Apostila  de  Especialização  em  Mixagem  
 
Pedro  Peixoto  2019  
 
 
 

1ª  Edição  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Belo  Horizonte  –  Minas  Gerais  

Brasil  

 
0  
 
 
  

Sobre    
 
Pedro   Peixoto   é   Engenheiro   de   Áudio   com   notoriedade   no   mercado   fonográfico  
brasileiro   devido   às   suas   diversas   e   marcantes   experiências   na   área.   Como   destaque  
produziu,  gravou,  mixou  e  masterizou  a  banda  Lagum,  incluindo  o  hit  nacional  Deixa,  
com   participação   de   Ana   Gabriela.   Essa   música   já   bateu   a   marca   de   100   milhões   de  
plays   nas   plataformas   digitais   (Spotify,   YouTube   e   Deezer).   Pedro   especializou-­‐se   por  
meio  de  cursos  de  Produção  Musical  e  Engenharia  de  Áudio  com  diversos  produtores  e  
engenheiros   brasileiros   (Cesar   Santos,   Lisciel   Franco,   Cris   Simões)   e   internacionais,  
como   Joe   Chicarelli   (U2,   Jason   Mraz,   Elton   John,   The   Strokes)   e   Michael   Brauer  
(Coldplay,  John  Mayer,  Rolling  Stones,   Paul McCartney),  e  hoje  segue  seus  estudos  no  
curso  ''Mix  With  The  Masters'',  aprendendo  com  os  maiores  engenheiros  de  mixagem  
do  mundo.  
Sócio-­‐fundador   do   Medisen   Studios,   ao   lado   de   Adriano   Aquino   e   Pedro   Cassini,  
produz  artistas  independentes  com  potencial  para  se  destacarem  no  mercado.    
Atualmente   se   especializa   e   foca   sua   carreira   em   engenharia   de   mixagem   e  
masterização,  ministrando  também  workshops  em  todo  o  Brasil.  
 
 
Instagram:  @pedropeixotoaudio  
Facebook:  /pedropeixotoaudio  
YouTube:  /peixotoaudio  
 
contato@pedropeixoto.com  
 
 
Apostila  de  Especialização  em  Mixagem  
 
Realização  e  Conteúdo  
Pedro  Peixoto  (@pedropeixotoaudio)  
 
Redação,  Edição  e  Revisão  
Fred  Pedrosa  (@fred.pdf)  
   

1  
 
 
  

Introdução  
 
   
 
 
A  Apostila  
 
Você   é   músico?   Produtor   Musical?   Engenheiro   de   Áudio,   Técnico   de   Som,   Assistente   de  
Estúdio?  Ou  está  em  busca  de  se  especializar  no  ramo  do  áudio?  
Acredito  então  que  você  deve  ter  passado  por  momentos  em  que  o  processo  de  mixagem  se  
pareceu  algo  complexo  e  misterioso  e,  ao  buscar  por  conhecimento  na  área,  acabou  por  pegar  
dicas  soltas  por  aí,  sem  fundamento  e  contexto,  e  não  encontrou  um  método  de  aprendizado  
direcionado  e  coeso.  
 
Em   uma   era   onde   a   Internet   impera   como   o   principal   meio   de   comunicação,   divulgação,  
entretenimento  e  difusão  de  conhecimento,  não  há  como  filtrar  o  que  aprendemos  ou  conferir  
a  veracidade  das  informações  e  a  qualidade  do  conteúdo  passado  em  tempo  hábil.  
 
Motivado  por  essas  razões  resolvi  criar  essa  apostila,  a  fim  de  educar  e  direcionar  aspirantes  
da   profissão   Engenheiro   de   Mixagem   e   interessados   na   área,   guiando   todos   por   conceitos  
essenciais   e   dicas   preciosas,   que   muitas   das   vezes   não   são   passados   de   forma   clara   e   objetiva.  
Passarei   a   você   o   que   acumulei   ao   longo   de   alguns   anos   na   profissão   de   Engenheiro   de  
Mixagem,   o   que   julgo   ser   necessário   para   o   aprimoramento   na   área.   Vale   ressaltar   que   essa  
apostila  é  apenas  um  material  de  apoio,  auxiliando  os  estudantes  da  área  se  especializarem  na  
profissão.  
 
Espero  que  gostem!  
 
   

2  
 
 
  

Os  processos  envolvidos  na  Produção  Musical  

 
O   processo   de   criação   de   uma   música/fonograma   envolve   diversas   etapas   em   múltiplas  
disciplinas   e   competências   profissionais.   Para   melhor   compreender   a   arte   da   mixagem   é  
necessário   compreender   todo   o   processo   produtivo,   pois   a   qualidade   final   do   produto  
depende  diretamente  da  qualidade  individual  de  cada  etapa.  
 
 
ü Pré-­‐Produção:   nesta   etapa   o   Produtor   reúne   com   o   Artista   para   definir  
direcionamentos   globais   da   música.   Durante   esse   processo   são   feitos   os   arranjos  
principais   de   harmonia,   definição   de   tempo,   estrutura   da   música,   tom,   duração,  
introdução,   finalização,   instrumentação   a   ser   construída,   estética   sonora,   conceito  
artístico,   e   tudo   que   envolve   a   construção   da   base   de   um   fonograma.   Nessa   fase   é  
comum  gravar  uma  guia  da  música,  como  uma  base  de  voz  e  violão  por  exemplo,    com  
o  tempo  em  BPM  correto,  tom  adequado  para  o  vocalista,  e  etc.  
 
  Profissionais   envolvidos:   artista   /   produtor   /   engenheiro   de   gravação   /   assistente   de  
estúdio.  
 
 
ü Gravação:  etapa  na  qual  são  feitos  os  registros  dos  instrumentos.  Os  músicos  entram  
em   cena,   já   com   a   música   arranjada   e   definida   e   performam   com   seus   respectivos  
instrumentos.   Cabe   ao   Engenheiro   de   Gravação   captar   toda   a   essência   musical   e  
sonora   e   registrar   em   formato   digital   ou   analógico,   sempre   sob   a   supervisão   do  
Produtor.  
 
 
Profissionais   envolvidos:   artista   /   músicos   /   produtor   /   engenheiro   de   gravação   /  
assistente  de  estúdio.  
 
 
ü Edição:  feitos  os  registros  dos  instrumentos  e  captação  das  vozes,  começa  o  processo  
de   edição.   No   mundo   digital   a   edição   é   o   processo   de   corrigir   pequenos   problemas   de  
execução   dos   músicos   no   tempo   de   execução,   consistência,   presença,   afinação,   etc.  
Esse   processo   geralmente   é   feito   pelo   próprio   Engenheiro   de   Gravação,   porém   pode  
ser  feito  também  pelo  Assistente  de  Edição  ou  até  mesmo  pelo  Produtor.  
 
Profissionais   envolvidos:   artista   /   músicos   /   produtor   /   engenheiro   de   gravação   /  
assistente  de  estúdio  /  assistente  de  edição  
 
ü Mixagem:   na   mixagem   as   tracks   editadas   são   combinadas   dentro   de   uma   DAW   (Pro  
Tools  /  Logic  /  Cubase  /  Ableton  Live  /  Nuendo  /  Fl  Studio)  com  o  objetivo  de  melhor  
traduzir  a  essência  da  música.  Dentre  as  técnicas  envolvidas  no  processo  de  mixagem  
podemos  citar:  
 
 
ü Regulagem  de  Volumes:  balanço  geral  de  volume  entre  os  instrumentos.  
 
ü Equalização:   ao   somar   diversos   instrumentos   regiões   conflitantes   são  
evidenciadas,   atrapalhando   a   inteligibilidade   da   música.   Um   Equalizador   nos   dá   a  

3  
 
 
  
possibilidade   de   alterar   o   ganho   em   determinadas   frequências   para   modificar   sua  
posição  e  percepção  dentro  de  uma  mixagem.  
 
ü Compressão:  controle  de  dinâmica  dos  elementos  individuais  e  grupos.  Através  
dos   compressores   conseguimos   diminuir   a   margem   dinâmica   de   um   registro   de   áudio,  
controlando  por  exemplo,  um  take  de  vocal  que  está  suave  no  verso  e  muito  intenso  
no  refrão,  ou  até  mesmo  uma  caixa  de  bateria  que  não  mantém  a  mesma  pegada,  etc.  
Os  compressores  também  são  uma  ferramenta  poderosíssima  no  controle  de  timbres  
e  profundidade  dentro  de  uma  mixagem.  
 
ü Efeitos:   adição   de   reverb,   delay,   modulações   como   flanger,   chorus,   flanger,  
etc.  Esses  efeitos  nos  dão  a  possibilidade  de  criar  cenários,  recriar  espaços,  construir  
conceitos,   criar   estéticas   sonoras   diversas,   ampliar   a   imagem   estéreo,   ampliar   a  
percepção  de  profundidade  e  criar  mixagens  em  três  dimensões.  
 
ü Masterização:   O   toque   final!   O   processo   de   masterização   consiste   em   manipular   o  
áudio   já   mixado,   consolidado   em   apenas   1   track   (2   canais   em   Left/Right   em   uma  
mixagem   stereo,   por   exemplo),   a   fim   de   dar   o   ‘’polimento’’   final,   trazendo   maior  
controle   de   dinâmica   como   um   todo,   equilíbrio   de   frequências   e   ajustes   gerais.   A  
masterização   é   a   última   etapa   do   processo   de   produção   de   um   fonograma   e   nela  
podemos,   ainda,   ter   alguma   liberdade   artística   para   atuar,   mesmo   sendo   um   processo  
extremamente  minucioso.  Essa  etapa  demanda  uma  sala  com  acústica  especializada  e  
monitores  de  áudio  de  altíssimo  nível.  O  objetivo  da  masterização  é  preparar  o  áudio  
mixado   para   ser   bem   reproduzido   em   todas   as   mídias   finais,   sendo   ela   em   formato   de  
CD,  mp3,  Vinil,  DVD,  ou  streaming  digital.  

   

4  
 
 
  

Equalização  (EQ)  
 
A  equalização  de  frequências  é  um  processo  que  envolve  manipular  o  volume  de  frequências  
ou   faixas   de   frequências   específicas   em   um   sinal.   Esse   processo   é   realizado   por   meio   de  
equalizadores,  que  existem  na  forma  analógica  e  digital.  
Existem   vários   tipos   de   equalizadores   diferentes   e   cada   um   tem   uma   curva   de   equalização  
única,   criando   assim   uma   identidade   sonora   específica   daquele   equipamento   ou   plugin,   por  
esse  motivo  que  alguns  equalizadores  podem  soar  melhores  do  que  outros  em  determinadas  
aplicações.  
 
