RENACIMIENTO SIGLO (XV-XVI)

Es la etapa que da inicio a la renovación cultural de Europa, se desarrolla durante la

transición del medievo a la edad moderna, este movimiento interviene en distintos
ámbitos como la política, economía y sobre todo el arte en Europa, el hombre todavía
sigue mostrando interés por la naturaleza, pero ya no se encuentra dominado por
ella, el ambiente que los rodea no lo consideran como algo divino, sino que buscan
comprenderlo y estudiarlo, esto da paso a la revolución científica, el ingenio y
conocimiento se vuelven esenciales, incluso en el arte, todo lo que se realiza tiene
una función, se elabora bajo reglas, a parte se establecen nuevos conceptos
empleados en las obras.
 Este movimiento cultural explota y se expande, la ampliación se da debido a diversos
detonantes, de los cuales podemos destacar 3. El primero y más importante es
Nicolás Copérnico, con su teoría heliocéntrica, en la cual establece que el mundo
gira alrededor del sol, esta concepción sirve de base, convirtiéndose en el primer
paso hacía el pensamiento crítico, los individuos se cuestionan más, se forma mayor
interés en comprender, la ciencia se aplica a la naturaleza, todo se basa en la
observación y en la razón, formándose así el humanismo, donde el conocimiento
domina a lo espiritual, esto causa que la iglesia pierda poder, degradándose así el
interés y miedo ante dios, ya que el humano estaba siendo divinizado y dios
humanizado. Otro punto importante es la imprenta, Gutenberg estuvo
perfeccionándola constantemente, esto fue esencial ya que hizo posible la
transmisión de conocimientos, tomo importancia en universidades, divulgando así la
cultura del libro. Por último se encuentra el descubrimiento de américa, esto significo
un golpe al ideal establecido, por que Europa ya no era el centro del mundo, con ello
se comprobó que habían más continentes, a parte américa ayudo en la economía
Europea, ya que adquirían todas sus riquezas, lo que ayudo a impulsar los proyectos
y obras de artistas.
 Las obras artísticas ya no se basaban simplemente en lo visual, sino que también
empezaron a tomar mayor interés en la función, esta preocupación por la utilidad se
le atribuye a Vitrubio, él establece que la utilidad es muy importante como la belleza,
también menciona que hay dos conceptos de belleza, la relacionada a lo visual y la
belleza que se relaciona a la función y utilidad, sus escritos influyeron en varios
arquitectos. Otro personaje importante es Leonardo, él es la clara representación del
humanismo, ya que domina distintas ciencias, posee muchos conocimientos y los
aplica, su interés por la proporción lo hizo adentrarse en la anatomía, sus dibujos y
pinturas estaban realizados bajo el conocimiento.
Sandro boticelli, el nacimiento de Venus, 1482-1485. Temple sobre lienzo (galería de los uffizi, Florencia)
Miguel Ángel Formo parte del humanismo, él es un gran escultor, varios de sus
trabajos arquitectónicos están influidos por la escultura, las proporciones son
fundamentales, sus obras muestran dinamismo y tensión, acercándose al realismo,
él tenía el ideal de convertir un arte en poseedora de los demás, por ello participó en
distintas obras incluyendo en la fachada de la iglesia de san Lorenzo, formándose el
concepto “non finito” donde las obras quedan a medias por diferentes situaciones.
 Miguel Ángel, La piedad, 1498-1499 (Basilica de San Pedro del Vaticano), figuras repletas de lirismo e
idealismo.

MANIERISMO (SIGLO (XVI)

Se forma en el Cinquecento, cuando el renacimiento comienza a decaer, la religión

empieza a adentrarse lentamente en la cultura Europea, la relación del hombre con
la ciencia se mantiene pero no por mucho, se corrompen los ideales, causando que
los individuos pierdan seguridad, nublando así el conocimiento adquirido del
renacimiento, se empiezan a imitar obras e incluso los artistas experimentan, intentan
retomar estilos como las de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. El artista cuenta con
mayor libertad, buscando nuevas formas de expresión, dejando a un lado las
expresiones renacentistas, pero a pesar de ello el hombre todavía es considerado
parte fundamental, el color permite representar con mayor fidelidad los pensamientos
del artista, el arte se basa en lo intelectual, pero no es aceptado por fieles a la religión.

