Dibujo Publicitario I

Profesor: JARA GUARDIA, José

DIBUJO PUBLICITARIO - I

Tema de la caratula: El Artista Peruano - Autor Jara Guardia, José

Profesor: Jara Guardia José

Lima Perú 2014

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 Dibujo Publicitario I
Profesor: JARA GUARDIA, José

PALABRAS DEL AUTOR

Jara Guardia, R. José. (Perú - Ancash, Huari, Paucas). Con estudios en Educación
Básica Regular en su tierra natal. Superior Escuela de Formación Artística de Ancash
Huaraz – Titulo Artista Profesional en Artes Plásticas Dibujo y Pintura 1986. Escuela
de Bellas Artes de Lima - Titulo Profesor en Artes Plásticas 1991. Universidad
Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle - Bachiller en Ciencias Sociales y
Humanidades 2013. Universidad Católica Los Ángeles de Chimbote ULADECH -
Estudiante de la Carrera Derecho 2014. Certificado Capacitación y Actualización
Reportero Radial 1984 - Colegio de Periodistas en Ancash. Certificado Capacitación y
Actualización Locución Radial 1998 – Radio Fénix SJL Lima. Diplomado en
Andragogía para jóvenes y adultos UN Enrique Guzmán y Valle 2004, Diplomado en
Pedagogía de la Educación Superior UP. Alas Peruanas 2005, Diplomado en Docencia Universitaria U.N. Daniel
Alcides Carrión 2008. Diplomado en Administración Turística y Hotelera U.N. Daniel Alcides Carrión 2009.
Certificado PRONACAP - EBR – Universidad Nacional Mayor de San Marcos 2009.
Desde el año 1987 - 2014 se dedica a la docencia también muy ligado a la comunicación maestro de ceremonias
e investigación académica superior y universitaria:
1986 - 1987 - Reportero de la Radio Ancash – Ancash.
1998 - 2003 – Locutor de Radio Fénix 105.1 FM. SJL Lima.
2003 – 2004- Animador y Conductor – JJ Producciones - SJL Lima.
2005 – 2014- Maestro de Ceremonias – JJ Producciones - SJL Lima.
1987 - Profesor del Colegio Nacional Uco – Ancash.
1988 - Profesor del Colegio Minero Huanzalá - Huánuco
1989 - 1997 - Profesor de la Institución Educativa Privado Jean Piaget SJL Lima
1989 - 2014 - Profesor de la Institución Educativa N° 146 Su Santidad Juan Pablo II. SJL Lima
1998 - Profesor de la Institución Educativa Privado San Pedro SJL - Lima
1999 – 2000 - Profesor de la Institución Educativa Privado José Ruiz SJL - Lima
1999 – 2004 - Profesor del Instituto Superior Tecnológico Manuel Seoane Corrales SJL- Lima
1999 - 2014 - Profesor del Centro Cultura de la Universidad Nacional Federico Villarreal – Lima
2000 - 2011- Profesor de la Fac. de Educación. de la Universidad Nacional Federico Villarreal – Lima
2006 – 2014- Profesor del Instituto Superior Tecnológico Privado “Santa Rosa” Sede S.J.L. – Lima.

Textos y separatas: En su carrera docente comprendió la necesidad de prever material didáctico para la
enseñanza y es así como contribuyente con:
Comunicación I, II; Poesías de Llushaco; Crónicas Aventuras de Llushaco; Producción Radial y Maestro de
Ceremonias I; Oratoria I; Impostación I; Humanidades y Cultura General I, II, III; Guía de turismo CC.UNFV;
Realidad Nacional I; Arte EBR I, II, III, IV, V; Superior Arte I, II, Dibujo publicitario I, Danza I, II; El Arte en el
tiempo I, II; El Artista en el tiempo.

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DEDICATORIA:

Dibujo Publicitario I, les dedico a mis Padres: JARA ORTEGA,

Ladislao y GUARDIA PRINCIPE, Reynalda Q.E.P.D. En el
Departamento de Ancash. SJL. Lima Perú Enero 2014.

Jara Guardia Rosario José.

