06 | DISEÑO JOVEN
DE LA BAUHAUS A LOS MEDIALAB
MediaLab Prado.
https://www.medialab-prado.es/
medialab
Consultada 02/02/2019.
1. Walter Gropius. Foto de Louis Held,
tomada en 1919.
https://www.dezeen.com/2018/11/02/
walter-gropius-bauhaus-100-founder-
director-architecture-design/
(consultada 02/02/2019)
Una sintesis apretada de 100 años
de evolución
Por Marcelo Fraile
Arquitecto (FAU.UNT). Master en
Conservación y Rehabilitación del
Patrimonio Arquitectónico (FAUD.UNC).
Doctor en Arquitectura (FADU.UBA).
TIEMPOS DE CRISIS: LA CREACIÓN DE UN HOMBRE NUEVO
“Y en lugar de llamarlo ‘taller’, que era lo que realmente era, con gran modestia
se autodenominó ‘casa’ (Haus), y significativamente no ‘casa de del arte o de los
oficios’ ni ninguna combinación de ambos, sino ‘Bauhaus’, es decir casa para la
construcción (Bau).”
Albers, J. (2000). [1]
El 20 de marzo de 1919, el arquitecto alemán Walter Gropius (1883-1969), junto a un
pequeño grupo de jóvenes profesores, artistas, intelectuales y estudiantes, fundaban
en la ciudad de Weimar, la Staatliche Bauhaus: una nueva y revolucionaria escuela que
marcaría un punto de inflexión en la historia del diseño.
El nombre Bauhaus, era el resultado de la unión de los vocablos alemanes Bau,
construcción, y Haus, casa; casa de construcción, en alusión a las ‘Bauhütter’
medievales (gremios de constructores de iglesias): un anhelo de Walter Gropius, por
resucitar su espíritu comunitario.
Retrospectivamente, la Bauhaus es una consecuencia directa de su época: un período
fuertemente marcado por la inestabilidad política, el desempleo, la inflación, una
devaluación de la moneda, y un descontento generalizado que había producido en los
jóvenes alemanes, el deseo de una revolución cultural.
Se trataba de una nueva generación, que rechazaba el arte del pasado nacionalista,
y abogaba por un futuro esperanzador. Bajo un espíritu utópico, la idea de Gropius
era la de hacer surgir ese hombre nuevo, que llevará la esperanza del cambio y la
renovación: “…una criatura dotada en todos los sentidos y formada por los mejores
artistas y arquitectos de la época, que pudiese crear el presente y el futuro de un siglo
moderno”[2].
7
TRP-21

2. Catedral del futuro, portada del

manifiesto y programa de la Bauhaus
del estado en Weimar. Imagen
extraída de:
https://ora-web.swkk.de/img-
museen/503238.jpg
(consultada 02/02/2019)

3. Primera escuela de la Bauhaus en

Weimar. Foto de Christoph Petras.
https://www.dezeen.com/2018/11/02/
walter-gropius-bauhaus-100-founder-
director-architecture-design/
(consultada 02/02/2019)

A través de un espíritu anti academicista, perseguían el final de los viejos modelos 4. Escuela Bauhaus en Dessau. Foto
históricos del pasado, la sustitución de la religión y de los axiomas simbólicos, algo de Tadashi Okochi.
que quedaría manifiesto en una arquitectura ya liberada “…de los cachivaches https://static.dezeen.com/
ornamentales de la época imperial”[3]. uploads/2018/10/bauhaus_weimar_
school_walter_gropius_dezeen_2364_
Una visión racionalista y positivista del mundo, que se enseñaba en sus aulas de col_7.jpg
un modo no convencional, ya que su estética absoluta, reemplazaría y superaría (consultada 02/02/2019)
cualquier corriente estilística individual. Y es que en esencia, a través de sus planteos,
la Bauhaus, buscaba el abandono del diseño artístico individualizado, en favor de un
diseño producido mecánicamente; la sustitución del trabajo artesanal por el trabajo de
la máquina: el arte, el diseño y la técnica se fundían en una sola esencia.

Con el paulatino ascenso de una política de derecha en el gobierno de Weimar, la

Bauhaus, comenzó a ser foco de fuertes críticas que la obligaron a mudarse: primero
a la ciudad de Dessau, en 1925; y poco tiempo después a la ciudad de Berlín, en 1932,
en donde finalmente cerraría sus puertas un año después, ante la fuerte presión de
los Nacionalsocialistas. Con su clausura, muchos estudiantes y maestros debieron
emigrar de Alemania, estableciéndose en diferentes partes del mundo; lo que produjo
el florecimiento de una cultura artística Bauhaus mundial, un modelo que buscaba
reproducir su estructura académica, pero adaptándola a los diferentes contextos
sociales y temporales propios de cada lugar.

En tan solo 14 años (1919-1933), la Bauhaus había comenzado una transformación en el

diseño, convirtiéndose en un espacio de reflexión y transmisión de los conocimientos
8

5. La serie Bauhaus 100 de Dezeen
explora la influencia perdurable de la
escuela
https://static.dezeen.com/
uploads/2018/10/bauhaus-100-years-
dezeen-guide-architecture-design_
dezeen_2364_col_1.jpg
(consultada 02/02/2019)
06 | DISEÑO JOVEN
técnicos, artesanales y habilidades artísticas, que permitieran configurar un nuevo
entorno para el ser humano del futuro. Un espacio en ebullición que deseaba sustituir
lo viejo, “…por nuevos impulsos de esperanza, juventud y utopía”[4]. Una idea con la
suficiente fuerza como para extenderse hasta nuestros días.
Un prototipo que ha pervivido en el tiempo, evolucionando, mutando; y que, con la
incursión de los sistemas digitales y de las tecnologías de prefabricación a finales
del siglo XX, quedaría conformado en los modelos MediaLab: centros de innovación y
desarrollo, exentos de una matriz académica convencional, que incorpora la tecnología
digital en la enseñanza como un instrumento flexible para la adquisición de nuevos
saberes, a través de procesos creativos, abiertos, colaborativos e interdisciplinares.
En este contexto, este artículo hace foco en esos procesos, e indaga las conexiones
entre la pedagogía Bauhaus, y los modelos Medialab: un laboratorio de enseñanza, de
investigación y de práctica, que incorpora lo digital, buscando reformular la currícula
del diseño, modificando el rol de los docentes, transformados en tutores del proceso
de aprendizaje, permitiendo de este modo, repensar los caminos y los contenidos que
se imparten.
A 100 años del nacimiento de la Bauhaus, se hace necesaria una revisión crítica de su
impacto y evolución dentro del diseño. Una búsqueda de sus esencias, pervivencias, y
elementos trascendentales, que se han convertido en patrones de inspiración para las
escuelas de diseño de los años venideros.
9
TRP-21

