Anda di halaman 1dari 14

CULTURA Y EMOCIONES

Siempre nos djjieron no se puede hablar de emociones porque eso es algo cultural quien puede
decir que un acorde de do mayor es alegre o que un acorde de do menor es algo triste

El floklore utiliza la armonía funcional sabiendo la armonía funcional se puede detectar los
patrones que usa y me es útil para crear estos tipos de generos modernos , las emociones se
sienten por igual , la sonata en do mayor de bethoven toda la critica occidental dijo que inicio
optimista tiene nos da la sensación de alegría porque no le dijo que oscuro que triste que
aterrador porque nadies lo sintió asi , y quien puede decir que un acorde de la menor es triste ,
para una persona que este lejos de todo contexto musical pues experimentara emocionalmernte
cualquier significado relativo o extramusical dependiendo de su cultura auditiva . nosotros
tenemos dos tipos de memoria ,para asimilar datos la memoria del intelecto es la mas débil y es
útil para recordaren base a la repetición como recordar números y la otra es la memoria flasch que
es mediante impresiones emocionales fuertes que ni hace falta que haremos un esfuerzo para
recordar y de hecho las experiencias mas fuertes de nuestras vidas nos acordamos por emociones
fuertes como por ejemplo el nacimiento de un hijo no hace falta que lo recuerdes cuando nacio
porque causa gran impacto emocional en nuestras vidas entonces usar esa memoria para
reconocer acordes, enlaces este será muy efectivo .

En una escala de triada en los siete grados comumente se le llama a un acorde mayor que refleja
un estado alegre , y a un acorde menor refleja un estado sonoro de triste ,si en esta escala de
triadas encontramos tres tipos de acordes la pregunta seria que diferencia hay entre la triada del
segundo y tercer grado si ambos son acordes menores y del mismo tipo , lo mismo sucede con el
cuarto y el quinto grado que son acordes mayores que diferencia tienen ambos y páradojicamente
un alumno con estudios de música no pueden distinguir y sentir emocionalmente los dos acordes
tienen que sacar el calculo en base a la fundamental y allí se dan cuenta en que acordes están
entonces mas alla de reconocerlos intelectualmente hay que reconocerlos emocionalmente.

En un principio vamos a tener cuatro tipos de acordes mayores , menores disminuidos y


aumentados , los acordes mayores y menores por mas que lo llamemos acordes alegres y tristes
van a ser acordes estables porque están conformados por consonantes ( primeros intervalos de la
serie armonica). Al análisis del acorde mayor esta conformado por la nota que le da al acorde que
es la fundamental , una tercera mayor una tercera menor y una quinta justa , quiere decir que
entre la fundamental y la tercera mayor hay cuatro semitonos ,y entre la siguiente tercera menor y
la quinta justa hay tres semitonos teniendo un perímetro de siete semitonos que es de quinta
justa, lo mismo sucede con el acorde menor tiene la misma estructura pero a la inversa va tener
una tercera menor hay tres semitonos y , una tercera mayor hay cuatro semitonos y un perímetro
de siete semitonos , ambos son estables tienen terceras mayores terceras menores,quintas justas
,están dentro de lo que son consonancias en reposo , en cambio en un acorde disminuido va tener
una tercera menor y otra tercera menor va tener un perímetro de seis semitonos y este perímetro
es una quinta disminuida o cuarta aumentada que es una disonancia sonando muy inestable y
desencajado , el acorde aumentado tiene en su estructura dos terceras mayores ambos intervalos
tienen cuatro semitonos y un perímetro de ocho semitonos es un acorde que se percibe muy
tenso.-
Ahora quiero reconocer las emociones de los acordes , lo primero hay que sentir la nota de reposo
en una canción es mas fácil reconocer una obra sintiendo que pensando entonces se encuentra la
tonalidad, el primer grado causa una sensación de reposo , los demás grados causan algún tipo de
tensión , entonces se quiere comparar y distinguir emocionalmente el primer grado que es un
acorde mayor del cuarto grado y del quinto grado que también tienen la misma estructura , ( una
tercera mayor,una tercera menor ) el primer grado da la sensación de reposo como de calma , de
paz el cuarto y el quinto grado van a ser mas inquietos de una o de otra manera van a querer de
mayor o menor medida avanzar , ahora hay que ver la diferencia emocional entre el cuarto y el
quinto grado analicemos la escala de do , el centro de gravedad es la tónica en esta escala es la,
nota do , la nota si esta a la distancia de semitono hacia la tónica esto tiene sentido porque la
fuerza de la nota si esta llamando a la tónica y nos hace sentir como algo fuerte la nota do . La
armonía funcional en 1922con esto de la gravedad de tener un centro fuerte , el semitono si y
además de tener una quinta justa y una cuarta con relación a la tónica que son intervalos estables
que refuerzan la cadencia ,por todo esto hace que un modo fuerte para seguir y concluir.En la
época clásica se le dio mucha importancia reforzando la tónica a este tipo de cadencia y se
despretigia un poco a la cadencia blanda lo cual es tan hermozo una cadencia blanda que no son
tan punzantes y dulce al igual que una cadencia fuerte , Al constituirse la escala en triadas nos
proporciona una paleta de siete colores que se usa en la armonía funcional si combinando los
sonidos de la escala verticalmente en grupo de terceras en cada grado sin incluir ni una nota
extraña entonces nos define la tonalidad mayor teniendo tres grados mayores el I , IV , y el V , si
decimos que la nota si es como una punta que quiere avanzar hacia el do podemos entonces
sospechar que los acordes que tengan la nota si van a tener una punta extra que quiere avanzar
hacia el do entonces tanto el V grado como el VII son función dominante porque de alguna forma
dominan el discurso y quieren ir hacia algún lado este si por una razón física se siente atraído ,
pero este VII es un acorde de sensible entonces tanto como el V y el VII que contienen el si ambos
tienen función dominante y por dominar el discurso , hay una controversia al respecto Shoemberg
en su libro de armonía dijo no coincido que se le llame dominante en todo caso es dominado
porque lo esta dominando la tónica. El V grado que va hacia el I emocionalmente es mas efusivo
inquieto masculino y determina un cierre de una obra musical muy utilizado en la música clasica
en cambio el IV grado que va hacia el I es femenino no es tan efusivo mas reflexivo pero es muy
profundo emocionalmente.

