INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACION DOCENTE

“Dr. JUAN PUJOL”

PROFESORADO EN LENGUA Y LITERATURA
ESPAÑOLA II

TRABAJO PRÁCTICO N° 1
FRANCISCO QUEVEDO Y
VILLEGAS

“AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA

MUERTE”

Docente: María Marcela Gimenez

Alumna: Diana Carolina Gimenez

Curso: 3° “B”

Fecha de entrega: 22-06-2016

Año: 2016
INTRODUCCION:

En el presente trabajo se analizará el soneto IV “Amor constante más allá de la

muerte” de Francisco de Quevedo y Villegas.

Hipótesis de lectura:

A partir de la lectura del texto se plantea la idea de que la muerte es sólo un

paso más en la vida del poeta, esto se pone de manifiesto a través del uso que él hace
del lenguaje, embelleciéndolo, contrastando vida y muerte, idea que se fusionará en el
último plano del poema.

DESARROLLO

Fundamentación de la hipótesis

El título del poema ya es simbólico porque nombra directamente a uno de sus

principales elementos que nos sirve para identificar claramente cuál es la idea
dominante que prevalecerá a lo largo del mismo y le dará unidad; en este caso, que el
amor trascenderá hasta la muerte misma.
Este será el punto de partida para el análisis del soneto, el tema de que la muerte no
es un impedimento para el amor.
Para el análisis estilístico del soneto se partirá de la fundamentación teórica que nos
brinda Carlos Reis acerca de los sonetos de Quevedo, autor de presente poema.

Quevedo define toda la idea principal en las dos últimas palabras:

“polvo enamorado”
El poeta expresa que su amor es tan fuerte que perdurará aunque tenga que pasar
mayores adversidades (la muerte).
El poema parece mantenerse en la estructura pura de su lenguaje, más allá de
sus orígenes, como si pretendiese vencer toda relación con su referente y por lo tanto
vencer las limitaciones del tiempo.

Estilo
El poema se configura en torno a tres campos semánticos:
 El amor (desde el punto de vista metafórico, empleado desde el amor cortés:
ardió, llama, fuego, han ardido, ceniza, polvo enamorado).
 La muerte: mediante eufemismos: postrera sombra, cerrar podrá mis ojos,
podrá desatar, ribera, agua fría, ley severa.
  El olvido: desde el punto de vista mitológico, que recuerda al leteo del que
beben las almas para olvidar su anterior vida (memoria, cuidado).

El poeta utiliza al máximo el lenguaje y demuestra el dominio total que tiene

sobre él ya que utiliza de manera excepcional los recursos retóricos clásicos

Ejemplos: Hipérbaton y metáfora: Cerrar podrá mis ojos la postrera

Sombra que me llevare el blanco día (sombra como muerte)

Y podrá desatar esta alma mía

Hora, a su afán ansioso lisonjera; (su afán ansioso. Su gran
pasión)
En hora lisonjera(a la hora de la muerte, que será agradable porque permitirá que el
poeta deje de sufrir ya que conservará su amor intacto).

Otros ejemplos:
Hipérbaton: Pero [mi alma] no dejará en la ribera de esa otra parte la memoria en
donde ardía De esta forma, Quevedo dice que cuando muera, su “llama” (metáfora por
amor) romperá la ley de la Muerte y no beberá el agua del Leteo que le haría olvidar
su amor.
Cada metáfora es un concepto con el que el poeta define al amor, y cada metáfora
tiene su antítesis.
Personificación y Aliteración: Nada sabe mi alma el agua fría
Adjetivación: Agua fría.
Aliteración: Y perder el respeto a la ley severa
Personificación: Más polvo enamorado

Otro Importante rasgo de su poesía se observa en la intensidad afectiva:

apasionamiento quevedesco se observa en el uso de la connotación en palabras tales
como: postrera sombra, agua fría significando la muerte, blanco día por la vida, afán y
llama por amor, ley severa por olvido y la antítesis en ellos, el lenguaje se condensa y
se hace extraño.
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Este recurso le permite no solo utilizar el lenguaje en forma simbólica o figurada sino
también comunicar información, sensaciones y sentimientos, ese sentimiento profundo
de que no importa ya la muerte, será solo un paso más en la vida del poeta, porque su
amor lo acompañará más allá de la eternidad. Utiliza toda la belleza del lenguaje a
través de los recursos para expresar sus ideas.

Con respecto al nivel sintáctico se observa el empleo del tiempo verbal que
hace el poeta, pues inicia con un futuro hipotético, continúa con un presente “nadar
sabe” y un pasado relacionado con la muerte (han sido, han dado, han ardido) y
volviendo al futuro hacia el final.
Esto da el lector una sensación de extrañamiento ya que resulta una sensación cíclica.
Otro ejemplo del nivel sintáctico es el uso que de la al adverbio “gloriosamente”
(médulas que han gloriosamente ardido) por un lado y por otro hace referencia a una
pira funeraria y a la liberación del alma del cuerpo, en relación con la ceniza y el polvo.
Las oraciones se presentan en dificultosas hipérbaton típicas del barroco:

Cerrar podrá mis ojos la postrera

Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Conclusión:

A través de los procedimientos realizados se pudo comprobar la hipótesis de

lectura elaborada, ya que el yo lírico asegura a través del lenguaje, que aunque la
muerte llegue y se dé la feliz separación del cuerpo y el alma, su pasión amorosa no
olvidará ni desaparecerá, de manera que su sentimiento amoroso resulta más fuerte
que la muerte y trasciende a través de ella.
El texto está impregnado de la interioridad del poeta, su angustia, su prodigioso
control y dominio del lenguaje que reflejan el enfrentamiento del ser con alguna últimas
verdades básicas: la brevedad de la vida, la proximidad de la muerte y la capacidad de
trascender a pesar de ella.
BIBLIOGRAFÍA:

 Carlos Reis. EN: fundamentos del análisis literario.

 Historia Social de la Literatura Española. Capítulo 3G.( Páginas, 384 a 394)
 Apuntes de introducción a la literatura suministrados por la docente.