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Paisá

1-Argumento

Roberto Rossellini, realizó una Trilogía de la Guerra, iniciada con Roma, Ciudad Abierta en
1945 y un año después de aquel filme, continúo con la segunda parte de dicha trilogía, con el
film Paisà, que también forma parte del Neorrealismo, grabado y rodado en las calles mismas,
con actores no profesionales, del pueblo, y retratando también a los enemigos, los
destructores alemanes. Se puede relacionar la elección de estas personas no actores con la
situación de pobreza que atravesaba Italia durante la posguerra, y la imposibilidad de pagarles
a los actores profesionales. Hecho que también podemos relacionar con los pocos recursos en
equipos y el uso de escenarios naturales. La característica principal del neorrealismo fue el
sentido de protesta, el dejar de hacer películas para entretener y comenzar a realizar películas
que funcionen como críticas a la realidad, a la política, etc., para poder, a partir de ellas,
reflexionar al respecto.

Con respecto a la película Paisa, Rossellini quería que tuviera un fuerte carácter documental en
los hechos narrados por ello fue realizada con actores no profesionales para intensificar el
realismo. El director de ‘Paisà’ filmaba teniendo en cuenta los verdaderos sentimientos y
experiencias de sus actores.

La película cuenta seis historias diferentes narradas en orden cronológico. Los personajes no
son los mismos en cada historia y se nos presenta por geografía desde Sicilia hasta el Po y por
tiempo, desde el desembarco de 1943 hasta la liberación total en 1945. Con esta forma
particular de presentar los hechos, el espectador es capaz de ver cada situación particular de
los distintos territorios del país en un determinado tiempo. Además, todas estas historias
comparten un hecho que se nos presenta de manera casi tangible: todos luchan por su
libertad.

La primera historia transcurre en Sicilia. Una muchacha llamada Carmela les indica el camino a
los soldados americanos que acaban de desembarcar y desconocen el territorio, se queda con
uno de ellos, quien intenta establecer una conversación, hasta que lo mata una bala alemana.
Más tarde también muere al caerse por el abismo.

En Nápoles un niño llamado Pasquale acompaña a un soldado negro borracho a un teatro de


marionetas y cuando este se queda dormido, le roba las botas. Más tarde, el soldado lo busca
y cuando lo encuentra le exige las botas. El niño lo lleva a su casa, en las cuevas de los
refugiados. El soldado contempla la situación precaria del niño y decide marcharse.

Situada en Roma, Un soldado americano de nombre Fred borracho recuerda a Francesca una
jóven de la que se enamoró en una Roma distinta a la que se muestra, llena de alegría. Pasa la
noche con una prostituta sin darse cuenta de que era esa muchacha que conoció y de la que se
enamoró.
La cuarte historia transcurre en Florencia, Harriet una enfermera americana va junto a
Massimo un amigo en busca del hombre que ama, Guido, convertido en un jefe de la
Resistencia; un partisano moribundo le informa que ha muerto.

En el quinto relato unos sacerdotes lugareños se están refugiando en un monasterio. De


pronto, llegan tres sacerdotes yanquis y no hay comida, se despierta cierta inquietud, mientras
los tres visitantes dialogan entre ellos. Cuando se sabe el origen de los visitantes, uno judío, el
otro protestante, esto suscita gran escándalo y alarma entre los sacerdotes italianos, que
tratan de convertirlos, pero uno de los religiosos norteamericanos, se muestra reacio, pone la
fe encima de todo, y en una sinagoga los tres son acogidos, aceptados, y en la cena se respira
un ambiente de paz y alivio.

En Po, americanos y partisanos luchan juntos contra los alemanes; intentan fallidamente no
ser capturados por ellos. Los partisanos mueren fusilados o ahogados.

Los seis relatos, aunque cortos, sirven para mostrar y desnudar directamente una situación
dramática extrema, destacándose la primera con un idilio truncado por el fuego de la guerra,
el segundo con el desgarrador drama de un niño malandrín que es capaz de robarle sus botas a
un soldado. En el tercer relato, un hombre desconoce lo patético de su situación, cuando,
acabada ya la guerra, busca al amor que conoció durante las celebraciones, ignorando que la
prostituta a quien cuenta sus desventuras es la mujer que amó y busca, El relato que es
particularmente notable es el quinto, total y completamente diferenciado de los demás ya no
hay muerte, ni violencia física, la situación acá corre por el plano espiritual, planteando la
discriminación hasta entre religiosos por el credo, la diferencia en sus doctrinas los separa al
inicio, pero finalmente, como hombres de fe, ponen esa fe por encima de todos, y se logra una
final comunión, dándonos , un mensaje cálido de esperanza. Los demás relatos son historias
cortas, con la modalidad de los seis relatos cortos, Rossellini obtiene un ritmo frenético,
escueto pero directo, y todo complementado por un acompañamiento musical que aparece en
las secuencias precisas, maximizando la carga dramática en los momentos que más necesitan
ese aumento de intensidad. Rossellini entrega de esta forma, su segunda parte de la Trilogía
de la Guerra, imperdible retrato de la miseria en uno de los países más directamente afectados
por la guerra.

