Lo que a simple vista se puede observar en esta obra es a un total de 10

personajes, todos desnudos, aunque no se puede diferenciar con exactitud el sexo

de los mismos ya que están acomodados de tal forma que es imposible saberlo.

Ocho de ellos rodean a lo que parecen ser las dos figuras principales, las cuales se
destacan del resto por su rostro de calavera y su mayor tamaño a comparación con
los otros individuos representados en el cuadro.

Estas calaveras se encuentran en medio de la composición y ocupan la mayor parte

del espacio, ambas están sentadas, también es posible afirmar que se trata de un
hombre y una mujer por la forma de los cráneos, siendo el hombre el que se
encuentra del lado izquierdo y la mujer del derecho.
En el hombre podemos apreciar algunas venas en el área del cráneo y del brazo,
algunos músculos del brazo derecho y otros huesos como la columna vertebral y las
costillas, su pierna derecha no posee esta transparencia, abraza a la mujer que a su
vez abraza sus dos piernas las cuales también cubren su pecho, sólo en esta
calavera podemos diferenciar la silueta de lo que parece ser cabello y además de la
cabeza, no se transparenta alguna otra parte de su cuerpo.

Los otros personajes alrededor de las calaveras las miran fijamente, tienen
facciones de niños pequeños, están colocados de manera que parecen enmarcar la
escena, 5 de ellos tienen alas: el de la esquina superior derecha( el cual sostiene
una aureola sobre la cabeza de la mujer), el de la esquina superior izquierda, el de
la orilla izquierda, el de la esquina inferior izquierda y el de la esquina inferior
derecha. Sólo los que se encuentran en las esquinas inferiores tienen el cabello
largo, también son los únicos que tocan a uno de los personajes principales, al
hombre para ser más específicos. En cuanto a los demás, dos de ellos tienen una
especie de masa que les escurre en la cabeza: el de la orilla izquierda y el de la
orilla derecha (que también señala con su mano izquierda a las calaveras), también
podemos observar en estos dos personajes que hay una mano al costado de cada
uno, la cual es mucho más grande que las de ellos. Sólo uno entre estos ocho
personajes no tiene alas ni masa en la cabeza.

Entre los niños pequeños, también podemos encontrar globos de diálogo, los cuales
no tiene texto sino varios círculos acomodados de tal forma que dan la sensación de
un espiral, muy similares a los que se encuentran en el fondo, uno de los globos (el
de la orilla izquierda) se encuentra casi a la mitad, pues parte del cuerpo de la
calavera de la izquierda lo tapa y a su vez, justo encima de la columna de la
calavera se puede notar que el pequeño ángel de cabello largo está picando con su
dedo índice un hueco entre los huesos y la silueta.

El fondo destaca por las figuras y colores que se encuentran en el, parece estar
dividido en varios círculos, cada uno con un diseño diferente, sólo una parte del
fondo en la esquina superior izquierda tapa el brazo derecho de uno de los
personajes.

Como ya se mencionó antes, las calaveras poseen una especie de trasparencia, se

podría decir que tienen una zona invisible. En la calavera del hombre esta zona
abarca desde la cabeza hasta la cintura, pues lo que aquí se muestra es lo que hay
debajo de la piel, órganos, huesos, venas, con la mujer pasa lo mismo, pero sólo
con la cabeza, hay una invisibilidad de lo que en teoría tendría que ser visible como
el rostro o la piel.

La luz está equilibrada, lo cual podría interpretarse como una escena que se
desarrolla en plenitud y bien estar, cosa que parece ir en contra con el fondo que
resulta ser un poco caótico, podría tratarse de una luz artificial, no se pretende
ocultar nada al espectador con este elemento.

Entre todos los contornos, hay dos que destacan del resto, el del perfil de la
calavera de la izquierda y el del cabello del de la derecha.

Se puede apreciar un poco de textura en lo que parece ser el piso, da la sensación

de que los personajes principales y los niños de cabello largo se encuentran encima
de una tela sobre una superficie plana.

Hay cuatro punctum: las calaveras con secia, la aureola, los globos de diálogo y el
fondo.

La paleta de colores consta de 6 tonos de café,3 de azul, negro y blanco.

En el fondo, los colores no son graduales y sólo se utiliza el negro y el blanco, los
extremos de luz y oscuridad, el negro, al cual se le da el significado de tinieblas,
maldad y oscuridad y el blanco el cual significa pureza, luz y bondad, sin embargo,
al encontrare los dos colores juntos, puede tratarse de una posible dualidad y al
estar la escena compuesta por ángeles y calaveras (de las cuales, recordemos que
una tiene una aureola), esta dualidad podría tratarse de vida y muerte, recordando
también, que nuestros personajes principales son masculino y femenino, es una
escena donde destacan los opuestos.

Por otro lado, en los personajes y el piso, hay colores graduales, en su mayoría
café, que suele significar miedo, inquietud, apatía y tierra, el azul, que significa
divinidad y cielo (más opuestos), es un azul claro, se utiliza de manera sutil para las
venas, algunas sombras y contornos.

Si se sigue la misma idea sobre la dualidad de la vida y la muerte y tomamos en

cuenta estos dos últimos colores, tal vez se podría decir que a pesar de que es una
escena plena por la luz, los colores nos sugieren que hay miedo e inquietud por la
muerte, pero del mismo modo, el azul trata de darle algún significado divino a tan
inquietante destino.

Este azul, que como fue antes mencionado, aparece ligeramente en contornos y
venas, nos sugiere que el hombre y la mujer retratados tal vez sean de
descendencia divina y están rodeados por seres de la misma naturaleza, por
cuestiones de cultura popular, sabemos que posiblemente se trata de ángeles.

