Antecedentes del arte

La historia del arte es bastante compleja, sin embargo, se divide en

etapas cuyas características son distintas, el arte surge desde la prehistoria,
el arte en la prehistoria son básicamente todas las pinturas rupestres, algunas
que más adelante tuvieron un significado mágico o religioso.

Las etapas del arte se clasifican de la siguiente manera:

Prehistoria Grecia Egipto

Roma Edad Media Renacimiento

Barroco Edad Moderna

Después viene el arte de Egipto, Grecia y Roma, las características

que comparten es la elegancia con la que hacían arte, en el caso de Egipto
su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político
fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón. En Grecia se
buscaba resaltar la figura humana, con delicadeza el arte se fue
perfeccionando con el tiempo. El arte romano toma como referencia los
modelos griegos de la época helenística.

En la edad media se abandonó el naturalismo greco-romano en la

representación. Las ideas de claridad y sencillez reemplazan al ideal de una
representación imitativa de la naturaleza. La representación se estiliza y lo
fundamental ya no es "lo que se sabe" de las formas (como para los
egipcios) o "como se ven" (como para los griegos) sino lo que las formas
simbolizan, la "verdad" que expresan. Los artistas medievales no buscaron
crear imágenes realistas sino comunicar el mensaje bíblico y la historia
sagrada.

La edad moderna cuenta con las siguientes etapas:

 MONARQUÍA AUTORITARIA.- Los reyes recuperan el poder que

habían entregado a la nobleza durante el feudalismo.

LOS CRISTIANOS.- Se rompe la unidad de los cristianos que

ahora se dividen en católicos y protestantes.

EL RENACIMIENTO.- Se produce un renacimiento de la ciencia, la

cultura y el arte.

LOS DESCUBRIMIENTOS.- Es la época de los grandes

descubrimientos geográficos.

DESARROLLO DEL COMERCIO.- En esta época hay un gran

desarrollo del comercio sobre todo el comercio con las tierras descubiertas,

comercio colonial.

CRECIMIENTO DE LA BURGUESÍA.- Como consecuencia del

desarrollo del comercio va creciendo la burguesía. En algunos países dan

ya muestras de su interés por gobernar, pero será al final de la Edad

Moderna cuando se produzca la más famosa revolución burguesa: La

Revolución Francesa.

Posterior a esto viene el arte barroco, que se caracterizaba por ser

ostentoso y bastante exagerado en todos los sentidos.

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del

Renacimiento: la primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV,

es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano

que se desarrolla en Italia. La segunda se desarrolla en el siglo XVI, se

 denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Alto

Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa

desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el

Manierismo.

La poderosa tradición artística que existía en los Países Bajos y en

Alemania era bastante independiente del movimiento coetáneo italiano: durante el

siglo XV los artistas europeos del norte habían empezado a alejarse del estilo

gótico internacional de la Edad Media, codificando un nuevo tratamiento realista

del espacio, una nueva técnica de pintura al óleo y el conocimiento del uso de las

formas (la perspectiva, aprendida de los italianos) y el paisaje.

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en

comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde

el Gótico apenas había penetrado, Florencia.

Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos

renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la

columna dórica clásica se preferirá el orden toscano. Igualmente se crean formas

nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o

decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso

religioso de las iglesias.

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista

serán:
 Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica,

bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Todos ellos habían sido usados

en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,

modificándolos. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del

Gótico, abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco

apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresión de colosalismo y

multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la

simetría, la claridad estructural, la sencillez, y, sobre todo, la adaptación del

espacio a la medida del hombre.

Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos,

almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros

o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el

Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos

romanos y griegos. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el

despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia

se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.