La Dolce Vita

Película del año 1960, escrita y dirigida por Federico Fellini, reconocida a nivel mundial como
un icono de la cinematografía. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes donde fue
galardonada con la Palma de Oro de 1960. También fue ganadora de un Óscar por mejor
diseño de vestuario (obra del director artístico Piero Gherardi) y fue candidata a los premios a
la mejor dirección, al mejor guión original y a la mejor dirección artística.

1- Argumento:
La trama de este film muestra las andanzas de Marcello Rubini (M.Mastroianni) un periodista
romano del espectáculo, quien escribe en revistas sobre la “farándula”, por tal motivo su vida
se basa en la búsqueda de celebridades, moviéndose en fiestas nocturnas , siempre rodeado
de todo tipo de personalidades, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus
salidas se entera de que Sylvia, una famosa diva del mundo del cine, llegaría a Roma
inminentemente, y cree que ésta sería una extraordinaria oportunidad para conseguir una
gran noticia y, en consecuencia, Marcello la perseguirá por las noches por los diferentes
lugares de la ciudad a donde ella vaya.

Fellini estructura la película de forma episódica. La acción tiene lugar en Roma y alrededores, a
lo largo de siete jornadas del verano de 1959.

De la mano de Marcello, el espectador recorre los ambientes romanos en una peregrinación


por diferentes lugares, clubes nocturnos, habitación de una prostituta, en la cúpula de San
Pedro, lujosos departamentos, en La Fontana di Trevi, entre otros lugares.

La Dolce Vita se presenta como un relato dividido en episodios. Este film suma drama, crítica
social y fantasía.

2- Características de los personajes:

Marcello Rubini (Marcello Mastroianni): Un galán inmaduro, frívolo. Un ser sin escrúpulos,
con una identidad poco reflexiva y más bien ociosa, un hombre que cree saberlo todo, y quien
le huye a los compromisos que implique dedicarse al otro.

Emma (Y. Fourneaux): Pareja de Marcello, una mujer conflictuada, sumisa, celosa, quien es
capaz de tolerar cualquier tipo de situación.

Magdalena (A.Aimée): Una joven aristócrata, superficial, que junto a Marcello pasará una
aventura amorosa momentánea en las afueras de la ciudad.

Sylvia Rank (A. Ekberg): Una joven diva del cine Estadounidense, muy similar en personalidad
a Marcello. Mujer inmadura y provocativa, alegre y sensual. Cumple el rol de la mujer de
ensueño, inalcanzable.
Steiner (A.Cuny): Un amigo periodista de Marcello. Un hombre con una vida organizada,
casado y con dos hijos. Marcello, admira esa vida. Steiner deprimido se suicida después de
asesinar a sus dos hijos.

Paola (V.Ciangottini): Una joven mesera, quien simboliza a la mujer idealizada y angelical e
inalcanzable para un hombre como Marcello, pues la contaminaría. Ella es quien le intentará
enseñar a Marcello sobre los valores de la vida, y pensar en el futuro.

El Padre de Marcello( A. Ninchi): Un hombre quien vive una vida al límite como Marcello. Este
acompaña a recorrer cabarets de Roma y a conocer mujeres.

3- Justificar las características mencionadas de los personajes con el argumento de las películas

La trama del film está sujeta al desplazamiento de Marcello quien emprende un camino en el
que conoce a dos mujeres “Magdalena”, mujer frívola y adinerada, y “Silvia”, una actriz
estadounidense elegante. “Steiner”, escoge inesperadamente la locura del suicidio y la
violencia contra sus hijos, en quién se materializa el desencanto y/o desesperanza de la época,
el “tenerlo todo” y perderlo, perder la vida, o perderse en la vida.

Muestra con ironía un retrato de diversos aspectos sociales como la religión, el hedonismo, la
familia, el sexo, la juventud, el amor o el dinero desde una perspectiva crítica y un humor
satírico.

