Steps Toward a Sustainable Architecture

Brenda and Robert Vale

Architecture and Sustainability (Arsitektur dan Berkelanjutan)

Praktik arsitektur yang berkelanjutan bukanlah hal baru, tetapi gagasan untuk membuat
bangunan yang berkelanjutan atau dengan sengaja terlibat dalam praktik arsitektur
berkelanjutan adalah konstruksi modern. Rumah Yahudi di Lincoln, sebuah rumah yang
didirikan pada abad kesebelas, adalah bangunan yang telah mempertahankan fungsinya selama
berabad-abad, namun ketika bangunan ini dibangun tidak ada niat untuk sengaja membuat
bangunan yang berkelanjutan. Tujuannya adalah untuk mendapatkan bangunan terbaik yang
memenuhi kebutuhan waktu. Untunglah kebutuhan-kebutuhan itu terus tidak berubah selama
bertahun-tahun, sehingga bangunan itu masih melayani tujuannya, atau bahwa bangunan itu
dibuat sedemikian rupa sehingga bisa disesuaikan untuk memenuhi kebutuhan yang berubah.
Dalam hal penggunaan sumber daya, sumber daya yang masuk ke rumah kuno ini terus
memberikan layanan selama bertahun-tahun, dan karenanya bangunan ini dapat dipandang
sebagai berkelanjutan, karena telah menyediakan tempat tinggal dengan sedikit dampak pada
lingkungan.

Sebaliknya, desain yang disengaja dan pembangunan rumah yang berkelanjutan akan
ditetapkan untuk meminimalkan dampaknya terhadap lingkungan dalam hal sumber daya yang
dimasukkan ke dalam pembuatan, pemeliharaan, dan pengoperasian gedung. Perbedaan antara
bangunan-bangunan masa lalu yang telah bertahan dan bangunan berkelanjutan masa kini dapat
dirangkum sebagai salah satu tujuan. Bab ini bertujuan untuk mengeksplorasi dampak
perbedaan niat ini pada arsitektur dan bangunan yang telah dihasilkan

Tradisi (Tradition)

Sejarah arsitektur biasanya dilihat sebagai analisis artefaknya. Jarang ada sejarah
arsitektur dan bangunan yang dilihat sebagai sejarah cara orang menggunakan bangunan.
Eksplorasi ini sebagian besar diserahkan kepada orang-orang seperti sosiolog dan arkeolog
industri.1 Jika bangunan harus diperiksa dalam hal kesinambungannya, cara bangunan
digunakan sangat penting.

Dengan cara apa pun keberlanjutan didefinisikan, itu pasti mempengaruhi perilaku
orang. Bukan bangunan yang mengkonsumsi sumber daya dalam bentuk bahan bakar fosil
untuk menjaga lingkungan internal tetap dingin atau hangat, para pengguna bangunan yang
mengkonsumsi sumber daya itu, melalui tuntutan yang mereka buat pada lingkungan internal.
Tuntutan ini mungkin jauh lebih canggih daripada tindakan sederhana dari pengguna yang
kedinginan dan menyalakan api listrik. Banyak tuntutan seperti itu akan dimasukkan ke dalam
peraturan yang dibuat masyarakat untuk menjaga bangunan pada suhu internal yang dapat
diterima. Ini pada gilirannya dapat dikaitkan dengan menjaga tenaga kerja yang sehat, karena
tenaga kerja yang tidak sehat tidak produktif dan juga dapat menyebabkan biaya lain untuk
masyarakat melalui permintaan untuk perawatan kesehatan. Di mana bangunan itu dan siapa
yang menggunakannya juga akan mempengaruhi penggunaan sumber dayanya. Sumber daya
untuk menggunakan dan memelihara itu harus diperoleh dari suatu tempat dan jarak jauh sering
dapat terlibat dalam mengangkut bahan bangunan. Energi harus diperoleh untuk
mengoperasikan gedung dan orang-orang juga akan mengkonsumsi energi dalam perjalanan
ke gedung. Sebagian besar pengeluaran energi ini dihindari di masa lalu. Bagaimana
masyarakat kontemporer membuat dan menggunakan seluruh lingkungan binaannya dapat
menjadi masalah utama dalam pembuatan bangunan yang lebih berkelanjutan.

Secara tradisional, banyak masalah yang diuraikan di atas dihindari di lingkungan

binaan. Bangunan terbuat dari bahan lokal dan digunakan oleh penduduk setempat. Ada banyak
bukti bahwa masyarakat masa lalu berusaha keras untuk menghindari materi yang bergerak.
Katedral-katedral besar di Eropa dibangun dari batu yang digali dan didandani di situs
penggalian, ditandai dan kemudian diangkut ke lokasi pembangunan untuk dirakit. Ketika
biaya memindahkan batu sepuluh mil dengan kuda dan gerobak sama dengan biaya material,
hanya memindahkan apa yang benar-benar diperlukan sangat penting. Datang ke skala sosial,
bangunan yang lebih rendah terbuat dari bahan-bahan yang paling dekat dengan tangan, apakah
bahan-bahan ini ideal (batu kapur) atau tidak (batu kapur). Ini adalah dasar dari arsitektur
vernakular.