Ahora hay que ver la diferencia de los grados menores tenemos el II ,el III y el VI son menores que
tienen la misma estructura (tercera menor,tercera y un perímetro de quinta justa ) el VI seria el
menos triste ,el III seria el mas triste (depre) y el II seria el intermedio .el VI reflejaría una tristeza
tranquila , una melancolía sutil con una nostalgia suave ( la despedida de un amigo en una tarde
de verano ) el II es un dolor mas profundo pero esta algo optimista , toco fondo pero esta
levantando , el III es mas deprimido esta caído

Reteniendo un poco las emociones imaginándome que tengo una obra musical con los siguientes
grados I refleja paz, tranquilidad, el IV uno se imagina es alegre femenino profunda pero reflexivo
me voy al VI es un poco de tristeza pero sutil , luego me voy al II es mas profundo, luego al V
querer cerrar es muy efusivo y I , uno ya puede sentir las emociones antes de tocarlo

Ahora bien el VII grado es un acorde distinto es un acorde disminuido contiene una disonancia el
intervalo de quinta disminuida si – fa entonces este grado no va a sonar alegre,ni triste sino va a
sonar desencajado adquiere esa cualidad porque es un acorde raro suena algo raro fuera del
contexto de los demás acordes.

TONALIDAD MENOR

Tambien puede estar una obra musical en tonalidad menor teniendo como centro de gravedad o
de reposo un acorde menor , debido a la cultura griega es el modo mayor antiguamente era el
modo jónico,uno de los siete modos y lo que llamamos actualmente modo menor es una
deformación del modo eólico otro de los siete modo griegos , es una deformación porque es un
modo que en el piano se ejecuta con todas las teclas blancas pero empieza en la y pretende hacer
sentir como tónica a la como primer grado forma la triada en el primer grado y tengo el acode de
la menor, ahora tenemos que reforzar el centro de gravedad y la nota anterior debe ser sensible
pero se observa un problema que la sensible no esta a distancia de un semitono de la tónica sino
de un tono por lo tanto el sol no tiene excusa física por el la , entonces por el efecto de la gravedad
tenemos que ascender o descender , al ascender se siente tensión y al descender es mas relajante
es como si se bajara de una escalera relaja mas bajar que subir por la gravedad entonces en el
modo eólico surge una modificación muy empleado por los músicos clásicos que se pretende tener
la sensible para que este componente tenerlo sobre el V grado y el Vii grado que son los acordes
de función dominante , el V seria un acorde mayor y el VII seria un acorde disminuido con dos
tercers menores ( acorde desencajado ) ambos acordes tienen la sensible (sol sostenido que va
hacia el la ) que resuelvan hacia el I grado de este modo tendriamos la cadencia fuerte y conclusiva
describiendo la tonalidad mas efusiva.

La escala menor armonica tiene un intervalo arabesco entre el VI y el VII ( intervalo de tono y
medio ) grado compositores como Bach en la invención num 4 en Dm lo camufla al tocar la escala
ascendiendo y al llegar a este intervalo arabesco lo toca pero en una octava baja camuflando el
intervalo arabesco y los demás sonidos los toca descendiendo, lo mismo hace bethoven en
algunas de sus obras . Las triadas de una escala armionica serian : I grado es un acorde menor, con
una emoción introspectiva, mas intimo ,melancolico nostalgico el II es acorde disminuido es
nervioso inquieto desencajado ,el IIi grado aparece un acorde aumentado ( con quinta
aumentada) es raro morboso muy tenso , el IV es un acorde menor muy profundo tiene una
emoción triste con una esperanza y optimista con tendencia a subir V grado es un acorde mayor
masculino ,efusivo que tira para adelante y cierra el concierto, VI es un acorde mayor , su emoción
es de fantasia muy usado para música de cine , VII es un acorde disminuido es mas amenazante
mariiño y mas oscuro

, la combinación que nos da esta escala armonica tenemos dos acorde menores dos acordes
disminuidos un acorde aumentado y dos acordes mayores.

Ahora analicemos las emociones de esta escala ei I es melancolico.nostalgico el II grado es


ligeramente distinto al VII porque el Vii tiene mas punta por la sensible sol sostenido son iguales
son disminuidos de algúna manera seria el masculino y el femenino de los disminuidos Ahora.el III
aumentado seria el acorde mas oscuro tenso y morboso según el análisis entre los acordes
disminuidos y aumentados es que dentro de sus componentes ambos contienen disonancias ahora
cual es el mas tenso de los dos emocionalmente el acorde aumentado es el mas tenso oscuro y
morboso.
Por su sonoridad de la escala armonica tiene punta o el sol sostenido en cambio la sonoridad de
la escala natural que no tiene punta sino el sol natural seria de sonoridad blanda Al comparar los
del séptimo grado que no es sensible afecta para ambas escalas estableciendo diferentes
cadencias como por ejemplo en la escala natural el V natural –I establece una cadencia mas blanda
y hermosa no tira con tanta fuerza hacia el I , lo mismo sucede con el VII natural – I también es
blanda y hermoza por la rason que no tiene sensible y pasa a ser una acorde mayor su cadencias
mas dulce y tiene una particularidad especial hacia el I , muy diferentes a las cadencias de la escala
armonica : V armonica- I , VII armonica – I