Tipos  de  Equalizadores  
 
Os   equalizadores   são   desenvolvidos   de   acordo   com   os   parâmetros   que   se   pode   alterar   nos  
mesmos.  
 
• Gráfico:  
o Boost  /  Cut  (Variável)  
o Frequência  (Fixo  –  pré-­‐determinado)  
o Q  (Fixo)  
 
 
 

 
Figura  1.  Equalizador  Gráfico  -­‐  API  560  
 
 
 
 
 
 
 

5  
 
 
  

• Paramétrico:  
o Boost  /  Cut  (Variável)  
o Frequência  (Variável)  
o Q  (Variável)  
 
 
 

 
Figura  2.  Equalizador  Paramétrico  /  Semi-­‐Paramétrico  –  SSL  XRack  Stereo  EQ  Module  XR727  
 
 
• Semi-­‐paramétrico  
o Boost  /  Cut  (Variável)  
o Frequência  (Variável)  
o Q  (Fixo)  
 
 
 

 
Figura  3.  Equalizador  Semi-­‐Paramétrico  
 
 
 

6  
 
 
  

Parâmetros  
 
• Boost:  aumento  de  intensidade/volume  do  sinal  [dB].  
• Cut:  diminuição  de  intensidade/volume  do  sinal  [dB].  
• Q/Bandwidth   (largura   de   banda):   largura   da   faixa   de   frequência   selecionada   para  
sofrer  alteração  de  volume.  
• Frequência:   valor   de   frequência   fundamental   selecionado   para   sofrer   alteração   de  
volume  [Hz].  
 
 
 
Tipos  de  Curvas  
 

 
Figura  4.  Tipos  de  Curvas  /  Filtros  de  um  Equalizador  –  Espectro  de  Frequência  
 
 
 
• Filtros   de   Frequência:   filtros   passa   alta   e   filtros   passa   baixa,   cortam   todas   as  
frequências  acima/abaixo  da  frequência  de  corte  selecionada.  Os  filtros  são:      
§ High  Pass  Filter  (ou  Low-­‐Cut)  
§ Low  Pass  Filter  (ou  High-­‐Cut)  
 
*OBS.:   Os   filtros   atenuam   3dB   na   frequência   de   corte.   Por   exemplo,   se  
selecionada  a  frequência  de  80Hz  em  um  High  Pass  filter,  a  própria  frequência  de  
80Hz  é  atenuada  em  3dB.  
 
SLOPE   -­‐>   Inclinação   (dB/octave)   –   o   quão   abrupto   é   o   corte   das   frequências.  
Quanto   maior   o   valor   do   slope,   maior   a   inclinação   da   curva,   cortando   as  
frequências  de  forma  mais  eficiente.  
 
• Shelf   (prateleira):   curva   que   altera   todo   um   patamar   de   frequências   a   partir   de   uma  
frequência   determinada   (Boost   ou   Cut).   Atua   nas   extremidades   do   espectro   de  
frequências  (Low  Shelf  e  High  Shelf).  

7  
 
 
  

• Bell   (sino):   curva   em   formato   de   sino.   A   alteração   de   volume   de   uma   frequência  

fundamental  altera  as  frequências  vizinhas  dependendo  do  valor  da  largura  de  banda  
(Q).  
 
Plugins  
 
Modelo   Empresa  
Brainworks  Bx_Digital  V3   Brainworks/UAD  
Massenburg  EQ   Digidesign/UAD  
Tube  Tech  EQ  1A   Softube/UAD  
Tube  Tech  ME  1B   Softube/UAD  
API  550B   Waves/UAD  
Puigtec  EQP1-­‐A   Waves/UAD  
Puigtec  MEQ-­‐5   Waves/UAD  
Q  Clone   Waves/UAD  
REQ2   Waves/UAD  
SSL  Channel  EQ   Waves/UAD  
 
Tabela  1-­‐  Modelos  de  Plugins  de  Equalizadores  recomendados  
 
 

8  
 
 
  

Guia  prático  de  Equalização  

 
Costumo  categorizar  a  equalização  em  três  formas  diferentes:  
 
1) Equalização  Aditiva  
2) Equalização  Subtrativa  
3) Equalização  Criativa  
 
A   Equalização   Aditiva   está   relacionada   com   a   adição   de   volume   em   certas   frequências,   ou  
seja,  ‘’boost’’.  Utilizamos  esse  tipo  de  equalização  quando  sentimos  que  algo  está  ‘’faltando’’,  
quando   não   há   ‘’brilho’’   suficiente,   quando   não   há   ‘’peso’’   suficiente,   ou   quando   não   há  
definição  ou  projeção  suficiente  no  som  no  qual  estamos  tratando.  
 
Equalização  Subtrativa  julgo  ser  a  mais  importante  de  todas,  na  qual  abaixamos  o  volume  de  
certas   frequências   com   a   intenção   de   ‘’desentupir’’,   ‘’aliviar’’,   ‘’limpar’’   o   som.   Durante   o  
processo   de   mixagem   combinamos   várias   tracks   de   áudio   com   registros   de   frequências  
diversos   que,   ao   se   juntarem,   resultam   em   sobreposições   de   frequências   que   atrapalham   a  
inteligibilidade   dos   instrumentos   na   música.   Logo,   na   minha   opinião,   é   uma   das   habilidades  
mais  importantes  em  uma  mixagem  retirar  frequências  conflitantes  para  obter  maior  clareza  
na  mix!  
 
Equalização  Criativa  defino  como  uma  ferramenta  de  ‘’moldar’’  sons,  criar  texturas  e  timbres,  
tecer  cenários  e  apresentar  estéticas  sonoras.  Uma  música  extremamente  médio  aguda  pode  
soar   exagerada   se   for   um   Samba   porém,   se   inserida   no   gênero   do   Rock,   soa   extremamente  
agressiva  e  é  totalmente  condizente  com  o  estilo.    
 
 
 
Ao   longo   do   processo   de   mixagem   trabalhamos  com   os   3   tipos   de   equalização,   e   cabe   a   nós  
julgar  como  vamos  obter  o  melhor  resultado  utilizando  as  ferramentas.  
 
De   maneira   geral   não   há   regras   na   mixagem,   nem   fórmulas   de   equalizações   ou   pre-­‐sets   de  
plug-­‐ins   que   são   sempre   utilizados   em   todas   as   aplicações.   Porém   existem   ‘’nortes’’,  
orientações,   que   são   por   exemplos   frequências   fundamentais   dos   instrumentos   quando  
queremos  mais  punch,  mais  corpo,  presença,  brilho,  projeção,  etc.  
 
Por   isso   separei   alguns   instrumentos   de   destaque   para   apontar   as   diferentes   regiões   de  
frequências   e   suas   características,   a   fim   de   oferecer   uma   direção   ao   trabalhar   determinado  
instrumento  na  mix.  
   

9  
 
 
  

As  Regiões  de  Frequência  nos  Instrumentos  

 
• Bumbo  
o 30  –  50Hz  –  Sub  
o 60  –  180Hz  –  Grave:  dá  o  peso  na  mix  
o 250  –  450Hz  –  “Boxy”:  região  que  costuma  ser  atenuada  por  entupir  a  mix  
o 2  –  5kHz  –  Click  do  bumbo,  estalado  da  pele  batedeira  
o 8  –  10kHz  –  Região  do  “ar”  
• Caixa  
o 90  –  180Hz  –  Corpo  (projeção  da  caixa)  
o 250  –  450Hz  –  “Muddy”  região  que  costuma  ser  atenuada  
o 500  –  800Hz  –  “Boxy”:  região  que  costuma  ser  atenuada  por  entupir  a  mix  
o 2kHz  –  Esteira  e  definição  de  “crack”  da  caixa  
o 5  –  10kHz  –  “Snap”:  região  de  definição  para  som  de  baqueta,  estalado  
• Chimbal  
o 3  –  5kHz  –  Região  estridente    
o 5  –  8kHz  –  Região  fundamental  de  frequências  
o 12  –  16kHz  –  Região  de  definição,  extremos  agudos  
• Tons  –  há  variações  relativas  ao  tamanho  do  tom,  mas  de  forma  geral:  
o 80  –  180Hz  –  Corpo  
o 250  –  450Hz  –  “Muddy”  região  que  costuma  ser  atenuada  
o 500  –  800Hz  –  “Boxy”:  região  que  costuma  ser  atenuada  por  entupir  a  mix  
o 4  –  6kHz  –  Região  de  ataque  
o 10  –  12kHz  –  Região  do  ar,  definição  
• Surdo  –  mesmo  direcionamento  dos  tons,  mas  por  ter  mais  graves:  
o 60  –  100Hz  –  Sub  e  corpo  do  tambor  
• Over  Heads  
o Costumam  soar  médios,  “boxy”.  É  comum  atenuar  250  –  450Hz.  
o 80  –  200Hz  –  Corpo  da  bateria  
o Acima  de  10kHz  –  Definição,  ataques  e  pratos    
   

10  
 
 
  

• Room  
o Depende  do  caso.  De  modo  geral  é  utilizado  um  compressor  para  trazer  mais  
agressividade,  o  que  causa  sobra  de  agudos.  Por  isso  é  comum  atenuar  regiões  
entre  3kHz  –  10kHz.  Também  é  comum  a  atenuação  da  região  de  800  a  1kHz.  
• Baixo  Elétrico  
o 50  –  80Hz  –  Sub  –  ‘’peso’’  
o 100  –  200Hz  –  Corpo  (projeção  do  baixo)  
o 200  –  250Hz  –  Região  que  entope  muito,  é  muito  comum  ser  atenuada.  
o 500  –  600Hz  –  “Honk”  
o 3  –  5kHz  –  Definição  de  ataque  
o Dica   de   EQ:   para   projeção   em   falantes   pequenos   a   região   de   definição   fica  
entre  1  –  3kHz.  
• Guitarras  (de  modo  geral  há  muita  variação  no  espectro  de  frequências  das  guitarras)  
o 80Hz  –  é  raro  ter  informação  nessa  região,  portanto  é  comum  o  uso  de  Hi  Pass  
Filter  nessa  faixa  
o 80  –  180Hz  –  Região  de  peso  
o A   região   média   varia   muito   de   acordo   com   o   timbre,   mas   de   maneira   geral  
está  na  faixa  de  2  –  5kHz  
o 5  –  6kHz  –  Região  do  ataque  (palhetada)  
• Violão  de  Nylon  (é  comum  retirar  o  sub)  
o 200  –  250Hz  –  Região  de  graves  com  muita  sobra,  região  do  bojo  do  violão  
o 500Hz  –  2kHz  –  Definição  das  notas  e  som  
o 8  –  12kHz  –  Região  do  ar  
• Violão  de  Aço  
o 60Hz  –  é  raro  ter  informação  nessa  região,  portanto  é  comum  o  uso  de  Hi  Pass  
Filter  nessa  faixa  
o 100  –  180Hz  –  Região  do  corpo  
o 200  –  250Hz  –  Região  de  graves  com  sobra  
o 2  –  3kHz  –  Região  potencialmente  estridente,  pode  necessitar  de  atenuação  
o 8  –  12kHz  –  Região  de  definição  
o 16kHz  –  Região  extremo  agudo  
   

