Saúl Aguado
Ilustración portada: Sonia Martínez
Diseño portada: Enprensa Comunicació
ISBN: 978-84-387-1090-6
ISBN (Obra completa): 978-84-387-1089-0
ISMN: 979-0-69202-297-8
ISMN (Obra completa): 979-0-69202-296-1
Español
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
ALGUNOS CONSEJOS METODOLÓGICOS .................................9
INDICE DE OBRAS. ORIENTACIÓN PARA LOS EJERCICIOS EN CLASE . . . . . . . . . . . . . . 10
INDICE DE OBRAS SEGÚN TIPO DE COMPÁS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
OBRAS MUSICALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 - 57
GLOSARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 - 73
Français
INDEX
INTRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
QUELQUES CONSEILS MÉTHODOLOGIQUES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
INDEX DES ŒUVRES. INDICATIONS POUR LES EXERCICES DANS LE COURS . . . . . . . . 14
INDEX DES ŒUVRES PAR TYPE DE MESURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
ŒUVRES MUSICALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 - 57
GLOSSAIRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 - 81 Italiano
INDICE
INTRODUZIONE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
ALCUNI CONSIGLI METODOLOGICI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
INDICE DELLE OPERE. INDICAZIONI PER GLI ESERCIZI IN CLASSE . . . . . . . . . . . . . . . 18
INDICE DELLE OPERE SECONDO IL TIPO DI INDICAZIONE METRICA . . . . . . . . . . . . . . . 20
OPERE MUSICALI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 - 57
GLOSSARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 - 89
INTRODUCCIÓN
Desde tiempos inmemoriales, para manifestar emociones, deseos y agradecimientos entre otras cosas, el hombre, en sus
costumbres, vida e historia, se ha expresado a través de las artes; la danza no ha estado ajena a este acontecer, siendo
posiblemente, una de las primeras artes a través de la cual se ha producido el hecho comunicativo sumado a una elevada
carga simbólica. La danza en su expresión prescinde básicamente de la palabra y acentúa la necesidad de la transmisión
gestual.
Por otra parte, la música, como arte, posee también la capacidad de despertar en las personas sentimientos parecidos. La
conjunción de ambas artes produce en el que las une una enorme acción emotiva que le impulsa a expresarse a través de
sus movimientos. La música aporta al bailarín la fuerza y la motivación que necesita para comunicarse; pero para que la
danza fluya, es necesario realizar previamente un análisis de la música que va a acompañar su movimiento, a fin de identificar
aquellas estructuras que le van a permitir desarrollar al máximo la expresión y la interpretación.
Si la música para concierto tiene como finalidad ser escuchada, la música para la danza tiene como finalidad realzar el
movimiento. La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común, música y danza, motiva al bailarín hacia la
Español
ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo.
Música y danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos
diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente. De
hecho, autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical, como Dalcroze y Orff, no conciben la enseñanza musical si
ésta no va acompañada de movimiento. La danza, pues, como movimiento y la música como arte de combinar los sonidos,
interaccionan para transmitir siempre mensajes artísticos.
Este libro, que ha surgido gracias al apasionante mundo de la danza en el que estoy inmerso por mi pasión educativa, va
dirigido no solo a los acompañantes y profesores de danza, sino también a pianistas y músicos en general.
Para la elaboración de este libro he seleccionado obras completas o fragmentos de composiciones respetando, en su mayor
parte, el contenido original; otras veces, cuando lo he considerado didácticamente conveniente, he realizado algún arreglo
para su correcto uso en las clases de danza.
1) Corresponde con el orden de las obras musicales grabadas en el CD (de esta forma, tanto profesores como alumnos
podrán usar este material no sólo en las clases sino también como una práctica posterior de perfeccionamiento fuera de las
mismas. El orden de las obras en este CD es una aproximación del orden habitual de una clase de danza aunque esto siempre
dependerá del maestro de danza) y en el que aparecen los títulos de las composiciones traducidos a cada uno de los idiomas
(sin embargo en las partituras, el título corresponde al idioma original).