Continuemos analizando las emociones entre la escala natural y la escala armonica la diferencia
es que en los acordes que tengan sensible van a ser exclusivos de la escala armonica y los acordes
que no tengan sensible sol natural van a ser exclusivos de la escala natural eólica o escala mas
blanda llamada por la música clásica , cuando tenemos en el III grado quinta aumentada de la
escala armonica es de emoción tenebrosa oscuro en cambio el III natural es un acorde mayor va
ser muy estable ,mucha paz muy pacifico optimista, el II es un acorde disminuido en ambas escalas
como también el I , y el IV también en ambas escalas son acordes menores es triste el V mayor es
efusivo diferente al V de la escala menor es muy depresivo es mucho mas caído menos esperanza
el sexto en ambos es un acorde mayor es de fantasia muy optimista revelante luminoso una
puerta que se abre y el VII es disminuido de la escala mayor tiene punta que quiere avanzar y el
VII , en la escala natural es un acorde que no tiene maldad es muy dulce muy amigable, muy
positivo .

Ahora imaginemonos que estamos creando una obra en el modo menor con los siguientes grados
como ya se ha analizado uno lo puede sentir antes de tocarlo se plantea que la armonica va tener
la punta sol sostenido que no tiene la escala natural empezando con el I grado con una emoción
intima, luego el III quinta aumentada,uno se imagina que es muy intencionante y vuelvo al i como
que uno lo va sintiendo antes de tocarlo, luego al IV emoción profunda reflexiva ,luego al I , luego
al VI es el primer acorde mayor que aparece es como que sale la luz imaginándose una puerta
asbierta es de fantasia luminoso mágico ,y temino en el I .

Hay compositores modernos que utilizan en su línea melódica la escala natural muy blanda y para
concluir cambia a la escala armonica, en la armonía tiene la escala armonica . para determinar la
elección de los acordes se sugiere que no lo piensen intelectualmente ,pienselo emocionalmente
la emoción que se quiera tómenlo de cualquier escala componiendo no del intelecto sino a travez
de la pscologia narrando historia con la emoción la puede desarrollar como por ejemplo una
persona conoce a otra en la playa empezaron charlando esta muy fría la charla ,en un momento
se puso muy tensa ,de pronto empezaron a profundizar ,luego sale la luz se hizo algo mágico y se
puede continuar con la pscologia es una nueva alternativa de componer.

La otra escala menor es la llamada escala bachiana cuyos grados que la conforman es la ,si ,,do ,
re, mi , fa sostenido ( sexto grado elevado ) y,sol sostenido esto nos permites que los acordes que
se forman con este grado alterado van a ser acordes exclusivos de la escala Bachiana como por
ejemplo el II es un acorde menor el IV es un acorde mayor,y el VI va ser un acorde
disminuido,ahora como esta escala tiene sensible va a ser iguales los acordes de la escala
armonica el VII es un acorde con punta disminuido, el V es mayor efusivo y el III es quinta
aumentada morboso oscuro ,el II menor de la escala Bachiana va ser muy depresivo nada de
optimismo el mas bajo de todos y el IV mayor es un acorde mas luminoso que pueda ver muy
optimista se usan en música de películas el VI disminuido no tiene sensible desencajado nervioso
femenino estable y también tenemos el VII disminuido masculino con punta es raro maligno
amenazante mas nervioso .

Las emociones de la escala bachiana el I es triste introspectivo nostálgico intimo ,melancolico ,el
II es nuy deprimido impotencia amargura sin ningún optimismo el III es morboso oscuro el IV es
muy alegre optimista ,el V es mayor alegre efusivo ,el VI y el VII disminuidos los dos el VI es
desencajado descolocado femenino pasivo reflexivo, y el VII raro amenazante maligno muy
nervioso . Se concluye con este análisis que el modo menor es mas rico que el modo mayor
porque tiene tres tipos de escalas menores y tiene mas posibilidades armónicas .

CONDUCCION DE VOCES

En la conducción de voces se va a tratar de explicar tres reglas básicas

Si estamos en la tonalidad de do mayor y tenemos I – IV , I – IV y se escribe los acordes en bloques


en posición fundamental se escuchara en forma de masa entonces no hay enlace ni hay historias
distintas todas las voces en bloque se mueven para arriba y todos también se mueven para abajo,
la música clásica no quiere este tipo de enlace lo considera tosco o torpe este tipo de enlace.

La regla de la conducción de voces lo que quiere justamente lograr la polifonía o sea muchas voces
que se sienta muchas y no un bloque que sube o baja sino diferentes historias como por ejemplo
al enlazar do mayor con fa mayor , observar que en ambos acordes la nota común es do y eso hay
que aprovecharlo para este enlace, la otra regla es conducir las voces por el camino mas corto , el
mi del acorde do esta cerca al fa y el sol del acorde esta cerca a la , pero observemos que en el
bajo del acorde de fa no esta el fa entonces esto es un tema de las inversiones de los acordes en
los enlaces.

Las inversiones son como una graduación que tenemos dentro de la emoción de un grado para
tener un distinto nivel de emoción dentro de una emoción general.