11  
 
 
  

• Teclado  Rhodes  (há  muita  variação  dependendo  do  contexto)  

o 200  –  300Hz  –  Região  com  sobras  por  natureza  do  instrumento  
o 1  –  3kHz  –  Região  de  definição  
o Acima  de  4kHz  não  possui  muita  informação  
• Piano  Acústico  
o 60  –  120Hz  –  Região  de  peso  
o 700    1kHz  –  Região  “nasal”  do  piano,  costuma  ser  aliviada  em  muitos  casos  
o 1,5  –  3kHz  –  Região  de  definição  das  teclas  
• Vozes  
o De  modo  geral  não  há  registro  abaixo  de  60Hz.  Há  casos   de   filtrar   tudo   abaixo  
de  150Hz,  dependendo  do  material  e  do  estilo.  
o 180   –   300Hz   –   Região   do   efeito   proximidade.   Onde   o   ouvinte   sente   a   voz   de  
perto,  voz  com  projeção.  
o 400  –  800Hz  –  Região  nasal.  Pode  ser  prejudicial,  mas  é  uma  região  importante  
para  projeção  em  falantes  pequenos.  
o 1   –   2kHz   –   Região   fundamental   para   inteligibilidade   e   projeção   em   caixas  
pequenas  e  rádio.  
o 3   –   4kHz   –   Região   de   articulação   das   consoantes   e   inteligibilidade   da   voz.  
Responsável  por  “cortar  a  mix”.  
o 7   –   9kHz   –   Região   de   sibilância   e   S.   Importante   para   inteligibilidade   e  
importante  de  ser  dosado.  
o 10   –   16kHz   –   Região   de   ar,   traz   a   voz   para   a   frente.   Também   traz   alguma  
sibilância.  
• Congas  
o 150  –  250Hz  –  Região  de  peso  
o 300Hz  –  “Boomy”:  região  que  costuma  ser  atenuada  por  entupir  a  mix  
o 400  –  800Hz  –  “Boxy”  
o 3  –  5kHz  –  Região  de  definição  
o 10kHz  –  Região  do  estalo  dos  dedos  
• Shakers,  Pandeirolas  e  similares  
o 2   –   4kHz   –   Região   que   pode   necessitar   de   atenuação   por   embolar   com  
vozes/outros  instrumentos  
o 8  –  16kHz  –  Região  de  definição  
   

12  
 
 
  

Compressão  (Comp)  
 
O   compressor   é   um   equipamento   de   manipulação   de   dinâmica   que   diminui   a   margem  
dinâmica  do  áudio,  ou  seja,  diminui  o  volume  do  áudio  a  partir  de  uma  linha  de  atuação  pré-­‐
determinada   (Threshold)   em   uma   razão   específica   (Ratio),   de   modo   que   o   sinal   processado  
fique   mais   homogêneo.   Através   de   parâmetros   como   Ataque   e   Release,   é   possível   ‘’moldar’’   o  
som  de  forma  a  obter  mais  ou  menos  transientes  (forte  energia  em  curto  intervalo  de  tempo),  
resultando  em  características  sonoras  diferentes.  
 
Tipos  de  Compressores  
 
• VCA  (Voltage  Controller  Amplifier)  (Amplificador  Controlador  de  Tensão)  
 
ü Atuação  em  PEAK  
ü Fast  Attack  &  Release  
ü ‘’Transparente’’  –  Não  ‘colore’  o  som  
ü Controle  de  micro  dinâmica  
 
 

 
Figura  4.  SSL  Master  Buss  Compressor  (plugin  Waves)  –  VCA  
 
 
 
 
 

13  
 
 
  

• Opto  (Optical  Compressor)  (Compressor  Ótico)  

 
ü Atuação  em  RMS  
ü Slow  Attack  &  Release  
ü Compressor  ‘’musical’’,  molda  o  som  sem  imprimir  muita  sonoridade  
ü Controle  de  macro  dinâmica  
ü Ratio  de  compressão  fixo  
 
 

 
Figura  5.  TELETRONIX  LA-­‐2A  –  Optical  Compressor  (Hardware)  
 
 
 
 
 
 
• FET  (Field  Effect  Transistor)  (Transistor  de  Efeito  de  Campo)  
 
ü Atuação  em  Peak  e  RMS  
ü Super  Fast  Attack  &  Release  (Punchy)  
ü Timbra  muito  o  som  –  agressivo  –  adiciona  THD  (Total  Harmonic  Distortion)  
ü Controle  de  micro  dinâmica  
 
 

 
Figura  5.  UNIVERSAL  AUDIO  1176  LIMITER  AMPLIFIER    –  FET  Compressor  (Hardware)  
 
 
 
 
 
 
 
 

14  
 
 
  
 
 
• Variable  MU  (Tube  Compressor)  (Compressor  de  Tubo)  
 
ü Atuação  em  RMS  
ü Slow  Attack  &  Release  
ü Super  Wide  &  Soft  Knee  –  compressão  suave,  pouco  audível  
ü Utilizado  muito  em  Master  Buss  –  Masterização  
ü Chamado  de  ‘’Glue  Compressor’’  
ü Ratio  proporcional  ao  Gain  Reduction  
ü Adição  de  THD  (Harmônicos  Pares)  
 
 
 
 

 
Figura  6.  MANLEY  VARIABLE-­‐MU  Compressor  (Hardware)  
 
 
Parâmetros  
 
• Threshold  (limite  de  atuação):  linha  de  ativação  de  atuação  do  compressor  [dB];  
• Attack  (ataque):  tempo  de  início  da  atuação  do  compressor  [ms];  
• Release  (soltura):  tempo  de  finalização  da  atuação  do  compressor  [ms];  
• Ratio   (razão):   taxa   de   compressão   dada   pela   razão   entre   entrada   e   saída  
[input:output];  
• Knee  (joelho):  taxa  de  atuação  do  compressor  no  início  da  compressão;  
• Input  (entrada):  volume  do  sinal  de  entrada  do  compressor  [dB];  
• Output  (saída):  volume  do  sinal  de  saída  do  compressor  [dB];  
• Make  Up  Gain:  parâmetro  de  ganho  para  retomar  o  volume  reduzido  pelo  compressor  
[dB];  
• VU   meter   (Medidor   de   Volume):   Display   de   medição   de   volume.   Em   alguns  
compressores,   o   VU   meter   pode   ser   configurado   para   mostrar   a   Redução   de   Ganho,  
Sinal  de  Input,  ou  Sinal  de  Output  [dB];  
 
 

15  
 
 
  

Plugins  
 
Modelo   Empresa  
CLA-­‐2A   Waves/UAD  
CLA-­‐3A   Waves/UAD  
CLA-­‐76   Waves/UAD  
PuigChild  670   Waves/UAD  
R  Compressor   Waves/UAD  
SSL  Comp   Waves/UAD  
Manley  Variable-­‐Mu   UAD  
Neve  33609   UAD  
 
Tabela  2.  Modelos  de  Plugins  de  Compressores  recomendados  
   

16  
 
 
  

Reverb  
 
Efeito  de  reverberação  de  ondas  sonoras  em  um  ambiente.  No  meio  digital  os  ambientes  são  
simulados  de  duas  maneiras:  por  meio  de  algoritmos  (cálculo  de  sucessivas  reflexões  em  um  
ambiente   modelado)     e   por   meio   de   convolução   (resposta   real   de   uma   sala   modelada  
digitalmente  através  de  uma  resposta  ao  impulso  de  um  clique  sonoro,  que  posteriormente  é  
mapeado  e  controlado  por  um  algoritmo  de  um  plugin  dentro  de  um  DAW).  
 
Parâmetros  
 
• Reverb  Time  [RT60]:  tempo  de  reverberação  [ms];  
• Reverb  Type:  
 
ü Room:  simula  quartos,  salas  pequenas,  banheiros,  etc;  
ü Hall:  simula  salões,  ambiente  mais  amplos  como  teatros,  arenas,  etc;  
ü Plate:   simula   a   reverberação   real   dos   ‘’plate   reverbs’’   [placa   de   metal   que  
recebe  o  sinal  de  áudio  confinado  em  uma  caixa  de  madeira.  A  resposta  das  sucessivas  
reflexões  é  captada  por  um  microfone  e  somado  ao  som  original];  
ü Spring:  simula  a  reverberação  por  meio  de  molas  (i.e.  amps  Fender);  
ü Chambers:   simula   salas   de   reverberação   de   eco,   onde   um   alto   falante   é  
colocado  para  emitir  o  som  e  então  um  microfone  é  utilizado  para  captar  as  reflexões  
da  sala  à  este  sinal.    
 
• Room  Size:  varia  o  tamanho  dos  ambientes  simulados;  
• Pré-­‐delay:   tempo   de   atraso   entre   o   sinal   de   entrada   (início   do   som)   e   o   início   das  
primeiras  reflexões  [ms];  
 
ü OBS.:   Este   parâmetro   é   muito   utilizado   quando   aplicamos   reverb   em   vocais,   por  
exemplo.  Para  manter  a  inteligibilidade  do  vocalista,  é  acrescido  um  curto  intervalo  
de  tempo  entre  o  sinal  direto  e  o  sinal  reverberante.  
 
• Early   Reflections:   intensidade   das   primeiras   reflexões   (as   primeiras   reflexões   em   um  
ambiente  confinado  sempre  são  as  mais  fortes,  uma  vez  que  não  sofreram  atenuação  
na  reflexão  das  superfícies  mais  de  uma  vez.  
 
