MUSEO BRASILEIRO DE ESCULTURA

Paulo Mendes da Rocha

Sao Paulo, Brasil. 1995

El Museo Brasileño de Escultura es el resultado de la movilización de los habitantes de Sao

Paulo contra la construcción de un centro comercial. Paulo Mendes da Rocha después de
ganar el concurso proyecta el Museo integrado en un jardín diseñado por Burle Marx, donde
fue concebido como un jardín para las esculturas al aire libre así la intervención busca generar
espacio libre .

El edificio en si es ya una escultura y se sitúa en la parcela triangular entre las calles Alemania y
la Avenida Europa y se desarrolla aprovechando el desnivel entre dos calles que limitan el
solar bajo una serie de planos horizontales, que conforman una plaza pública al mismo nivel de
la ciudad, entendiendo esta como un continuo.

Así el proyecto no surge como una caja cerrada, se entiende sobre todo por la sección donde
las plataformas que funcionan como cubrición presentan una excepcional horizontalidad sobre
todo la losa de 12 metros de ancho por sesenta de largo resuelve de forma contundente los
requerimientos que plantea una propuesta desarrollada en el subsuelo.

El Museo Brasileño de Escultura tiene su origen en una movilización conjunta llevada a cabo
por la Sociedad de Amigos de Jardim Europa (SAJEP) y la Sociedad de Amigos de los Museos
(SAM), coordinado por el artista Marilisa Rathsam, en el fin de impedir la construcción de un
centro comercial en una parcela de 7000 metros cuadrados ubicado en la Avenida Europa ,
que supuestamente interfiere con la tranquilidad de los vecinos del barrio. En 1987, durante el
gobierno de Quadros , la ciudad de Sao Paulo concedió la Sociedad de Amigos de los Museos,
en calidad de préstamo, el uso de la tierra por un período de 99 años, con la consideración de
que se pretendía a la construcción de un equipo cultural abierto a la comunidad.

Después de la concesión, la SAM ideó la construcción en el lugar de un museo dedicado a la

escultura ya la ecología. El plan inicial preveía el uso de la futura institución como centro de
documentación y administración del acervo público de esculturas de la ciudad. El arquitecto
del proyecto Paulo Mendes da Rocha para el edificio fue elegido por concurso cerrado y su
construcción se inició en 1988. El diseño del jardín, diseñado por Roberto Burle Marx , se
llevaría a cabo sólo parcialmente.

MuBE siendo construido.

La construcción del museo llevó ocho años y fue financiada en gran parte por donaciones del
sector privado. , inaugurado en mayo de 1995, con una exposición de 140 obras de Victor
Brecheret , el museo se ha logrado desde entonces como un espacio de exposición dedicado a
diversos eventos sin la preocupación de formar o mantener una colección permanente de
obras de el arte.

Entre 1997 y 1999, Fábio Magalhães trabajó como curador de MuBE mediante la organización
de un espectáculo sin precedentes en Brasil esculturas de Max Ernst , una amplia
retrospectiva de Giorgio de Chirico y el otro dedicado a César Baldaccini . En estos primeros
años el museo también desarrolló un programa educativo, con cursos y talleres orientados a
medios diversos y diferentes lenguajes de las artes visuales y creó una división de audiovisual,
responsable de una programación de presentaciones musicales y sesiones de cine.

Los deseos del proyecto de construcción del MuBE, hechos por Paulo Mendes da Rocha.

Después de la salida de Fábio Magalhães y la reducción en el ritmo de exposiciones, sin

embargo, comenzaron a registrar críticas a la falta de consistencia del proyecto
museológico. Las críticas se intensificaron después de que la dirección tomó actitudes
polémicas, como la instalación de un gran letrero en el lateral de la viga bajo el vano libre
(posteriormente retirado) y de rejas cercando el edificio. [8]

En abril de 2007, después de la preparación de una opinión del Departamento de Patrimonio

Histórico función de la desviación que apunta en la dirección de MuBE, el alcalde Gilberto
Kassab rescindido el espacio concesión administrativa. La alcaldía alegó que la dirección del
museo estaba utilizando indebidamente el edificio para fines no relacionados con actividades
artísticas - como ferias comerciales, lanzamientos de productos, desfiles de moda y fiestas de
música electrónica. El museo recurrió y obtuvo liminar permitiéndole seguir ocupando el
espacio. En 2008, el Órgano Especial del Tribunal de Justicia juzgó el mérito de la acción, dando
ganancia de causa al museo.