Las inversiones significa que nota va en el bajo cual es la nota mas profunda, en la segunda
inversión la quinta esta en el bajo se considera la mas inestable,6/4 la primera inversión la tercera
esta en el bajo es la mas delicada , cristalina 6 , y si el bajo es la fundamental esta seria la mas
solida , las inversiones seria una degradación dentro de una misma emoción que nos permite jugar
mas con la misma armonía antes de colocar otras armonias ,ubicados dentro de la economía de
recursos hay que explotarlo al máximo armónicamente en un contexto clasico

Si tuviéramos dos acordes I – IV, I – IV. I – IV en una composición y solo utilzariamos posiciones
fundamentales se escucharía muy solido y monotomo por la secuencia de los bajos en estado
fundamental , pero en cambio si se utiliza en esta misma secuencia las inversiones con sus bajos
respectivos esto sonaria mas delicadas y podría considerarse que suenan mas armonias

Faltaria una regla que seria la primera en su aplicación colocando los bajos en primer lugar porque
son los sonidos mas importantes los bajos son mas importantes porque son las frecuencias mas
graves y poderosas , en todo enlace los bajos tiene que tener movimiento caso contrario el enlace
carece de cambio emocional , si los bajos están muertos y si están mal puestos se tiraría abajo
toda una obra musical, por eso conviene empezar por los bajos.

Ahora analicemos el III grado del modo mayor en las inversiones , en estado fundamental el
acorde emocionalmente es muy depresivo , pero en III6 se hace un poquitito mas optimista con el
sol en el bajo es la misma emoción pero cambia gradualmente un poquito mas dulce un poquito o
mas delicado

Ejemplo Polifonia a cuatro voces

- Dirigo primero las armonias de una secuencia armonica I – V -- I – IV – II – V – I


- Se realiza a dos voces por pentagrama ,soprano. Contraalto tenor y bajo si observamos los
Acordes solo tenemos tres notas . hay que duplicar una de ellas la que nos quede mas
cerca , lo que quiere la polifonía es que se sienta un de manera homogénea las cuatro
voces .
- La distancia que permite separar entre las voces adyacentes seria no mas de una octava ,
si seria mas de una octava se formaría dos grupo de dos el grupo de los graves y los
agudos y eso no quiere la polifonía y no sonaria homogéneo.
- El único que tendria una licencia mas de una octava seria el bajo y podría abrirse mas de
una octava del tenor y no sonaria despegado porque son las frecuencias mas poderosas
en algunas secuencias el bajo se permite en eventualmente.
- Hay dos tipos de diposiciones de acordes : la disposición abierta significa que entre medio
de las voces se puede introducir notas del acorde de la triada , nos da mas posibilidad para
mover las voces. la posición cerrada no se puede introducir notas del acorde entremedio
del acorde y esta es mas compacta y mas sollida y genera potencia .
- Se puede duplicar la fundamental y en segundo lugar la quinta del acorde o la tercera
- Luego en los enlaces de cada acorde aplicar las reglas básicas estableciendo con criterio
una conducción de voces , lo que resulte de estos enlaces nos da la idea que el soprano
contraalto tenor y bajo serian los personajes que determinarían cuatro historias diferentes
y al sonar en su conjunto las cuatro voces sonarian todas las voces en una sola historia y
homogénea.

En el siguiente grafico se muestra un enlace polifónico de siete grados utizando inversiones y las
tres reglas básicas de conducción de voces debidamente explicado teniendo en cuenta otras
consideraciones
Las texturas contrpuntisticas de diferentes épocas tales como Mozart y Debussy Ravel tenían
diferentes criterios en sus composiciones , mientras que Mozart y bethoven su tejido armonico
tienen mucha variedad y profundidad. sus diferentes voces hacen mas delicado sus
composiciones perdiendo fuerza en el tejido como si las voces fueran diferentes personajes
realizando diferentes historias , doscientos años mas tarde en otra época Debussy compone la
catedral sumergida sus voces caminaban en masa solida sus composiciones gananaban potencia y
era mas robusta los compositores de esta época desarrollaron este tipo de textura de composición
reforzando en una melodía en masa ganando cuerpo ,ahora se puede tomar cualquiera de los dos
recursos para componer si se decide ganar potencia se conduce todas las voces en una sola
dirección ya sea obteniendo quintas u octavas paralelas la finalidad es obtener una masa que
genere potencia en el tejido ,y la otra seria la forma clásica con un tejido mas complejo con
diferentes historias.

Al usar un contrapunto polifónico no se admite las octavas y las quintas paralelas porque la
finalidad polifónica es determinar diferentes melodías o diferentes historias en el tejido y al
enlazar voces polifónicas considerando las octavas y quintas paralelas se reforsarian una de las
voces perdiendo equilibrio de cuatro voces perdiéndose la polifonía y una o dos de las historias de
los personajes o voces. Para evitar octavas paralelas y continuar con la polifonía se considera la
siguiente regla si dos voces cantaran una octava esas mismas dos voces no pueden volver a
cantar una octava ( o quinta ) que cambie otra nota y considerarlo en cualquier enlace en la frase
y no se rompa el equilibrio de las cuatro historias distintas en la conducción de las voces.

Auditivamente uno puede seguir dos voces o historias uno lo puede seguir conscientemente nota
por nota las dos , las tres voces ,tres melodías o tres historias se necesita un poco de
entrenamiento para escuchar conscientemente en cada nota las tres y en el mismo momento ,
ahora por mas que se concentre escuchar las cuatro voces en el mismo momento es imposible por
eso la coda de la fuga a cuatro voces rebalsa la capacidad de entrenamiento que se pueda tener
auditivamente es muy complejo.

