Profesorado Universitario

Historia del Arte

PROGRAMA: LOS ISMOS DEL ARTE DEL SIGLO XIX-XX.

Año: 2018

Docente:

Propósitos:

Nuestra asignatura busca otorgar a los estudiantes una visión amplia y crítica del
significado del concepto de arte y más específicamente de los llamados ISMOS del Arte
Moderno en la pintura. Nos basaremos en el aprendizaje por descubrimiento y también
será éste un espacio de reflexión y libertad de expresión. Estamos invitados a viajar a
través del universo de las diversas obras de arte; la herramienta interrogativa nos llevará
hacia un conocimiento grupal, heterogéneo y crítico del Arte y sus Ismos.

Objetivos:

 Comprender el concepto de ISMOS.

 Utilizar preguntas para intentar responderlas en grupo al final de la clase y
observaremos un video sobre Arte e Ismos.
 Analizar conceptos generales tales como: arte y creación artística, naturaleza de
la obra de arte, el estilo artístico, la corriente artística y la función del arte.
 Analizar los ISMOS y algunos de los artistas más relevantes de cada
movimiento: Impresionismo, Post-impresionismo, Expresionismo, Fauvismo,
Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expresionismo Abstracto y Pop Art.
 Reflexionar finalmente y de manera grupal sobre nuestro recorrido por las
diversas corrientes artísticas, más que nada del mundo de la pintura moderna. Y
debatir las preguntas de la actividad presentada al inicio de la clase.
UNIDAD 1:

 ¿Qué son los Ismos del Arte?

 Interrogantes y video didáctico sobre los Ismos. Reflexionar a través de la
observación.
 Conceptos importantes incluidos en el análisis de la Teoría y función del Arte: el
Arte y la creación artística, naturaleza de la obra de arte, el estilo artístico, la
corriente artística, la función de la obra de arte.
 El Arte y su relación con el concepto de belleza.

UNIDAD 2:

 Introducción a los ISMOS.

 El Impresionismo. Análisis de famosas obras de los pintores impresionistas:
Claude Monet y Édouard Manet.

UNIDAD 3:

 El Post- Impresionismo.
 Análisis de obras famosas de los pintores: George Seurat, Paul Gaugin y
Vincent Van Gogh.

UNIDAD 4:

 El Expresionismo.
 Análisis de obras famosas de los pintores: Edward Munch, Franz Marc, Oscar
Kokoschka.

UNIDAD 5:

 El Fauvismo.
 Análisis de la obra de Henri Matisse.

UNIDAD 6:

 El Cubismo.
 Análisis de las obras de Pablo Picasso y Georges Braque.
UNIDAD 7:

 El Dadaísmo.
 Análisis de las obras de Marcel Duchamp.

UNIDAD 8:

 El Surrealismo
 Análisis de famosas Obras de Eugenio Salvador Dalí.

UNIDAD 9:

 El Expresionismo abstracto.
 Técnica DRIPPING y ACTION PAINTING de Jackson Pollock.

UNIDAD 10:

 El Pop Art.
 La influencia de la publicidad, los medios de comunicación y la sociedad de
consumo.
 Reflexión Final del sociólogo Pierre Bourdieu.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:

 Gombrich, E.h,(2013). La historia del Arte. Bs.As. Edit. Phaidon.

BIBLIOGRAFÍA OPTATIVA:

 Bourdieu, Pierre.(2016). La distinción: Criterio y bases sociales del gusto,

Penguin Random House, Grupo Editorial España.