La alcaldía declaró tener la intención de reanudar el edificio para servir de abrigo al acervo de
la Pinacoteca Municipal, actualmente instalada en el Centro Cultural São Paulo. La terminación
del contrato contó con el apoyo de la comunidad artística, a través de una petición firmada por
2.000 personalidades del medio cultural, incluyendo los curadores Tadeu Chiarelli y Aracy
Amaral y artistas Leda Catunda , Regina Silveira y Jac Leimer .La dirección del museo, a su vez,
obtuvo el apoyo de otra parte de la comunidad artística, en particular del escultor Caciporé
Torres. [9] [11] El desgaste causado por el choque con la ciudad llevado a la Sala museo para
cazar el mandato del presidente Marilisa Rathsam, lo que lleva a la institución desde su
apertura. [12] El empresario Jorge Landmann se convirtió en presidente de MuBE,
prometiendo la profesionalización de su gestión. Landmann anunció que transformar el museo
en un Oscip ( Organización de la Sociedad Civil de Interés Público ), que permitió a la
institución tener un mayor acceso a los incentivos fiscales. También contrató a Jacob Klintowitz
para el cargo de curador.

Bajo la curaduría de Klintowitz, el museo volvió a realizar exposiciones, elevando su promedio

anual de visitantes de 12 mil, en 2007, a 70 mil, en 2009. Se destacaron en este período
muestras dedicadas a artistas contemporáneos, como Pablo Atchugarry, Yutaka Toyota y Yukio
Suzuki y la exposición de Miguel Ángel en MuBE con 25 réplicas en yeso de Gipsoteca
dell'Istituto Estatal de Arte en Florencia y dos dibujos originales de Miguel Ángel donados por
la Fundación Buonarroti. En agosto de 2009, Klintowitz fue despedido por la dirección, bajo la
alegación de que el museo no tenía fondos para mantener el cargo. En la ocasión, el ex curador
declaró a la prensa que la dirección del MuBE "entiende que arte no trae dinero para el museo,
que el espacio debe tener otras utilidades". El presidente de la institución rebotó las críticas
diciendo que el cargo de curador es "conceptualmente innecesario" para una institución con el
perfil del MuBE, concebida como un espacio múltiple.

En noviembre de 2010 el museo lanzó el proyecto MuBE Virtual, un acervo digital colaborativo
sobre la producción escultórica nacional.
El MuBE fue creado a partir de una idea innovadora: ser un museo sin acervo fijo donde
durante su existencia, recibió un conjunto significativo de esculturas. Se realizan cerca de 25
exposiciones cada año en el museo. Para tener un alcance mayor de público la institución
ofrece visitas guiadas para estudiantes, niños y grupos de la tercera edad, todo de forma
gratuita.

A pesar de que el Mube aparenta ser un lugar de simple contemplación, ofrece a los visitantes
mucho más allá de las exposiciones, como películas de arte, cursos, conferencias, recitales de
piano, seminarios, presentaciones de música clásica, ferias de antigüedad, diseño, entre otras
actividades.E