6. Festival Bauhaus en Ilmschlösschen

cerca de Weimar el 29 de noviembre
de 1924.
Fotógrafo: Louis Held. Archivo de la
Bauhaus en Berlín
https://www.sugartrends.
com/en/bauhaus-festival-
poster#&gid=null&pid=1
(consultada 02/02/2019)

7. Libro publicado para acompañar

la exposición de Weimar de 1923.
Imagen de Tobías Adam. La tipografía
es de Herbert Bayer.
https://static.dezeen.com/
uploads/2018/10/bauhaus-weimar-
herbert-bayer_dezeen_1704_col_0.jpg
(consultada 02/02/2019)
10

8. Tipografía de Herbert Bayer,
utilizado en el cartel de la escuela.
https://static.dezeen.com/
uploads/2018/10/bauhaus-school-
dessau-100-years-architecture_
dezeen_2364_col_3-1.jpg
(consultada 02/02/2019)
06 | DISEÑO JOVEN
TRES CONCEPTOS
1. La Construcción de una Comunidad
Conceptualmente, la Bauhaus, no fue fundada bajo el signo de la cultura industrial, esto
solo se consiguió con el tiempo y a partir de los estímulos intelectuales producidos por
la era de la máquina y de la tecnología del momento: en su manifiesto inicial de 1919,
Gropius promovía un trabajo dedicado exclusivamente al arte y a la artesanía, como
obra conjunta, pero que posteriormente, esto se transformaría en arte y técnica, una
nueva unidad.
Y es que, en su visión romántica, Gropius consideraba que a través del arte era posible
fomentar esperanza y felicidad a la visión pesimista de comienzos del siglo XX. Una
nueva disciplina que abarcara todo los requerimientos de unidad de una época (arte,
técnica y diseño), para esto, las nuevas generaciones, debían comenzar desde cero,
rejuvenecer, “… y crear una nueva humanidad, una nueva forma de vida”[5].
En esencia, la denominación “Bauhaus”, se refería a un término aún más antiguo, a los
‘Bauhütter’ medievales, una comunidad social y espiritual, desarrollada por encima de
los productos que debía construir[6].
A través de la Bauhaus, Gropius, pretendía superar las instituciones académicas
tradicionales y la existencia del culto al artista individual, tanto en los artículos como
en su trabajo, “…el anonimato debía primar sobre el personalismo o el individualismo,
incluso bajo la forma de los productos estandarizados de consumo masivo que debían
sustituir a la lujosa pieza única”[7].
Con un inédito plan de estudio, la Bauhaus, establecía un espacio comunitario, de
intercambio y construcción colectiva del conocimiento. Un templo donde profesores y
estudiantes, trabajarán colaborativamente en armonía.
11
TRP-21

Una amalgama de ideas, bajo un objetivo común: la transmisión de los conocimientos

técnicos y artísticos, que permitiera configurar un entorno para el ser humano moderno.
Una actitud integradora, “…producto de un espíritu de comunidad conscientemente
desarrollado, y que llegó a solidificarse, a pesar de la personalidad de artistas tan
diferentes entre sí”[8].

Para Gropius, la unión de los diferentes segmentos creativos, permitía encontrar la

solución al problema: “el individuo aislado no puede lograr ese objetivo; sólo en la
colaboración de muchos puede hallarse la solución”[9].

Y esta sea quizás la mayor diferencia entre la Bauhaus y el resto de las instituciones
académicas del momento: “…el carácter comunitario en que vivían profesores y
alumnos, circunstancia que permitía alcanzar grados de integración óptimos. Participar
en la Bauhaus, fuera como profesor o como alumno, constituía una participación de
orientación cultural progresiva, una actitud espiritual, casi religiosa”[10].

En la práctica, esta comunidad quedaba reflejada en las licencias que se obtenían de

los modelos producidos en los talleres de la Bauhaus: la escuela, se quedaba la mitad,
el resto se repartía entre el maestro, el diseñador y el taller.

Un ejemplo de este pensamiento comunitario, podemos encontrarlo en el accionar

del profesor suizo Hannes Meyer (1889-1954); que en 1926, había adoptado como
seudónimo la abreviatura ‘co-op’, con el que demostraba que para él era tan importante 9. Ballet Triádico. 1922. Oskar
el anonimato del individuo como las indicaciones para alcanzar una economía efectiva Schlemmer.
basada en la cooperación, como paso previo al establecimiento de una cooperativa” https://www.ofiprix.com/blog/wp-
[11]. content/uploads/2016/02/34.jpg
(consultada 02/02/2019)
En este proceso, las fiestas también ocuparían un lugar en la currícula de la Bauhaus,
desde navidad, al cumpleaños de Gropius, “las ideas se discutían con detalle y por 10. Ajedrez de la Bauhaus. 1922. Josef
insólita que fueran, los alumnos las hacían realidad. Decorados, máscaras, trajes: la Hartwig.
vida en la Bauhaus significaba trabajo en común y celebración en común”[12]. https://www.ofiprix.com/blog/wp-
content/uploads/2016/02/32.jpg
(consultada 02/02/2019)
12