MOVIMIENTOS PERMITIDOS DURANTE EL PERIODO CLASICO

En Bach Mozart se consideran raro el movimiento melódico de séptima mayor prohibida no apto
para cantar , antimelodico en los tratados de contrapunto barroco clásico lo prohíben porque es
un movimiento disonante sin embargo 200 años mas tarde jhons wuilians crea la música de
superman y gana un oscar por el letimotiv basado en la séptima mayor.

Hay un tema muy importante de los sonidos accesorios en una melodía

Notas reales se le llaman a las tres notas que componen al acorde

Notas de paso son las que conectan dos sonidos reales sale de una nota real y llega a otra nota
real , estas también pueden ser diatónicas y cromáticas (van entre dos notas reales ,o en medio )

Bordadura superior o inferior diatónica o cromática que es mas disonante es mas llamativo

La anticipación es la nota que se antcipa lo que puede venir después

El retardo un sonido que llega mas tarde se atrasa y se acomoda después


La apoyatura nota extraña que choca en tiempo fuerte es la mas chocante y luego se acomoda
puede ser diatónica y menos chocante

Grafico de ejemplo

LA SEPTIMA SOBRE EL V DOMINANTE

En la música clásica empieza aparecer la séptima , pero no como va aparece en el Jass en todos los
grados sino que aparece solo en el V grado

En la música clásica haces uso constante de la cadencia V – I y para que suene con mas énfasis en
esta cadencia le agregan un componente ,el acorde de V es sol, si re se deduce que el si es una
punta que quiere avanzar hacia el do ,ahora hay que agregar la séptima menor se deduce de esta
manera la octava de sol es sol ahora bajo un semitono a la octava es la séptima mayor , ( fa
sostenido )luego bajo otro semitono esa es la séptima menor ( fa becuadro o fa natural )

Este tipo de acordes su nombre seria acordes con séptima dominante se utiliza agregando la
séptima menor , el V grado sin septima era consonante y con séptima es disonancia que esta
dentro del acorde si y fa que son las notas del acorde constituyen una disonancia un intervalo de
quinta disminuida o una cuarta aumentada toda disonancia tiene que resolver que le da tensión a
este acorde por eso decimos que el tanto la sensible, el si por una cuestión física va hacia el do y el
fa por una cuestión física tiene que ir al mi resolviendo para abajo es mas relajado la fuerza esta
mas cerca y suena natural y si este resolviera para arriba hacia el sol generaría mas tensión ,
tanto el si como el fa del acorde de séptima dominante son sonidos obligados , de esto se deduce
una regla la séptima se resuelve para abajo .

Con este acorde de séptima dominante aparece una nueva inversión recordemos el bajo como
fundamental seria sol, si re, fa , el bajo como tercera en el bajo seria la primera inversión si, re , fa
sol se cifra G6, con el bajo en la quinta seria la segunda inversión seria re, fa sol.si se cifra G6/4 y
como séptima en el bajo seria fa, sol, si ,re seria la tercera inversión y se cifra G2 y se llama en 2
porque el sol con relación a la fundamental que es fa es un intervalo de segunda con respecto a la
fundamental .

LA SEPTIMA DISMINUIDA SOBRE LA SEPTIMA DISMINUIDA

Los acordes que tienen función dominante son dos ( VII con séptima menor, VII con séptima
disminuida ) uno con séptima menor (si. Re, fa,la ) tiene una sonoridad mas dulce y el otro muy
usado en la música es la séptima disminuida (si, re, fa ,lab ) y ambos tienen la sensible este
acorde va tener dos posibilidades de séptima una es la séptima menor y la otra es la séptima
disminuida , para tener este intervalo se deduce que si seria su octava de si l y luego bajar medio
tono seria la séptima mayor que es la sostenido luego bajo otro semitono seria el la natural y si
bajamos otro medio tono seria la bemol este seria el acorde de séptima disminuida muy usado por
Bach, tanto el acorde V de dominante ( sol, si re, fa ) y el VII con séptima disminuida ( si, re, fa lab )
tienen función dominante y resuelven hacia el I estándo en la tonalidad en do , los dos tienen la
nota si que piden resolver a la nota do. Ahora analicemos cual es mas disonante el V tiene una
quinta justa entre el sol y el re y una quinta disminuida entre el si y el fa este intervalo es
disonancia mientras que en el VII con séptima disminuida tiene el si y el fa una quinta disminuida y
entre lab y el re otra quinta disminuida son dos componentes muy disonante por lo tanto este
acorde es mas tenso y el V con septima menor que es mas optimista .en conclusión estos dos
acordes ,el V con séptima dominante, y el VII con séptima disminuida son muy importantes en los
enlaces armónicos para tratar el tema de las dominantes secundarias.

DOMINANTES SECUNDARIAS

Como primer paso hay que analizar tres escalas con sus acordes seria el de C, G y F , hay que
identificar el V con sepima dominante ,y el VII con séptima disminuida todos estos acordes tienen
función dominante porque van sentir como centro de gravedad y resuelven al I grado y lo hacen
sentir fuerte al I grado.

Ahora analicemos en la tonalidad de C , el V dominante ( sol,si,re,fa ),el VII disminuido ( si, re ,fa
lab) , por cuaquiera de los dos acordes que se emplee van a ser sentir como tónica al C ; en la
tonalidad de G , el V dominante ( re, fa sost, la ,do ) el VII disminuido (fa sost, la ,do,mib), por
cualquiera de los dos acordes que se emplee van a ser sentir como tónica al G ; en la tonalidad de
F ,el V dominante (do, mi , sol , sib )el VII disminuido (mi, sol, sib, reb) por cualquiera de los dos
acordes que se emplee van a sentir como tónica al F.

