Apoyo

Segundo movimiento

el abdomen no tiene ninguna función en el acto de cantar real. El abdomen es útil solo si
se estira hacia adentro mientras se inhala. Este movimiento hacia adentro del abdomen
debe ocurrir con cada inhalación antes de cantar, y nunca mientras se canta. Una vez
que comienza la emisión del tono, el abdomen debe estar completamente relajado hacia
afuera y hacia abajo. Debe estar fuera de la imagen, habiendo completado su misión de
eliminar una de las tres posibilidades de colocar la respiración (el abdomen, el pecho y
la espalda) antes de cantar. La única área del cuerpo que debe abrirse y expandirse para
inhalar es la región lumbar. Esa expansión crucial no se debe lograr como un proceso
independiente. ¡Las costillas no deben moverse a menos que la respiración las mueva!
Nunca expanda las costillas de forma independiente. Al jalar el abdomen hacia adentro,
mientras inhala, evita que se llene la barriga con la respiración y ayuda a la expansión
de las costillas en la parte inferior de la espalda.

El dibujo en el abdomen mientras inhala puede ser un arma secreta en la guerra con la
respiración. Si el abdomen se mueve hacia adentro mientras canta, ¡la guerra se pierde!
La respiración se elevará hacia la garganta si el abdomen se estira hacia adentro
mientras se canta. Los músculos de la garganta y el cuello deberán compensar e intentar
controlar la emisión. Nunca debe haber una presión del aliento contra la garganta o
cualquier forma de acción muscular en la garganta. Nunca debe haber una liberación de
aliento inutilizado hacia la garganta. El cofre no debe moverse, y el abdomen, cuando
no ayuda con la inhalación, debe permanecer totalmente relajado hacia abajo y hacia
afuera. La presión de control de la respiración, enviada desde las apretadas, costillas
inferiores en la espalda, se mantiene contra el pecho, ¡y nunca se permite que se eleve
hacia arriba contra la garganta! El abdomen, una vez que el canto ha comenzado, no
tiene función. Debe relajarse hacia afuera y hacia abajo mientras canta.

‘’ Se debe extraer el abdomen mientras se inhala y se debe producir un movimiento

contrario mientras se canta. Enrico Caruso En el instante antes de inhalar la respiración,
mueve el abdomen hacia adentro, creando así la apertura máxima de la parte inferior de
la espalda. Cuando comience a cantar, haz lo opuesto y deja que el abdomen se relaje
hacia abajo y hacia afuera.
Uno de los conceptos más difíciles de explicar, y uno de los más fáciles de demostrar,
es que podemos hacernos más pesados simplemente por el pensamiento. Una vez más,
estamos tocando una forma muy extraña de mover la mente. Una cita del Hamlet de
Shakespeare dice al héroe: "Nada es bueno o malo, pero pensar lo hace así". Al pensar
que de repente somos muy pesados, podemos aprovechar una misteriosa fuente de
energía que es común a todos los sistemas de estilo suave de Artes marciales. Cuando se
explota en el canto, la energía resultante del enfoque soft style11 puede crear más
volumen e intensidad en la voz si el cantante de repente piensa que ella o él quiere ser
más pesado. Un buen ejemplo de cómo usar esta habilidad común pero extraña es
imaginar que no queremos ser empujados a un lado (quizás en el metro) o levantados
del piso. Si alguien le pide que lo ayude a alcanzar y cambiar una bombilla en el techo,
automáticamente se aclarará para elevar su cuerpo hacia la luz

El deseo de llegar a ser tan ligero como una pluma es un requisito básico de las
bailarinas, que se hacen lo más ligeras posible cuando son levantadas repetidamente por
sus hombres.