Enfocándonos en estos personajes, los ángeles, y prestando atención a sus gestos,

nos damos cuenta que todos poseen un rostro serio, sobre todo el de la esquina
superior izquierda, que pareciera que más que serio mirara con desprecio a los
protagonistas de la escena, a su vez, observando la postura en la que se
encuentran el hombre y la mujer, se puede intuir que están cansados, cubren su
cuerpo desnudo, lo cual quiere decir que están consientes de su desnudez y les da
vergüenza.

Teniendo en cuenta todos estos hechos y haciendo un pequeño repaso a la cultura

y la religión, posiblemente la escena representada en esta pintura se trate de Adán y
Eva.

Todo empieza a cobrar más sentido a partir de aquí, puesto que ahora se cuenta
con un texto del cual se ha derivado esta pintura.

“4
Pero la serpiente le dijo a la mujer:

—No es cierto. No morirán. 5 Dios sabe muy bien que cuando ustedes coman del fruto de
ese árbol podrán saber lo que es bueno y lo que es malo, y que entonces serán como Dios.”

Lo bueno y lo malo, el blanco y el negro, presentes en el fondo, como dualidad, como ciclo.
“…el Señor hizo caer al hombre en un sueño profundo y, mientras dormía, le sacó una de las
costillas y le cerró otra vez la carne. 22 De esa costilla Dios el Señor hizo una mujer, y se la
presentó al hombre…”

Si bien uno de los ángeles de cabello largo no está señalando las costillas, si está picando
con uno de sus dedos entre el hueso y la carne del personaje masculino, lo cual también
cobra sentido al percatarse de que el hombre es el único que lleva cecía en el tórax.

Tanto el hombre como su mujer estaban desnudos, pero ninguno de los dos sentía
“25

vergüenza de estar así.(…)

La mujer vio que el fruto del árbol era hermoso, y le dieron ganas de comerlo y de llegar a
tener entendimiento. Así que cortó uno de los frutos y se lo comió. Luego le dio a su
esposo, y él también comió. 7 En ese momento se les abrieron los ojos, y los dos se dieron
cuenta de que estaban desnudos.”

Este fragmento del texto en el cual ha sido inspirada la obra podría explicar las posturas de
los dos personajes principales, cubriendo su cuerpo.

“16
A la mujer le dijo:

—Aumentaré tus dolores cuando tengas hijos, y con dolor los darás a luz. Pero tu deseo te
llevará a tu marido, y él tendrá autoridad sobre ti.”

Sólo uno de los personajes aparenta ser un niño y no un ángel, puesto que no tiene alas, en
la orilla derecha podemos ver a un infante que pareciera que está tocando a la mujer por la
espalda, al mismo tiempo esta está siendo abrazada por el hombre, que a pesar de que
también se ve cansado o derrotado, el gesto de ser él quien envuelva a la mujer con su
pierna y brazo la hace ver aun más indefensa, vuelvo a citar: “él tendrá autoridad sobre ti”.

“17
Al hombre le dijo:

—Como le hiciste caso a tu mujer y comiste del fruto del árbol del que te dije que no
comieras, ahora la tierra va a estar bajo maldición por tu culpa; con duro trabajo la harás
producir tu alimento durante toda tu vida. 18 La tierra te dará espinos y cardos, y tendrás
que comer plantas silvestres. 19 Te ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta que
vuelvas a la misma tierra de la cual fuiste formado, pues tierra eres y en tierra te
convertirás.”

Que la paleta de colores tenga tonos cafés en su mayoría no es gratuito, pues como se dijo
antes, simboliza la tierra, el despojo de la vida eterna, así como las calaveras también hacen
referencia a esta adquisición de mortalidad.

El ángel de la esquina superior derecha no está coronando a Eva, le está quitando su

divinidad, al mismo tiempo otro de los actores los está señalando con la mano izquierda, la
mano maligna, y a su vez están hablando del ciclo, de la vida y la muerte.

La obra habla sobre Adán y Eva, han comido del fruto prohibido, tienen el rol de pecadores,
sufrieron una transformación puesto que antes eran puros y no conocían el bien y el mal o la
muerte, el tiempo lo podríamos definir como el momento después que se ha cometido el
pecado, pero aun no son expulsados del paraíso, es el instante en el que están perdiendo su
divinidad y convirtiéndose en mortales, pero a la vez han adquirido conocimiento.

El espacio es indefinido.

Como se mencionó antes, esta pintura hace presente a los opuestos, está compuesta por
una antítesis.

La luz equilibrada, y la perspectiva con la que fue pintada la escena sugiere que el autor
quería ser lo más objetivo posible, puesto que muestra este instante como un observador,
no quiere involucrar al espectador, tampoco quiere ocultarle nada, solo presenta la historia,
sin involucrarse o involucrarnos, nos lo describe.

Tampoco hay rastro de la impronta del cuerpo del artista, igualmente el cuadro carece de
firma, todo indica a que el artista no quiso acercamiento de ningún tipo hacia la obra, al
menos no de manera explícita, irónicamente aunque sea una escena presentada de la
manera más objetiva posible, puede que también el pintor buscase no ser tan directo en
cuanto al tema, saturando a la pintura de elementos y eligiendo formas y colores que
aunque guardan relación con lo que nos quiere presentar, no se es consiente de ello a
primera vista.

No oculta nada, es objetivo, pero no directo.

Esta obra fue realizada sobre tela con técnica mixta.