11. Curso Introductorio, de Josef
Albers.
https://juliethsuarezblog.wordpress.
com/2016/07/01/metodologia-
educativa-de-la-bauhaus/
(consultada 02/02/2019)
06 | DISEÑO JOVEN
2. El Vorkurs: una visión totalizadora de la enseñanza
Sin lugar a dudas, uno de los motivos del éxito de la Bauhaus se debía al curso preliminar,
conocido como Vorkurs; este había sido introducido por el pintor suizo Johannes Itten
(1888-1967), en 1920, y cuyo objetivo era el proporcionar las “…capacidades creativas
básicas, en un sentido de un “lenguaje creador por encima de lo individual” [13].
Un aprendizaje teórico, dentro de “… un curriculum ofensivamente orientado a la
práctica”[14].
De carácter obligatorio, el Vorkurs, inicialmente tenía una duración de un semestre,
pero con el tiempo, fue extendido a dos.
Para el historiador del arte alemán Otto Stelzer (1914-1970), este curso resumía la
pedagogía de la Bauhaus, algo que, con el tiempo, se extendería a todas las escuelas
de arte y técnicas del mundo.
En esencia, se trataba de un innovador sistema pedagógico, que permitía a los
estudiantes, el acceso de nuevos conocimientos, pero liberados de los prejuicios de
la enseñanza tradicional académica, que perseguía la reproducción precisa de la
realidad a través de ejercicios de dibujo de desnudos y ejemplos históricos.
En el Vorkurs de Itten, se buscaba fomentar las capacidades creativas de sus alumnos,
más allá de todo sentido práctico, “… la práctica especializada vendría más tarde, a
través del trabajo realizado en cada taller” [15].
Inicialmente, los estudiantes aprendían sobre los materiales, se ejercitaban utilizándolos
de un modo sencillo y elemental, conociendo sus semejanzas y diferencias, sus
principios básicos, sus tratamientos y combinaciones. Un nuevo modo de diseñar, que
introducía a lo intangible como parte del proceso: una producción de objetos desde
una perspectiva inmaterial.
Desde este punto de vista, el curso preliminar, no sólo preparaba técnicamente a los
alumnos en los diferentes talleres, su objetivo era más audaz: la formación de una nueva
13
TRP-21

personalidad, integral, que sería el germen de las profundas transformaciones futuras. 12. De izquierda a derecha: Josef
Algo que ya podía leerse en el manifiesto de Gropius de 1919, en donde prometía la Albers, Hinnerk Scheper, Georg
creación de una escuela de arte innovadora: un espacio en ebullición, que deseaba Muche, László Moholy-Nagy, Herbert
sustituir lo viejo, “…por nuevos impulsos de esperanza, juventud y utopía”[16]. Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius,
Marcel Breuer, Wassily Kandinsky,
A través de sus ejercicios, Itten desarrollaba una visión general de los materiales, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta
su aplicación y sus características, fomentando la intuición, la expresividad y la Stölzl, Oskar Schlemmer. Diciembre -
sensibilidad. Se trataba de reeducar los sentidos, con el fin de integrarlos, y recuperar 1926.
la unidad perdida. Era la unión de la mente con el cuerpo, algo que el pintor alemán Foto de Hossein Albert Cortez
Paul Klee (1879-1940) consideraba “…enseñar a la máquina (el cuerpo) a funcionar http://vistoporahifuera.tumblr.
intuitivamente”[17]. com/post/136389843775/bauhaus-
movement-happy-new-year-2016
“Como primer trabajo encargué naturaleza muerta. Había dos limones en un plato (consultada 02/02/2019)
blanco, junto a un libro de tapas verdes. Los participantes casi se sintieron ofendidos
por tener que dibujar algo tan fácil. Hicieron esbozos en seguida…Sin mediar palabra,
tomé los limones, los corte y di un trozo a todos los presentes para que se lo comiesen,
con la siguiente observación: ¿Han reproducido en sus dibujos lo elemental del limón?’
…Me respondieron con una risa agridulce”. [13].

3. El taller como espacio de experimentación

De acuerdo con el diccionario de la real academia española, el vocablo taller, deriva

del francés atelier, y se refiere al lugar en que se trabaja una obra con las manos.
Un espacio de enseñanza, asociado con las ciencias o el arte, donde los aprendices,
trabajan colaborando con sus maestros. En esencia, se trata de un espacio de
enseñanza que combina en su seno, las nociones de teoría y de práctica, traspasando
las fronteras de la especificidad.

Para el filósofo y sociólogo argentino Ezequiel Ander Egg (1930), el taller, “…es una
modalidad pedagógica de aprender haciendo”, algo que se apoya en el principio de
enseñanza formulado por el pedagogo alemán Friedrich Fröbel (1782-1852), donde el
“aprender una cosa viéndola y haciéndola es algo mucho más formador, cultivador,
vigorizante que aprenderla simplemente por comunicación verbal de las ideas”[18].

Bajo un enfoque interdisciplinario, el profesor es eliminado de la composición para ser

reemplazado por la figura de un tutor: un asistente que ayuda a los alumnos en su etapa
de aprendizaje. Durante el proceso, los estudiantes aprenden haciendo junto con sus
compañeros, algo que facilita el cuestionamiento, y el cambio en los puntos de vista.

De este modo, el taller se transforma en un espacio para la expresión grupal, donde se

confirman la existencia de saberes previos, que se manifiestan durante la práctica[19].
14

13. Johannes Itten
https://oscarreyesi.wordpress.
com/2013/06/07/bauhaus/
(consultada 02/02/2019)
14. El vorkurs de Johannes Itten
https://oscarreyesi.wordpress.
com/2013/06/07/bauhaus/
(consultada 02/02/2019)
06 | DISEÑO JOVEN
De igual modo, en la Bauhaus, los talleres eran empleados como un espacio para el
desarrollo de las actividades educativas, un espacio de experimentación, donde la
teoría, la práctica y la reflexión se daban de manera conjunta. En ellos, se esperaba
que el estudiante pudiera revelar su expresividad y creatividad, a partir de la práctica
manual artística; desarrollar una personalidad activa y espontánea, que pudiera
ejercitar a través de sus sentidos. Por último, se confía que los estudiantes, adquieran
conocimientos, no sólo intelectual, sino también emocional, haciéndolo a través del
trabajo, y no solamente de los libros”.
Con propósitos y objetivos claros, en el taller, se reconocía la duda, la pregunta, la
prueba y el error, buscando la construcción del conocimiento, algo que lo convertía en
una herramienta invalorable para el análisis y la retroalimentación.
En esencia, los talleres de la Bauhaus eran “laboratorios”, en donde se diseñaba objetos
modelos, para ser mejorados continuamente. Una producción industrial experimental,
buscando una mayor productividad, y donde la máquina era solo el medio para liberar
la creatividad del individuo.
Los talleres permitían socializar un tema o contenido, favoreciendo el desarrollo,
la exploración y la experimentación. Un proceso racional de innovación, donde la
Bauhaus, había suprimido a la antigua academia, buscando reunir en una misma
unidad, todas las formas de creación artísticas.
Para el profesor alemán Josef Albers (1888-1976), las escuelas tradicionales,
transmitían un conocimiento teórico, sin dejar lugar a lo creativo: “saberes muertos”,
que encasillan al estudiante. Se requería de un nuevo proceso de experimentación, de
ensayo y error, una manera de enseñar para la vida práctica, una pedagogía basada en
el “aprender con el hacer”, capaz de producir un hombre creativo: “…la serie, era el
camino, ya que no existía una única solución para un problema estético”[20].
Objetos producidos secuencialmente, diseñados de manufactura asequible, que
posibilita su compra por la clase media. Algo también buscado por Gropius: “el arte y el
pueblo deben formar una unidad. El arte no debe ser nunca más deleite de unos pocos,
sino felicidad y vida de la masa” [21].
15
TRP-21

