IMPRESIONISMO / POST IMPRESIONISMO

La corriente impresionista y postimpresionista fue producto de la habitual rebelión en contra de las

normas que contradicen los valores naturales por los que algunas personas se rigen. E

n este caso particular, el molesto formato en que se encasillaba al arte del siglo XIX, terminó por enfurecer
a ciertos pintores y variados artistas del período. Como nos destacamos, al ser humanos, por rebelarnos
ante la opresión y así buscar nuestra meta de vida y sentir que hemos triunfado y logrado el cometido
que nos propusimos, que llevamos nuestra vida a algo importante y que conseguimos dignificar nuestro
pasar por la Vida. Gracias a las personas que tienen el coraje de imponerse ante las reglas que los hacen
sentirse oprimidos, estos artistas lograron cambiar la estricta forma de catalogar a las obras de su tiempo
y crearon otra manera de ver la realidad. Dieron rienda suelta a la imaginación combinada con la realidad
de su tiempo. Fue útil en el aspecto social, pues expresaban su malestar con algunos temas de la época y
hacían sentir a la gente representada en la obra por ellos creada. Estos particulares movimientos artísticos
dieron pie a otros movimientos, revolucionarios a su vez es su período. Se generó el puntillismo, por dar
un ejemplo.

Hasta nuestros días llegan las obras de los artistas catalogados como impresionistas o postimpresionistas
y tenemos la oportunidad de analizar lo que fue vivir en su tiempo, a través de su arte.

Este trabajo fue grato. Obtuvimos un tema agradable a nuestra imaginación y no nos ofuscamos con una
prueba, sino que ambientamos nuestras mentes a esta realidad vivida en el arte.

FAUVISMO

El fauvismo tiene sus raíces en la obra del post-impresionista Gauguin. Es un movimiento eminentemente
pictórico e, incluso, si queremos perfilar más, centrado en pinturas al óleo. Se caracteriza por:21q2

 Uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta. Se colocan
 puros en el cuadro uno al lado del otro. Las primeras obras presentan, por ejemplo, en el rostro humano
colores rojos, verdes o morados que, en principio, es ajeno a la carnalidad.

 Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada más tenemos que
observar, por ejemplo, Desnudo azul (1907) de Henri Matisse.
 Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por la libertad
expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir

 el inconsciente con lo que esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces.
 Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio de arte que
empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos de tatuajes y la desnudez
de estas culturas fascinaron a estos artistas.
 Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el
“decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras.
EXPRESIONISMO

Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX.
El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen en 1905 pero gana
fuerza después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo busca plasmar la subjetividad
de las emociones humanas.

Características del expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor
enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras.

Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus temas, con el
objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus espectadores siendo común
encontrar en los cuadros rostros desfigurados y angustiados.

La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las emociones y los
sentimientos humanos, hace que el expresionismo tenga la tendencia por el uso de la línea, de
colores fuertes y puros en contraste con las formas retorcidas y agresivas.

CUBISMO

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia que cubre las

artes y la literatura.

Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo valoraban la
perfección de las formas.

Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser representados por objetos
en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura en tres dimensiones.

En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada
la geometrización de las formas y volúmenes.

Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al “claro-oscuro” y empieza a usarse colores neutros
(predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa una sensación de pintura escultórica.

En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en ejercicio mental como
una forma de expresar ideas.

Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza pasa a ser retratada
simplificadamente.

Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza la idea
del arte como imitación de la naturaleza pura.
FUTURISMO

El futurismo se desarrolló en todas las artes, influenciando a varios artistas que posteriormente establecieron otros
movimientos modernistas. Repercutió principalmente en Francia e Italia, donde varios artistas, entre ellos
Marinetti, se identificaron con el fascismo.

El futurismo que guarda relación con el surrealismo se debilitó después de la Primera Guerra Mundial, pero su
espíritu rumoroso e inquieto se reflejó en el dadaísmo, en el concretismo, en la tipografía moderna y en el
diseño gráfico post-moderno.

Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como progreso

técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida moderna, en la violencia
(militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

Otro factor conocido es la utilización de la publicidad como principal medio de comunicación. Esto,
especialmente por el enaltecimiento de la tipografía de ese período, en textos que exploraban el lúdico, el
lenguaje vernáculo y el uso de onomatopeyas.

En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la velocidad expuesta
por las figuras en movimiento en el espacio.

Así, la pintura futurista influenciada por el cubismo y el abstraccionismo, tenía la pretensión de

dinamismo. Al captar la forma plástica, la velocidad era descrita por los objetos en el espacio.

Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como en las técnicas de las
composiciones cubistas, son evidentes.

DADAÍSMO

El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año
1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas
(pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.

Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales.

Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico.

 Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;

 Espíritu vanguardista y de protesta;
 Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
 Anarquismo y nihilismo;
 Búsqueda del caos y desorden;
 Contenido ilógico e irracional;
 Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
 Aversión a la guerra ya los valores burgueses;

SURREALISMO

El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I
Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este
movimiento ha llegado hasta nuestros días.

El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática.

En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que le venga a la
mente, sin preocuparse por la lógica.
Este arte fue una combinación del representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente. Entre
muchas de sus metodologías están el collage y la escritura automática.

Según los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y de la razón e ir más allá de la
conciencia cotidiana, buscando expresar el mundo del inconsciente y de los sueños.

Buscaba deliberadamente el bizarro e irracional para expresar verdades ocultas, inalcanzables por medio
de la lógica. Fueron dos formas dentro del movimiento: Joan Miró y Max Ernst practicaban el arte
improvisado, distanciándose lo más posible del control consciente.

Y otros, como Dali, de Chirico y Magritte, usaban técnicas realistas para presentar escenas alucinatorias
que desafiaban el sentido común.

Desarrollo de un arte que criticaba la cultura europea y la frágil condición humana ante un mundo cada
vez más complejo. Surgen movimientos estéticos que interfieren de manera fantasiosa en la realidad. El
surrealismo fue por excelencia la corriente artística moderna de la representación del irracional y del
subconsciente.

SIMBOLISMO

El Simbolismo es movimiento artístico y literario, que aparece en Francia durante

la segunda mitad del siglo XIX, como reacción al naturalismo, ya que sus
características están más bien dadas por la fantasía. La inquietud que muchos
artistas experimentaban ante las consecuencias de la revolución industrial fue
concretizada por el simbolismo, a través de un idealismo que recuperaba ciertas
aspiraciones esenciales del romanticismo, como la reivindicación del humano
frente al sistema.