METODOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL 2 – YISA NADIA

MÉTODO ORFF
I. FUNDAMENTO
Este método es debido al gran compositor y
pedagogo Carl Orff (Munich 1895-Munich 1982),
que toma como base el ritmo del lenguaje y da
gran importancia al rico patrimonio tradicional
lingüístico: rimas, refranes, trabalenguas, retahílas,
etc. El ritmo nace del lenguaje y va
musicalizándose utilizando progresiva y
sistemáticamente melodías de dos, tres y cuatro
notas. El método Orff-Sculwerk, fue ideado por Carl
Orff durante tres años. Más concretamente entre
1930 y 1933. La intención era el desarrollo de un
nuevo enfoque en el aprendizaje musical. Así, buscaba la unión del movimiento
libre, la gimnasia, la música y la danza. De forma análoga a Dalcroze, Orff sostiene
que la vivencia musical involucra toda nuestra expresión corporal.

Este método, también da importancia al uso de las escalas. Se utilizan las escalas
pentatónicas, ya que son pentatónicas diatónicas, que resultan de quitar las notas
de atracción a las diatónicas. Como decíamos anteriormente, el cuerpo como
instrumento de percusión es muy utilizado, con cuatro planos sonoros: dedos pitos,
manos -palmas-, rodillas -manos sobre rodillas- y pies -golpes en el suelo-. Esto con
ejercicios de imitación, lectura, improvisación y creatividad. También participando
en instrumentaciones solo con instrumentos corporales, y también mezclados con
otros instrumentos -voz, instrumentos de construcción propia, percusión de altura de
altura indeterminada y determinada, flauta, etc.

En el aprendizaje más elemental, aunque no solo en él desde luego, es

importantísima la utilización de la imitación. Así, los alumnos-as imitan propuestas
del profesor/a, como, por ejemplo, los ecos rítmicos. Este método concede
especial atención a la creatividad e improvisación, que comienza desde la
temprana iniciación musical. En un primer momento, utilizando los elementos más
simples: instrumentos corporales, voz, pequeña percusión, etc. También utiliza
desde el principio la cuadratura rítmica. Ésta consiste en la utilización de frases
musicales con ocho pulsos cuatro compases de dos pulsos. Ritmo, instrumentación,
movimiento y lenguaje -en su doble vertiente de canto y dramatización- como
actividades integradas, son inseparables en el Orff-Schulwerk.

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No nos resistimos a finalizar este apartado, sin hacer referencia al instrumentarium

Orff. Es característico del método Orff, la utilización de un importante material
instrumental ideado por el propio autor para la práctica educativa musical. En
cuanto a las características de este instrumental, podemos aseverar que son
instrumentos de calidad, es decir, no son juguetes. La calidad es importantísima,
sobre todo pensando en los instrumentos de percusión de altura determinada y
flauta dulce soprano fundamentalmente.

La afinación es una exigencia fundamental, porque estos instrumentos van

destinados a personas en formación, fácilmente moldeables, fácilmente
deformables e influirá en la educación de su oído. El tamaño es el adecuado al
niño/a -no muy grandes- a destacar aquí la importancia de la pequeña percusión,
sobre todo en los comienzos. Estos instrumentos son sencillos de manejar, de
manera que son asequibles a todos, no solo a los más dotados. Además, son
instrumentos variados. Esto es importante para proporcionar experiencias diversas
de timbres, de alturas, etc.

Son instrumentos versátiles, ya que se pueden utilizar a través de ejercicios guion,

juegos de imitación, lectura, improvisación, creatividad, etc. También se pueden
utilizar solos, es decir, para expresar ideas musicales en sencillas instrumentaciones
de muy variado tipo. También como acompañamiento de danzas, de prosodias,
de canciones, de dramatizaciones. En referencia a la clasificación organológica
de estos instrumentos podemos destacar la siguiente clasificación. De percusión de
altura indeterminada: de madera -maracas, güiro, caja china-, de metal
cascabeles, triangulo, crótalos- de membrana o parche -pandero, bongos,
congas-. De percusión de altura determinada: de madera -xilófonos (sopranos,
contraltos y bajos)-, de metal -metolófonos (sopranos, contraltos y bajos) y carillones
(sopranos y contraltos)-. De membranas o parches -timbales- y la flauta dulce
soprano.

Para finalizar este apartado, y en referencia al trabajo en el aula con los

instrumentos Orff, debemos tener claro que el fin último que perseguimos, no es la
adquisición de destrezas técnicas sino la expresividad y el desarrollo de la
creatividad. Según Wuytack (1992), podemos afirmar que este instrumental,
proporciona una oportunidad fantástica, para desarrollar una consciencia en las
áreas del descubrimiento musical: hacer música en grupo, crear nuevas formas,
tomar consciencia de los diferentes elementos musicales, trabajar la improvisación
vocal, instrumental y corporal, y la expresión corporal y la danza. Para finalizar este
apartado añadiremos que también se utiliza el musicograma, que pretende
plasmar de forma gráfica y sintética el hecho musical.