Ada pandangan romantis bahwa bangunan vernakular menawarkan jalan menuju

pengembangan arsitektur berkelanjutan. Arsitektur verakular memang memanfaatkan material
lokal tetapi bangunan seperti itu hanya bertahan jika terpelihara dengan baik. Pondok Devon
dengan dinding tongkol, campuran lumpur dan jerami, akan membutuhkan pengecatan teratur
pada dinding untuk menjaga agar air tidak menembusnya. Ini juga akan membutuhkan fondasi
batu atau batu bata tahan air yang kokoh dan atap yang bagus ke atap untuk membuang air
hujan yang bersih dari dinding. Atap biasanya melengkung karena ini meminimalkan beban
struktural pada dinding yang lebih lemah, dan ilalang itu sendiri juga merupakan bahan yang
harus diaplikasikan secara teratur. Jadi penggunaan material lokal untuk pemasangan tembok
membuat sistem yang memang membutuhkan impor beberapa bahan, jika hanya untuk batu
untuk pondasi ke dinding. Apalagi membuat tembok itu bukan proses yang cepat. Dinding bisa
dibiarkan hingga dua belas bulan untuk mengering dengan benar, sehingga investasi dalam
materi memiliki jeda waktu yang lama sebelum sesuatu yang bermanfaat dalam bentuk tempat
berlindung dapat diperoleh dari mereka. Situasi ini jauh dari pengadaan jalur cepat bangunan
yang menjadi ciri lingkungan yang dibangun saat ini.

Juga bangunan-bangunan itu tidak menciptakan lingkungan yang ideal. Bangunan

lumpur tidak mampu mempertahankan suhu internal yang konstan tanpa penerapan energi
dalam bentuk panas di musim dingin. Mungkin tetap dingin di musim panas tetapi ini sebagian
besar merupakan fungsi dari sifat struktural material. Lumpur tidak kuat dan menjadi lemah di
sudut-sudut, itulah sebabnya sudut eksternal sering dibentuk sebagai kurva daripada sudut siku-
siku. Bukaan jendela apa pun, penting, terbatas ukurannya. Ini mencegah terlalu banyak sinar
matahari memasuki ruang internal di musim panas dan karenanya bangunan tidak terlalu panas.
Bahkan, para pengguna harus menyusun strategi yang paling tepat untuk tinggal di gedung agar
senyaman mungkin, jadi perilaku itu penting untuk kenyamanan, bukan hanya selubung
bangunan.

Ada banyak bukti untuk mendukung gagasan bahwa bangunan-bangunan masa lalu
tidak menghasilkan lingkungan internal yang ideal yang akan memenuhi standar hari ini. Sudah
jelas dari membaca literatur kontemporer bahwa orang mengkonsumsi lebih banyak makanan
daripada yang biasa hari ini. The Warden, Mr Hardy, dalam novel Trollope dengan nama yang
sama dijelaskan pada kunjungan ke London menjelang akhir buku ini. Dia mengkonsumsi satu
potong dan satu pint port untuk sarapan, 3 asupan kalori yang akan memastikan obesitas jika
dilakukan untuk waktu yang lama di masyarakat modern. Bagi seorang wanita kelas menengah
untuk merasa nyaman di ruang tamu Victoria, diperlukan setidaknya lima lapisan pakaian
dalam, rok, dan rok, belum lagi korset, yang semuanya berarti bahwa rata-rata wanita pingsan
bisa merasa nyaman dengan suhu udara di sekitar. 12–13 ° C. Ini adalah tanggapan yang wajar
terhadap kondisi lingkungan yang dapat dicapai di gedung-gedung masa lalu. Apakah kondisi
semacam itu akan diterima di masyarakat saat ini dipertanyakan. Tingkat pencahayaan adalah
contoh lain. Cahaya terburu-buru memanfaatkan lemak, produk sampingan dari pertanian, dan
dengan demikian dapat dilihat sebagai berkelanjutan. Cahaya dari lampu seperti itu akan
membuat sebagian besar orang di atas lima puluh tidak dapat melihat dengan jelas setelah hari
menjadi gelap. Tingkat cahaya yang lebih tinggi diperlukan untuk kerja yang dekat dengan usia
tubuh.

Pendekatan tradisional dapat, pada kenyataannya, dilihat sebagai memproduksi

beberapa bentuk tempat penampungan yang berkaitan dengan bahan dan sumber daya yang
tersedia, tetapi itu membutuhkan cara hidup yang disesuaikan untuk memanfaatkan sebaik-
baiknya bangunan yang dihasilkan. Itu penting sedikit, misalnya, bahwa buruh tani Inggris
memiliki pondok dengan jendela yang sangat kecil, karena semua jam bangun mereka
dihabiskan di luar di ladang di sebagian besar penghuni. Memang, di mana industri kerajinan
tertentu, seperti tenun handloom, dibawa di pondok, adaptasi khusus dibuat untuk
menghasilkan jendela besar di lantai atas, seperti yang dapat dilihat di banyak desa Yorkshire
di sekitar Huddersfield. Namun, untuk kerajinan seperti pembuatan renda, di mana peralatan
itu kecil dan portabel (bantal dan kumparan), pengguna umumnya dapat ditemukan duduk di
ambang pintu terbuka ke pondok sehingga cahaya dan tempat berteduh dapat diperoleh
bersama-sama.