Un retrato de un protagonista con un vacío existencial, intelectual y moral. Un hombre incapaz


de poder sostener una relación estable, por un lado es un conquistador empedernido pero
por otro es incapaz de abandonar una relación estable que él mismo califica de maternal.

4- Relación argumento y contexto

Fellini apunta a retratar la Italia de la posguerra, en pleno auge económico donde la diversión y
el vacío existencial predominaban en la alta sociedad. Todo ello lo pone en pantalla a través de
la vida de un reportero sensacionalista quien lleva una vida lujuriosa. Hay aspectos que se
destacan mucho en el film y uno de ellos es el rol del periodismo de la época, la famosa prensa
amarillista, o “Paparazzi” (invento de Fellini para poder identificar a los reporteros gráficos) tal
cual lo vemos en la actualidad, sin respeto por la privacidad ni por los sentimientos, el
periodismo que agota o intentará agotar hasta el último recurso para obtener la información.
En una visión sin escrúpulos de la prensa y Fellini a través de sus recursos fílmicos realiza una
crítica moral. Otro tema importante que se resalta es la vida de la alta sociedad de la época: las
amistades falsos, la obsecuencia, el sin límite y la liviandad como estandartes de modos de
vida, los momentos oportunistas, las relaciones forjadas por la falsedad y el interés, las fiestas
improvisadas, el caos que domina y supera la razón. Pero lo que más se resalta es el
individualismo egocéntrico el cual no da lugar al espíritu solidario. La sociedad que es
manejada por un estilo de vida, por el vivir bien y de la manera menos esforzada posible.

4- Relación argumento y contexto

Fellini apunta a retratar la Italia de la posguerra, en pleno auge económico donde la diversión y
el vacío existencial predominaban en la alta sociedad. Todo ello lo pone en pantalla a través de
la vida de un reportero quien lleva una vida lujuriosa. Hay aspectos que se destacan mucho en
el film y uno de ellos es el rol del periodismo de la época, la famosa prensa amarillista, o
“Paparazzi” (invento de Fellini para poder identificar a los reporteros gráficos) tal cual lo
vemos en la actualidad, sin respeto por la privacidad ni por los sentimientos, el periodismo que
agota o intentará agotar hasta el último recurso para obtener la información. En una visión sin
escrúpulos de la prensa y Fellini a través de sus recursos fílmicos realiza una crítica moral. Otro
tema importante que se resalta es la vida de la alta sociedad de la época: las amistades falsas,
la obsecuencia, el sin limite y la liviandad como estandartes de modos de vida, los momentos
oportunistas, las relaciones forjadas por la falsedad y el interés, las fiestas improvisadas, el
caos que domina y supera la razón. Pero lo que más se resalta es el individualismo egocéntrico
el cual no da lugar al espíritu solidario. La sociedad que es manejada por un estilo de vida, por
el vivir bien y de la manera menos esforzada posible.

Ossessione de Luchino Visconti

La película Ossessione (Obsesión, 1943) de Luchino Visconti, se basa en el hecho principal de la


novela El cartero llama siempre dos veces (1940, James Cain). El director trasladó, al ambiente
y cultura italiana, el asesinato de un hombre por el amante de su esposa, con la complicidad de
ésta.

El personaje femenino principal (Clara Caramai) “Giovanna” vive junto a su esposo “Giussepe
Bragana”( Juan de Landa), déspota, obeso, que la humilla constantemente. Tienen un
restaurante junto a una ruta por el que llega un día un hombre atractivo y vagabundo “Gino”
(Massimo Girotti) a bordo de un camión y desde ese momento viven junto a Giovanna una
historia de amor, que incluye ocultar el asesinato del marido de ella y escapar a los infortunios
que caen sobre ellos.

Este film se sitúa en un contexto histórico de una Italia provinciana y costumbrista que todavía
no muestra como lo harán las demás películas posteriores neorrealistas las heridas provocadas
por la posguerra aunque sí, la desigualdad de clases sociales. Representadas estas por un lado
con Giusseppe como el personaje opresor, en su condición de privilegiado en el escalafón
social, disfruta de los placeres de la carne, de la comida, de la bebida, de cantar ante un
público que lo aplaude y no sospecha ni por un momento que Gino, ese pobre deambulador al
que le ha dado trabajo le robará su más preciado tesoro, su mujer, subvirtiendo así el orden
establecido. Giovanna también representa esa clase social oprimida que junto a Gino traman el
asesinato de Giuseppe para quedarse con su capital económico. Esta engañosa emancipación
que se establece como esperanzadora entre la clase oprimida y la clase opresora, aparece
como una semejanza entre este film y “La Terra Trema” film posterior del mismo director

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