Logros

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma
sigue a la función"

Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo

de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín.
Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase:
"La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.

Relación con el diseño

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin
duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en
gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo
(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y
Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el creciente acoso por
parte del nazismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista,
internacionalista y judía los nazis cerraron la escuela.

Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius,

refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

Fotografía
Máquina de escribir Olivetti Studio 42 diseñada por el alumno de la Bauhaus Alexander
Schawinsky en 1936.

La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de

metales al maestro húngaro László Moholy-Nagy , que introdujo entonces la fotografía
como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el
montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en
el marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos
temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber
asociado de manera sistemática el arte con sus posibles aplicaciones, ya fueran
documentales, decorativas o publicitarias. Grandes fotógrafos estudiaron en la Bauhaus
como Herbert Bayer, Lucía Moholy-Nagy, Walter Peterhans, Horacio Coppola,
Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.
Ciudad blanca de Tel Aviv
Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al
estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de
Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos europeos, mayormente
alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi. Desde 2003, "La
Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 4000 los
edificios de estilo Bauhaus y estilo internacional contabilizados y sujetos a distintos
planes de restauración y preservación

La Ciudad Blanca (en hebreo ‫העיר הלבנה‬, Ha-Ir HaLevana) se refiere a un conjunto de
más de 4000 edificios de la Bauhaus o en estilo internacional construidos en Tel Aviv
desde los años treinta por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato
británico en Palestina después de la toma del poder por los nazis.1 Tel Aviv tiene el
mayor número de edificios en este estilo que ninguna otra ciudad del mundo. En 2003,
la Unesco proclamó la Ciudad Blanca de Tel Aviv como un lugar Patrimonio de la
Humanidad, como «un ejemplo sobresaliente del planeamiento de una nueva ciudad y
su arquitectura a principios del siglo XX». La cita reconoce la adaptación única de las
tendencias arquitectónicas internacionales modernas a las tradiciones locales, climáticas
y culturales de la ciudad.2

Trasfondo histórico

El concepto de una nueva ciudad jardín, que se llamaría Tel Aviv, fue desarrollado sobre
las dunas de arena de las afueras de Jaffa en 1909. El urbanista británico Patrick
Geddes, que precisamente había trabajado en el planeamiento de Nueva Delhi, recibió el
encargo del primer alcalde de Tel Aviv, Meir Dizengoff, para que diseñara un plan
maestro para la nueva ciudad, Geddes trabajó desde 1925 hasta 1927 sobre el plan, que
fue plenamente aceptado por el Ayuntamiento.3 La opinión de las las autoridades del
Mandato británico parece que fue favorable.

Patrick Geddes diseñó las calles y decidió el tamaño de los bloques y su utilización.
Pero no prescribió un estilo arquitectónico concreto para los edificios de la nueva
ciudad. Pero para el año 1933, muchos arquitectos judíos, como Arieh Sharon, de la
escuela alemana de la Bauhaus, que fue cerrada por los nazis, huyeron a Palestina. Los
edificios públicos y residenciales fueron diseñados por estos arquitectos formados en la
Bauhaus, quienes se aprovecharon de la ausencia de convenciones arquitectónicas
previas para poner en práctica los principios de la Bauhaus. El estilo Bauhaus, con su
énfasis en la funcionalidad y los materiales arquitectónicos asequibles, se percibió como
un ideal en Tel Aviv.
Adaptación al clima local

Sin embargo, la arquitectura tuvo que adaptarse para encajar con las características del
clima desértico y mediterráneo. El blanco y los colores claros reflejan el calor. Los
muros no sólo proporcionan privacidad sino que además protegen del sol. Amplias
zonas de cristal que permiten entrar la luz, un elemento clave del estilo Bauhaus en
Europa, fueron reemplazadas con pequeñas ventanas retranqueadas que limitan el calor
y el resplandor. Largos balcones estrechos, cada uno sombreado por el balcón que queda
encima, permite a los residentes captar la brisa que sopla desde el mar al oeste. Los
tejados inclinados fueron reemplazados por tejados planos, proporcionando una zona
común donde los residentes podían socializar en el frescor de la tarde.

Más tarde, los edificios se alzaron sobre pilares, que permitieron al viento soplar por
debajo de los apartamentos, así como proporcionar un área de juegos para los niños.