Interior vernakular, seperti ruang tamu Victoria yang disebutkan di atas, gagal
memberikan kenyamanan termal di musim dingin. Sebuah tembakan terbuka adalah cara
memanaskan dan memasak, yang terakhir mungkin menjadi fungsi yang lebih penting dari
keduanya

Ini adalah komentar Chaucer tentang situasi seorang wanita janda di pondoknya di The
Nun’s Priest's Tale. Situasi ini tidak berubah di rumah-rumah orang biasa sampai penyebaran
bangunan pondok model di awal abad kesembilan belas menyebabkan perbaikan di perumahan
setidaknya beberapa orang miskin pedesaan

Bahkan jika bangunan vernakular tidak menyediakan lingkungan internal yang sangat
nyaman, ia masih memanfaatkan sumber daya lokal dan karenanya dapat dianggap lebih
berkelanjutan. Ini juga telah dilihat telah diproduksi bersama dengan iklim lokal untuk
membuat bentuk-bentuk bangunan yang menikah penggunaan bahan untuk mitigasi iklim.
Contoh dari ragam bangunan vernakular seperti ini dari atap rumah Skandinavia yang dangkal,
yang memungkinkan salju mengendap di atasnya, oleh karena itu memberikan lapisan
tambahan insulasi eksternal untuk menjaga lebih banyak panas di dalam gedung, ke cluster
rumah berdinding bata dan berdinding bata yang membentuk rumah-rumah Indian Pueblo di
negara-negara bagian barat daya Amerika. Yang terakhir ini berkerumun tanpa jendela di
dinding, hanya sebuah lubang di atap untuk akses untuk meminimalkan sinar matahari
mencapai interior. Lapisan tebal dari 300 mm lumpur yang menghamparkan struktur kayu yang
membentuk atap rumah akan memanas di siang hari dan panas akan mulai bermigrasi melalui
struktur menuju interior gedung. Karena ini memakan waktu sekitar delapan jam, panas akan
mencapai bagian dalam saat matahari terbenam dan dinginnya malam gurun mulai merambah.
Panas akan hilang ke interior (dan juga ke langit malam yang dingin), sehingga pada saat
matahari terbit lagi, atap itu mampu mengulang siklus perpindahan panas yang sama.

Sistem seperti itu bekerja dengan baik dalam iklim, seperti iklim gurun, yang dapat
diprediksi dengan sempurna. Dalam iklim yang tidak terlalu ekstrim, orang lebih suka
menyesuaikan diri dengan apa yang ditawarkan penampungan. Bahkan, kenyamanan yang
lebih mungkin telah diberikan dengan melindungi hewan-hewan di bawah atap yang sama
dengan orang-orang sehingga manfaat termal mereka dapat dirasakan (seekor sapi
mengeluarkan sekitar 1 kW panas, seseorang hanya sepersepuluh dari ini). Situasi ini
ditemukan di banyak bangunan vernakular Eropa, dari rumah-rumah pertanian besar di Bavaria
di mana hewan-hewannya dikandangkan di bawah lantai utama, ke "tapi dan ben" dataran
tinggi Skotlandia, di mana orang-orang tinggal di satu kamar dari kamar dua yang tinggal
dengan stok di ruang yang berdekatan, sama seperti janda Chaucer akan melakukannya. Praktik
ini tampaknya tidak menjadi bagian dari panggilan saat ini untuk kembali ke bahasa sehari-hari
atas nama keberlanjutan, meskipun penggunaannya telah meluas di masa lalu.

Bangunan-bangunan vernakular juga tidak selalu konsisten dalam bentuk yang

dihasilkan dalam iklim yang sama. Oliver, dalam tulisan tentang arsitektur vernakular Afrika,
telah menunjukkan bahwa dalam iklim dan garis lintang yang sangat mirip, bentuk-bentuk yang
sangat berbeda dari bangunan lumpur digunakan oleh orang-orang yang berbeda.4 Di Afrika,
orang-orang Nabdam hidup di gubuk melingkar individu yang dikelompokkan dalam keluarga-
keluarga melingkar, dengan seluruh suku dari kelompok-kelompok ini duduk di tengah-tengah
tanah yang menyediakannya dengan swasembada. Dinding-dinding lumpur dihias dengan
hiasan dan diberi jerami. Di Black Volta, orang-orang juga menggunakan lumpur dan ilalang,
tetapi di sini dindingnya berbentuk segi empat dengan atap yang didukung oleh tiang di sisi
yang menghadap ke senyawa persegi panjang.5 Pondok-pondok itu cukup besar untuk
pekerjaan keluarga dan pengelompokan pondok di sekitar Senyawa semuanya pada dasarnya
orthogonal. Kelompok ketiga di wilayah iklim yang sama hidup di dalam kandang berlantai
persegi panjang yang besar, yang menghadirkan aspek mirip benteng ke tanah sekitarnya.6
Bukanlah iklim dan penggunaan bahan yang mendorong bentuk bangunan dalam contoh-
contoh ini, melainkan sebuah tradisi budaya diwariskan dari generasi ke generasi, dan yang
membentuk identitas kesukuan dalam bentuk bangunannya. Dalam identitas ini, kehidupan
disesuaikan untuk menyediakan kondisi terbaik, dan adaptasi inilah yang diabadikan dalam
tradisi budaya. Proses ini mungkin paling disimpulkan oleh Richard Jefferies, penulis abad
kesembilan belas di pedesaan Inggris. Dalam mendeskripsikan desa Inggris ia menyatakan:
“Kepada rumah-rumah ini hidup itu sendiri dan tumbuh bagi mereka: mereka bukan sekadar
tembok, tetapi menjadi bagian dari keberadaan. Rumah seorang laki-laki bukan hanya
kastilnya, rumah seorang lelaki itu sendiri. ”7 Dalam masa globalisasi dan standardisasi adalah
mungkin untuk menangkap kembali apa yang sebenarnya diabadikan oleh bahasa setempat:
cara hidup yang membuat bangunan, yang pada gilirannya diperkuat. cara hidup? Cara hidup
apa yang harus dikaitkan dengan lingkungan binaan yang berkelanjutan?