Quiero añadir que los ejercicios recomendados para las obras, son orientativos ya que cada maestro podrá sugerir otras
aplicaciones para las mismas, puesto que desde la práctica docente se puede variar el tempo, acompañamiento, expresión,
acentos y dinámicas y emplearlos en varios ejercicios aplicados a la clase de danza.
Invito a todos los que ejecuten estas obras que improvisen sobre ellas, ya que son una fuente y oportunidad de inspiración
para crear más música.
Me gustaría expresar mi agradecimiento a la Editorial NUEVA CARISCH ESPAÑA S.L.; a mi esposa Sonia, por la maravillosa
portada del mismo y por estar ahí día a día; a mi familia y en concreto a mis padres por su paciencia, cariño y dedicación y
por proporcionarme una completa educación musical; a mis compañeros de estudios y profesión; a mis profesores de piano
y a todos los profesores de danza que con sus sabias orientaciones y consejos me han ayudado y han contribuido a que este
libro sea hoy una realidad; agradezco, especialmente, a Susana García -gran maestra de danza y amiga- que me ayudó a
ubicar la música de este libro en ejercicios para la clase de danza y por el glosario de términos; también a Jesús Parra, buen
amigo, por orientarme en su redacción final. A todos ellos muchas gracias.
Sólo el que tiene pasión por la danza y la música y ama lo que hace, puede afrontar la locura de haber realizado este proyecto.
Es mi deseo que quienes utilicen en sus clases este libro descubran y valoren las intenciones didácticas que yo he querido
transmitir con su elaboración.
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ALGUNOS CONSEJOS METODOLÓGICOS
Como resultado de mi experiencia en el acompañamiento de clases de danza clásica y española, en conservatorios públicos de
danza y en asociaciones de profesionales, me ha parecido oportuno incluir una serie de pautas y consejos METODOLÓGICOS para
su intervención pedagógica y didáctica, con el fin de facilitar el trabajo a quienes utilicen este material y favorecer la práctica de
la docencia en el aula. No considero que estas pautas vayan a solucionar todos los problemas que esta enseñanza implica, pues
será el docente el que a través de su experiencia diaria en el aula incorpore estas orientaciones a su forma de enseñar. El cómo
enseñar no se puede separar de la experiencia que tiene el docente ni de la manera en que él cree que aprenden los alumnos.
Por este motivo, he creído pertinente presentar sucintamente algunas reflexiones desde mi propia experiencia. Todos sabemos
que profesores y alumnos desarrollamos los aprendizajes significativos por nosotros mismos y, desde las estrategias y habilidades
variadas adquiridas, dependiendo de los objetivos a conseguir, somos capaces de estar aprendiendo constantemente.
Con cada alumno debemos realizar estrategias metodológicas diferenciadas; en el acompañamiento de la clase de danza cada
uno debe recibir, en la medida de lo posible, una atención individualizada que responda a sus posibilidades y necesidades. El
alumno debe saber siempre, en lo que de nosotros dependa, qué tipo de rendimiento esperamos de él, qué actitudes y aptitudes
queremos fomentar, cuáles son los objetivos a alcanzar, qué se le va a evaluar y qué debería hacer para corregir aprendizajes
Español
defectuosos. Considero muy importante que se establezca una buena y sana relación entre el acompañante y el maestro de
danza, relación que debe estar basada en valores tales como el respeto, la educación, la paciencia y la motivación.
Tanto para el maestro acompañante como el de danza es importante usar un lenguaje musical común para un mejor
entendimiento. Los tipos de compases que suelen usarse en danza son binarios, ternarios y cuaternarios así como sus
subdivisiones. Los más frecuentes para los ejercicios son los binarios y los ternarios de subdivisión binaria, es decir “2x4” y “3x4”.
Los compases de “4x4” los podemos usar como si fueran “2x4” teniendo en cuenta que a igualdad de número de compases los
“4x4” tienen el doble de “tiempos” (término usado en danza habitualmente por los maestros/as para contar los compases). El
“3x8” también es usado para los ejercicios aunque con menos frecuencia. Se puede utilizar como si fuera un “3x4”. El “6x8” suele
usarse como tal en los ejercicios pero según la velocidad se puede sustituir por un “3x4”, así como por un “2x4” con figuraciones
de tresillos. Los compases de “12x8” también los podemos usar como si fueran “6x8” de la misma manera que el caso antes
comentado del “4x4” respecto del “2x4”. En algunos ejercicios como los tendus el “12x8” también es un buen recurso con músicas
de estilo jazz con cierto swing.