15. Josef Albers enseñando la

clase de color, Black Mountain
College, verano de 1944. Foto: Josef
Breitenbach.
https://acpress.amherst.edu/
books/intersectingcolors/wp-
content/uploads/sites/11/2015/09/
Fig6Danilowitz1944_Josef-Albers-
teaching-the-Color-Class_BMC_
Breitenbach_001.gif
(consultada 02/02/2019)

16. Josef Albers enseñando en

el Black Mountain College: Josef
Breitenbach, Josef Albers * Clase de
color, verano de 1944,
https://i.pinimg.com/originals/1b/e3/30
/1be3309fd530296799d77cc746972241.
jpg
(consultada 02/02/2019)
16
17. Fiesta de la Bauhaus

06 | DISEÑO JOVEN
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOi
JKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbS
I6WyJcL3JlcG9ydGFnZVwvaW1hZ2VG
aWxlXC9iYXVoYXVzLmpwZyIsInJlc2l6
ZSw4ODAsODgwIl19.fTk75lcdpgOcQa
RbiGDygnynB7wgDEcwsavca_aQ3CU.
jpg
(consultada 02/02/2019)

18. Joost Schmidt (1926)

https://historia-arte.com/_/eyJ0eX
AiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.
eyJpbSI6WyJcL3JlcG9ydGFnZVw
vaW1hZ2VGaWxlXC9qb29zdC1zY
2htaWR0LW1lY2hhbmljYWwtc3Rh
Z2UtZGVzaWduLTE5MjUtMTkyNi1
pbmstYW5kLXRlbXBlcmEtb24tcGF
wZXItNjQteC00NC1jbTEuanBlZyI/
sInJlc2l6ZSw4ODAsODgwIl19.SpPbDH
fT7wDiZ5avApcW6H6jx72a6fDBQJT46
DCn37w.jpeg
(consultada 02/02/2019)

17
 MÁS ALLÁ DE LA BAUHAUS: EL MIT MEDIALAB
TRP-21

En el año 2018, como parte de los preparativos del aniversario de la Bauhaus, se

desarrolló la exposición Still Undead, una exposición que rastrea la cronología de las
instituciones académicas, que experimentaron con las nuevas tecnologías, como la
New Bauhaus en Chicago, el Centro de Estudios Visuales Avanzados y Media Lab en
MIT[22].

El modelo Bauhaus, se trató de un proceso cognitivo, que permitía la generación de

estructuras colectivas de diseño. Un ámbito dinámico y flexible, en donde era posible
la incorporación constante de nuevos formatos, producidos a través de una evolución
reflexiva.

Y es que la Bauhaus, fue el crisol donde se gestaron muchas de las teorías que
posteriormente serían utilizadas en diferentes escuelas de diseño del mundo entero,
dándoles una metodología profesional, e influenciando a las generaciones posteriores.

Desde la Bauhaus de Chicago (1937-1949), pasando por el Black Mountain Collage

(1933-1956), hasta la HfG de Ulm (Escuela Superior de Creación de la ciudad alemana
de Ulm, (1953-1968), se trataban de modelos evolutivos de un fenómeno más amplio,
que intentaba reproducir la pedagogía Bauhaus, pero adaptada a los cambios que se
estaban produciendo en el mundo.

En este sentido, uno de los más fervientes defensores del cambio fue el diseñador
industrial argentino, Tomás Maldonado (1922-2018), que con una visión racionalista,
consideraba que la idea de la Bauhaus debía evolucionar hacia una educación con
una mirada más científica, puesto que el ‘learning by doing’ [aprender con la práctica]
ignoraba la investigación científica y prácticamente impedía que los alumnos tuvieran
una preparación adecuada para enfrentarse al complicado mundo de las relaciones
industriales[23].
18
 06 | DISEÑO JOVEN
19. MIT Media Lab
https://archinect.imgix.net/
uploads/sm/smdovqa6xkjbexuz.
jpg?auto=compress%2Cformat
(consultada 02/02/2019)

20. MIT Media Lab

https://archinect.imgix.net/
uploads/1t/1ts6bpr7ng27qey0.
jpg?auto=compress%2Cformat
(consultada 02/02/2019)

21. MIT Media Lab

https://archinect.imgix.net/
uploads/kn/kniie5nr6x0xo98z.
jpg?auto=compress%2Cformat
(consultada 02/02/2019)

22. MIT Media Lab

https://archinect.imgix.net/
uploads/rr/rrc7u5k93madtkvc.
jpg?auto=compress%2Cformat
(consultada 02/02/2019)

23. MIT Media Lab

https://archinect.imgix.net/
uploads/th/thkec4kv5qgqdw93.
jpg?auto=compress%2Cformat
(consultada 02/02/2019)

24. MIT Media Lab

https://archinect.imgix.net/
uploads/m8/m8u2je0x3byrp970.
jpg?auto=compress%2Cformat
(consultada 02/02/2019)
19
TRP-21

Para Maldonado, el nuevo diseñador, “…debía ser instruido como profesional de 25. MIT Media Lab
acuerdo con las leyes de la producción en masa y la automatización industrial, para poder https://timhortonblog.files.
desmitificar y coordinar activamente…‘nuestro mundo objetivo y comunicativo’”[24]. wordpress.com/2013/10/imgp02352.
El prototipo al que se aspiraba, era un espacio de trabajo, de reflexión y de transmisión jpg?w=1140&h=1721
de los conocimientos técnicos, científicos y artísticos. En esencia, se trataba de una (consultada 02/02/2019)
mirada nueva a los ideales de Gropius, pero acomodados a un mundo tecnológico/
digital, cada vez más cambiante.