Una verdadera técnica de caída puede ser una maravillosa técnica vocal si todo lo que el
cantante tiene que hacer es pararse en un solo lugar y ofrecer tonos enormes. Por lo
general, el canto está lleno de poder y color porque dejar de respirar hacia abajo con una
sensación de peso vertical y relajada en la parte inferior del cuerpo alarga y amplía la
columna de aire y no provoca una reacción de rigidez en la garganta. Cuanto mayor sea
la cantidad de aire en el tambor (cofre), más grande y más rico es el sonido de la voz.
Debe quedar claro que cuando desaconsejo una inclinación vertical, quiero decir que no
se puede permitir ningún grado de empuje hacia abajo. Una relajación decreciente del
interior del cuerpo no es realmente appoggio. En realidad, presionar hacia abajo con
energía y esfuerzo en el área pélvica como si tratara de mover los intestinos
recalcitrantes podría denominarse una inclinación vertical de estilo activo o duro. Sin
embargo, la reacción al ángulo vertical de tal inclinación provoca una presión
paralizante contra la garganta. La gota muerta de la respiración en el punto más
profundo del piso pélvico, sin usar presión hacia abajo, podría llamarse una inclinación
vertical de estilo suave. Personalmente, prefiero distinguir la palabra magra (appoggio)
al implicar una presión de la respiración contra el diafragma cuando se usa Lean. La
palabra appoggio, como se usa en el lenguaje del cantante en Europa, significa que la
presión activa de la respiración contra el diafragma se aplica de una manera y en un
lugar que no causa una reacción en la garganta, sino que hace lo contrario. . Garantiza
que, al crear deliberadamente presión (hardstyling) contra el pecho, la garganta
permanece libre.
Pensar, Hacer, Ser En su libro La búsqueda de la perfección, Maggie Teyte permite que
algunos cantantes no tengan que preocuparse ni analizar ni tener una construcción
psicológica que ponga orden a las innumerables posibilidades del órgano vocal. La
planificación y ejecución cognitiva no son necesarias en las mentes de unos pocos
cantantes elegidos; Cuando sus colegas y admiradores le preguntan en varias ocasiones,
parece que no tienen idea de cómo cantan. El proceso analítico habitual que lleva la
mente y el cuerpo a la coordinación obediente parece ser innecesario para los pocos
elegidos. Tristemente, ellos, los perfectos, o no intentan enseñar en absoluto, o se
vuelven muy malos maestros. Esencial para nuestra búsqueda de la perfección es
aprender a mover la mente de la manera correcta a los lugares correctos en los
momentos correctos. Debemos apreciar el orden en que se nos ha dado este consejo.
Debemos pensar los pensamientos correctos (mover la mente a la parte inferior de la
espalda e inhalar), para hacer las cosas correctas (mover la mente al pecho y presionar la
respiración contra ella mientras cantamos) para ser buenos cantantes. Es en lo que
pensamos durante nuestra búsqueda que decidirá si nos convertimos en buenos
cantantes o no.
Pensamientos benéficos El método de respiración de Caruso estuvo de acuerdo con Lilli
Lehmann cuando dijo "dibuja el abdomen cuando inhalas y haces un movimiento
contrario cuando cantas". Este método de respiración relaja la garganta, la lengua y la
mandíbula, abre la epiglotis, levanta el suave el paladar, baja la laringe y crea la forma
stai12 en la parte posterior de la garganta (como lo describe Lamperti), sin causar
reacción en el appoggio que interfiera con el control de la respiración y la emisión de la
voz. La voz permanece libre porque la garganta, la lengua y la mandíbula están libres.
Las partes esenciales del rompecabezas vocal responsable de la fonación de la vocal y el
paso libre de la resonancia a través de la garganta y hacia la cabeza no están sujetos a la
acción o reacción muscular. Es obvio que Caruso estaba pensando pensamientos
específicos todo el tiempo mientras cantaba, y todo estaba basado en su método de
respiración. ¡En su pequeño libro, menciona respirar sesenta veces!

Escogiendo cerebros Durante los últimos cincuenta años he tenido la suerte de estar
rodeado de grandes cantantes, como fan, estudiante o colega, y en algunos casos, un
maestro o consejero. Fue mi propia curiosidad insaciable lo que me llevó a hacer
preguntas, a escoger los cerebros de aquellos que podían pararse y dar grandes cantos en
los roles operísticos más difíciles, y hacerlo durante años. Quería saber sobre qué
pensaban técnicamente mientras cantaban. Todos los cantantes con quienes hablé,
(Giovanni Martinelli, Lauritz Melchoir, Dame Eva Turner, Mack Harrell, Jenny Tourel,
Richard Tucker, Lucine Amara, Jan Peerce, Jussi Björling, Birgit Nilsson, Helge
Roswänge, Elizabeth Schwarzkopf, Gottlob Frick, Maureen Forrester , Frederick
Dalberg, Joan Sutherland, Mario del Mónaco, Jerome Hines, Hilde Konetzni, George
London y docenas de otros) mencionaron la respiración como la primera consideración
cuando se habla de canto y técnica vocal. La inhalación siempre se describió como
colocada en la parte inferior de la espalda, con el punto de apoyo de la respiración,
mientras que el canto se describe como contra el pecho.