ü OBS.:  No  tratamento  de  uma  sala  de  mixagem,  as  Early  Reflections  são  indesejadas,  
uma   vez   que   atrapalham   a   inteligibilidade   do   som   direto   vindo   dos   monitores   de  
referência.   Para   isso,   é   comum   tratar   as   paredes   laterais,   frontais,   traseiras,   teto   e  
piso,  procurando  absorver  essas  primeira  reflexões.  
 
 
• Filtros   [High-­‐Pass   /   Lo-­‐Pass]:   assim   como   no   equalizador,   servem   para   filtrar  
determinada   faixa   de   frequência,   evitando   que   o   reverb   processe   informação  
indesejada,  deixando  sua  mixagem  mais  limpa.  

17  
 
 
  

Plugins  
 
Modelo   Marca  
D-­‐Verb   Pro  Tools  Native  Plugin  
Valhalla  Room   Valhalla  
Manny  Marroquin  Reverb   Waves  
IR1-­‐Full   Waves  
PCM  Native  Plugin   Lexicon  
EMT  140  Plate   UAD  
Spring  Reverb   Softube  
 
Tabela  3.  Modelos  de  Plugins  de  Reverbs  recomendados  
 
   

18  
 
 
  

Delays  
 
Efeito   de   repetição   de   um   sinal   após   disparado.   O   sinal   disparado   após   possui   um   atraso   no  
tempo   em   relação   ao   primeiro,   daí   o   nome   delay.   É   uma   simulação   de   eco   e   também  
reverberações   e   ambiência.   Surgiu   como   efeito   de   áudio   proveniente   dos   atrasos   encontrados  
nos  processos  de  gravação  por  fita  magnética,  e  tinha  o  nome  de  Tape  Delay  (delay  de  fita).  
Atualmente  é  simulado  por  inúmeros  plugins,  pedais,  amps  e  afins.  
 
Tipos  de  Delays  
 
• Efeitos  provenientes  de  combinação  de  sinais  atrasados  (com  delay):  
 
ü Phaser:  0  –  7  [ms]  
ü Flanger:  7  –  14  [ms]  
ü Chorus:  14  –  25  [ms]  
ü Ambience:  40  –  50  [ms]  
 
 
• Delays:  
 
ü Efeito  Hass:  1  –  30  [ms]  
ü Slapback:  45  –  80  [ms]  (delay  curto  e  específico)  
ü Short  Delay  (delay  curto):  80  –  120  [ms]  
ü Medium  Delay  (delay  médio):  120  –  350  [ms]  
ü Long  Delay  (delay  longo):  +350  [ms]  
 
 
• Eco:  aumentar  feedback  (volume  de  sinal  que  é  repetido  com  delay)  
 
• Ping  Pong:  utilizar  delays  com  tempos  diferentes  nas  saídas  estéreo  L/R  
 
 
Parâmetros  
 
• Delay  Time:  tempo  de  atraso  do  sinal  em  relação  ao  sinal  original  [ms/s]  [bpm]  (sync)  
• Mix  Knob:  Wet/Dry  (0  –  100)  [%]  
• Feedback:   porcentagem   de   cópia   do   sinal   que   é   enviada   como   input   na   entrada   do  
próprio  delay.  [%]  
• Shelf  Filters  (Filtros  Shelf):  assim  como  no  equalizador,  servem  para  alterar  o  volume  
de  determinada  faixa  de  frequência.  [dB  e  Hz]  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

19  
 
 
  

Plugins  
 
  Modelo   Marca  
  Extra  Long  Delay  II   Pro  Tools  Native  Plugin  
    Tube  delay   Softube  
    Echoboy   Soundtoys      
H-­‐Delay   Waves  
Manny  Marroquin  Delay   Waves  
EMT  250   UAD  
 
 
 
Distorção  
 
Efeito  de  distorção  do  sinal  por  adição  de  harmônicos  e  subharmônicos.  A  distorção  do  sinal  
pode  ser  causada  por  inúmeros  fatores  na  cadeia  de  um  sinal  de  áudio,  e  na  maioria  das  vezes,  
é   indesejada   pois   deteriora   a   qualidade   de   uma   gravação.   Porém   a   distorção   trás   uma  
característica   única   ao   som,   sendo   muito   utilizada   como   efeito   durante   o   processo   de  
mixagem.  A  adição  de  harmônicos  faz  com  que  o  som  fique  mais  cheio,  com  mais  punch:  um  
instrumento   distorcido   tem   maior   destaque   na   mix,   sendo   um   truque   muito   útil   para   destacar  
algum  instrumento  em  meio  a  uma  mix  cheia  de  elementos  conflitantes.  
 
 
THD  –  Total  Harmonic  Distortion  (Distorção  Harmônica  Total)  
 
É  um  fator  característico  de  cada  equipamento  processador  de  áudio,  e  indica  o  quanto  aquele  
equipamento  distorce  (adiciona  harmônicos)  no  sinal  que  está  sendo  processado.  
Geralmente  busca-­‐se  equipamentos  com  baixo  THD  para  transportar  e  processar  sinais  limpos,  
fieis  ao  sinal  acústico  que  foi  gravado.  Distorções  somente  são  desejadas  quando  planejadas,  
escolhidas  e  inseridas  no  lugar  certo  e  com  os  equipamentos  adequados.  
 
 
Plugins  
 
Modelo   Marca  
Lo-­‐fi   Pro  Tools  Native  Plugin  
Decapitator   SoundToys  
Manny  Marroquin  Distortion   Waves  
The  Culture  Vulture   UAD  
 
   

20  
 
 
  

A  Mixagem  3D  
 
Quando   colocamos   um   Headphone   escutamos   com   os   dois   ouvidos,   duas   vias  
diferentes  de  audição:  o  lado  esquerdo  (Left  -­‐  L)  e  o  lado  direito  (Right  -­‐  R).    
 
Durante   o   processo   de   mixagem   em   um   sistema   estéreo   2.0,   enviamos   diferentes  
sinais  entre  L  e  R,  trabalhando  com  sensações  causadas  pela  psicoacústica  (efeito  da  
interpretação  dos  sons  no  cérebro  humano),  criando  no  cérebro  o  que  chamamos  de  
imagem  estéreo.  Se  fecharmos  os  olhos  conseguimos  imaginar  cenários  reais  nos  quais  
conseguimos   localizar   exatamente   instrumentos   e   elementos   da   música   como,   por  
exemplo,   o   vocalista   ao   centro,   guitarras   aos   lados,   caixa   e   bumbo   no   centro,  
percussões   e   efeitos   de   delays   transitando   entre   o   L   e   R,   etc.   Todos   esses   artifícios  
causam   sensações   no   cérebro   por   remeterem   a   um   cenário   físico,   e   isso   amplifica  
nossas  emoções  quando  estamos  escutando  música  de  maneira  imersiva.  
 
A  psicoacústica  estuda   a   relação   entre   sensações   auditivas   e   as   características   físicas  
do  som.  As  sensações  auditivas  são  determinadas  pelas  características  físicas  do  som,  
principalmente,   frequência   e   amplitude,   mas   também   características   temporais.  
[Fonte:  Wikipédia]  
 
Além  da  sensação  de  direção  (L/R),  também  temos  a  noção  de  espaço  e  profundidade.  
Mas  você  já  se  perguntou  como  isso  é  possível?  
 
• Qual  a  diferença  entre  uma  fonte  sonora  que  está  perto  dos  nossos  ouvidos  e  
uma  mesma  fonte  sonora  que  está  distante?  
• Quais  características  perdemos  quando  um  som  está  ao  fundo?  
• Como,  ao  colocar  um  fone  de  ouvido,  percebemos  a  sensação  de  espacialidade  
sendo  que  escutamos  apenas  2  vias  de  áudio?    
• Como   se   explica   a   sensação   de   perceber   um   som   mais   ao   fundo   que   outro,  
tecnicamente  falando?  
 
 
 
Para   entender   todas   essas   questões   devemos   estudar   a   física   do   som   e   analisar   as  
propriedades   de   propagação   do   ar,   atenuação   de   frequências,   absorção,   reflexão,  
difusão,   reverberação,   compressão   e   todos   os   fenômenos   associados   ao  
comportamento  do  som  no  meio  em  que  vivemos.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

21  
 
 
  

De  forma  simplificada  e  direta,  vamos  analisar  dois  casos:  

 
1) Uma  pessoa  cantando  próxima  aos  nossos  ouvidos  
 
2) A  mesma  pessoa  cantando  a  20  metros  de  distância  
 
Comparando   os   casos   podemos   perceber   várias   diferenças   audíveis   e,   ao   analisar  
criteriosamente,  percebemos  que  com  o  aumento  da  distância  o  som:  
 
ü Perde  definição  e  peso;  
ü Diminui  de  intensidade;  
ü Perde  impacto,  pressão,  agressividade;  
ü Sofre  maior  interferência  do  ambiente,  aumenta-­‐se  a  reverberação;  
 
Transpondo   para   o   lado   técnico   da   mixagem,   podemos   relacionar   os   principais   fatores  
acima   a   características   específicas   no   âmbito   do   áudio   e,   com   isso,   traduzir   tais  
modificações   em   movimentos   técnicos   para   recriar   sensações   de   profundidade   e  
espaço,  como  por  exemplo:  
 
Definição:  Frequências  Agudas  
 
Peso:  Frequências  Graves  
 
Intensidade  Sonora:  Volume  
 
Impacto,  Pressão  e  Agressividade:  Compressão  (mais  transientes,  picos  em  evidência)  
 
Interferência  do  Som  Ambiente:  Reverberação  
 
 
Ao   analisarmos   um   pouco   mais   a   fundo   as   sensações   da   psicoacústica,   temos   em  
algumas   músicas   a   sensação   de   que   a   voz   está   mais   acima   do   que   a   bateria,   que   o  
chimbal  está  acima  das  guitarras,  ou  que  o  baixo  e  o  bumbo  estão  próximos  do  chão.  
Por  que  isso  acontece?  
 
Para   entender   devemos   analisar   as   frequências   e   sua   forma   de   propagação.   Por  
exemplo:  frequências  mais  agudas  são  extremamente  diretivas,  nos  dando  a  sensação  
de  origem,  direção  e  sentido  do  som,  enquanto  que  as  frequências  graves  e  sub  graves  
tendem  a  ser  omnidirecionais,  ou  seja,  temos  dificuldade  de  identificar  exatamente  de  
onde  estão  vindo.  Mas  o  que  isso  tem  a  ver  com  as  sensações  de  psicoacústica?  
 