Como consecuencia, una serie de iniciativas comenzaron a desarrollarse dentro

de algunas universidades y centros de investigación del mundo: un proceso
de experimentación artística que trascendiera las estructuras institucionales
convencionales, asociando otros saberes como la tecnología digital, el arte biológico,
la cultura popular y las prácticas colectivas.

Inicialmente, se trataba de espacios de reunión, donde profesionales de distintas

disciplinas, se embarcaban en la producción de productos innovadores.

Uno de los primeros espacios de este tipo, fue el MIT MediaLab. Fundado en 1985,
por los profesores estadounidenses Nicholas Negroponte (1943) y Jerôme Wiesner
(1915-1994), como un Departamento Académico ubicado en la Escuela de Arquitectura
y Urbanismo del Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Originariamente el MIT MediaLab, fue concebido como un laboratorio de producción

de objetos para la industria informática y de las telecomunicaciones, pero en muy
poco tiempo se transformaría en un espacio de creación y de investigación en donde
nacieron el germen de ideas tan increíbles como las pantallas táctiles, el Sistema de
Posicionamiento Global (GPS), las redes inalámbricas o los navegadores web.

Con una financiación de capitales privados, de cerca de 30 millones de dólares

anuales, el MediaLab MIT, se ha transformado en el centro de avanzada que busca
“…incentivar la “desobediencia responsable” entre sus estudiantes”, bajo un objetivo
claro: “Beneficiar a la sociedad” cuestionando sus normas. Incluso sus leyes”[25].
Un espacio en donde se reúnen más de una decena de equipos de investigación,
separados apenas por muros de cristal, lo que facilita la interconexión de todos ellos.
20

26. Exposición en el vestíbulo del
Media Lab incluye un conjunto de
prótesis que permite a los amputados
ser tan móviles y ágiles como los
atletas con capacidad total.
https://timhortonblog.files.wordpress.
com/2013/10/img_24651.jpg
(consultada 02/02/2019)
27. Superestructura compleja
desarrollada por Nery Oxman, a partir
de 6,500 gusanos de seda activos que
proporcionaron el ‘revestimiento’.
https://timhortonblog.files.wordpress.
com/2013/10/img_2487.jpg
(consultada 02/02/2019)
06 | DISEÑO JOVEN
Reunir mentes rebeldes, sean estos diseñadores, artistas o filósofos, buscando “…
inventar y reinventar la experiencia humana y mejorarla usando nuevas tecnologías”.
Un espacio multidisciplinar, su modelo se ha extendido a diferentes lugares en todos
los continentes. Entre sus innovaciones se encuentra diferentes temas de estudio, los
cuales no están 100 % definidos, permitiendo que los estudiantes puedan proponer
nuevos temas de investigación.
Algo que ya había propuesto el Black Mountain College, NC, en donde no había un
plan de estudios fijo ni cursos obligatorios, y los alumnos confeccionaban su propia
estructura, junto con un tutor. Sin embargo, esta idea adquiere un nuevo significado
dentro del MIT MediaLab, desarrollando una participación activa en la vida de la
escuela, que se transformaría casi en su signo distintivo.
En su interior los estudiantes se enfocan en la investigación y en la práctica. Su perfil
no tiene que ser estrictamente tecnológico: “Si estudiaste alguna carrera, cuentas con
una formación interdisciplinaria y tienes interés en relacionar las actividades propias
de tu campo con algún aspecto de la cultura digital (tecnología, software, hardware,
tecnocultura, etc.), entonces el Media Lab es una buena opción para ti”[26], dice su
slogan.
Una institución que, desde su nacimiento, se convertiría en un espacio revolucionario
en donde se alteraría sistemáticamente el paradigma de la investigación tradicional.
Para su fundador, Nicholas Negroponte, se trata de una institución permeable, “…un
grupo de gente en la frontera de sus disciplinas, en ocasiones encima de ellas”[27].
Con motivo del 25 aniversario de su fundación, en 2010, el MediaLab MIT, contrato a
TheGreenEyl y a E. Roon Kang para que actualizara su logotipo.
Inspirándose en elementos simples, similares a los de la Bauhaus, y utilizando
algoritmos y processing, creados por Ben Fry y Casey Reas en 2001, generaron un
diseño cuyo “principal idea es la intersección de una serie de conos que representan
los diferentes laboratorios”[28].
21
22 TRP-21