La armonía y simetría de la arquitectura del renacimiento se pierde, los artistas

emplean distintos elementos, las edificaciones se sobrecargan, la decoración se
incorpora, por lo que la escultura se vuelve vital, utilizándolo como complemento de
la arquitectura, las proporciones son alteradas y la organización difiere, el orden
espacial es modificado, se conectan los espacios interiores con el entorno natural y
artificial.
 La escultura ya no se centra en la naturaleza, el realismo ya no es fundamental,
incluso las formas son “anti naturalistas”, la proporción presenta cambios, lo
intelectual interviene, la ornamentación se incluye con los modelos, cargando y
llenando así los vacíos que se encuentran en la obra, incluso se emplean motivos de
animales o de la “naturaleza”, el tema no tiene tanta relevancia, lo más importante
del artista manierista es la técnica, el diseño y estilo, la representaciones se cargan
de objetos y formas, característico de las expresiones manieristas.
BARROCO SIGLO (XVII-XVIII)
El renacimiento se encuentra en Crisis, causando el retorno del ideal espiritual, en
respuesta al intelectualismo mismo del renacimiento, la iglesia retoma poder, la
reforma protestante apoyada por Martín Lutero cede ante la contrarreforma, se
establece el cristianismo “primitivo”, lo místico se introduce nuevamente, cambiando
así las expresiones artísticas, el barroco se convierte en una etapa “teatral”, se
elaboran representaciones para infundir la religión y también el miedo, el arte se
utiliza como un medio de persuasión , con el fin de aumentar el numero de “fieles” a
dios, pero a pesar de ello, también el arte se utiliza para servir al pueblo, sobre todo
en arquitectura, la organización es fundamental, denominando o designando cada
espacio, sea civil o religioso.
El arte se emplea para la sociedad, no solamente como medio de divulgación, sino
que también esta al servicio de las personas, cada expresión tiene una función, sobre
todo la arquitectura, la cual se adecua a las proporciones y demandas de la
comunidad, el arte busca impresionar, renuncia al conocimiento, utilizan el aspecto
visual para mostrar la grandiosidad, el urbanismo es la mayor preocupación, es
importante la conexión e interacción entre lo interno y externo, la arquitectura es la
síntesis del arte, combinándolo con la escultura y pintura, empleado para llamar la
atención del espectador, la perspectiva es característica, incluso se intenta hacer
ilusión del espacio infinito. Dentro de la arquitectura se encuentran Carlo Maderno,
Gian Lorenzo Bernini, Juvara y Guarini, Fisher Von Erlach, entre otros. La
edificaciones tienen elementos en común como la integración de la naturaleza,
conexión con áreas civiles, decoración (escultura y pintura) y organización espacial.
La escultura y pintura están compuestas por emociones, hay mayor movimiento, la
expresiones son capturadas con mayor naturalidad. Gian Lorenzo bernini, Algardi,
Pierre Puget, Gregorio Fernández, etc. Buscan representar la realidad, las
representaciones muestran escenas, la temática principal es la religión.
Caravaggio (Michelangelo Merisi), es uno de los mayores exponentes del
tenebrismo en la pintura, retratando así a la vida tormentosa y violenta, La
iluminación es fundamental, juega con las sombras y la luz es escaza, las
representaciones son crudas. Otro personaje involucrado es Diego Velázquez, él es
reconocido por la integración de su imagen en la obra “Las Meninas”, toma mayor
interés en los rostros, ya que las expresiones designan a la pintura, integra a los
personajes con el entorno, la interacción se hace visible, lo cual destaca con el
juego de espejos que integra en “Las Meninas”.

ROCOCÓ SIGLO (XVIII)

Se desarrolla durante el reinado de Luis XV y Luis XVI, el arte se vuelve

independiente e individualista, se empieza a perder relación con la religión, debido al
desarrollo de la ciencia y tecnología, la aristocracia sale a la luz, interviniendo en las
expresiones artísticas, el arte se emplea sobre todo para interiores, inclinándose
hacia la decoración, el arte y escultura se involucran más en un tema doméstico y
cotidiano, el arte tienen mayor libertad, la creatividad del artista es plasmada, sin
obligación a tocar temas específicos.

La arquitectura se enfoca principalmente en la distribución de los interiores,

buscando equilibrio y decorando los espacios con varios elementos, la
ornamentación se alza, por lo que las expresiones decorativas salen a la luz. La
escultura se adentra en el retrato, las mujeres son reconocidas, ya que tiene mayor
participación en la sociedad, las formas son refinadas, delicadas, como las obras de
Falconet, él cual representaba obras sobre mujeres y niñas, en las que muestra el
dominio natural, mostrando vida y pasión en las representaciones, plasmadas por el
escultor.

La pintura se aleja de las normas y de los elementos geométricos, buscan retratar

mayor naturalidad, hay mayor vida, los colores se tornan claros, los artistas
reconocidos son Watteu, Boucher, Fragonard, Hogarth, Gainsborough Etc. Watteau
representa la actividad de la sociedad, divulgando y retratando sus labores
cotidianos, interviniendo así en otros pintores. Fragonard toma importancia al retrato,
donde busca acercarse más a la realidad, el pastel se convierte en una técnica
esencial, para captar ese realismo, GainsBorough muestra el mismo interés que
Fragonard, sin embargo él involucra al paisaje, característico en sus obras, lo cual
se asemeja a romanticismo.

Fragonard, El columpio (Galería Wallace, Londres)

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