Os   graves,   por   carregarem   maior   energia,   acabam   por   vibrar   mais   as   estruturas,   que  
por  sua  vez  entram  em  ressonância  com  a  frequência  excitada  emitindo  também  parte  
do   som   que   nós   percebemos.   Logo,   como   a   percepção   das   frequências   graves   se   dá  
pela   vibração   da   nossa   membrana   interna   do   ouvido   mas   também   pela   vibração   das  
estruturas,  nosso  corpo  vibra  e  conseguimos  sentir  os  graves  pela  vibração  em  nossos  

22  
 
 
  

pés.   Por   isso   nosso   cérebro   interpreta   frequências   graves   vindo   de   baixo,   mesmo  
utilizando  fones  de  ouvido.  
 
Podemos  concluir  então  que  há  3  eixos  que  representam  um  espaço  tridimensional:  
 
X:  Eixo  Horizontal  (Left/Right)  
Y:  Eixo  Vertical  (Altura/Baixo)  
Z:  Eixo  de  Profundidade  (Frente/Fundo)  
 
Transpondo   para   o   universo   da   mixagem,   sabemos   que   é   possível   recriar   um   espaço  
em  três  dimensões  utilizando  os  conceitos  citados  acima.    
 
Para  melhor  exemplificar,  podemos  relacionar  esses  3  eixos  da  seguinte  forma:  
 
 
 

 
 
Ou  seja,  agora  temos  em  mãos  um  guia  prático  de  como  criar  um  espaço  3D  dentro  da  
mixagem!  Através  de  Equalizadores,  Compressores,  Reverbs,  uso  do  Panorama  e  
Volume,  podemos  colocar  o  som  mais  ao  fundo,  mais  à  frente,  para  os  lados,  para  cima  
e  para  baixo.  
 

23  
 
 
  

Com  o  conceito  na  cabeça  basta  imagina  o  cenário,  decidir  a  estética  sonora  e  depois  
começar  a  girar  os  botões!  
 
A  ideia  é  sempre  essa:  ‘’tenha  o  som  em  mente,  para  depois  começar  a  inserir  plug-­‐ins  
e  ir  em  busca  do  som  desejado.’’  
 
 
   

24  
 
 
  

Pré-­‐Mix  
 
A   etapa   de   pré-­‐mix   é   essencial   para   trabalhar   com   fluxo   (workflow)   constante   e  
consistente,   o   que   contribui   substancialmente   mixagens   mais   bem   feitas   em   menos  
tempo   de   trabalho.   O   workflow   bem   planejado   e   executado   garante   eficiência   e  
grandes  resultados  do  profissional.  
 
A   pré-­‐mix   é   a   etapa   em   que   se   organiza   toda   a   sessão   gravada   e   editada   e   a   deixa  
pronta   para   ser   mixada   sem   interrupções.   Uma   sessão   organizada   leva   o   profissional   a  
trabalhar   de   modo   automático   na   parte   operacional,   liberando   mais   tempo   para  
pensar  e  tomar  decisões  na  parte  artística  da  mix.  A  pré-­‐mix,  assim  como  cada  etapa  e  
também  todo  processo  criativo  e  artístico,  pode  ser  feita  de  acordo  com  os  gostos  e  
modo   de   trabalho   de   cada   profissional.   A   seguir   pontuarei   o   passo   a   passo   das   minhas  
pré-­‐mix,  que  devem  ser  utilizados  como  orientação  para  cada  profissional  desenvolver  
seu  próprio  fluxo  de  trabalho  adequado.  
 
 
1. Configurar   os   I/O   do   Pro   Tools:   nesta   etapa,   confiro   as   configurações   de  
entrada  e  saída  (I/O)  de  todos  os  canais  no  Pro  Tools.  Neste  momento  já  vale  
pensar   quais   caminhos   a   mix   deve   tomar   para   se   obter   um   controle   mais  
eficiente  de  canais,  grupos,  instrumentos  e  efeitos  na  hora  da  mixagem.  
 
2. Nomear   e   colorir   canais   e   grupos:   Considero   fundamental   ter   nomes   e   cores  
padronizadas   para   canais   de   instrumentos,   grupos   de   instrumentos   e   efeitos,  
pois  isso  automatiza  o  trabalho  e  evita  perder  tempo  pensando  e  buscando  na  
hora  de  mixar.  
 
3. Limpar  clips  desnecessários  e  playlists  não  usadas:  a  mixagem  é  um  trabalho  
que  exige  muito  da  capacidade  de  processamento  do  seu  Mac  ou  PC.  Por  isso  a  
etapa   de   limpar   clips   (Abrir   o   clip   list   -­‐>   shift   +   cmd   +   u   -­‐>   remover   os   clips)  
Shift)   e   playlists   (Deleted   Unused   playlists)   não   utilizadas   no   projeto   é   muito  
importante  para  elevar  o  nível  do  trabalho.  
 
4. Bounce  e  merge  nos  clips  e  conferencia  de  pops,  clicks  e  fades:  uma  sessão  de  
gravação  compilada  e  editada  resulta  em  tracks  com  vários  áudio  clips,  o  que  
resulta  em  maior  processamento  da  CPU  para  buscar  cada  áudio  clip  na  hora  da  
leitura.  É  importante  compilar  os  clips  editados  em  um  só  arquivo  para  melhor  
o   desempenho   de   memória   e   também   irá   contribuir   com   maior   controle   da  
sessão  na  hora  da  mixagem.  É  fundamental  também  conferir  a  edição  de  todos  
as  tracks,  verificando  a  existência  de  algum  erro  de  edição.  
 
5. Agrupar   e   endereçar:   Nessa   etapa   são   feitos   os   agrupamentos   e  
endereçamento   internos   no   seu   DAW.   Esse   processo   envolve   o   mapeamento   e  
utilização   dos   Buses   existentes   no   Pro   Tools   para   facilitar   o   uso   de   plug-­‐ins   e  
inserts  nos  canais.  
 

25  
 
 
  

6. Importar   grupo   de   efeitos   e   canais   auxiliares   pré-­‐configurados:   nessa   fase   a  

mixagem  já  foi  pensada  e  importo  os  grupos  de  efeitos  e  canais  auxiliares  pré-­‐
configurados   que   pretendo   usar   na   sessão.   Isso   certifica   que   a   cada   trabalho  
tenho   pré-­‐configurações   interessantes   como   ponto   de   partida   e   tenho   que  
ajustar   apenas   detalhes   e   características   primordiais   de   cada   projeto,   tornando  
o  trabalho  final  uma  obra  de  maior  precisão  e  qualidade.    
 
 
7. Importar   referências:   As   referências   são   importantíssimas   na   mixagem,   pois  
nosso   ouvido   é   relativo   e   atinge   a   fadiga   facilmente,   por   isso   ao   longo   do  
processo   de   equalização,   compressão,   e   adição   de   efeitos   das   tracks,   é  
aconselhável   escutar   músicas   de   referência   do   mesmo   estilo/gênero   para  
‘’esfriar’’  os  ouvidos,  e  gerar  uma  outra  perspectiva  sonora.  As  referências  são  
músicas   já   aceitas   pelo   mercado   e   traduzem   bem   em   vários   dispositivos,  
portanto  escutar  essas  referencias  brevemente  durante  o  período  de  mixagem  
é  fundamental.  
 
8. Equilibrar  volumes  e  panoramas  para  ter  headroom  suficiente  para  trabalhar  
no   canal   master:   o   último   passo   já   tem   a   sessão   organizada   e   visualmente  
preparada   para   ser   mixada.   Deve-­‐se   então   definir   o   ponto   de   partida   dos  
panoramas   (L/R)   e   volumes   dos   canais,   buscando   sempre   aumentar   o  
headroom  para  garantir  liberdade  de  trabalho  na  hora  da  mixagem.  Com  este  
volumes   equilibrados   e   panoramos   definidos,   é   hora   de   iniciar   a   mixagem,  
processo  técnico  e  artístico  que  dá  a  cara  das  músicas  que  ouvimos  por  aí!  
 
 
 
 
 
   

26  
 
 
  

Plugins  
 
Equalizadores  
 
ü API  550B  
 
 
   
O  API  550B  é  um  plugin  baseado  no  lendário  
equipamento  da  API  dos  anos  60.  Ele  possui  
4  bandas  de  frequência  que  se  intercalam  e  
por   isso   é,   além   de   um   solucionador   de  
problemas,   uma   alternativa   para   colorir   o  
som.   Ele   possui   7   filtros   de   frequência   que  
variam   até   5   oitavas/banda.   O   “Proportional  
Q”   (largura   de   banda   proporcional)   diminui  
a   largura   de   banda   à   medida   que  
aumentamos   o   a   alteração   em   dB   em   dada  
frequência).   Com   uma   vasta   gama   de  
possibilidades  de  tons,  o  API  550B  é  um  EQ  
excepcionalmente  versátil.  
 
Figura  7  –  API  550B  Equalizador  (Plugin)  
 
 
 
 
 
 
 
Bumbo  e  Caixa,  vou  com  esse!  Direto  ao  ponto,  super  agressivo.  Apenas  2dB  e  você  vai  
notar  uma  diferença  brutal  no  som.  Não  indico  para  equalizações  suaves.  
 
   

27  
 
 
  

ü Puigtec  EQP-­‐1  Waves  /  Pultec  EQP-­‐1A  UAD  

 

 
Figura  8  –  Puigtec  EQP-­‐1A  Equalizador  (Plugin  -­‐  Waves)  
 
De  engenharia  customizada,  os  Pultecs  originais  têm  sido,  por  muito  tempo,  uma  das  
escolhas  preferidas  dos  melhores  engenheiros  de  gravação,  mixagem  e  masterização.  
Os   Pultecs   são   conhecidos   por   ter   curvas   únicas,   com   banda   suaves   e   frequências  
chaves,  os  Pultecs  soam  extremamente  musical.  
 
Mais  utilizado  para  manipulações  de  frequências  graves  e  agudas.  
 
Boost  em  graves  ou  agudos,  vou  sempre  com  esse  plugin.  O  knob  de  attenuation  e  
boost  em  uma  mesma  frequência  combinados  geram  curvas  diferentes,  trazendo  uma  
sonoridade  única.  
Se  há  algum  problema  de  excesso  de  rispidez  nos  agudos,  o  High  Attenuation  funciona  
muito  bem.  
 