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ÍNDICE

PRESENTACION ……………………………………….. ……………………………………….. 5

INTRODUCCION ……………………………………….. ……………………………………….. 6

DIBUJO, HISTORIA DEL DIBUJO………………………………………………………………….. 7

LA PUBLICIDAD HISTORIA DE PUBLICIDAD…………………………………………………… 8–9

DISEÑO PUBLICITARIO……………………………………………………………………………. 10

DIFERENCIA DEL DIBUJO PUBLICITARIO Y ARTÍSTICO…………………………………… 11

ARTE CONTEMPORÁNEO PERUANO, CARICATURISTAS……………………………….. 12 – 14

ANEXO…………………………………………………………………………………………………. 15 – 33

BILIOGRAFÍA ………………………………………………………………………………………… 34

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Profesor: JARA GUARDIA, José

PRESENTACION

El presente texto de Dibujo Publicitario I, contiene dibujo publicitario, dibujo, concepto del dibujo, historia del
dibujo.

La publicidad, historia de publicidad, agencias de publicidad, notoriedad de marca, diferencia entre promoción y
propaganda, medios de publicidad, medios impresos, medios audiovisuales, otros medios, nuevas tecnologías,
importancia y necesidad de la publicidad.

Diseño publicitario, importancia en la comunidad del diseño publicitario.

Diferencia del dibujo publicitario y artístico, el dibujo artístico el dibujo publicitario, el arte, el arte peruano, dibujo y
líneas, líneas artísticas, arte rupestre.

Comunicación visual, dibujo publicitario, el logotipo y las letras, dibujo en perspectiva y geométrico.

Arte contemporáneo, arte peruano, caricaturistas, historia de caricaturas, la caricatura política, la caricatura
literaria.

También contiene algunos conceptos básicos del dibujo publicitario.

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INTRODUCCIÓN

El diseño, dibujo publicitario comprende la creación de líneas formas colores publicitarias y diseño de
publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos… y también el soporte para otros
medios visuales, tales como la televisión o internet.

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, desde los grafitis, (las
famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las
primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió a la televisión, la radio,
internet, el móvil…

En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los
productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes
medios.

Durante la historia, del dibujo publicitario y el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un principio toda la
técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en día se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.
Antes de llevar a cabo un dibujo publicitario, el artista o diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en
cuenta cuatro puntos muy importantes: - el producto a diseñar, a quien va dirigido, los medios por los cuales se
va a realizar la publicidad y la competencia

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Profesor: JARA GUARDIA, José

DIBUJO PUBLICITARIO
1.1. DIBUJO

Significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro;
toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma
imágenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como
pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal,
ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Concepto del dibujo

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo gráfico que
resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos
símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar
parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.

Historia del dibujo

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible
expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas
rupestres de la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los
techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades
relacionadas con su forma de vida y su entorno).
Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material
en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio
para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China,
Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egiptonos han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros
cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobrepergaminos
temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo
realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos
dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía oastrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por primera vez se estudia el
método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas
impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas
renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas
realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de
otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.

1.2. LA PUBLICIDAD

Es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través
de los medios de comunicación y de técnicas de propaganda.
A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas, tales como la psicología, la
neuroeconomía, la sociología, la antropología, la estadística, y la economía, que son halladas en el estudio de
mercado, se podrá, desde el punto de vista del vendedor, desarrollar un mensaje adecuado para el público.
Cabe destacar que los términos publicidad y propaganda se usan indistintamente en algunos países de habla
española y se intercambian. La RAE define a ambas de formas similares, ambas buscando un comprador o
adeptos a una idea.
Por otro lado frecuentemente el término publicista es confundido con el término publicitario, pero cabe aclarar que
publicista es aquel que se dedica a la publicación de artículos de difusión como puede ser la publicación de una
revista; por otro lado el publicitario es el encargado de crear y difundir publicidad como actividad primaria.

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Medios de comunicación. La publicidad llega al público a través de los medios de comunicación. Dichos medios de
comunicación emiten los anuncios a cambio de una contraprestación previamente fijada para adquirir espacios en
un contrato de compra-venta por la agencia de publicidad y el medio, emitiendo el anuncio en la cadena durante
un horario previamente fijado por la agencia; este contrato es denominado contrato de emisión o de difusión.