Situado en una zona residencial de la ciudad de Sao Paulo, en una área de manzanas con
tipología de edificación aislada de muy variada dimensión, el Museo Brasileño de Escultura
(MUBE) fue concebido como un jardín para esculturas al aire libre, con un umbral imponente,
un teatro abierto, un estanque y jardines diseñados por Roberto Burlé Marx. Así, la
intervención se basa en generar espacio libre. El programa principal del museo - sala de
exposiciones temporales, pinacoteca, área de administración, depósitos, cafetería y sala de
actos - se desarrolla aprovechado el desnivel entre las dos calles que limitan el solar bajo una
serie de planos horizontales, que conforman una plaza pública al mismo nivel de la ciudad,
entendiendo ésta como un continuo. Los ejes de posición se sitúan perpendiculares a la Av.
Europa, calle principal que delimita el solar, relacionados con la topografía del terreno y el eje
de la nueva avenida con la que se relaciona. Un único elemento de grandes luces horizontal,
una gran viga de hormigón, produce una importante sombra y ofrece el carácter de edificio
público que requiere un museo, todo ello, sin invadir el espacio del jardín; se construye una
arquitectura que no se muestra. La altura definida para este elemento es de dos metros
cincuenta, un espacio acotado que se convierte en referencia de escala visual de todo el
proyecto. Se concibe la estrategia de implantación a través de la sección. La unificación entre
la construcción y el terreno consiguen generar en este lugar irrepetible un espacio que mejora
la ciudad resolviendo con gran 4 habilidad el planteamiento de un museo de esculturas
dispuestas en un jardín urbano, en diálogo con un espacio interior más hermético para la
exposición de esculturas de pequeña dimensión. Las plataformas que funcionan como
cubrición del museo presentan una excepcional horizontalidad, se acentúan las contraflechas
de las vigas transversales de la cubrición del forjado que soporta la cubierta y se realiza un
suelo técnico elevado filtrante con la evacuación de aguas a una cota inferior. Este sistema
permite establecer un diálogo entre la horizontalidad de las plataformas y la verticalidad de
algunas piezas escultóricas depositadas en su superficie. La percepción del espacio se
convierte en un hecho paisajístico. Los doce metros de ancho y sesenta de luz que cubre la losa
a modo de porche, resuelven de forma contundente los requerimientos que plantea una
propuesta desarrollada en el subsuelo. Ofrece un carácter simbólico al lugar e histórico en
cuanto a la carga tecnológica por su complejidad de ejecución. Una pieza que no dispone de
junta de dilatación y por ello aparece apoyada sobre elementos elastoméricos, algo que le
confiere a su vez pesadez y flotabilidad. La técnica se sitúa al servicio de la arquitectura. Las
soluciones del MUBE son extremadamente delicadas. Un aspecto fundamental es la solución
de las barandillas en estos espacios superiores; se entienden como líneas de superposición de
plementería metálica sobre losas de hormigón, algo que no deja de enfatizar su ligereza. El uso
del hormigón con acabado natural tiene que ver con la simplicidad y reducción en los
elementos y procedimientos constructivos, con el principio elemental de la economía como
aspecto fundamental en la concepción moderna de la arquitectura. Antoni Barceló Sao Paulo,
1986-1995 Situado en una zona residencial de la ciudad, el MUBE fue inicialmente pensado
para ser un museo de escultura y ecología que se relacionase con las actividades culturales del
vecino Museo de Imagen y Sonido. Se decidió que su destino sería dar cuenta del paisaje,
espejos de agua, 5 grandes arboledas, flores nativas, proyectada por el paisajista Roberto Burle
Marx, un ejemplo del jardín brasilero y del acervo de esculturas de la ciudad, documentado y
administrado a partir de este lugar. De esta manera, se pensó desarrollar un proyecto cultural
amplio existente en la ciudad y organizar oportunas exposiciones temporales en el recinto del
propio museo. El museo de esculturas fue concebido como un jardín, con una sombra y un
teatro al aire libre, rebajado en el terreno. El edificio principal, no aparece a cielo abierto, a no
ser por una cubierta, lugar de abrigo simbólico sobre el jardín, punto de referencia y
parámetro de escala entre las esculturas y el observador. Ese simple abrigo, como un zaguán o
portal, está proyectado con 12 metros de ancho y 60 metros de largo. El museo propiamente
dicho, debido al aprovechamiento de las diferencias de nivel existentes a lo largo de los límites
del terreno, está proyectado como un falso subsuelo que volviendo hacia el interior redibuja el
lote hacia la superficie.