El estilo de la arquitectura y métodos de construcción usados en los cientos de nuevos

edificios pasaron a definir el carácter de la ciudad moderna. La mayoría de los edificios
eran de hormigón, y en el verano eran insoportablemente cálidos a pesar de sus rasgos
de diseño innovador. Los residentes de Tel Aviv salían a la calle en las tardes,
frecuentando los numerosos parquecillos entre los edificios y el creciente número de
cafeterías, donde podían disfrutar del aire de la tarde. Esta tradición continúa en la
sociedad de café de esta ciudad hoy en día.

Los bloques de apartamentos proporcionaron una variedad de servicios como cuidado

de niños, servicios postales, almacén y lavandería dentro de los propios edificios.
Además, teniendo una conexión con la tierra se veía como algo extremadamente
importante, así que se animaba a los residentes a cultivar sus propias hortalizas en una
parcela de terreno reservada cerca o detrás del edificio. Esto creó una sensación de
comunidad a los residentes, quienes eran en su mayoría personas desplazadas de
diferentes culturas y orígenes.

Documentación y exhibiciones
La más completa investigación sobre la Ciudad Blanca ha sido llevada a cabo por la
arquitecta Nitza Metzger Szmuk. Este trabajo fue posteriormente transformado en un
libro y en una exhibición llamados "Dwelling on the Dunes".5 La exhibición fue
originalmente expuesta en el Museo de Arte de Tel Aviv en 2004 y recorrió Canadá,
Suiza, Bélgica y Alemania.67
Museo de la Bauhaus en Tel Aviv

Casa Rieger. Arquitecto: Zeev Rechter, 1934

Teatro Esther, hoy el Hotel Cinema

La Bauhaus y la nueva tipografía

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de

diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y Bayer
diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas
en forma racional.

Tipografía diseñada por Herbert Bayer sobre la entrada del edificio de talleres de la
Bauhaus, Dessau, 2005.
La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus

El logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer.

La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de

jóvenes (1400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática
experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo
a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a
cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del
metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño
se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado
fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que
generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de
cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la
Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además
de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de
desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la
nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño.

La Nueva Bauhaus
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados
Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la
Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las
nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de
estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los
lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la
Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la
denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva
Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás
Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en
las artes.

Arquitectura
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma
sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más

emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes
entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una
configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una
calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano
campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de
luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado como la obra maestra del
racionalismo europeo.

Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al
estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de
Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos europeos, mayormente
alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi. Desde 2003, "La
Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 4000 los
edificios de estilo Bauhaus y estilo internacional contabilizados y sujetos a distintos
planes de restauración y preservación.

En 1925 la Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau donde el propio Gropius diseñó un

nuevo edificio para la escuela. Muchas características de este edificio se convertirían en
distintivos de la arquitectura moderna como las paredes acristaladas o
las construcciones con marcos de acero.

¿Cuáles fueron las principales contribuciones de la

Bauhaus?

-Conectar la importancia de la teoría con la práctica. Introducir el diseño dentro de una

sociedad industrial rompiendo con la vieja jerarquía del arte. Su programa educativo
serviría de modelo para futuras escuelas y universidades.

-El uso de la experimentación y la resolución de problemas en el campo de la

educación artística. Esto hizo que el término “bellas artes” fuera repensado por “artes
visuales” consiguiendo que dejaran de ser consideradas como un adjunto de las
humanidades y se vieran más como una ciencia con sus procesos de investigación.

-En una época en la que se temía que la producción en masa arrancara a los productos
su alma y parecía que el arte perdía su propósito en la sociedad, la Bauhaus se esforzó
por unir creatividad y producción para crear un diseño para el día a día.

Tipografía Futura. 1927. Paul Renner.

La Bauhaus tuvo también muchísima influencia en el Diseño Gráfico.

Futura es una tipografía sans serif de tipo palo seco y bases racionalistas influida por la
estética de la Bauhaus. Se fundamenta en formas geométricas y se ha convertido en uno
de los tipos clásicos de la tipografía universal.

Ballet Triádico. 1922. Oskar Schlemmer.

Inspirado en el Constructivismo ruso, Schlemmer diseñó una serie de innovadores trajes

para el “Ballet Triádico” que creaban una nueva estética donde se fundía forma y
movimiento. Los figurines determinaban el espacio y creaban la arquitectura, la
edificación se convertía en escenario.