Upaya untuk Menciptakan Lingkungan Binaan yang Berkelanjutan

Untuk menjawab pertanyaan yang diajukan di atas perlu dipertimbangkan sejarah

bangunan yang sengaja dibuat berkelanjutan dalam waktu belakangan ini. Mungkin juga
berguna untuk mempertimbangkan sejauh mana bangunan-bangunan ini menggunakan prinsip-
prinsip lokal. Selain itu, bagaimana bangunan yang dirancang untuk berkelanjutan digunakan
juga dapat memberikan perbandingan yang bermanfaat dengan bahasa daerah yang benar.

Dalam satu cara, sejarah bangunan berkelanjutan dimulai dengan mempertimbangkan

perubahan gaya hidup. Itu adalah reaksi terhadap dominasi kehidupan oleh teknologi modern
yang memperkenalkan ide teknologi alternatif. Apa yang diklasifikasikan sebagai teknologi
alternatif pada gilirannya memengaruhi bangunan apa yang digunakan dan bagaimana mereka
beroperasi. Ide teknologi alternatif atau tepat muncul pada 1960-an dan 1970-an ketika
berbagai aspek masyarakat teknologi modern mulai mendapat kritik yang meningkat. Kritik
mencakup tiga bidang utama pencemaran lingkungan, penipisan sumber daya yang tidak
terbarukan, dan apa yang dianggap sebagai faktor politik dan sosial yang tidak dapat diterima.

Masalah polusi pertama kali dibawa ke pemberitahuan populer oleh Rachel Carson.8
Dia berusaha menunjukkan efek pestisida buatan manusia di lingkungan. Argumennya
menyangkut bahan kimia baru yang dikembangkan untuk peperangan yang menemukan
kegunaan lain di masa damai. Insektisida ini berbeda dari produk yang sebagian besar berasal
dari tanaman yang digunakan di masa lalu karena bahkan dosis yang sangat kecil memiliki
potensi karsinogenik atau beracun.

Dalam hal bangunan, seluruh Gerakan Biologi Bangunan (Baubiologie) yang berasal
dari Jerman berhubungan kembali dengan diskusi tentang Carson. Gerakan ini berusaha untuk
menghapus semua material dan sistem di dalam bangunan yang dapat mencemari lingkungan
dalam ruangan. Hal yang sederhana adalah menghindari penggunaan cat berbasis pelarut,
karena pelarut tersebut diketahui menyebabkan masalah kesehatan.9 Cat organik atau berbasis
air dapat digunakan di tempat mereka. Beberapa dari ini tidak akan memiliki daya tutup atau
kehidupan cat tradisional tetapi perubahan ini akan dapat diterima karena kurangnya polusi
yang terkait dengan penggunaannya. Yang lebih dipertanyakan adalah penghindaran listrik
dalam bentuk tertentu karena medan magnet yang terkait dengan penggunaannya. Efek pada
kesehatan fenomena seperti itu belum terbukti hingga saat ini tetapi cara alternatif dari kabel
rumah akan lebih disukai, yang dapat menambah biaya tambahan untuk rumah. Bagaimanapun,
tidak ada saran yang dibuat untuk pergi tanpa listrik sama sekali. Tidak ada indikasi untuk
menghindari masalah; apa yang disajikan merupakan alternatif dan cara yang lebih mahal
untuk menggantikan apa yang dilakukan secara konvensional. Seluruh area ini tampaknya lebih
merupakan preferensi pribadi daripada mencari cara membangun yang berkelanjutan. Ini
bukan dalam tradisi vernakular. Namun, di mana biaya nyata dapat dikenakan pada penyakit
yang disebabkan oleh polusi dalam ruangan maka masyarakat mungkin ingin “menghemat”
biaya ini dengan memilih membangun untuk menciptakan lingkungan yang tidak akan
menciptakan penyakit. Ini biasanya akan dilakukan melalui undang-undang, karena Building
Control ada untuk menjaga kesehatan dan keselamatan pengguna bangunan.

Kasus pencemaran lingkungan dan hubungannya dengan perubahan dalam bangunan

agak mudah dilacak. Barry Commoner melihat berbagai penyebab pencemaran lingkungan.10
Apa yang dia temukan dalam analisis sektoral-sektor produksi AS adalah bahwa ada
pertumbuhan yang cukup besar di sektor-sektor tertentu, tetapi selama periode yang sama
produksi teknologi yang lebih "berkelanjutan", seperti botol yang dapat dikembalikan, kapas
dan serat wol, dan sabun telah menurun. Dia menyimpulkan bahwa polusi adalah hasil dari
penggantian teknologi dan produk baru untuk yang sudah ada, dikombinasikan dengan
kurangnya tinjauan ke masa depan dan kekhawatiran pada bagian dari mereka yang
memperkenalkan produk dan teknologi baru (botol yang tidak dapat dikembalikan, serat
buatan, deterjen ) tanpa melihat efek di luar tujuan langsungnya.

Pengaruh ide ini pada bangunan adalah untuk menunjukkan bahwa "limbah" baru ini
dapat digunakan kembali sebagai blok bangunan. Jadi, penelitian dilakukan ke dalam botol
yang, bukannya dibuang, dapat digunakan untuk membuat dinding tempat tinggal.11 Hal ini
menghasilkan Heineken "wobo," botol bir sisi datar yang dapat digunakan sebagai blok
bangunan setelah isinya. telah diminum, meskipun hanya beberapa struktur eksperimental yang
pernah dibuat menggunakan bahan tersebut. Jauh lebih meyakinkan adalah pemukiman Drop
City di Amerika Serikat, di mana mobil yang ditinggalkan memiliki panel atap yang dipotong
yang kemudian digunakan sebagai panel dalam kerangka geodesik kayu untuk membuat rumah
kubah permanen. Pada saat yang sama, bangunan dirancang untuk menggunakan lebih banyak
metode tradisional membuang limbah, seperti pengomposan, dan mereka yang tinggal di
bangunan seperti itu harus mengubah cara hidup mereka untuk memungkinkan hal ini.