28. Diferentes laboratorios del
MediaLab
https://timhortonblog.files.wordpress.
com/2013/10/img_2493.jpg
(consultada 02/02/2019)
MEDIALAB: ¿LA NUEVA BAUHAUS?
06 | DISEÑO JOVEN
“La combinación de computación y comunicación, tal como la conocemos ahora y
podemos esperar que evolucione en las próximas décadas, expandirá enormemente
la capacidad creativa humana”. Jerry Wiesner, dedicación al edificio de Media Lab,
1986[29].
Con la irrupción intensiva de las tecnologías de prefabricación y la implementación de
los sistemas digitales en el diseño, a comienzos del nuevo milenio; el vocablo MediaLab,
parece haberse puesto de moda.
Para los profesores Inés Ortega y Reinaldo Villar, el término MediaLab, “…se ha
transformado en genérico de los espacios que trabajan con objetivos similares, como
son los: Laboratorios arte-ciencia (Lab Scienceart); Laboratorios vivientes (Living Lab);
Laboratorios ciudadanos (City Lab); Laboratorios de fabricación (Maker Lab, Fab Lab);
Laboratorios de comida (Food Lab); Laboratorios de activismo (Hacker Labs, o Hacker
Spaces); y los Laboratorios temporales de medios (Temporary Media Labs), entre
otros”[30].
Etimológicamente, el vocablo MediaLab, es un acrónimo que proviene del inglés
Media Laboratory, que puede ser traducido como un laboratorio de medios de
comunicación[31]. Sin embargo, su raíz es mucho más antigua: el término Lab, laboratorio,
parece remitirnos al menos históricamente, a un tipo de espacio más antiguo, a los
laboratorios científicos, “…donde se recurre a una metodología específica en el plano
de la producción innovadora, con nuevas herramientas tecnológicas”[32]. Algo que
parece estar presente en la fusión del arte y la máquina, desde los talleres de sabios
y artistas como Leonardo da Vinci, Galileo Galilei, Isaac Newton o más cercano en el
tiempo, la conexión entre el arte y la técnica desarrollada por la Bauhaus a comienzos
del siglo XX.
En su esencia, parece albergar disciplinas tan dispares como el diseño, las nuevas
tecnologías, la prefabricación digital, el diseño, o el arte biológico.
Para Marcos García, director del MediaLab Prado, “Todo el mundo entiende lo que es
una biblioteca o un centro de arte, pero cuando hablamos de un MediaLab, muy pocos
saben de lo que se trata”[33], quedando su definición relacionada con todo y con nada
a la vez.
Con una descripción más amplia, se podría definir a un MediaLab, como un espacio
para el desarrollo y la experimentación de tecnologías informáticas y de comunicación,
un espacio taller, cuya metodología de trabajo grupal e interdisciplinario, está situado
entre el activismo social y la producción de objetos[34]. Es decir, un espacio de
creatividad, “un espacio de encuentro para el análisis, la investigación y la difusión de
las posibilidades que las tecnologías digitales generan en la cultura y en la sociedad
en general”[35].
Se trata de un punto de encuentro, un espacio de conexión transversal, que potencia la
interacción social y la participación comunitaria, a través de un “…ámbito de trabajo,
pensado especialmente para el encuentro, la cooperación y el intercambio, …dando
valor de lo informal y de la cercanía”[36]. Un concepto similar a lo que el arquitecto
argentino Eduardo Sacriste (1905-1999) denominaba “proceso de ósmosis”, un
fenómeno existente en la naturaleza, en donde la influencia recíproca entre individuos,
se da a través del contacto directo entre ellos.
De manera análoga a este, el conocimiento es adquirido en el MediaLab, mediante
el trabajo colectivo. Pues en su esencia se busca que sea un ámbito abierto, para
generación de proyectos, talleres de formación y producción, seminarios, conferencias
y reuniones de los diferentes grupos de trabajo.
Una mecánica cuyo potencial se encuentra en su actitud emprendedora, donde el
código abierto y los principios de sustentabilidad, ocupan un papel activo en la creación
y la experimentación, pero de un modo flexible e innovador.
23
TRP-21

Bajo un espíritu de comunidad, tienen como misión el desarrollo de investigaciones 29. Robots terapéuticos para ayudar a
colaborativas, que abandonan la producción individual, para generar resultados los niños autistas a comunicarse
abiertos, creativos, innovadores. Son los metadiseñadores, que producen dentro de un https://ec.europa.eu/research/
espacio de trabajo, que parecen superar y dejar obsoletos términos como “estudio” o infocentre/article_en.cfm?artid=49968
“taller”, para plantear un trabajo colaborativo e interdisciplinar, caracterizado por una (consultada 02/02/2019)
fascinación por la tecnología.

En este modelo, los profesores, devenidos en tutores, colaboran en la construcción

del conocimiento, dando instrucciones precisas, concretas, una transmisión de sus
experiencias adquiridas a lo largo de su práctica profesional.

En España, uno de los más antiguos espacios MediaLab, es el Medialab Prado: un espacio
cultural ubicado en la ciudad de Madrid. Concebido como “… laboratorio ciudadano
de producción, investigación y difusión que explora las formas de experimentación y
aprendizaje colaborativo que han surgido de las redes digitales” [37].

Creado en el año 2000, dentro del Centro Cultural Conde Duque, por el Área de Gobierno
de Cultura y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. En el año 2002 recibiría oficialmente
el nombre de Medialab Madrid, trasladándose en el 2007 a la Plaza de las Letras, en los
bajos de la Antigua Serrería Belga, y recibiendo finalmente su actual nombre Medialab
Prado. En abril de 2013, se traslada a su sede propia en el edificio de la Serrería Belga,
un espacio de 4000 metros cuadrados.

El Medialab-Prado es un espacio abierto, informal, desarrollado para la investigación

y la producción, buscando una comunidad de usuarios, que se vinculen con proyectos
colaborativos.

Con un presupuesto anual de 2,3 millones de euros, y más de treinta grupos de trabajo,
se trata de un espacio con diferentes actividades para todas las edades, desde
niños hasta adultos. Sus temas abarcan desde la producción de música electrónica
mediante códigos informáticos, el aprendizaje y la programación para jóvenes, hasta
un laboratorio de fabricación digital, con impresoras 3D, fresadoras y cortadoras láser.
Entre sus principales objetivos se encuentra el de construir, impulsar y sostener
una comunidad de aprendizaje y práctica, promoviendo el desarrollo de proyectos
culturales libres, dentro de una atmósfera de cooperación y de intercambio. Un espacio
para experimentar, bajo la filosofía del software libre y de código abierto, dentro de un
ámbito de reflexión crítica acerca de las nuevas tecnologías digitales y su incidencia
en la sociedad contemporánea.
24
 06 | DISEÑO JOVEN
30. a. b. c. SensorKnits: arquitectura
de sensores textiles con máquina de
tejer
https://www.media.mit.edu/projects/
sensorknits/overview/
(consultada 02/02/2019)

25
26 TRP-21
31. a. b. c. d. e. f. Casquillo de

06 | DISEÑO JOVEN
pensamiento.
La mentalidad de los pueblos, es
decir, sus creencias sobre sus
propias capacidades intelectuales,
afecta su esfuerzo y, por lo tanto, su
desempeño en las tareas. El objetivo
de este proyecto es investigar si
podemos cambiar la mentalidad de las
personas mediante una intervención
tecnológica.
https://www.media.mit.edu/projects/
thinking-cap/overview/
(consultada 02/02/2019)

Para Julio Albarrán, profesional responsable del proyecto Cronicalab dentro del
MediaLab, la idea es “…hacer entender que esto es un proyecto ciudadano, donde
todo el mundo tiene acceso y donde es más importante la cuestión de la cultura libre,
el compartir, el trabajo en equipo y el aprender cómo se hacen las cosas”[38].