En una frase armonica : I – II – IV – II – V – I , vamos a tratar de insertar dominantes secundarias y


quiero hacerlo sentir como tónica al IV grado, como la nueva tónica es F y analizando los acordes
de función dominante son dos que es el V con dominante y el VII con séptima disminuida ,
seleccionamos uno de ellos ,seleccionamos el V con dominante (do, mi ,l sol , sib ) entonces el
cifrado quedaría de esta manera I – II – V7 / IV – IV – II – V .. I . el nombre de los acordes seria : C –
Dm – C7 ( seria la dominante secundaria ) – Dm -- G – I .Ahora en esta misma secuencia hay que
insertar una nueva dominante secundaria entonces quiero realzar el V que es el penúltimo acorde
de la frase armonica , me ubico en la escala de G y selecciono cualquiera de los dos acordes con
función dominante para hacer sentir como tónica el G , selecciono el V con dominante ( re , fa
sost. la , do ) su cifrado seria I – II – V7 / IV ( dominante secundaria ), IV – V7 /V (dominante
secundaria ) el nombre de los acordes seria : C – Dm -- C7 (dominante secundaria ) – F – D7
(dominante secundaria )V – I , asi tendríamos dos dominantes secundarias una por medio de la
tonalidad de C y otra dominante secundaria prestando los acordes de G , y por ultimo en esta
secuencia vamos a crear una nueva dominante secundaria ,observemos el penúltimo acorde el V
con dominante y el VII con séptima disminuida esta secuencia se establece asi : I – II – V7 /IV – IV –
II – V7 /VII7 disminuido (dominante secundaria ) VII7 disminuido y I . el nombre de los acordes : C
– Dm – C7 ( dominante secundaria ) F – Dm – D7 ( dominante secundaria ) G – B7con séptima
disminuida ( dominante secundaria )– C .

Al crear dominantes secundarias tendríamos que emplear relativamente mismo procedimi

En primer lugar la escala seria la escala menor armonica en este caso de las relativas menores de
las escalas mayores que utilizamos en la secuencia anterior entonces tendríamos seis escalas para
crear dominantes secundarias tanto de las escalas mayores como la de las menores y las escalas
serian : C con su relativa de Am ( escala armonica ), G con su relativa Em ( escala armonica ) y F
con su relativa Dm ( escala armonica ) .

Como segundo paso tenemos que tener en cuenta la función dominante de los acordes que se
forman tanto de las tonalidades mayores como los de las escalas relativas menores y esto
corresponde tanto al V7 con dominante y VII7 con séptima disminuida porque hacen sentir como
nueva tónica al primer grado de estas resoluciones a saber : en la escala de C , el V7 (sol si re fa ),
VII7 con séptima disminuida (si , re , fa . lab ) su escala seria su relativa armonica de Am y sus
acordes V7 ( mi , sol sostenido , si , re ) VII7 con séptima disminuida ( sol sostenido , si , re , fa ) . en
G , V7 ( re . fa sostenido , la, do ) VII7 con séptima disminuida ( fa sostenido, la , do mib ) su escala
relativa armonica de Em y sus acordes V7 ( si , re sostenido. Fa sostenido , la ) VII7 con séptima
disminuida (re sostenido, fa sostenido, la do becuadro ) en la escala de F V7 ( do, mi ,sol, sib) VII7
con séptima disminuida ( mi , sol ,sib , reb ) su escala relativa armonica de Dm y sus acordes V7 ( la
do sostenido , mi , sol ) VII7 con séptima disminuida (do sostenido , mi , sol sib).

El tercer paso es elaborar una secuencia armonica con I – IV – II – VI – IV – V7 – I . ahora hay que
tatar introducir dominantes secundarias considerando tanto los acordes de las escalas mayores y
menores estos pueden ser V7 ó VII con séptima disminuida empecemos a introducir las
dominantes secundarias anteponiéndolo por cada acorde de esta secuencia.

Para ir al IV se antepone la dominante secundaria V7 ( do , mi ,sol sib ) su cifrado : I – V7/ IV – IV –


sus acordes son C – C7 – F .

Para ir al II se antepone la dominante secundariaV7 ( la , do sostenido , mi , sol ) su cifrado : I –


V7/IV –IV – V7/II – II sus acordes son C – C7 – F – A7 – Dm .

Para ir al VI se antepone la dominante secundaria V7 ( mi, sol sostenido , si , re ) su cifrado : I – V7


/IV –IV – V7/II – II –V7/VI – VI sus acordes son C – C7 – F – A7 – Dm – E7 – Am

Para ir al IV considerando que un enlace anterior se empleo el V7 con dominante , en este caso
para variar esta secuencia emplearemos la dominante secundaria VII7/con séptima disminuida (mi
. sol sib ,reb ) su cifrado : I – V7/IV – IV –V7/II – II – V7/VI – VI –VII7 con séptima disminuida – IV .

Para ir al V se antepone VII7 con séptima disminuida (fa sostenido , la , do mib ) su cifrado : I –
V7/IV – IV – V7/II – II – V7/VI – VI – VII7 con séptima disminuida – IV – VII7/V – V

Y por ultimo el V7 como dominante principal de la tonalidad tiene énfasis para ir al I

El cifrado de toda la secuencia con dominantes secundarias : I – V7/IV – IV –V7/II –II – V7/VI – VI –
VII7con séptima disminuida/IV – IV – VII7 con séptima disminuida / V7 – V7 – I .