   

28  
 
 
  

ü Puigtec  MEQ-­‐5  /  Pultec  MEQ-­‐5  UAD  

 

Figura  9  –  Puigtec  MEQ-­‐5  Equalizador  (Plugin  –  Waves)  

 
O   MEQ-­‐5   é   um   modelo   subsequente   ao   EQP-­‐1A   e   compartilha   de   sua   história   de  
fabricação.   É   utilizado   para   manipular   as   frequências   entre   médio   grave   até   médio  
agudo.  
 
Se  existe  algum  problema  com  os  médios  em  QUALQUER  track,  eu  vou  com  esse  plug-­‐
in.  Extremamente  musical,  funciona  muito  bem  para  ‘’desentupir’’  Baixo  Elétrico  
retirando  200Hz  e  300Hz,  para  dar  presença  em  vocais  em  3kHz  ou  4kHz,  para  tirar  o  
‘’nasal’’  de  pianos  em  700Hz  ou  1kHz.  Ou  seja,  para  equalizar  médios,  vá  com  esse  
plugin,  direto  ao  ponto!  
 
   

29  
 
 
  

ü Q-­‐Clone  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    Figura  10  –  Q-­‐Clone  Equalizador  (Plugin  –  Waves)  
 
 
 
• Capture/Hold/Add:   Esse   é   o   grande   diferencial   desse   plugin.   O   Q-­‐Clone  
consegue   CLONAR   a   resposta   de   frequência   de   um   equalizador   analógico  
através  de  um  ‘’loop’’  que  é  feito  a  partir  do  Q  Capture,  um  segundo  plugin  que  
faz   parte   do   Q   Clone.   Basta   enviar   o   Q   Capture   para   a   saída   de   sua   placa,  
insertar  em  um  equalizador  analógico,  e  pega  a  saída  desse  equalizar  e  voltar  
para  a  placa,  fazendo  um  insert  físico,  um  loop.  
  E   então,   a   partir   da   diferença   dos   sinais   de   entrada   e   saída   do   Q   Capture   o  
plugin   calcula   qual   é   a   modificação   feita   e   aplica   à   curva   do   Q   Clone.   Com   as  
opções  de  HOLD  e  ADD,  é  possível  salvar  as  curvas  e  adicionar  modificações  à  
elas,  unindo  o  melhor  do  mundo  analógico  e  digital:  as  curvas  e  sonoridade  de  
um  equalizador  analógico,  com  a  flexibilidade  de  um  equalizador  digital.  
 
• Além   disso   o   plugin   já   vem   com   uma   grande   biblioteca   de   EQ’s   previamente  
clonados,  desde  os  clássicos  até  os  vintage,  sendo  muito  útil  quando  queremos  
uma  sonoridade  suave,  com  características  analógicas.  
 
Tem  excelentes  presets  de  High  Shelf  para  trazer  brilho  geral  no  MIX  BUS  e  bons  
presets  para  equalização  de  bumbo  também.  Vale  a  pena  testar  seus  presets  em  
diversas  tracks.  
 
   

30  
 
 
  

ü REQ  2  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                 Figura  11  –  REQ-­‐2  Equalizador  (Plugin  –  Waves)  
 
O   Renaissance   foi   desenvolvido   após   o   Q10   (Waves,   1993)   despertar   no   mercado   uma  
necessidade  grande  por  um  equalizador  suave  de  alta  qualidade.  
É  um  EQ  de  6  faixas  de  frequência  que  permite  escolher  uma  operação  de  2,  4  ou  6  
bandas  para  otimizar  o  uso  do  processador.  
 
Utilizo  muito  para  filtros  hi-­‐pass  e  filtros  lo-­‐pass  pela  suavidade  que  é  proporcionada  
por  esse  plugin.  
 
   

31  
 
 
  

Compressores  
 
Waves  
 
ü CLA-­‐2A  
 

 
                 Figura  12  –  CLA-­‐2A  Compressor  (Plugin  –  Waves)  
 
 
O   CLA-­‐2A   é   um   plugin   que   simula   um   compressor   com   estágio   de   ganho   com   válvulas,  
feito   à   mão   e   originalmante   fabricado   pela   Teletronix,   nos   anos   60.   O   compressor  
original  utiliza  de  atenuadores  ópticos  chamados  T4  para  realizar  a  redução  de  ganho.  
Uma  das  características  importantes  do  CLA-­‐2A  são  as  velocidades  de  Attack  e  Release  
dependentes  da  frequência.  
 
Compress/Limiter:   Compressor   atua   aproximadamente   com   Ratio   3:1,   Limiter   atua  
aproximadamente  com  Ratio  100:1.  
Peak  Reduction  configura  a  quantidade  de  compressão  desejada.  
Gain  Control  é  responsável  pelo  ganho  após  a  compressão.  
VU   Meter   serve   para   selecionar   qual   variável   se   quer   monitorar   (Input,   Output,   Gain  
Reduction).  
 
Muito  utilizado  para  vocais,  baixo,  metais,  etc.  Por  ter  um  ataque  lento  e  uma  forma  de  
redução  de  ganho  única,  ele  se  torna  muito  musical  e  soa  bem  em  quase  todo  tipo  de  
material  a  ser  comprimido.  
 
 

32  
 
 
  

ü CLA-­‐3A  

 
                 Figura  13  –  CLA-­‐3A  Compressor  (Plugin  –  Waves)  
 
 
O  CLA-­‐3A  é  baseado  em  um  modelo  de  compressor  solid-­‐state  introduzido  no  mercado  
em   1969.   Assim   como   seu   antecessor   valvulado,   a   inspiração   para   o   CLA-­‐3A   é   um  
controle   simples   de   configurações   e   também   é   um   compressor   optico.   Devido   ao  
comportamento  e  sonoridade  únicos,  o  hardware  original  ainda  é  muito  utilizado  nos  
dias  atuais.  
 
Compress/Limiter:   Compressor   atua   aproximadamente   com   Ratio   3:1,   Limiter   atua  
aproximadamente  com  Ratio  100:1.  
Peak  Reduction  configura  a  quantidade  de  compressão  desejada.  
Gain  Control  é  responsável  pelo  ganho  após  a  compressão  
VU   Meter   serve   para   selecionar   qual   variável   se   quer   monitorar   (Input,   Output,   Gain  
Reduction)  
 
Assim  como  o  LA-­‐2A,  o  LA-­‐3A  é  muito  suave  e  sutil,  sendo  muito  útil  quando  se  quer  ter  
o  controle  de  macro  dinâmica  de  um  take  de  guitarras,  ou  de  um  vocal,  baixo,  etc.  
 
   

33  
 
 
  

ü CLA-­‐76  
 

 
                 Figura  14  –  CLA-­‐76  Compressor  (Plugin  –  Waves)  
 
O  CLA-­‐76  simula  um  dos  melhores  e  mais  conhecidos  compressores/34imites  digitais  
da  história  da  música,  compressor  esse  que  utiliza  apenas  transistores  FET  (Field  Effect  
Transistors)  como  dispositivos  de  controle  de  ganho.  
Os  parâmetros  de  Attack  e  Release  nesse  compressor  variam  de  Slowest  (1)  a  Fastest  
(7),  ou  seja,  Mais  Devagar  (1)  a  Mais  Rápido  (7).  
 
É   um   compressor   extremamente   agressivo   e   punch   e   é   conhecido   como   compressor  
‘’Rocky’’,  por  introduzir  uma  característica  agressiva  em  vocais  e  guitarras.  
 
Utilizo  quando  preciso  de  trazer  mais  transientes  e  punch  a  um  determinado  som.  É  
agressivo  e  introduz  distorção  no  sinal,  sendo  muito  útil  quando  um  instrumento  está  
‘’sem  vida’’  na  mixagem.  
   

34  
 
 
  

ü R  Compressor  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                 Figura  15  –  R  Compressor  (Plugin  –  Waves)  
 
 
O   Renaissance   Compressor   (R   Compressor)   é   um   clássico   compressor/expander   com  
interface  simples  e  otimizada.  
Ele  dispõe  da  tecnologia  ARC  (Auto  Release  Control)  da  Waves  e  é  recomendado  para  
masterização   ou   tracking.   O   sistema   ARC   também   é   capaz   de   entregar   níveis   RMS  
consideravelmente   maiores   para   compressões   pesadas.   Além   dos   controles   clássicos  
de   configuração,   o   R-­‐Compressor   conta   com   opcionais   que   aumentam   a   gama   de  
sonoridade  e  comportamento  do  compressor:  
 
 
 
Extremamente  versátil,  utilizo  muito  para  controle  de  dinâmica  geral  dos  instrumentos,  
desde  voz,  guitarras,  violões,  até  baixo,  backing  vocals,  percussões  e  etc.  
 
   

35  
 
 
  

ü SSL  Comp  
 
 
 
O   SSL   G-­‐Master   Bus   Compressor   é   um  
plugin  que  modela  o  famoso  compressor  
de  master  bus  das  SSL  G  Series.  
 
Além   dos   controles   clássicos   de  
compressão,   o   plugin   conta   com   os  
alguns   controles   e   configurações  
específicos  do  modelo.  
O   Rate-­‐S   determina   a   duração   do  
Autofade   existente   no   compressor.   É  
configurável   entre   1   e   60   segundos.  
Quando  o  botão  Fade  Off  está  ativado,  o  
compressor   executa   um   fade-­‐out   na  
configuração   de   tempo   selecionada.  
Quando   o   botão   Fade   Off   está   acionado  
o   compressor   executa   um   fade-­‐out   na  
velocidade  selecionada.  
 
 
Figura  16  –  SSL  Compressor  (Plugin  –  Waves)  
 
 
O   Analogue   é   o   botão   que   controla   a   adição   de   harmônicos   e   THD’s   presentes   nos  
equipamentos   analógicos   originais,   colorações   essas   que   davam   as   características  
principais   das   sonoridades   em   questão.   No   entando,   se   o   usuário   quiser   eliminar   as  
adições  do  analógico,  basta  desativar  o  Analogue.  
 
Já  o  botão  In  é  um  by-­‐pass.  O  compressor  está  ativo  quando  o  In  está  selecionado  e  
em  by-­‐pass  quando  não-­‐selecionado.  
 