Una de sus líneas de investigación más popular, es Supergiz, desarrollado por el equipo
de “autofabricantes” (Ver TRP21 nº5), un proyecto que parte del desarrollo de prótesis
de manos y brazos en donde no se limita la forma o la función de estos, sino que, a
través de una pieza principal, denominada pulpo que se coloca en la extremidad de
la niña o el niño, y un conjunto de gadgets o accesorios intercambiables mediante un
sistema de anclaje, pueden utilizarlo para el desarrollo de su actividad favorita[39].

Para Francisco Díaz, uno de los coordinadores del proyecto, “se trata de la
autofabricación colectiva de prótesis para niños en código abierto”, una alternativa
a las familias que no pueden acceder a costosas prótesis convencionales, y que en el
caso de los niños en etapa de crecimiento tienen una reducida vida útil.

Persiguiendo un mundo donde la inclusión sea por fin una realidad, el proyecto utiliza
la fabricación digital en un proceso que involucra a familias, usuarios, técnicos y un
número creciente de voluntarios[40].

El año pasado, el proyecto Supergiz, ha comenzado a desarrollarse en el Medialab

Uniovi: uno de los más recientes laboratorios universitarios de tecnología y diseño.
Creado en diciembre de 2018, en el seno de la Escuela Politécnica de Ingeniería de
Gijón, el MediaLab Uniovi, surge de la colaboración entre el Ayuntamiento de Gijón,
Gijón Impulsa y la Universidad de Oviedo, y cuyo objetivo principal es, “… acercar las
nuevas tecnologías y metodologías de creación de proyectos a las personas”[41].

Para el ingeniero español Ramón Rubio (1974), el MediaLab es “un espacio en el que
confluyen: tecnología y diseño”. Un ámbito de difusión del conocimiento, donde dar
“lugar a ideas y proyectos innovadores”. Un laboratorio universitario sin fines de
lucro, que conecta investigadores, docentes, ciudadanos, profesionales y empresas,
vinculados con la tecnología y el diseño[42].

Bajo un carácter proactivo, se trata de una formación descontracturada, y por qué

no también divertida, sobre disciplinas transversales: metodologías ágiles y Design
Thinking, condimentado todo con una mirada responsable hacia el medio ambiente.

Una tendencia a fusionar prácticas experimentales, con grandes innovaciones

creativas, redirigidas hacia los sectores comerciales, en búsqueda de beneficios
económicos a largo plazo: un largo proceso, en donde los conceptos de arte e industria
de la Bauhaus, han evolucionado hacia la tecnología y el diseño. Un nuevo modo de
pensar, que, se ha convertido en un patrón e inspiración para el mundo del diseño de
27

los años venideros.

TRP-21

32. Cacharreando en familia.

MediaLab Prado
https://www.medialab-prado.es/
(consultada 02/02/2019)

33. MediaLab Prado

https://www.medialab-prado.es/
medialab
(consultada 02/02/2019)
28
 06 | DISEÑO JOVEN

34. Inteligencia Colectiva. MediaLab

Prado
https://www.medialab-prado.es/
medialab/espacios/lab-1
(consultada 02/02/2019)

35. MediaLab Prado

https://www.medialab-prado.es/
medialab/espacios/lab-1
(consultada 02/02/2019)
29
TRP-21

36. MediaLab Prado

https://www.medialab-prado.es/
IMAGINANDO EL FUTURO medialab/espacios/lab-1
(consultada 02/02/2019)

“<Todo cambio tecnológico implica ventajas e inconvenientes>. De cada nueva

tecnología se desprenden beneficios para determinados sectores de la sociedad
mientras que otros sectores resultan perjudicados. La gran revolución informática
producirá ganadores y perdedores”.
Neil Postman [43]

Durante sus 14 años de vida, la Bauhaus, debió superar un sinnúmero de dificultades,

desde la falta de fondos, la fuerte oposición del estado, a las innumerables críticas de
la población, que la consideraba una escuela bolchevique y de dudosa moral.
Jóvenes de diferentes nacionalidades, llegaban a la Bauhaus, “…no para proyectar
lámparas eficientes, sino para entrar a formar parte de una comunidad que intentaba la
formación del hombre nuevo en un nuevo ambiente, y para liberar en cada uno de ellos
la espontaneidad creadora”[44].

Conceptualmente, la Bauhaus ha sido una escuela de arte y diseño, diferentes a

cualquiera de sus contemporáneas: un espacio donde los estudiantes aprehenden el
mundo de un modo completamente nuevo. Este era uno de los objetivos de Gropius,
que deseaba la creación de una nueva generación de artistas integrales, capaces
de derribar las barreras que separaban las bellas artes, de las artes aplicadas. Una
rebelión contra el statu quo de la entreguerra, buscando emanciparse del pasado,
transgrediendo las normas, y así borrar las diferencias entre artistas y artesanos.

En este planteo, el espacio taller ocuparía un lugar fundamental, transformándose en

un sitio donde los nuevos estudiantes, recibían una enseñanza práctica, un aprender
haciendo, bajo la lógica de la experimentación: una praxis manual y artística.
30
 06 | DISEÑO JOVEN

37.a.b.c.d. Si hoy existiera la Bauhaus,

el mundo tendría este aspecto
https://www.elperiodico.com/es/port/
arte/20190321/existiera-bauhaus-
mundo-aspecto
(consultada 02/02/2019)
31
TRP-21

Los talleres, verdaderos laboratorios de experimentación, eran el ámbito donde los 38. Die welt neu denken (repensar el
estudiantes desarrollan prototipos de productos, aptos para ser producidos en masa, mundo)
en la industria. Era el comienzo de una nueva era, un diseño característico, símbolo de http://blog.smb.museum/elferpack-
la revolución que se estaba gestando. ein-grimmiges-helau-aus-preussen/
(consultada 02/02/2019)
Un nuevo modo de ver el mundo, una acción que ha tenido sus ecos en el desarrollo y
evolución de lo que hoy conocemos como MediaLab: un modelo que fusiona la práctica
experimental con las tecnologías digitales, la ciencia de los materiales, y el trabajo
comunitario interdisciplinar.

A 100 años del nacimiento de la Bauhaus, los MediaLab se nos presentan como sus
dignos herederos: un espacio de carácter experimental e interdisciplinario, donde arte,
ciencia y diseño, se combinan para desarrollar productos innovadores, que mejoran
nuestra vida.