El nombre de sus acordes : C – C7 – F –A7 – Dm – E7 – Am – E7 con séptima disminuida – F – Fa


sostenido 7 con séptima disminuida – G7 – I .
LA NOVENA ( dominantes secundarias )

Vamos a tratar de comprender este tema , pero como condiciones previas analicemos en primer
lugar una cadena de dominantes secundarias ( acordes mayores que del acorde al siguiente genera
tensión tras tensión ) y la frase tiene el siguiente cifrado : I – V7/VI7 –VI7/II7 – V7 -- I , los nombres
de los acordes son : C – E7 – A7 --- D7 – G7 --- C , es una secuencia de dominantes secundarias
observen el segundo acorde E7 resuelve al sexto y este acorde se convierte en acorde de tensión
A7 que resuelve hacia el II y este se convierte en acorde de tensión D7 Y asi se va constituyendo en
la secuencia de dominantes secundarias ( acordes mayores con séptima de dominante ) hasta
llegar al G7 que seria la dominante principal de la frase armonica y resolvería con mayor énfasis al
C , estos tipos de cadenas de dominantes secundarias son muy utilizados en la música blues .

Ahora hay que agregar la novena , analicemos este intervalo con respecto a do, la novena seria
como una segunda mayor o menor una octava arriba por ejemplo la novena mayor de do su
segunda mayor seria re pero una octava arriba , en la novena menor de do su segunda menor
seria re bemol pero una octava arriba , ahora a la secuencia de los acordes se le escucha como
muy usada común y predecible al agregar la novena mayor vamos a escuchar unos acordes con
una emoción mas dulce y mas moderna y nos acerca a una suavidad del Jass , en cambio si
agregamos la novena menor suena clasica y nerviosa y pierde el color del blues y se hace oscuro
el acorde , ahora agregemos a partir del segundo acorde la novena menor : C , E7 se le agrega la
novena menor localisamos primero la segunda menor un semitono arriba ( fa natural ) y lo
tocamos una octava arriba de la fundamental del acorde entonces el la constitucion del acorde de
E7 b9 (mi,sol sostenido, si , re, fa natural, A7 b9 ( la, do sostenido, mi , si bemol ) D7 b9 ( re , fa
sostenido, la , mi bemol ) G7 b9 ( sol, si, re , fa , la bemol ) y termina en C .

El mismo procedimiento se desarrolla utilizando la novena mayor entonces ubicamos su segunda


mayor del acorde y luego se eleva una octava arriba esa seria la novena mayor del acorde ,
utilizando la misma secuencia de acordes agregemos su novena mayor de cada acorde entonces la
secuencia de acordes seria : C , E7 9 ( mi, sol sostenido , si , re , fa sostenido ) A7 9( la , do
sostenido mi , si natural ) , D7 9 ( re, fa sostenido, la, mi natural ),G79 , ( sol , si , re , fa , la natural )
y termina en C .

MODULACION

Ahora hay que cambiar todo el eje a otra tonalidad salir de la tonalidad de C y llegar a G o D etc

La modulación clásica va a querer que sea sutil como que uno no se da ni cuenta que modulamos

MODULACION A TONALIDADES VECINAS

En el circulo de quintas se observa que empieza en C esta tonalidad no tiene alteración alguna,
avanzando por quintas tenemos la tonalidad de G ,esta tonalidad tiene una alteración que es el fa
sostenido , y si vamos en dirección contraria al circulo de quintas encontramos la tonalidad de F ,
esta tonalidad tiene una alteración que es si bemol , se deduce que entre la tonalidad de C y G hay
solo una nota de diferencia que es el fa sostenido , al igual que entre la tonalidad de C y F hay solo
una nota de diferencia que es el si bemol , entonces el C y el F son tonalidades vecinas apenas a
una nota de diferencia entre ellas ,muy empleado por mozat, haydin luego se modulara a dos
quintas , a tres quintas , etc

La nota que se diferencia de C a G es la nota de fa sostenido , también observamos que en la


escala de C se encuentra la nota fa natural , entonces los acordes que tengan fa sostenido de la
escala de G van a ser exclusivos de sol y no lo vamos encontrar en C a saber : VII7 ( fa sostenido ,
la , do , mib) , V7 ( re, fa sostenido , la , do ) , III ( si , re fa sostenido ) estos tres grados son
exclusivos de sol porque tienen el fa sostenido , en cambio los que tengan el fa natural van a se
exclusivos de C , II ( re , fa , la ) IV , ( fa, la , do ) , VII ( si , re fa la b), también se observa en ambas
escalas hay acordes en común , el II con el VI ( la , do , mi ) , el III con el VI ( mi, sol , si ) ,el IV con el
i ,( do , mi , sol ) el V sin séptima es igual al I , entonces tenemos acordes en común y acorde
exclusivos de la tonalidad.

TRES PASOS PARA MODULAR

Estoy en C y quiero llegar a G y sentir G como primer grado como tónica , elaboramos primero una
secuencia armonica por ejemplo I – IV – II – V --- I ,empieza el proceso de modulación para entrar
aG.

PRIMER PASO introducir en la secuencia armonica los acordes en común que se presenten como
comodines entre ambas tonalidades , que toda todavía no se escuche el choque de fa sostenido
que no sea brusco algo como que si estuviera camuflado como que no te des cuenta que estas
entrando a G , agregemos dos acordes en común a esta secuencia , ya se deja escuchar el fa
becuadro que es exclusivo de C , y nos aleja de G y estos acordes en común para ambas
tonalidades serian ; lo que es un VI para la seria un II para G ,lo que es III para C , seria un VI para
G , entonces la secuencia seria : I – IV – II --- V – I -- III ( III de C es Em y VI de G es Em ) II ( II de G
es Am y VI de C es Am ) , ya se esta pensando en G y se escucha como si estuviera en C . Los
acordes serian : I ( C) – IV (F ) – II ( Dm ) – V ( G) – I ( C ) acordes en G VI (Em) II ( Am ) .