Barry Commoner mengacu secara singkat pada faktor lain yang memengaruhi
pengkritik teknologi modern saat ini.12 Ini adalah kesadaran bahwa mineral dan bijih tertentu
yang diambil dari bumi tidak akan pernah bisa diganti. Ekspresi paling terkenal dari masalah
ini, kontemporer dengan karya Commoner, dapat ditemukan dalam studi komputer Club of
Rome. Ini mengekstrapolasi tingkat permintaan saat ini untuk berbagai sumber daya dan
menyimpulkan bahwa banyak sumber daya tidak terbarukan yang penting akan menjadi sangat
mahal dalam seratus tahun ke depan jika permintaan terus tumbuh secara eksponensial.

Dari periode ini tanggal minat baru dalam bangunan vernakular dan sumber energi
terbarukan.14 Cukup hanya pencarian untuk menemukan cara membuat dan mengoperasikan
bangunan yang tidak bergantung pada sumber daya yang terbatas. Teknik bangunan yang
diperiksa adalah penggunaan lumpur sebagai bahan bangunan, penggunaan kayu, karena itu
adalah sumber daya terbarukan, yang bisa dibuat dari bahan sederhana, seperti pencucian kapur
di tempat cat, dan jerami dan wol. bukan serat mineral untuk tujuan isolasi. Para petobat sejati
prihatin dengan bagaimana memerinci bangunan kayu tanpa bantuan untuk mencemari zat
seperti pengawet kayu. Pada saat yang sama, pasar juga melihat peluang dalam keprihatinan
ini karena tidak menggunakan sumber daya yang tidak terbarukan. Ketertarikan pada cara-cara
tradisional dalam melakukan sesuatu menjadi nyata dalam masyarakat umum dan
menghasilkan publikasi seperti Rumah Anda: Pandangan Luar. 15 Rantai toko desain interior
Habitat juga sangat tertarik pada bahasa sehari-hari dan menghubungkan dengan cara-cara
kuno. dalam melakukan sesuatu, terutama melalui peralatan dapur yang dijual saat ini.

Dalam hal energi yang dibutuhkan untuk mengoperasikan gedung, pencarian dilakukan
untuk cara menggunakan energi "bebas" dari matahari dan angin, dan bahkan kekuatan air di
beberapa situs yang cukup beruntung memiliki potensi ini. Namun, sebuah paradoks selalu ada
antara ketersediaan teknologi untuk menggunakan sumber daya ini dan pencarian untuk hanya
menggunakan sumber daya terbarukan. Sebagian besar peralatan yang memanfaatkan angin
untuk menghasilkan listrik, misalnya, memperjelas penggunaan sumber daya utama. Dari
generator angin yang dibuat di rumah dari roda sepeda tua yang dapat menghasilkan daya yang
cukup untuk menetes mengisi baterai tunggal itu adalah lompatan besar ke mesin yang
diproduksi dari 5 kW yang hanya cukup untuk menyediakan tenaga listrik untuk satu tempat
tinggal.

Sebuah argumen lebih lanjut muncul antara mereka yang menginginkan teknologi
terbarukan untuk diintegrasikan ke dalam bentuk bangunan dan mereka yang merasa bahwa
adalah mungkin untuk menerima teknologi untuk apa itu: generator dipasang di atas tiang
tinggi dengan baling-baling yang bisa berputar oleh angin. Kon fi gurasi seperti itu terikat untuk
menghasilkan getaran dan mungkin paling baik dipisahkan dari gedung. Yang lain bekerja
keras untuk menghasilkan desain, seperti Cambridge Autarkic House (yang tidak pernah
dibangun), yang memasang generator angin ke struktur bangunan. Hanya dalam pengumpulan
energi matahari adalah mungkin untuk menghasilkan solusi desain yang dapat dikatakan
didasarkan pada sumber daya terbarukan. Namun, hukum termodinamika sedemikian rupa
sehingga energi yang tersedia dari matahari tidak dalam bentuk terkonsentrasi sehingga dapat
segera menyediakan jenis tingkat daya yang biasanya ditemukan di dalam rumah. Penggunaan
energi matahari dalam bangunan layak dipertimbangkan secara rinci karena merupakan sumber
energi terbarukan yang memiliki efek langsung pada bentuk bangunan.

Energi Matahari dan Bangunan (Sun Energy and Building)

Vitruvius mungkin yang pertama mendokumentasikan cara-cara menggunakan

pemanas matahari di gedung-gedung biasa.16 Apa yang muncul dari pekerjaannya adalah
pengurutan yang disengaja atas orientasi ruang-ruang di dalam bangunan sehingga mereka
yang diharuskan untuk bersikap hangat menghadapi matahari. Pengembangan geometri dan
aplikasinya oleh Socrates dan yang lain telah menawarkan cara baru untuk melihat dunia
melalui kemampuan untuk mengukurnya, dan pendekatan ini menjadi formal melalui tulisan-
tulisan seperti Vitruvius. Prinsip orientasi terhadap matahari mungkin lebih tua dari formalisasi
ini: di tempat tinggal gua bawah tanah Cina ruang utama telah ditempatkan di sisi yang
menerima sinar matahari, dengan kamar kecil dan ruang penyimpanan di sisi menghadap ke
utara. Overhang juga dikenal; Namun, ukuran ini sesuai dengan tradisi.