Y al igual de lo que sucedía en los tiempos de la Bauhaus, nos enfrentamos a un periodo

difícil de nuestra historia: una degradación progresiva del medio ambiente, que está
conduciendo a la humanidad a su futura extinción.

Se precisa de un nuevo hombre, con una mirada responsable hacia el planeta, capaz
de revertir este proceso a través de un diseño eficiente, en armonía con el ecosistema.

Nos encontramos en los albores de una nueva revolución, se precisa de un nuevo

modelo de diseñador, que como Gropius, Itten y tantos otros, sean capaces de aceptar
el desafío, mirar al frente, y enfrentarse a la borrasca de los nuevos tiempos.
¿Y tú, que estas esperando?
32
Bibliografía Consultada y citas

06 | DISEÑO JOVEN
[1] Albers, J. (2000). Realmente en la bauhaus están todos como una cabra, en Fiedler, J.; Feierabend, P.,
Bauhaus, p. 174. Könemann: Madrid.
[2] Fiedler, J. (2000). Prólogo, en Fiedler, J.; Feierabend, P., Bauhaus, p.8, Könemann: Madrid.
[3] Fiedler, J. (2000). Op. Cit., p.8.
[4] Haus, A. (2000). La Bauhaus y su marco histórico, en Fiedler, J.; Feierabend, P., Bauhaus, p.19, Könemann:
Madrid.
[5] Haus, A. (2000). Op. Cit., p.17.
[6] Ibidem., p.18.
[7] Kieren, M. (2000). La Bauhaus se convierte en una entidad productiva: el director Hannes Meyer, en
Fiedler, J.; Feierabend, P., Bauhaus, p.209, Könemann: Madrid.
[8] Palmerino Torelli, D. (2004), La Bauhaus y el diseño. Facultad de Ciencias de la Comunicación,
Universidad Abierta Interamericana.
[9] Palmerino Torelli, Diana (2004), Op. Cit.
[10] Ibidem.
[11] Kieren, M. (2000). Op. Cit, p.211.
[12] Ackerman, U. (2000). Las fiestas de la Bauhaus: ceremoniales entre la excentricidad del claqué y los
dramas sobre animales, en Fiedler, J.; Feierabend, P., Bauhaus, p.127, Könemann: Madrid.
[13] Schmitz, N. (2000). El curso preliminar de Johannes Itten: la formación humana, en Fiedler, J.;
Feierabend, P., Bauhaus, p.364, Könemann: Madrid.
[14] Fiedler, J. (2000). Op. Cit., p.9.
[15] Schmitz, N. (2000). Op. Cit., p.361.
[16] Haus, A. (2000). Op. Cit. p.19.
[17] Schmitz, N. (2000). Op. Cit.
[18] Bravo Salinas, N. (2003). El concepto del taller. Universidad de los Llanos: Colombia. En http://
acreditacion.unillanos.edu.co/CapDocentes/contenidos/NESTOR%20BRAVO/Segunda%20Sesion/
Concepto_taller.pdf (consultado el 01/02(2019).
[19] Pérez Duque, M. (2008). El taller: espacio de producción, lugar de construcción del conocimiento, en
Actas de Diseño Nº5, pp- 207-211, Universidad de Palermo: Buenos Aires.
[20] Palmerino Torelli, Diana (2004), Op. Cit.
[21] Ibidem.
[22] Exposición Still Undead. Cuarta edición. 2018. En http://www.bauhaus-imaginista.org/editions/8/still-
undead (consultado el 01/02(2019).
[23] Betts, P. (2000). Hochschule für Gestaltung, Ulm, en Fiedler, J.; Feierabend, P., Bauhaus, p.77, Könemann:
Madrid.
[24] Betts, P. (2000), Op. Cit.
[25] Domínguez, N. (2017). Media Lab del MIT, el laboratorio donde nacen los robots del futuro, en el País
semanal, reportajes, 07/05/2017, en https://elpais.com/elpais/2017/05/07/eps/1494108323_149410.html
(consultado el 01/02(2019).
[26] Guía para aplicar al MediaLab (2012). En https://www.media.mit.edu/becas/archivos/triptico.pdf
(consultado el 01/02(2019).
[27] Lazalde, A. (2010). MIT Media Lab: donde se inventa un futuro mejor, Hipertextual, en https://
hipertextual.com/2010/10/mit-media-lab-donde-se-inventa-un-futuro-mejor (consultado el 01/02(2019).
[28] Barba, J. (2011). MIT Media Lab Identidad, Metalocus, en https://www.metalocus.es/es/noticias/mit-
media-lab-identidad (consultado el 01/02(2019).
[29] About the Lab Mission and History, MIT MediaLab, en https://www.media.mit.edu/about/mission-
history/ (consultado el 01/02(2019).
[30] Villar, R., Ortega, I. (2014). El modelo Media Lab: contexto, conceptos y clasificación. Posibilidades de
una didáctica artística en el entorno revisado del laboratorio de medios. Revista Pulso nº 37. pp. 149-165.
[31] Fanjul, S. (2016). ¿Qué es MediaLab?, en el País, 27/03/2016, en https://elpais.com/ccaa/2016/03/24/
madrid/1458845185_126640.html (consultado el 01/02(2019).
[32] Villar, R., Ortega, I. (2014). Op. Cit.
[33] Fanjul, S. (2016). Op. Cit.
[34] Ibidem.
[35] MediaLab Universidad de Granada, en https://medialab.ugr.es/que-es-medialab-ugr/ (consultado el
01/02(2019).
[36] MediaLab Universidad de Granada, Op. Cit.
[37] MediaLab Prado, en https://es.wikipedia.org/wiki/Medialab-Prado#cite_note-7 (consultado el
01/02(2019).
[38] Fanjul, S. (2016). Op. Cit.
[39] Autofabricantes, en http://autofabricantes.org/ (consultado el 01/02(2019).
[40] Autofabricantes, Op. Cit.
[41] MediaLab Uniovi, en https://es.wikipedia.org/wiki/MediaLab_Uniovi (consultado el 01/02(2019).
[42] MediaLab Uniovi, Op. Cit.
[43] Postman, N. (2006). Cuestionamiento de los medios de comunicación, en Pittinsky, M., La Universidad
conectada. Perspectivas del impacto de Internet en la educación superior. pp.143-155. Málaga, Ediciones
Aljibe.
[44] Palmerino Torelli, Diana (2004), Op. Cit.
33