pistas visuales e invisibilidad Hubo dos métodos de inhalación mencionados

constantemente como la forma correcta de preparar la base del appoggio. Algunos de
los grandes cantantes podían verse jalando sus abdómenes mientras inhalaban. Algunos
de ellos mantendrían el abdomen perfectamente quieto mientras inhalaban. Los más
ágiles daban la impresión de que no hacían nada mientras cantaban. La voz aparecería
desde el interior de sus cuerpos como por arte de magia. Ninguno de ellos aconsejó
hinchar el vientre hacia afuera mientras inhalaba. En casi todos los casos, el cofre se
mantuvo lo más quieto posible al inhalar o exhalar. Si el cofre se elevó ligeramente
durante la inhalación, se mantuvo lo más quieto posible mientras cantaba.
solo sosteniendo el abdomen quieto. Si la respiración no puede entrar en el vientre
porque no se permite expandir el vientre hacia afuera mientras se inhala, y el pecho ya
está elevado en forma de arco esternal, debe ir hacia la parte posterior. Cuanto más baja
se inhala en la espalda, y cuanto mayor es la expansión de las costillas inferiores, más
profundo y rico será el sonido de la voz.
Caruso y Lilli Lehmann describen muy claramente la función del abdomen en sus
enfoques de respiración y apoyo en sus libros. Caruso dijo "dibuje el abdomen mientras
inhala" y Lehmann dijo que "sacuda el abdomen en un instante antes de inhalar". Hay
una larga lista de grandes cantantes que utilizaron el método de "tirar del abdomen
mientras inhalan". Algunos cantantes, como Amelita Galli-Curci, aparentemente tiraron
del abdomen cuando inhaló y lo mantuvo allí ("pegado a la columna"). Lauritz Melchior
y Helge Roswänge siguieron la metodología de Caruso. Otros grandes cantantes
mantuvieron el abdomen quieto mientras inhalaban y cantaban. La idea era no permitir
que ni el cofre se moviera en absoluto. Richard Tucker, George London, Lucine Amara,
Joan Sutherland y Luciano Pavarotti utilizaron este método. Una cosa es común en estos
enfoques para el control del cuerpo y la respiración: ninguno de los fabulosos cantantes
mencionados anteriormente empujaba el vientre hacia afuera para inhalar o tiraba del
vientre hacia adentro mientras cantaba. La función del aliento del bebé dormido no
existe como un método utilizado entre los grandes cantantes. Todos usan la función de
respiración y apoyo del bebé que ríe / llora. Esta es una diferencia fundamental en el
éxito o el fracaso de los cantantes en su intento de hacer carreras profesionales.
La implementación de la atracción hacia adentro de la pared abdominal mientras se
inhala hacia la parte inferior de la espalda causa que la mitad posterior del diafragma
descienda como resultado de una contracción extrema. Esta función, si se practica
correctamente con el tiempo, puede dar a los cantantes la sensación de que pueden
aumentar su capacidad de respiración (creando un tambor más grande) en comparación
con la inhalación con la barriga hacia fuera. Lilli Lehmann llamó el movimiento
repentino hacia adentro del abdomen antes de inhalar, el tirón de la respiración (Der
Atemzug). El abdomen debía ser sacudido repentina y vigorosamente cada vez que el
cantante inhalaba. Geraldine Ferrar y Olive Fremstad eran estudiantes de Lilli Lehmann,
y es razonable suponer que ambas emplearon su método de respiración. Ambos eran
cantantes de renombre y, al igual que su maestra, tenían carreras muy largas sin
problemas vocales. La técnica de tirar del abdomen hacia adentro mientras inhalaba,
como lo emplearon Lehmann, Ferrar, Fremstad y muchos de los mejores cantantes de la
Era Dorada del Canto, fue la base del método de respiración / soporte más ventajoso
jamás desarrollado. Espero que los cantantes que realmente desean liberar la potencial
grandeza de sus propias voces vuelvan al mismo método. Quizás, si vamos a tener un
Caruso o Tetrazzini o Ponselle o Battistini en el futuro, los maestros comenzarán a
insistir en que sus alumnos aprendan la forma de respirar que crea la garganta
perfectamente abierta, libre y relajada
Las costillas en la parte inferior de la espalda se expandirán como reacción a la
inhalación. Las costillas nunca deben moverse a menos que la inhalación las mueva. 13
La expansión de las costillas o el cofre como una acción independiente de la
respiración, especialmente la expansión de la caja torácica hacia afuera y hacia los
lados, crea rigidez y artificialidad. Cualquier acción de la caja torácica no instigada por
la inhalación profunda y silenciosa a través de la nariz y dentro de las costillas en la
parte inferior de la espalda puede causar tensión en las costillas superiores y la garganta.
La acción en la caja torácica superior, basada en el estiramiento o la apertura de la caja
torácica independientemente de la inhalación, evitará la activación de las costillas más
bajas en la parte posterior.
Reiteración del proceso: colocación de la inhalación El cierre firme y controlado de las
costillas flotantes en la parte inferior de la espalda (el cierre del fuelle) se probó y
practicó durante varias generaciones de gran canto y ha demostrado ser el método más
eficiente para proporcionando una corriente constante de aliento a la laringe. Al enviar
la respiración contra el cofre y apoyarse o presionar allí, se establece el appoggio. La
detención de la respiración es crucial si se quieren evitar todas las tensiones en la
garganta.

El estilo Bel Canto del canto italiano: emisión y división Tetrazzini dijo que en el estilo
bel canto, la respiración era atraída al "cuadrante inferior posterior de los pulmones",
que alargaba la columna inferior y contraía el diafragma hacia abajo en su máxima
extensión. Caruso agregó que, por instigación del tono, la respiración, "apretada por
las costillas inferiores en la parte posterior, como apretar un fuelle", se apoyó
(presionó) contra el diafragma perfectamente contraído y quieto (el pecho inferior). La
parte frontal del diafragma y el cofre se presionaron hacia afuera y hacia adelante,
creando el arco esternal. Al cerrar las costillas inferiores en la parte posterior mientras
cantaba, se creó presión contra el cofre. Esta acción exagerada creó más compresión
e incrementó la energía disponible para la voz