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II. PRINCIPIOS DE LA ESCUELA ORFF

1. Es participativa: Aprender Haciendo.

Respeta el conocimiento previo del
estudiante y se basa en lo simple para
explorar con propiedad y dirigirse
paulatinamente hacia lo complejo. En
este sentido la Escuela Orff es una
propuesta que promueve la participación
activa de todos los estudiantes partiendo
de sus posibilidades y sus intereses, pero
también como motivación y desafío para
desarrollarse musicalmente aún más
durante el proceso. Por otra parte, la
participación activa es parte de la asimilación de los conocimientos porque
fortalece la construcción de los procesos mentales involucrados en el aprendizaje
ya que éste toma relevancia.

2. Es un medio no un fin. La creatividad es la base de la educación musical Orff en

la cual se encuentran inmersos estudiantes y maestros para fortalecer experiencias
estéticas. La presentación final no es tan importante como lo experimentado y
aprendido, aunque también se resalta el concepto de compartir lo musicalmente
experimentado en el proceso a través de las presentaciones.

3. Busca el desarrollo personal y musical. Escuchar, recordar, analizar, improvisar y

respetar la participación de cada uno en su función grupal. Estas actividades son
medios para desarrollar conciencia sobre uno mismo y la música también. Los
conceptos y habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades, pero
es la calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia estética de la
música y enriquece la vida de los estudiantes y maestros.

Sobre este punto de su propuesta educativa musical Orff mismo en 1962 comentó
al respecto “cualquiera que haya trabajado con niños y jóvenes en el espíritu de
Orff Schulwerk descubrirá que es una experiencia humanizadora y trasciende la
función musical”. Al fin y al cabo ¿cuál es el objetivo de la educación musical? La
experiencia musical en el aula no debería desligarse de la parte humana la cual
nos permite trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos,
expresarnos, apreciar la diversidad y la creatividad.

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III. OBJETIVOS DEL MÉTODO ORFF

1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos.

2. Incrementa la libertad de expresión.
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse
libremente.
4. Incrementa el poder de control del cuerpo.
5. Desarrollo de las relaciones espaciales.
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en
grupo.
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal
y no verbal.
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales.
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos
intrínsecos.
10. Un escape aceptable del estrés.
11. Provee una experiencia musical
positiva y exitosa.
12. A tener libertad, diversión y
disfrutar.
13. A participar voluntariamente.
14. A descubrirse.
15. A funcionar de manera
independiente.

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IV. FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS

a) Dar importancia a la forma de ser y el comportamiento del niño.

b) Desprecio por la teorización excesiva.
c) Insistencia en tres conceptos: palabra, música y movimiento.
d) Se considera la teoría como consecuencia lógica de la experiencia práctica
y sensorial.

V. INSTRUMENTAL
Instrumentos de lámina:

 Carrillón soprano
 Carrillón contralto
 Instrumentación de metal
 Metalófono soprano
 Metalófono contralto
 Metalófono bajo
 Xilófono soprano
 Xilófono contralto
 Xilófono bajo

Instrumentos de pequeña percusión:

 Tambor
 Pandero
 Pandereta
 Bombo
 Timbal
 Bongo

Idiófonos
 Claves
 Caja china
 Güiro
 Castañuelas
 Temple block
 triángulo
 Crótalo
 Platillos

Sonajas:

 Maracas
 Cascabeles
 Aros de sonajas

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VI. FRASES ORFF

“La música nunca está sola sino que está conectada con el movimiento creativo,
el baile y el habla. No sólo para ser escuchada sino también para ser significativa
en participación activa.”

“Ninguna de mis ideas, las ideas de una educación musical elemental, es nueva.
Sólo fui predestinado y me fue dado volver a enfocar, con la visión actual, estas
antiguas ideas imperecederas y emprender su realización. De esta manera no me
siento creado de algo novedoso sino como el transmisor de antiguos legados;
como un corredor de postas que enciende su antorcha en fuegos antiguos y la
lleva hacia el presente. Este también será el destino de mis sucesores, ya que, si la
idea permanece viva, tampoco fenecerá al extinguirse sus vidas. Sin embargo,
permanecer vivo significa: transformase, transformase con el tiempo y a través del
tiempo.”

VII. CONCLUSIONES

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen
una rica fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el
cuerpo forman la conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la vivencia
del mismo.

Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de

partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del
lenguaje.

Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres

variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los
que se pueden conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.

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VIII. WEBGRAFÍA

1. https://metodologiamusicalunr.wordpress.com/metodo-orff/

2. https://es.scribd.com/document/261835488/Guia-pratica-Musica-para-

ninos-CARL-ORFF-pdf

3. https://es.slideshare.net/Melanigp/el-mtodo-orff

4. http://www.el-atril.com/Fichas/Orff/metodo.html

5. Orff-Schulwerk o escuela Orff. Un acercamiento a la visión holística de la

educación y al lenguaje de la creatividad artística. Natalia Esquivel.

6. Los principales métodos activos de educación musical en primaria:

diferentes enfoques, particularidades y directrices básicas para el trabajo en
el aula. José David Brufal Arráez.