"Penemuan" desain surya pasif pada awal tahun 1970 tidak lebih dari penemuan
kembali dan publikasi aturan dasar ini. Desain matahari selalu menjadi bagian dari kosa kata
arsitektur, seperti yang dikonfirmasi di banyak jeruk dan rumah kaca. Namun, orang miskin,
yang bisa memanfaatkan sebaik-baiknya energi "bebas" ini, tidak memiliki sarana untuk
mengeksploitasinya, dan orang kaya memiliki cukup uang untuk memanjakan keinginan
estetika tanpa harus mempertimbangkannya. Tanpa banyak kaca murah, bagaimanapun,
eksploitasi energi matahari pasif tidak mungkin dalam skala besar. Gerakan Modern bekerja
dengan arsitektur kaca baru dan hanya mengambil langkah samping untuk menghubungkannya
dengan desain surya pasif. Memang, Le Corbusier tidak tahu tentang kekuatan sinar matahari
di dalam tempat tinggalnya. “Manual of the Dwelling” -nya menunjukkan bahwa penghuni
harus menuntut kamar mandi menghadap ke selatan dengan dinding kaca yang mengarah ke
balkon untuk mandi matahari.17 Bagi Le Corbusier, rumah itu penuh dengan cahaya dan
matahari, dan, memberikan tambahan sumber energi yang tersedia, ini bisa dicapai, bahkan
dengan jendela kacanya yang mengkilap.

Masalah dengan desain surya pasif adalah ketika berhenti menjadi pengganti sumber
energi lain dan menjadi satu-satunya sumber energi untuk pemanasan. Untuk beberapa hal,
semua rumah yang membutuhkan pemanasan dipanaskan oleh matahari. Solar gain, apakah
jatuh melalui jendela, atau ke atap dan dinding, akan menambah energi ke tingkat kenyamanan
lingkungan di dalam gedung, sehingga lebih sedikit energi tambahan yang diperlukan untuk
mempertahankan ini. Ide Le Corbusier untuk menghadap kamar mandi ke arah matahari
memiliki keuntungan praktis: suhu udara yang lebih tinggi dapat membantu mengimbangi
masalah kondensasi dan kamar mandi yang cerah biasanya berarti handuk kering. Di rumah
yang membutuhkan semua energinya dari matahari, kamar-kamar yang paling banyak
dihabiskan orang biasanya diberi orientasi matahari; area penyimpanan, kamar mandi, dan zona
sirkulasi cenderung ditempatkan di samping tanpa matahari. Pengaturan ini dapat ditemukan
di banyak desain rumah Seni dan Kerajinan, meskipun ini bukan surya pasif yang spesifik.
“Oleh karena itu, harus menjadi pertanyaan untuk menghitung berapa banyak sinar matahari
untuk diberikan setiap ruangan sesuai dengan tujuannya dari mana seluruh ilmu tata letak yang
benar telah berevolusi.” 18

Satu-satunya cara untuk mencapai orientasi matahari lengkap adalah untuk

menghasilkan desain rumah yang hanya satu ruang tebal, dan tipologi ini telah mendasari
banyak desain matahari pasif pada akhir abad ke-20, contoh yang terkenal adalah Sekolah St
George tahun 1961, Wallasey.19 sekolah di Wallasey juga menggambarkan bahwa desain
matahari pasif ditantang untuk memberikan jauh lebih banyak daripada pemanasan parsial
rumah di Roma. Selain orientasi, teknik-teknik insulasi yang cukup dan massa yang cukup
dalam gedung juga harus diterapkan dengan benar. Ini bisa berdampak kecil pada bentuk
bangunan, atau bisa digunakan untuk menentukan bentuk, seperti di rumah-rumah yang
terlindungi bumi di Hockerton, dekat Nottingham. Ini tidak memiliki bentuk pemanasan
terpisah dari penghuni dan matahari, namun suhu tercatat minimum di musim dingin Inggris
telah 17 oC. Rumah-rumah terbuat dari balok beton dengan balok beton dan langit-langit blok,
semua duduk di atas pelat beton bertulang. Di sisi luar massa ini adalah lapisan 300 mm
polystyrene diperluas. Lapisan tahan air kemudian diterapkan dan bumi kembali diisi untuk
menutupi bagian belakang dan atap rumah di sisi utara. Semua kamar menghadap ke ruang
konservatori di sisi selatan.

Dapat dikatakan bahwa diskusi tentang desain matahari pasif ini tidak ada hubungannya
dengan bahasa dan banyak yang harus dilakukan dengan menemukan teknik terbaik untuk
menggunakan matahari tanpa mengorbankan gaya hidup yang telah ditentukan. Ide-ide
Vitruvius akan diakui di seluruh Kekaisaran Romawi, dengan fitur desain tambahan, seperti
lantai hypocaust, yang diterapkan di iklim dingin. Ini adalah langkah yang sangat jauh dari
bahasa daerah di mana gaya hidup terkait dengan lingkungan yang dapat dicapai di dalam
gedung. Cara hidup Roma harus dipertahankan di seluruh kekaisaran dan sumber daya
ditemukan untuk memastikan bahwa ini tercapai. Bangunan-bangunan matahari pasif yang
lebih pasif, seperti Wallasey School dan rumah-rumah Hockerton, juga berusaha untuk
menyediakan kondisi kenyamanan yang akan diakui sebagai normal oleh mereka yang tinggal
dan bekerja di gedung-gedung yang ditempa oleh bahan bakar fosil.