Además del compás, a la hora de escoger la música adecuada también es importante el carácter, el tempo y los acentos. El
carácter influye en la expresividad de los ejercicios, por ejemplo cuando tocamos una música en legato necesaria para la fluidez
de movimientos en los ejercicios de plié así como stacatto en los ejercicios de “saltos” para favorecer el impulso. En cuanto al
tempo es importante seguir el que nos marca el maestro de danza ya que acelerar o retardar podría poner en dificultades a los
bailarines. Los acentos musicales son importantes ya que van a servir de apoyo a la ejecución de los ejercicios, por ejemplo
ayudan a sostener la pierna en el rond de jambe, impulsan los grandes saltos, etc.
A la hora de montar los ejercicios, en primer lugar, recomiendo a los maestros de danza hacer saber al maestro acompañante
el tipo de compás para que vaya preparando la partitura adecuada en cada ejercicio. Hay ejercicios en los que podremos utilizar
varios tipos de compás, en ese caso será el maestro el que nos especifique cuál le conviene más para cada caso.
Todos los que participamos y sentimos la pasión por la danza y la música, experimentamos una gran satisfacción cuando vemos
cómo aunando esfuerzos conseguimos un mejor proceso de enseñanza y cuando vemos cómo nuestros alumnos van
madurando no sólo como artistas, sino también como personas. Será entonces, cuando mirando hacia atrás y viendo el posterior
resultado de tanta dedicación, sentiremos la satisfacción de una labor bien hecha.
Gracias a todos y gracias, sobre todo, a la música y a la danza; ellas nos permiten siempre degustar la belleza del arte.
9
ÍNDICE
ORIENTACIÓN DE LAS OBRAS
PARA LOS EJERCICIOS DE CLASE DE DANZA
PISTA
CD Pág.
1 3/4 LA PLAYA, Isaac Albeniz (1860-1909) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Pliés. Adagio.
10
PISTA
CD Pág.
14 3/4 MAZURKA Op. 59, nº3, Frédéric Chopin (1810-1849) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Rond de jambe. Rond de jambe en l’air . Battement fondu. Ejercicios de vals con piruetas.
Combinaciones con plié-estiro o plié relevé.
Español
Johannes Brahms (1833-1897) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
. .Rond de jambe barra. Si se interpreta una versión un poco más “valseado” iría bien para vals
del centro. .Cambiando el acompañamiento musical algo más arpegiado iría bien para adagios
con fouettés y grandes posiciones.
11
INDEX OF WORKS ACCORDING TO TIME SIGNATURE
ÍNDICE DE OBRAS POR COMPÁS
INDEX DES ŒUVRES PAR TYPE DE MESURE
INDICE DELLE OPERE SECONDO IL TIPO DI INDICAZIONE METRICA
TRACK
CD Page
1 3/4 LA PLAYA, Isaac Albeniz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
2 3/4 MUSICA NOTTURNA DELLA STRADE DI MADRID, Luigi Boccherini . . . . . 23
8 3/4 BETHENA, Scott Joplin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
14 3/4 MAZURKA in Op. 59, nº3, Frédéric Chopin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
15 3/4 VALS NOBLE (Carnival), Robert Schumann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
16 3/4 MARCHE (Carnival), Robert Schumann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
17 3/4 HUNGARIAN DANCE Nº 2, Johannes Brahms . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
18 3/4 MINUETO in G major, Johann Sebastian Bach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
22 3/4 SLAVONIC DANCE Nº 2, Antonín Dvorák . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
25 3/4 GRANDE VALS BRILLANTE OP. 18, Frédéric Chopin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
26 3/4 EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, Francisco A. Barbieri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
27 3/4 VALS OP. 64 Nº 1, Frédéric Chopin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
20
English
MUSICAL WORKS
Español
OBRAS MUSICALES
Français
ŒUVRES MUSICALES
Italiano
OPERE MUSICALI
21
1
I. ALBÉNIZ
A
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ES
M
22
2
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