Historia de publicidad

Existen restos arqueológicos que demuestran que los egipcios y los griegos ya utilizaban publicidad, o los tablones
de anuncios permanentes para difundir comunicados. Fue en la edad media cuando se elaboró una técnica que
consistía en grabar manuscritos en planchas de madera, lo que permitía obtener cierto número de reproducciones
en pergaminos que se usaban para anunciar actos religiosos o reclamos políticos. Esta técnica persistió hasta que
se produjo el gran invento que revolucionó el mundo de la comunicación. La difusión masiva de mensajes, la
aparición en el siglo XVIII de revistas y periódicos junto con el desarrollo de la industrialización y el crecimiento de
las ciudades dieron el impulso definitivo al lenguaje publicitario.
La industrialización en el siglo XIX generó competencia entre las empresas. En consecuencia, necesitaban dar a
conocer sus productos y atraer la atención del público, por lo que surgen las primeras agencias publicitarias en
EEUU. En este siglo adquiere vital importancia el cartel como soporte publicitario, surgieron grandes maestros
cartelistas como Daumier o Tolousse Lautrec.
El perfeccionamiento de la linotipia favoreció la reproducción fotográfica y el realismo de las imágenes
publicitarias.
En el siglo XX aparecen otros medios de comunicación de masas como la radio, TV, cine... que no llegan a
sustituir a los anuncios de prensa y carteles pero sí compiten con ellos.

Publicidades antiguas. La publicidad existe desde los orígenes de la civilización y el comercio. Desde que existen
productos que comercializar ha habido la necesidad de comunicar la existencia de los mismos; la forma más
común de publicidad era la expresión oral. En Babilonia se encontró una tablilla de arcilla con inscripciones para
un comerciante de ungüentos, un escribano y un zapatero que data del 3000 a. C. Ya desde la civilización egipcia,
Tebas conoció épocas de gran esplendor económico y religioso; a esta ciudad tan próspera se le atribuyen uno de
los primeros textos publicitarios. La frase encontrada en un papiro egipcio ha sido considerada como el primer
reclamo publicitario del que se tiene memoria. Hacia 1821 se encontró en las ruinas de Pompeya una gran
variedad de anuncios de estilo grafiti que hablan de una rica tradición publicitaria en la que se pueden observar
vendedores de vino, panaderos, joyeros, tejedores, entre otros. En Roma y Grecia, se inició el perfeccionamiento
del pregonero, quien anunciaba de viva voz al público la llegada de embarcaciones cargadas de vinos, víveres y
otros, siendo acompañados en ocasiones por músicos que daban a estos el tono adecuado para el pregón; eran
contratados por comerciantes y por el estado. Esta forma de publicidad continuó hasta la Edad Media. En Francia,
los dueños de las tabernas voceaban los vinos y empleaban campanas y cuernos para atraer a la clientela; en
España, utilizaban tambores y gaitas, y en México los pregoneros empleaban los tambores para acompañar los
avisos.
En Roma surgen dos nuevos medios: el “álbum”, y el “libellus”. El Álbum consistía en una superficie blanca sobre
la que se escribía; ya fueran pergaminos, papiros, o paredes blanqueadas. Cualquier superficie blanca serviría
para dar a conocer mercancías, anunciar espectáculos, anunciar ventas de esclavos y comunicar decisiones
políticas. El Libellus, considerado el antecesor del cartel, era de menor tamaño que el Álbum. Una vez se había
escrito en él el mensaje o comunicado, se pegaba a la pared.

Agencias de publicidad
Las agencias de publicidad, agencias de medios o centrales de medios (diseño gráfico, boutiques creativas,
productoras, etc.) son partícipes muchas veces dentro del desarrollo publicitario, que está elaborada por varios
factores; entre los cuales, el más importante es el brief, que contiene las ideas previas para desarrollar el producto
publicitario. El brief es un documento que específica todas las características propias del producto o servicio en sí
y además, puede contener un historial de todas las campañas previas que se han realizado hasta la fecha;
mayoritariamente este historial es agregado cuando el anunciante decide cambiar de agencia de publicidad.