Energi surya dapat digunakan dalam bangunan dengan dua cara lebih lanjut. Yang
pertama adalah memanaskan air dan yang kedua adalah membuat listrik. Pendekatan tidak akan
ditemukan dalam tradisi vernakular. Penggunaan energi matahari sekunder hanya dalam
bahasa adalah pertumbuhan biomassa, terutama kayu, yang kemudian dapat digunakan sebagai
bahan bakar terbarukan. Beberapa penggunaan terbuat dari massa dikombinasikan dengan
pembakaran kayu. Hal ini ditemukan di hadapan potongan-potongan besar batu bata yang
menjadi hangat ketika api turun dan terus mengeluarkan panas ke ruang bahkan ketika api
keluar.

Penggunaan pemanas air matahari, di mana air sengaja disalurkan melalui permukaan
yang terkena matahari, sehingga memanas, berasal dari akhir abad kesembilan belas. Panel
fotovoltaik, yang terdiri dari lapisan semikonduktor seperti kristal silikon, tidak muncul sampai
pertengahan abad kedua puluh dan hanya mulai memiliki kemungkinan penerapan untuk
bangunan setelah teknik ini dikembangkan dan diperbaiki sebagai hasil dari perlombaan ruang
angkasa. Kedua teknologi telah menghadirkan masalah saat berhubungan dengan bangunan.
 Satu-satunya batasan untuk memposisikan pemanas air matahari adalah kebutuhan
untuk menghadapi panel kolektor ke selatan (di belahan bumi utara). Sering ada diskusi
mengenai apakah lebih baik mengorientasikan panel untuk pengumpulan musim dingin yang
optimal ketika matahari rendah, atau memiliki orientasi yang lebih rapi, optimal untuk sinar
matahari sudut yang lebih tinggi. Keputusan dapat dikaitkan dengan pitch yang tersedia dari
atap atau mereka dapat dipandu oleh jam sinar matahari. Tidak baik mengoptimalkan kolektor
untuk musim dingin jika sinar matahari tidak cukup tersedia untuk memanaskan air. Panel
fotovoltaik juga perlu dioptimalkan meskipun beberapa dapat dipasang pada bingkai yang
dapat disesuaikan yang akan melacak matahari, dan ini akan meningkatkan jumlah listrik yang
dihasilkan. Seperti turbin angin, sistem pelacakan ini biasanya terpisah dari bangunan. Masalah
desain besar dengan panel fotovoltaik dan kolektor surya untuk air panas adalah apakah atau
tidak mereka harus diintegrasikan ke dalam kain bangunan, daripada dipasang ke sebuah
bangunan selesai. Ini pada gilirannya telah mengangkat isu-isu lebih lanjut tentang efisiensi
sistem konversi.

Satu pendekatan mendukung sistem yang belum tentu paling efisien dalam hal
konservasi energi, tetapi dapat digunakan sebagai pengganti elemen konvensional. Dengan
demikian adalah mungkin untuk membuat pemanas air matahari yang juga berfungsi sebagai
atap bangunan. Dalam bentuk yang paling sederhana ini adalah penutup atap gelap dari
lembaran logam bergelombang dengan lapisan atas kaca. Antara dua lapisan di punggungan
atap pipa berlubang mendistribusikan air ke masing-masing kerut. Permukaan memanas dan
ini memanaskan air, yang dikumpulkan di selokan di bagian bawah dan dipompa ke silinder
penyimpanan air panas. Namun, akan ada pengembunan di bagian bawah kaca dan ini akan
mengurangi efisiensi perpindahan energi dari matahari, melalui kaca, dan ke dalam air.
Pemanas air surya tipe-trickle ini, yang juga bisa menjadi penutup atap, karena itu tidak efisien
sebagai pemanas air panel surya, tetapi jauh lebih murah. Atap tipe-matahari mungkin 30
persen efisien dalam konversi energi matahari menjadi panas, sedangkan sistem kolektor
tertutup mungkin 40 persen plus. Namun, tipe-trickle mungkin setengah biaya per meter
persegi jenis panel dan juga akan membentuk penutup atap, sedangkan panel umumnya
dipasang di atas penutup atap yang ada.

Panel fotovoltaik memiliki masalah serupa. Di mana mereka dipasang terpisah dari
bangunan, aliran udara di sekitar mereka dapat menjaga mereka tetap dingin dan ini akan
meningkatkan efisiensi pengoperasian sebagian besar jenis panel, karena efisiensi cenderung
menurun dengan meningkatnya suhu. Hanya jenis silikon amorf yang benar-benar
meningkatkan efisiensi dengan meningkatnya suhu. Ini berarti bahwa ketika sebagian besar
panel digunakan sebagai bangunan kelongsong, baik untuk atap atau dinding, mereka tidak
menghasilkan sebanyak kekuatan seolah-olah mereka berdiri bebas. Namun, mode adalah
untuk mengintegrasikan teknologi semacam itu meskipun merugikan ini. Ini bukan dalam
tradisi vernakular di mana bahan dan komponen mahal akan digunakan secara optimal setiap
saat. Masalah lain yang dapat mempengaruhi beberapa jenis panel fotovoltaik adalah
membayangi, karena ini dapat melumpuhkan area panel yang mungkin tidak berada dalam
naungan. Sekali lagi, larik freestanding biasanya dapat diatur agar tidak dibayangi lebih mudah
daripada panel yang digunakan untuk bangunan yang dilapisi

