sido victima. Esta decide vengarse y Krimilda, está de acuerdo.

Gunther sintiéndose traicionado, idea la forma de castigar a Sigfrido. Después de averiguar el único punto vulnerable
de Sigfrido, manda al arquero Hagen a matar a Sigfrido, Hagen vontronje (guerrero y fiel vasallo de Gunther) mata a
Sigfrido, mientras este se había inclinado para beber agua. A traición le hunde la lanza en su punto vulnerable (la
espada).Luego por consejo de Gunther roba el tesoro de los Nibelungos y lo arroja en el rio Rin. Para que Krimilda
no pueda hacer uso de él, en perjuicio de los Burgundios. Entonces Krimilda solicita a su hermano que le sea
entregado el asesino de Sigfrido, Pero Gunther se niega.

Atila, rey de los hunos se casa con Krimilda, la cual, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido, accede.
Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite
a la corte a su hermano Gunther y a los Burgundios. A pesar de las advertencias de Hagen, Gunther, y todos sus
caballeros parten para Hungría pero poco después de su llegada son atacados por los Hunos, quienes incendian el
lugar donde están los huéspedes, y uno a uno van muriendo los Burgundios. Krimilda ordena decapitar a su querido
hermano Gunther. y los dos guerreros más poderosos de los ejércitos Hagen e Hildebrando pelean, hasta que Hagen
es derrotado con algo de ayuda de la suerte.

Krimilda enfurecida con Hagen le mata en forma deshonrosa y le corta la cabeza. Esa falta de respeto por el cuerpo
de su enemigo provoca que el viejo y cristiano guerrero Hildebrando uno de los súbditos de Krimilda, da muerte a
esta dividiéndola en dos de un tajo certero en su espalda para no soportar más la ferocidad de una mujer que ha
perdido su condición femenina y que se había convertido en una potencia infernal. Esto ha sido el resumen el cantar
de los nibelungos

El cantar de los nibelungos

Es el más grande cantar de gesta alemán y una de las mejores obras épicas del medievalismo .Fue compuesto a fines
del siglo XII o principios del S XIII en Austria.

AUTOR DE: el cantar de los nibelungos es Anónimo. Pero se supone que sea un juglar vinculado a la nobleza
austriaca .Son considerables posibles autores de esta obra.WomFram Von eschenbach, Rudolf von ems, gottfried
von strassgourg.
GÉNERO LITERARIO: Épico, actualmente asimilado al género narrativo.
ESPECIE LITERARIA: Cantar de Gesta.
LAS ESTROFAS SE COMPONEN de cuatro versos de arte mayor divididos en hemistiquios. El primero rima con
el segundo y el tercero con el cuarto.
ESTRUCTURA DE LA OBRA. La obra el cantar de los nibelungos está formada por 39 cantos. Dividido en dos
grupos narrativos, el canto I al XIX , titulado “La muerte de Sigfrido” y desde el canto XX hasta el XXXIX titulado
“La venganza de Krimilda”.

Las fuentes de este cantar han sido rastreadas en el lapso que va del siglo V hasta 1160. Se juntan las leyendas de
Sigfrido, Príncipe de niederland, La reina Brunhilda(o brunekilda).

Y el desastre de los Burgundios (que tomaron el nombre de los Nibelungos) en la corte de Hatila rey de los Hunos.

PERSONAJES DE LA OBRA EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS

 Sigfrido: obtiene el tesoro de los Nibelungos y mata al Dragón, guardián del tesoro,se bañó por todo su cuerpo
con su sangre , esto le convertía en un hombre invulnerable en toda parte de su cuerpo, debido a que tenía la
piel gruesa, excepto un punto en la espalda, ya que una hoja de tilo que le cayó impidió que se mojara con
sangre. y más adelante adquirió otra habilidad sobrenatural, la de ser invisible al utilizar una determinada capa.
Aquél punto de la espalda sirvió para que Hagen vontronje (guerrero y fiel vasallo de Gunther) lo mate a
Sigfrido, mientras este se había inclinado para beber agua. A traición le hunde la lanza en su punto vulnerable
(la espada).
 Hagen Vontronje: asesina a Sigfrido, vasallo de Gunther
  Krimilda: se casa con Atila, quien pretendía vengar la muerte de Sigfrido. al final venga a Sigfrido mata a
Hagen de una forma deshonrosa y le corta la cabeza. Esa falta de respeto por el cuerpo de su enemigo provoca
que Hildebrando mate a Krimilda
 Rey Sigmundo y segilinda ,reyes de Xantes, padres de Sigfrido
 Gunther: hermano de Krimilda
 Brunilda: se casa con Gunther
 Odín: Padre de Brunilda
 Hildebrando, subdito de Krimilda, este mata a Hagen Vontroje, y a Krimilda

LOS LISIADAS

EL PARAÍSO PERDIDO

LA JERUSALÉN LIBERTADA

ORLANDO FURIOSO

LA CANCIÓN DE ROLANDO