Notoriedad de marca
La notoriedad de marca es una manera importante en que la publicidad puede estimular la demanda de un tipo de
producto determinado e incluso identificar como denominación propia a dicho producto. Ejemplos de esto los hay
en productos como adhesivos textiles, lencería femenina, papel higiénico, cinta adhesiva, pegamento en barra,
encendedores de fuego, reproductores de música, refrescos... La notoriedad de marca de fábrica se puede
establecer a un mayor o menor grado dependiendo del producto y del mercado. En Texas, por ejemplo, es común
oír a gente referirse a cualquier bebida refrescante de cola bajo el mismo nombre, sin importar si es producida
realmente por esa empresa o no. Cuando se crea tanto valor de marca, esta tiene la capacidad de atraer a los

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compradores incluso sin publicidad, se dice que se tiene notoriedad de marca. La mayor notoriedad de marca se
produce cuando la marca de fábrica es tan frecuente en la mente de la gente que se utiliza para describir la
categoría entera de productos. Kleenex, por ejemplo, puede identificarse como pañuelos de celulosa o como una
etiqueta para una categoría de productos, es decir, se utiliza con frecuencia como término genérico. Una de las
firmas más acertadas al alcanzar una notoriedad de marca de fábrica es la aspiradora Hoover, cuyo nombre fue
durante mucho tiempo en los países anglosajones sinónimo de aspiradora. Un riesgo legal para el fabricante de la
notoriedad de marca es que el nombre puede aceptarse tan extensamente que se convierte en un término
genérico, y pierde la protección de la marca registrada. Un ejemplo de este caso sería el nombre comercial del
ácido acetilsalicílico.
En ocasiones, determinados productos adquieren relevancia debido a la publicidad, no necesariamente como
consecuencia de una campaña intencionada, sino por el hecho de tener una cobertura periodística relevante. En
Internet o tecnologías digitales se habla de publicidad no solicitada o spam al hecho de enviar mensajes
electrónicos, tales como correos electrónicos, mensajes cortos u otros medios sin haberlo solicitado, y por lo
general en cantidades masivas. No obstante, Internet es un medio habitual para el desarrollo de campañas de
publicidad interactiva que no caen en invasión a la privacidad, sino al contrario, llevan la publicidad tradicional a
los nuevos espacios donde se pueda desarrollar.

Diferencia entre promoción y propaganda:

La propaganda es la difusión de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir comunicación
ideológica o valores culturales. Informa (o desinforma) a la población, genera conciencia y modifica conductas. Es
una información presentada y difundida con el fin de apoyar una determinada agenda. Aún si el mensaje contiene
información verdadera, es posible que sea partidaria, no presentando un cuadro completo y balanceado del objeto
en cuestión.

En otras palabras es la difusión de ideas e información para inducir o intensificar actitudes y acciones específicas
con la intención de convencer a una audiencia (público)

Medios de publicidad.
La publicidad difunde sus mensajes a través de una amplia gama de canales o medios de difusión, lo que
garantiza mayor penetración social y la posibilidad de lograr sus objetivos.
Dentro de los medios publicitarios, se puede establecer una clasificación según su especificidad, dividiéndose en
medios de comunicación de masas, que incluyen la publicidad junto con otros mensajes; y medios
específicamente publicitarios, concebidos exclusivamente para la difusión publicitaria.

Medios Impresos:
• Prensa.
• Vallas y carteles.
• Publicidad en el punto de venta.
• Publicidad por correo.
• Guías, anuarios, memorias, manuales de instrucciones, etc.

Medios Audiovisuales:
• Televisión.
• Vídeo.
• Radio.
• Cine.

Otros Medios:
Incluye un repertorio amplio que se diversifica continuamente: muestras incluidas en revistas (sachettes), producto
etéreo impregnando, páginas de diferentes publicaciones o envases, etc., paneles luminosos, juegos y regalos
promociónales.

Nuevas Tecnologías:
• Publicidad por teléfono (telemarketing, Ibertex).
• Ordenadores multimedia (incluye el uso del teléfono).
• Otros.

Importancia y necesidad de la publicidad

Debido a la enorme cantidad de diversos productos y servicios que surgen día a día, la publicidad pasó a ser
indispensable para que el público pueda conocerlos y al igual informarse sobre los cambios que se producen en
ellos.

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La aspiración de todo productor es llegar a confundir el producto con la marca, consiguiendo que el consumidor
vaya a un almacén y no pida una gaseosa cola, sino una "coca" o "pepsi", lo que es factible gracias a la publicidad
intensiva.