Uso   bastante   no   meu   MIX   BUS,   comprimindo   a   mix   como   um   todo.   Sua   função   é  
‘’colar’’  principalmente  no  que  diz  respeito  ao  groove,  bumbo  e  baixo,  caixa,  etc.  
Uso   sempre   na   configuração   de   ataque   super   lento   (30ms)   e   release   super   rápido  
(0.1ms),  e  comprimindo  poucos  dBs  apenas  (1dB  a  2dB).  
   

36  
 
 
  

 
Distorção  (Harmonics)  
 
Pro  Tools  Native  Plugin  
 
 
ü Lo-­‐Fi  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura  17  –  Lo  Fi  (Plugin  –  Pro  Tools)  
 
 
 
Presente   desde   as   séries   mais   antigas   do   Pro   Tools,   o   Lo-­‐Fi   é   um   plugin   que   simula  
distorções,  trazendo  característica  de  Low  Fidelity  Audio,  por  isso  o  nome  Lo-­‐Fi.  
Com  interface  bem  simples  e  direta,  é  possível  alterar  parâmetros  de  amostragem  de  
frequência   ou   de   registro   de   bits   para   criar   sonoridades   vintage   e   ‘’estragadas’’,   o   que  
pode  ser  benéfico  em  muitos  casos  na  mixagem.  
 
Um  dos  melhores  plug-­‐ins  de  todos  os  tempos.  A  distorção  ajuda  o  som  a  se  destacar  
em   uma   mix.   Uso   bastante   em   qualquer   track   que   eu   queira   mais   punch,   mais  
agressividade,  e  mais  atenção  na  mix.  Poucas  doses  de  Distortion  e  uma  leve  filtrada  
com  Sample  Rate,  suaviza  os  agudos  e  deixa  a  track  mais  agressiva.  
 
   

37  
 
 
  

ü Manny  Marroquin  Distortion  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                   Figura  18  –  Manny  Marroquin  Distortion  (Plugin  –  Waves)  
 
O   plugin   de   distorção   Manny   Marroquin   tem   duas   sessões   de   controle:   Distorção   e  
Equalização.  
 
A   seção   1   tem   controle   para:   Volume   da   Distorção;   Quantidade   de   Drive;   Controle  
sobre  o  envelope;  Controle  do  balanço  entre  som  direto  e  distorcido.  
 
O  sinal  de  saída  (Output)  é  a  soma  entre  o  sinal  direto  (DIRECT  LVL)  e  o  sinal  distorcido  
(DIST   LVL).   Para   adicionar   distorção   deve-­‐se   aumentar   o   DRIVE,   para   aumentar   o  
volume   da   distorção   no   sinal   de   saída   deve-­‐se   aumentar   o   DIST   LVL   (ou   abaixar   o  
DIRECT  LVL).  
 
A  seção  2  permite  equalizar  o  sinal  antes  de  passar  pela  distorção.  
 
Os   knobs   controlam   a   equalização   do   sinal   que   será   distorcido.   O   knob   FREQ  
determina  a  frequência  (150Hz  –  5kHz)  do  filtro  Bell  que  é  utilizado  nesse  EQ.  
 
Quando   preciso   dar   vida   a   um   som,   destacá-­‐lo   na   mix,   uso   este   plugin.   A   distorção  
pode  ser  agressiva  quando  se  escuta  a  track  ‘’solada’’,  porém  no  todo,  pode  ser  muito  
benéfica  para  trazer  atenção  para  aquela  track.  
 
   

38  
 
 
  

Reverb  
 
Pro  Tools  Native  Plugin  
 
 
ü D-­‐Verb  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                       Figura  19  –  D-­‐Verb  (Plugin  –  Pro  Tools)  
 
Desde  grandes  halls  até  salas  íntimas,  o  D-­‐Verb  é  um  plugin  de  reverb  e  ambiência  de  
qualidade  profissional  para  utilizar  em  seus  projetos.  O  plugin  é  aplicável  em  uma  ou  
múltiplas  tracks,  tracks  auxiliares,  grupos,  em  mono  e  estéreo  e  até  mesmo  mono-­‐to-­‐
stereo,  para  criar  uma  imagem  estéreo  de  uma  track  mono.  
Esse   plug-­‐in   de   reverb   utiliza   a   simulação   por   meio   de   cálculos   de   algoritmos,   ao  
contrário  de  plug-­‐ins  de  convolução  que  são  modelados  por  resposta  ao  impulso.  
 
 
Muito   versátil   e   bem   programado,   gosto   bastante   das   simulações   de     ‘’Hall’’   e  
‘’Church’’,   e   aplico   em   sons   que   quero   jogar   bem   ao   fundo   da   mix,   com   um   decay  
enorme,  para  ampliar  a  sensação  de  profundidade  na  mix.  
   

39  
 
 
  

Waves  
 
 
ü Manny  Marroquin  Reverb  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                           Figura  20  –  Manny  Marroquin  Reverb  (Plugin  –  Waves)  
 
Este  plugin  é  bastante  completo,  sendo  composto  de  3  (três)  seções  configuráveis:  
 
1. Seção  de  Reverb  
2. Seção  de  Modelagem  de  Reverb  
3. Seção  de  Efeitos  
 
 
É   um   exemplo   muito   versátil   de   plugin   de   reverb,   com   modelagens   bem   complexas   e  
reais.   Muito   indicado   também   quando   se   deseja   obter   um   som   de   reverb   diferente   dos  
convencionais,   pois   é   possível   adicionar   distorções,   phasing,   e   outros   efeitos   que  
modelam  o  som  de  uma  forma  muito  musical  e  atraente.  
 
 

40  
 
 
  

ü IR1  
 

 
 
Figura  22  –  IR1  Reverb  (Plugin  –  Waves)  
 
O  IR1  é  um  plugin  de  reverb  baseado  em  algoritmos  de  convolução,  ou  seja,  é  baseado  
em   um   algoritmo   que   ‘’clona’’   a   resposta   de   frequência   de   uma   sala   específica   e   a  
modela  digitalmente.  Essa  característica  confere  ao  plugin  uma  grande  quantidade  de  
parâmetros   de   controle,   garantindo   ao   usuário   acesso   a   todas   as   características   do  
reverb.  
O  plugin  oferece  cópias  e  pre-­‐sets  fiéis  de  ambientes,  salas,  quartos,  salões  e  afins.  
 
 
Utilizo   bastante   o   pre-­‐set   PLATE   1,   como   sendo   um   dos   meus   favoritos   plug-­‐ins   de  
reverb   para   simulação   de   reverb   tipo   ‘Plate’.   Este   plug-­‐in   simula   ambientes   reais   por  
meio  do  método  de  convolução  por  resposta  ao  impulso.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

41  
 
 
  

Delay  
 
Waves  
 
ü H  Delay  
 

 
Figura  23  –H  Delay    (Plugin  –  Waves)  
 
 
O  H-­‐Delay,  da  série  Hybrid  Line  da  Waves,  oferece  uma  série  de  efeitos  como  slap-­‐back  
echo,   ping-­‐pong   delay,   tempo-­‐sync   com   modulação,   e   filtros.   O   plugin   oferece  
sonoridades  “old  school”  controladas  por  uma  interface  bastante  intuitiva.  
 
Tape  Delay  Effect  –  controle  no  Delay  Time  que  simula  os  delas  analógicos  que  eram  
criados  com  as  fitas  magnéticas  e  suas  características  próprias.  
Delay   Modulation   –   utilizando   um   Oscilador   de   Baixas   Frequências   (LFO)   e   onda  
triangular   para   controlar   o   tempo   de   delay,   a   modulação   de   delay   permite   produzir  
alguns  efeitos  como  flanger  e  chorus  ou  até  modulação  de  frequência.  Os  tempos  de  
oscilação   podem   ser   configurados   em   Hertz,   múltiplos   do   bpm   ou   algum   valor   de   nota  
musical  (1/4,  1/8,  etc).  
 
Ping  Pong  Delay  –  efeito  stereo  que  soa  como  se  um  sinal  estivesse  variando  de  uma  
caixa  de  som  para  a  outra  (left  right).  O  Ping  Pong  Delay  é  gerado  utilizando  dois  delays  
que  se  alimentam  ao  invés  de  um  delay  que  se  alimenta.  Para  produzir  esse  efeito  é  
necessário  ter  Feedback  >  1.  
 

42  
 
 
  

LoFi   –   simula   os   primeiros   dispositivos   digitais   de   delay.   Eles   precisavam   reduzir   o  

sample   rate   para   oferecer   tempos   maiores   de   delay,   o   que   causa   banda   de   frequência  
reduzida,  ou  seja,  baixa  fidelidade  (Lo-­‐Fi).  
 
Analog   –   4   modos   Analog   para   escolher   entre   quatro   tipos   de   simuladores   de  
sonoridades  analógicas.  
 
MIDI   Control   –   possui   controle   de   MIDI.   Para   utilizar,   basta   mapear   uma   MIDI   Track  
para  o  “node”.    
 
 
Extremamente  completo  e  versátil,  uso  em  qualquer  situação  onde  quero  trabalhar  
com  repetições,  efeito  haas,  efeito  em  ping-­‐pong,  feedback  infinito,  etc.  
 
 
   

43  
 
 
  

ü Manny  Marroquin  Delay  

 
       Figura  24  –  Manny  Marroquin  Delay  (Plugin  –  Waves)  
 
 
1. Delay  Section:  inclui  todos  os  controles  que  afetam  o  processo  de  produção  de  
delay.  
2. Effects   Pallet   Section:   incluir   todos   os   controles   que   afetam   a   produção   de  
efeitos  adicionais.  
 
 
 
Assim   com   a   mesma   série   de   plug-­‐ins   do   Manny   Marroquin,   utilizo   bastante   esse   plug-­‐
in   para   modelar   efeitos   de   Delay   mais   modernos,   nos   quais   consigo   alterar   timbre,  
duração   e   característica   da   repetição   desejada.   Gosto   muito   dos   preset   e   vario   entre  
eles  para  partir  de  um  ponto  inicial  de  modelagem  dos  meus  efeitos.  
 
