Claude Debussy Al igual que la poesía simbolista que no elige las palabras por su significado sino por su sonoridad, Debussy también escoge los acordes, no por su función armónica, sino por sus sonoridad. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine. Y así como los pintores impresionistas difuminan el controno de sus figuras, interesados más en los efectos de la luz y los colores, Debussy intenta evadir la direccionalidad del discurso tonal que debe encontrar resolusión en la tónica, y se interesa más por evocar ambientes sonoros. Monet, Pissaro, Renoir.
Igor Stravinsky Por su utilización de motivos y melodías
folclóricas y tradicionales se lo calificó como primivitista. La idea del primitivismo tuvo mucha fuerza en algunos representantes del cubismo, como Miró (en un primer momento), Picasso y Braque. Si se me permite pensar en otro paralelismo entre este movimiento y el músico, se me ocurre que así como en la pintura la figura surge de la múltiple superposición de sus distintos puntos de vista, en las obras del ruso los acordes surgen por la superposición de las distintas melodías que suenan. Arnold Schönberg A este compositor se lo relacionó estrechamente con el expresionismo por su amistad con el pintor Wassily Kandinsky. Ambos compartían sus búsquedas estéticas, e incluso pueden entenderse las influencias mutas en el abandono de la figuración, por la abstracción en el caso de la pintura; y en el abandono de la tonalidad, por la atonalidad, en el caso de la música. Klee, Macke.
3) Compositores activos durante el período de vanguardia:
- Alberto Williams: Tercera Sinfonía en Fa Mayor “La Selva Sagrada” (1911)
- Juan José Castro: Sonata para violín (1914) - Juan Bautista Massa: L'evaso (1922) - Athos Palma: Suites para arcos (1912)