1.3. DISEÑO PUBLICITARIO

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo;
revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, ... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la
televisión o internet.

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, desde los grafitis, (las
famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las
primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió a la televisión, la radio,
internet, el móvil.

En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los
productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes
medios.

Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un principio toda la técnica se elaboraba de
forma manual. Hoy en dia se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta
cuatro puntos muy importantes:
- el producto a diseñar,
- a quien va dirigido,
- los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y
- la competencia.

Diseño publicitario: Las tendencias: El diseño publicitario se encuentra en un punto imposible de determinar, ya
que se encuentra reproducido.
Clases de diseño publicitario: En el ámbito publicitario, que es muy amplio, cada vez son más los elementos que
se utilizan para conseguir .
Diseño de folletos y flyers publicitarios: Los flyers, denominados también, "Volantes" son folletos de pequeñas
dimensiones y gramajes.
El cartel publicitario: Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el
tamaño DIN A3.
Publicidad exterior: Se entiende por publicidad exterior, aquella que se realiza al exterior de los edificios y en los
diferentes medios de difusión.
Packaging igual a comunicación: Definimos como packaging o packages a todos los envases, etiquetados o
envoltorios de los productos comerciales.
El envase y el mercado: Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace más importante el envase. Y
como otras muchas variables.
El diseño de logotipos: Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejor sus productos
o servicios.
Contenidos visuales en los anuncios: Los contenidos visuales de un anuncio, son los diferentes elementos que se
han utilizado para formar el mismo.
La semiología en la publicidad: La semiología fue definida y estudiada por Saussure en Ginebra, en 1908, como
"la ciencia que estudia la vida.
Pautas de un anuncio publicitario: Los anuncios tienen diferentes fases a tener en cuenta, para hacer efectivo el
modo en el cual se quiere.

Importancia en la comunidad del diseño publicitario

Importancia en la Comunidad La constante competencia y exigencia de calidad en empresas, productos y

servicios requieren ideas creativas y bien fundamentadas para resolver las diferentes necesidades de cada cliente,
quien requiere engrandecer las cualidades y beneficios de sus productos, empresas y servicios.
Perfil del Egresado El egresado de esta carrera estará capacitado con la suficiente creatividad para proponer una
solución de diseño en medios impresos, conociendo sus características y proponiendo una estrategia en base a
una metodología y plataforma creativa, plasmando gráficamente el mensaje más adecuado dependiendo del

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mercado al que va dirigido con una fundamentación clara. El egresado de esta carrera tendrá una actitud
emprendedora y con el dominio de su carrera y la experiencia de proyectos reales podrá desarrollar su propia
empresa.

Áreas para el Ejercicio Profesional -Despachos de diseño. -Agencias de publicidad. -Agencias de diseño. -
Imprentas. -Revistas. -Editoriales. -Periódicos. -Patronatos diversos. -Buroes de trabajo digital. -En su propia
empresa.

Materias-Diseño Básico -Historia del Arte I -Geometría Básica -Dibujo Básico -Diseño Tipográfico -Historia del Arte
II -Dibujo en Blanco y Negro -Semiología -Imagen Corporativa -Técnicas de Representación -Introducción al Color
-Originales -Serigrafía -Dibujo de Ilustración -Diseño Editorial -Historia del Diseño Gráfico -Originales de
Reproducción -Diseño Publicitario -Redacción Publicitaria -Fotografía (Teoría y Cámara) -Introducción a la
Publicidad -Diseño de Producto y Marketing -Fotocomposición -Software de Dibujo -Teoría de la Comunicación -
Diseño de Portadas -Fotografía a Color y Efectos -Software de Diseño -Campaña Publicitaria -Presupuestos de
Campaña -Foto Comercial y Publicitaria -Combinación de Software.

1.4. DIFERENCIA DEL DIBUJO PUBLICITARIO Y ARTISTICO

Una definición simple pero completa; se entiende por éste la creación y maquetación de publicaciones impresas
tales como trípticos, flyers, revistas, libros y periódicos.

Diferencia entre el dibujo artístico y dibujo publicitario:

- Artístico: trasmitir idea o sentimiento (autor)
- Publicitario: Vender beneficios del producto al cliente.