   

44  
 
 
  

Outros  Efeitos  
 
Waves  
 
ü Doubler  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
         
                           Figura  26  –  Doubler  (Plugin  –  Waves)  
 
 
O   Doubler   é   um   plugin   que   replica   o   sinal   de   entrada   para   2   ou   4   vozes.   Cada   voz  
replicada   pode   ser   configurada   em   Gain   (ganho),   Pan   (panorama),   Delay   (atraso)   e  
Tune   (afinação).   Isso   culmina   em   uma   vasta   gama   de   colorações   clássicas   de  
sonoridades  que  foram  popularizadas  nos  anos  80,  com  o  uso  de  dispositivos  digitais  
que  foram  desenhados  para  criar  harmonias,  mas  eram  mais  utilizados  para  alteração  
de  afinação  e  doubling.  
 
O   principal   efeito   é   “Enriching   the   sound”   (enriquecendo   o   som),   muito   usado   para  
dobrar   vozes   ou   tracks   de   guitarra.   Para   testar,   basta   enviar   uma   track   de   voz   com  
detune  de  4  cents  para  baixo  totalmente  para  a  direita  e  uma  réplica  com  detune  de  4  
cents  para  cima,  enviada  totalmente  para  a  esquerda.  Com  o  ganho  configurado  em  -­‐
12dB  já  se  percebe  uma  grande  diferença  na  abertura  do  som.  Em  -­‐6dB  já  existe  um  
resultado   bastante   aberto.   Mudar   o   tempo   de   delay   e   outras   configurações   de   cada  
voz  mudará  a  coloração  das  sonoridades.  
 
O   controles   do   Doubler   consistem   em   configurações   por   voz,   controles   de   sinal   direto,  
equalizador  e  controles  globais.  
 
Uso  bastante  esse  plug-­‐in  em  Backing  Vocals,  Guitarras  e  Synths  quando  quero  ampliar  
a  sensação  de  stereo,  deixando  o  som  mais  aberto  e  mais  ‘’cheio’’.  

45  
 
 
  

 
Considerações  Finais  
 
 
Essa  apostila  foi  feita  com  o  intuito  de  guiar  quem  está  começando  a  se  aventurar  no  
mundo  da  mixagem,  sendo  um  guia  prático,  uma  direção  do  que  fazer,  como  fazer,  por  
que  e  com  quais  ferramentas  fazer.  
 
É  importante  ressaltar  que  a  mixagem  é  um  aprendizado  constante  e  demorado,  assim  
como  qualquer  outra  atividade  de  envolve  nossos  sentidos.  Precisamos  treinar  e  nos  
aperfeiçoar   e,   para   isso,   é   fundamental   conhecermos   as   ferramentas   que   estamos  
utilizando   com   o   intuito   de   encurtar   nosso   caminho   até   o   resultado   que   queremos  
alcançar.  
 
Os  plug-­‐ins  que  constam  nesta  apostila  são  apenas  algumas  dicas  de  ferramentas  que  
já   utilizo   em   minhas   mixagens   e   consigo   resultados   satisfatórios,   sendo   totalmente  
possível  substitui-­‐los  por  plug-­‐ins  equivalentes  de  outras  empresas,  outras  modelagens  
e  etc.  Cada  um  usará  uma  ferramenta  diferente  para  chegar  a  um  mesmo  resultado,  
então  não  se  preocupe  com  a  ferramenta  em  si  e  sim  com  o  produto  final.  
 
O   processo   de   mixagem   tem   que   ser   compreendido   sempre   como   um   processo  
relativo,  onde  tudo  depende  do  contexto,  dos  elementos  que  estão  tocando  juntos.  É  
de   extrema   importância   compreendermos   que   a   percepção   das   frequências   dos  
instrumentos  em  uma  mixagem  depende  de  vários  fatores  como:  volume  do  próprio  
instrumento,   volume   dos   outros   instrumentos   que   estão   tocando   ao   mesmo   tempo,  
quantidade   de   graves   presente   na   música,   posição   de   audição,   distância   em   relação  
aos   monitores,   alinhamento   dos   monitores,   acústica   da   sala,   etc.   Então,   para  
minizarmos  nossos  erros,  devemos  estudar  todas  essas  variáveis  e  compreender  todo  
o  processo,  e  não  somente  qual  plugin  usar  e  quais  dicas  isoladas  de  mixagem  aplicar.  
 
Lembrem-­‐se:  
 
ü A  mixagem  é  relativa!  Escute  o  instrumento  ‘’solado’’  para  ganhar  intimidade  
com  o  som,  porém  sempre  equalize  e  comprima  escutando  o  todo,  para  saber  
como  comportará  o  som  no  contexto  geral!  
 
ü A   música   é   uma   arte   que   acontece   com   o   TEMPO!   Utilize   do   tempo,   o   seu  
aliado!   Crie   transições   interessantes,   aumente   a   dinâmica   entre   verso   e   refrão,  
surpreenda,  prenda  a  atenção  do  ouvinte!  
 
ü Faça   a   mixagem   aos   poucos,   você   nunca   chegará   no   som   final   da   track  
individual  de  primeira,  pois  a  alteração  das  tracks  subsequentes  irão  alterar  a  
percepção  de  todas  as  outras!  
 
ü Organize-­‐se!   Não   misture   os   processos   de   edição   e   mixagem.   Prepare   toda   a  
sessão  para  mixar  e  separe  todo  o  processo  ‘’pensante’’  do  processo  de  criação  

46  
 
 
  

e   arte.   Enderece   os   canais,   agrupe,   colora,   nomeie,   e   faça   toda   a   parte   ‘’chata’’  
antes   de   começar   a   equalizar,   comprimir,   e   etc.   Ou   seja,   separe   o   processo   em  
PRÉ  MIX  e  MIX.  
 
ü Crie   seus   próprios   TEMPLATES   de   mixagem.   Organize   seus   auxiliares   de   efeitos  
com   seus   revebs   preferidos,   delays,   compressores,   equalizadores.   Poupar  
tempo  nas  ações  tem  um  grande  impacto  no  resultado  final  de  sua  mix.  
 
ü Seja   ágil   e   mixe   em   volume   moderado   para   baixo.   Nossos   ouvidos   fadigam  
muito   facilmente   e   você   será   enganado   por   eles   diversas   vezes!   Conhecer  
nosso  corpo  é  uma  etapa  crucial  nesse  processo!  
 
ü O   segredo   de   uma   boa   mixagem   é   uma   boa   edição.   O   segredo   de   uma   boa  
edição   é   uma   boa   gravação.   O   segredo   de   uma   boa   gravação   são   bons  
equipamentos,   bons   músicos,   boa   acústica   e   bons   instrumentos.   Logo,   a  
mixagem   depende   de   TUDO,   então   faça   o   que   estiver   ao   seu   alcance,   a  
mixagem  nunca  vai  alterar  a  qualidade  de  um  produto  que  veio  já  deteriorado.  
 
ü Não   existe   plugin   milagroso!   O   segredo   é   conhecer   bem   suas   ferramentas   e  
combiná-­‐las  para  chegar  no  som  que  está  dentro  da  sua  cabeça!  
 
ü Mixe   como   se   não   houvesse   masterização!   Faça   o   que   for   necessário   para   sua  
track  soar  da  melhor  forma  possível  sem  depender  da  próxima  etapa!  Esse  é  o  
segredo  para  alcançar  grandes  mixagens!  Se  esforce  ao  máximo!  
 
ü Utilize  tracks  de  referência.  Nosso  ouvido  é  relativo!  A  track  pode  soar  muito  
bem  aos  seus  ouvidos,  mas  como  ela  soa  em  relação  as  músicas  já  existentes  
no   mercado?   Está   muito   aguda?   Muito   grave?   Muito   baixa?   Muito   alta?  
Compare  com  a  referência!  
 
ü Faça   pausas   durante   a   mixagem!   Longas   horas   mixando   causam   fadiga   e  
prejudicam   MUITO   nas   suas   tomadas   de   decisões.   Pausas   de   15min   a   cada   2  
horas  são  um  bom  começo  para  se  adaptar.  
 
ü Cheque   sua   mix   em   diversos   dispositivos!   Celular,   caixinhas   de   baixa  
qualidade,  som  bluetooh  JBL,  fone  de  ouvido,  som  do  carro,  etc.  Lembrem-­‐se  
que   os   monitores   de   estúdio   são   um   microscópio   do   áudio,   tudo   soa   lindo  
neles!   Devemos   preocupar   em   como   vai   soar   nos   dispositivos   dos  
consumidores!  
 
ü A   mixagem   é   um   processo   de   ENFATIZAR   SENTIMENTOS!   As   maiores   mixagens  
são  aquelas  que  traduzem  emoções,  que  causam  arrepios,  que  transportam  o  
ouvinte   a   uma   experiência   emotiva,   que   fazem   o   ouvinte   se   conectar   com   a  
mensagem  do  artista!  
 
ü Experimente,  ouse,  evolua!  Faça  de  cada  mixagem  um  aprendizado  para  outras  
mix  que  estão  por  vir!    

47  
 
 
  

 
ü  A   MÚSICA   NÃO   É   NOSSA!   Quem   irá   conviver   com   a   música   para   o   resto   da  
vida   é   o   artista   ou   a   banda,   e   não   você!   Somos   os   garçons   do   áudio,   atenda   ao  
cliente   da   melhor   forma   possível,   nem   sempre   nossa   interpretação   vai   de  
encontro  com  as  ideias  do  artista.  Um  bom  Engenheiro  de  Mixagem  se  conecta  
ao   artista   da   melhor   forma   possível   e   retira   todas   as   informações   de  
referências   musicais   e   direções   ANTES   de   começar   a   mixar,   isso   torna   nosso  
trabalho  mais  assertivo  e  nos  leva  ao  sucesso  em  nosso  trabalho.  
 
ü Torne  da  mixagem  uma  diversão!  Nosso  estado  de  espírito  é  transmitido  em  
ações,   afinal   de   contas   estamos   lidando   com   ARTE!   Somos   parte   do   processo  
artístico  em  uma  música!  Arrisque,  faça  diferença,  coloque  sua  arte.  As  pessoas  
vão   te   contratar   por   isso,   por   você   agregar   e   elevar   o   nível   de   uma   música   com  
o  seu  traço,  sua  assinatura!  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
‘’A  mixagem  é  o  exercício  de  transmitir  a  ideia  que  temos  em  nossa  mente  para  nossas  
mãos,  sendo  confirmada  com  nossos  ouvidos.  Portanto,  é  fundamental  termos  o  som  
em  nossa  mente,  para  depois  começar  a  rodar  botões.  Nossa  função  é  simplesmente  
enfatizar  sentimentos  de  uma  gravação,  somos  os  maestros  de  uma  orquestra  digital.’’  
 
Pedro  Peixoto  
 

48