SEGUNDO PASO introducir la nota especial que seria el fa sostenido que es de la nueva tonalidad ,
pero no con reglas conclusivas y cerrar , lo que interesa es proponer una secuencia blanda que nos
aleje de C y nos acerque a G estos enlaces deben contener la nota especial (fa sostenido ) , V7 (
de G : re , fa sostenido , la , do ) VI ( de G : mi , sol , si ) los acordes serian : I ( C) IV ( F ) II ( Dm) V
(G) --- I ( C ) acorde de G : VI ( Em) II ( Am) – acordes de G : V ( D) VI ( Em )

TERCER PASO buscar la cadencia conclusiva que puede ser : IV – I6 – V – I en la tonalidad de G


seria : C ( do, mi , sol ) I6 ( primera inversión si, re, sol ) , V ( re , fa sostenido , la ) , I ( sol, si re ), su
cifrado en suma seria : I – IV – II – V – I – ambas tonalidades VI para C es II para G , III para C , es VI
para G , luego acordes de la nueva tonalidad estableciendo la cadencia conclusiva en G : V7 -- I6 –
V – I . los nombres de los acordes serian : acordes de C : I ( C ) IV ( F) II ( Dm ) V ( G) I ( C )
acordes de G : VI ( Em ) II ( Am) acordes de G introduciendo fa sostenido : V ( D ) VI ( Em )
cadencia conclusiva de G : V7 ( D7) I6 ( G primera inversion) V (D) I ( G )

Veamos ahora la modulación de C a F


PRIMER PASO se elabora secuencia armonica y se introduce acordes en común entre ambas
tonalidades : I – II --- V – I – ( VI de C es Am – III de F es Am ) ( II de C es Dm – VI de F es Dm) sus
acordes son : C – Dm – – G – C -- Am --- Dm

SEGUNDO PASO

se introduce la nota especial me aleja de C Y me acerca a F : II . IV ( ambos acordes tienen Bb) ,


sus acordes son : Gm -- Bb

TERCER PASO

Cadencia conclusiva I – IV – I6 -- V --- I sus acordes son : F – Bb – F6 – C – F .

CIFRADO : I -- II – V – I – ( de C ) III ( de F ) VI ( de F ) . II ( de F ) IV ( de F ) – I – IV – I6 – V – I .

ACORDES : C – Dm – G – C ( de C ) Am . Dm ( de F ) F – Bb – F6 – C – F. ( de F )

MODULACION ( tonalidades lejanas – cambio de modo a travez de V )

Hay otros tipos de modulación que nos lleva muy lejos de Eb quiero saltar 3 quintas

Si tenemos las dos escalas tanto la escala mayor y la escala de do menor armonica entonces
tendríamos siempre en ambas escalas el V7 que también funcionaria como un portal que puede
salir por cualquiera de las dos tonalidades tanto para C ,como para Cm el V7 es un acorde común
en ambas tonalidades , Ejemplo estoy en la tonalidad de C : I – II -- IV – V –( resuelvo a Im y ya
estoy en Cm y sigo con los acordes de la tonalidad de Cm) I – II – IV – V – ( resuelvo a I – y ya estoy
en C y sigo con los acordes de C ) siempre se tiene las dos opciones cuando se tiene un V , es muy
fácil pasar de una escala a otra , y se esta pasando a tres quintas de distancia

Otra manera de modular con el enlace de V – VI – ( el acorde de fantasia)

La secuencia armonica en C : I --- II – IV --- V – VI ( acorde de la tonalidad menor escala armonica


AB ) IV --- V – I , sus acordes son : C – Dm – F – G – AB – Fm -- G – Cm .

Otra manera de modular es venir en C , y directamente chocar con el Cm

La secuecia armonica en C : I – II – IV – V – I – I m – ( estoy en Cm ) IVm – V – Im.

Otra manera de modular es por el IVm

La seciuencia armonica es : I – IV – V – I – ( y enlasamos con el IVm ) VI -- V – I m

OTRA FORMA DE MODULAR ES LA PROGRESION REGULAR

Se analiza una secuencia armonica por intervalos de cuartas ambas notas del intervalo se suceden
por cuartas sin alterar la tonalidad determinada por ejemplo : E7 – Am – D7 – G – C7 – F – B7 – E ,
esta escuencia armonica como pasarlo a otra altura , es predecible , barroco y termina en la misma
tonalidad.
La otra forma seria una progresión irregular que consiste en hacer primero una progresión y luego
toda esa progresión se eleva todo un semitono arriba , por ejemplo estoy en Cm : I m – IV m – VI –
V ( luego se hace la misma progresión pero en otra tonalidad en C sostenido menor ) I sostenido m
– fa sostenido m , La mayor y sol sostenido m . es una modulación en una progresión es mas
chocante y brusco y exacta.

CADENCIA ROMANTICA b III ( tonalidades lejanas )

Mientras que los clásicos usaban con mucha frecuencia el IV – V … , los románticos empezaron a
utilizar el VI . y III en sus cadencias. List por ejemplo en esta secuencia introdujo como acorde
resolutivo el IIIb , si estamos en C : I – IV – V – b III ( ya estamos en la tonalidad de Eb ) IV – V – I.

Sus acordes son : C – F – G – Eb – Ab – Bb – Eb . la cadencia tiene otra apertura de modulación.