El dibujo artístico es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se
trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano
sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente
sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.

El dibujo publicitario es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía
por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas,
características y la construcción de lo que se quiere reproducir. Para realizar el dibujo publicitario se requiere de
instrumentos de precisión. Cuando no utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.

1.5. EL ARTE

Es la expresión de elementos de creación estéticas, con líneas, formas, colores, movimiento corporal, sonidos,
dibujo, pintura, teatro, canto, música y escultura.

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del
Sur, que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú
alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido
enriqueciendo sin perder su originalidad.

1.6. DIBUJO Y LINEAS

Es la organización de líneas para representar una figura, las líneas comunican algo, producen sensaciones. Entre
las líneas más generales tenemos: Las líneas verticales, horizontales, diagonales, circulares, etc.
Las líneas verticales expresan fuerza.
Las líneas horizontales expresan descanso.
Las líneas diagonales expresan plasticidad.
Las líneas circulares expresan movimiento.

1.7. LINEAS ARTISTICAS

Empleando la variedad de líneas se representa figuras en toda su variedad, animales, aves, personas, etc. A
través de las líneas artísticas se comunica un motivo o figura.

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1.8. ARTE RUPESTRE
El desarrollo de la humanidad en la tierra en nuestra América y otros continentes que han dejado huellas para la
historia, expresiones sociales y artísticas, testimonios de su forma de vida conocido como el arte rupestre.
Representaciones grabadas, encontradas en las cuevas y pi edras.

1.9. COMUNICACION VISUAL

Es el estudio de gráficos y colores que se capta a través de la vista, códigos, mensajes, sensaciones, intenciones,
miedos, preocupación, alegría, pensamiento o mensaje comercial lucrativo, con imágenes realistas, surrealistas,
abstractas, etc.

1.10. CARICATURA
Es la representación de rasgos, conocido como un arte publicitario o dibujos animados para lograr una buena
caricatura. Se tiene que emplear recursos como envejecer, encovarlo, engordarlo, adelgazarlo, este sistema de
arte se inició como séptimo arte. Más conocido como el cine mudo, también comunicaciones de amenidades,
chistes, novelas o retratos de personajes políticos, sociales y culturales.

1.11. DIBUJO PUBLICITARIO

Es un arte comercial de tendencia lucrativa expresando colores simples, figuras de la época, en forma de afiches,
artesanías, estampados, inspirado al nivel cultural de la persona, colores sencillos, gráficos impactantes sin un
valor universal, artistas de esta índole se conoce como publicistas.

1.12. EL LOGOTIPO Y LAS LETRAS

El logotipo es la expresión publicitaria de letras y figuras expresivas, el logotipo es una inspiración psicológica al
pensamiento y costumbres de un pueblo. Entre los lagos como ejemplos podemos indicar: APRA, INKA KOLA,
LULU, PAZ, INRI, etc.
Las letras son signos gráficos que corresponde a una lengua que forma palabras o conjunto de palabras escritas
para publicar un motivo. Ejemplo: Gótica, inglesa, bastarda, imprenta, escrip, ligada, etc.
Las plantillas para el arte son muy clásicas porque para crear letras y letreros se requiere libertad de expresión.

1.13. DIBUJO EN PERSPECTIVA Y GEOMETRICO

Es la expresión artística con el complemento de la matemática, entre los estudios de la perspectiva y el dibujo
geométrico tenemos el arquitecto romano "Vitrovius", arquitecto del Renacimiento (Florencia) "Leonardo de Vinci".
Artista geométrico y cubista (España) "Pablo Picasso".
La perspectiva es el arte de estudiar y representar objetos, cosas, diseños, plasmando sus tres dimensiones largo,
ancho, alto y los complementos son las formas, lineas, el triángulo, cuadrado, círculo, toda las formas que tiene
medida.

1.14. ARTE CONTEMPORÁNEO

Se desarrolla como un arte moderno más conocido como arte abstracto, arte surrealista, arte expresionista.
Emplearon la técnica al óleo, lienzo, témperas, acuarelas, esmalte y pinturas

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del
Sur, que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú
alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido
enriqueciendo sin perder su originalidad.

1.15. CARICATURISTAS.
Darwin caricaturizado en 1870 por John Tenniel. Una caricatura del italiano caricare: cargar, exagerar) es un
retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la
sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También
puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona
(labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a
través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.
La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo
aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.
Autorretrato caricaturesco de Francisco de Goya (2 de agosto de 1794), dibujado en una de sus cartas a Martín
Zapater. En él se presenta chato, como se describe a sí mismo en su epistolario.
La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos
físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo,

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con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e
instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una
intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las
caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por
medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.
Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en
algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos
chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de
opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de
cómics, generalmente de índole satírica.

Historia de caricaturas. Los estudiantes de esta academia se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la
apariencia de animales u objetos inanimados, esto llegó a ser compartido por Gianlorenzo Bernini. El grabador
Pier Leone Ghezzi, que trabajaba en Roma, continuó esa tradición y, por un módico precio, caricaturizaba a los
turistas. Lo que estos artistas italianos hacían eran retratos humorísticos para uso privado y casi nunca resultaban
satíricos o maliciosos, en este sentido Giandomenico Tiepolo también incursionó en el género de la caricatura.
En España ciertos trabajos de Goya tienen visos de fuerte caricatura. A pesar de que sus principales iniciadores
de la caricatura española no se mostrarian hasta hace más de un siglo. Sus decanos fueron Tomás Padró Pedret,
Francisco Ortego Vereda (1833-81) y José Luis Pellicer, el segundo fue un excelente cronista humorístico de los
tipos de su época y autor de sátiras políticas en el periódico El Fisgón. Sigue la pléyade de humoristas de las
publicaciones del último momento del reinado de Isabel II y de las etapas sucesivas (La Gorda, La Flaca, Gil Blas),
en los que la intención política, evidente, priva sobre la entidad artística del dibujo. Ya a comienzos de nuestro
siglo, el gran caricaturista madrileño es Ramón Cilla (1859-1937), de indudable estilo. Después, se abre en la
prensa española, diaria o semanal, toda una rica etapa de caricaturistas. Ya que es en la primera mitad del siglo
XX en la que se consolida una especie de escuela española de caricatura teniendo entre sus exponentes a Luis
Bagaría, éste trabajó junto a Opisso y Junceda en la célebre revista Cu-cut!.
En tanto género la caricatura política nace en Inglaterra; la sátira impresa evidenció las luchas entre el Papado y
Lutero, e incluso Luis XIV fue víctima de tempranas caricaturas. Sin embargo, el género de caricatura política sólo
se estableció hasta 1770, cuando en Inglaterra se tomó como un arma de defensa contra quienes manejaban
asuntos de Estado. El pintor William Hogarth entre los siglos XVII y XVIII realizó ilustraciones burlonas de crítica
social, decididamente dedicados a la caricatura estuvieron George Cruikshank (siglo XVIII/XIX), James Gillray (
siglos XVIII-XIX) y su coetáneo Thomas Rowlandson, Max Beerbohm (siglo XIX), Henry Mayo Bateman y el
célebre John Tenniel quien, a más de hacerse mundialmente conocido por las ilustraciones dedicadas a Alicia en
el País de las Maravillas fue uno de los más destacados caricaturistas de la revista "Punch".
Posiblemente el caricaturista político estadounidense más notable del siglo XIX fue Thomas Nast, creador de los
símbolos de los partidos Republicano y Demócrata, el elefante y el asno, respectivamente. En ese siglo también
destacaron Joseph Keppler, fundador (en 1826) y editor del semanario humorístico "Puck", y su socio Bernhard
Gillam, quienes atacaron la corrupción de los dirigentes políticos, así como a los muchos empresarios adinerados
de la época, a estos se sumó el también estadounidense Garry Trudeau, en el siglo XX se destacaron David
Levine, Sam Viviano y Al Hirschfeld.

Sin dudas el máximo exponente de la caricatura ha sido el francés decimonónico Honoré Daumier quien trabajó
junto a Achille Devéria, Raffet y Gerard este último más conocido por su seudónimo Grandville en las revistas Le
Silhoutte y Le Charivari; la maestría genial de Daumier es alcanzada también por Gustave Doré, siendo dignos de
mencionar Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier), André Gill y sus trabajos en la revista Le Père Duchêne ilustré".
Tanto en Toulouse-Lautrec como en Juan Gris, que actuaron en las revistas Le Rire y L´Assiette au Beurre,
respectivamente, encontramos también elementos de caricatura, mientras el crítico y escritor Jules Husson
Champfleury escribía la primera Historia de la caricatura.
En la Italia de la primera mitad de siglo XX el pintor Ottone Rosai recurrió a formas caricaturescas, y cabe destacar
los nombres de Umberto Tirelli, Galantara y Scalarini, así como la sátira de Mario Sironi ya entrado el siglo.
En la Austria de fines de la Belle Époque, sobresalieron los ilustradores de la revista satírica Simplicissimus.
Durante la República de Weimar en Alemania, los integrantes de la Nueva Objetividad (por ejemplo Grosz)
realizaron obras pictóricas e ilustraciones de fuerte estilo caricaturesco, algo semejante realizó el pintor
Expresionista Belga James Ensor y también en muchas de sus xilografías el grabador Frans Masereel. En la
Alemania actual sobresale el hiperrealista Sebastián Kruger.
En México desde el siglo XIX descollaron valiosos caricaturistas: José Guadalupe Posada, Eduardo del Río,
Constantino Escalante y los contemporáneos Miguel Covarrubias y Ángel Boligan. En los países
centroamericanos, entre los más notables en el siglo XX, destacan en El Salvador, Toño Salazar y en Nicaragua,
Roger Sánchez con sus caricaturas de tema político y erótico.
Venezuela actualmente tiene como gran exponente a Hermann Mejía y como el más conocido Pedro León Zapata,
para sólo mencionar dos.

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En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiosos artistas de la caricatura: José
María Cao Luaces, Alberto Breccia, Landrú, Oski, Caloi, Hermenegildo Sábat, Andrés Cascioli, Crist, Lucas y
Carlos Nine, Jorge Sanzol, Daniel Paz, Rudy, Lang, Napo, Faruk, Langer, Mordillo y Quino entre muchos otros que
se han destacado en la caricatura sociopolítica, mientras que Calé, Florencio Molina Campos y Lino Palacio se
destacaron por sus entrañables ilustraciones caricaturescas de tipos y costumbres, siendo célebres por sus
caricaturas los periódicos El Mosquito y Don Quijote (fines de siglo XIX) y las revistas Caras y Caretas (inicios de s
XX), Tía Vicenta (años 1960s) y Humor Registrado (años 1980s).
El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires posee una completa colección de originales de estos autores
y publicaciones, además de una amplia cantidad de grabados de los autores europeos y norteamericanos del siglo
XIX, que expone habitualmente en sus muestras temáticas. Las caricaturas se parecen a las historietas.

La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de
personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública.
Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos
ilustrados en un mayor número. La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con
virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además
aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de
integrar elementos heterogéneos a la visión histórica.

La caricatura literaria. En el ámbito literario también es frecuente hablar de "caricatura" y, en tal sentido
"caricaturas literarias" son en cierto aspecto las obras de Cervantes, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo o las del
chileno contemporáneo Jenaro Prieto.

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Dibujo Publicitario I
Profesor: JARA GUARDIA, José

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ANEXO

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 BIBLIOGRAFIA

1. ALVAREEZ OSES, José Antonio, SABAN GUTIERREZ, Alfonso, MARTIN REDONDO, Gregorio:
Historia de las Civilizaciones y del Arte. BUP 1 Santillana S.A. Madrid Lima Perú. 1988

2. ASSOCIATION OF- MODERN MS SCOOLS – Manual del dibujo artístico y publicitario Nº 1 a 26 –

Miami Florida USA COPYRIGHT 1968 – 2008.

3. MARTA TUROK – Cómo acercarse a la artesanía- Editorial Plaza y Valdés PYV México – 1998.

4. MINISTERIO DE EDUCACION: Educación por el Arte Historia del dibujo pintura y el grabado –
Editora El Comercio S.A. Primera Edición Lima Perú 2007- 2010

5. RAÚL BRICEÑO Leandro: Arte en toda las épocas - Editora Arte Jr. Callao 458. Lima Perú.
Segunda Edición 1996.

6. TOMAS OJEDA – Como hacer las letras Editora PRINTEC IN Perú – 2008.

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