Kebanyakan strategi matahari, seperti yang dijelaskan di atas, digunakan dengan cara
desentralisasi karena energi matahari pada dasarnya adalah komoditas yang terdesentralisasi.
Masalahnya adalah memastikan bahwa ada cukup energi matahari untuk melakukan pekerjaan
yang diperlukan. Luas atap sekitar 4 m2 akan memberikan air panas tetapi untuk mendapatkan
luas atap yang cukup untuk menghasilkan semua listrik yang diperlukan untuk rumah tidak
akan mungkin kecuali beberapa praktik konservasi dilakukan. Untuk mendapatkan semua
energi yang diperlukan untuk operasinya dari kulit bangunan komersial mungkin tidak
mungkin menggunakan teknologi saat ini, tanpa penerapan tindakan konservasi yang ketat.
Pernyataan-pernyataan ini, bagaimanapun, menunjukkan bahwa gaya hidup menentukan apa
yang terjadi daripada beradaptasi dengan apa yang tersedia. Jika orang melakukan yang
terakhir maka bangunan besar tidak akan menjadi bagian yang layak dari masa depan yang
berkelanjutan. Bangunan akan dirancang sesuai dengan energi yang dapat mereka kumpulkan
dan ini akan cenderung menghasilkan bangunan skala kecil dan desentralisasi.

Ada argumen lain yang dibuat pada 1970-an untuk pemilihan teknologi tipe tertentu,
dan ini adalah argumen untuk mengendalikan teknologi. Mereka yang menyukai desentralisasi
yang dibahas di atas melihat bahwa sedikit teknologi di mana-mana memberikan kontrol
teknologi itu kembali kepada para pengguna. Ini adalah sentralisasi yang menghasilkan para
ahli yang memiliki kendali atas suatu komoditas. Dengan cara ini pendekatan alternatif
terhadap teknologi mengandung perubahan sosial yang sangat besar di dalamnya. Perubahan
ini mungkin juga harus menjadi bagian dari masa depan yang berkelanjutan. Saat ini, sangat
sedikit teknologi yang secara umum digunakan juga dikendalikan oleh mereka yang
menggunakannya. Ketika mesin cuci rusak seorang ahli dipanggil untuk memperbaikinya.
Mobil harus dipelihara secara teratur oleh seorang ahli untuk memastikan bahwa mobil akan
selalu pergi setiap kali kunci diputar dalam kunci kontak. Akan tetapi, sangat sedikit orang
yang memahami bagaimana mobil bekerja, atau bahkan dapat menilai apakah "ahli" telah
melakukan perawatan dengan memuaskan.

Murray Bookchin mengacu pada perubahan dalam sikap populer terhadap teknologi
yang telah terjadi dalam beberapa dekade terakhir.21 Dia menunjukkan bahwa optimisme
tahun 1920 dan 1930-an, ketika industrialisasi tampak sebagai kunci kemajuan sosial, telah
digantikan oleh sikap yang lebih ambivalen terhadap teknologi. , dengan orang-orang yang
menginginkan manfaatnya tetapi juga takut akan konsekuensinya, termasuk kerusakan
lingkungan yang ditimbulkannya.22 Ide-ide ini - dan lainnya - mengarah pada munculnya
gerakan "kontra-budaya" atau "alternatif", bukan organisasi, tetapi secara longgar seperangkat
pengaturan yang didefinisikan dan berubah menjadi hidup. David Dickson menekankan fakta
bahwa teknologi alternatif (yang dikenal sebagai AT) tidak memiliki definisi perusahaan, tetapi
terdiri dari serangkaian pendekatan untuk merancang dan penggunaan teknologi.23

Seolah-olah itu perlu untuk menolak seluruh gagasan teknologi konvensional dan
menggantinya dengan alternatif baru. Namun, sebagian besar alternatif itu sendiri merupakan
bagian dari teknologi konvensional, diproduksi dengan cara konvensional. AT, oleh karena itu,
menjadi pilihan teknologi yang ada, dicontohkan oleh publikasi seperti The Whole Earth
Catalog, yang membuat seleksi untuk pembaca dengan menawarkan di satu tempat segala
sesuatu yang ada di pasar. Namun, untuk membuat seleksi itu perlu memiliki visi cara hidup
yang akan didukung oleh seleksi ini. Oleh karena itu tidak mungkin untuk memisahkan AT
dari ide-ide tentang organisasi masyarakat. Selain itu, karena teknologi itu "alternatif" visi ini
juga harus berbeda dan "alternatif."

Jadi AT bukan hanya tentang menggunakan sumber energi alternatif, seperti matahari
atau angin, tetapi tentang menjaga orang mengendalikan perangkat yang mencapai konversi
sinar matahari atau angin menjadi listrik. Desain untuk rumah-rumah yang diproduksi oleh
gerakan AT diremehkan oleh arsitek karena membosankan dan sederhana, dirancang seperti
untuk penghuni untuk membangun atau mempertahankan. Dalam banyak hal, ini membawa
mereka mencari bangunan yang lebih berkelanjutan yang paling dekat dengan bahasa sehari-
hari. Itu adalah sikap do-it-yourself dari tahun 1970-an dan estetika buatan tangan yang
memiliki kesejajaran langsung dengan vernakular. Semua yang kurang adalah berabad-abad
tradisi yang mendukung yang terakhir. Diberikan waktu, ini bisa muncul.

Renewable sendiri juga disesuaikan dengan ilmu pengetahuan umum sehingga

pembangkit listrik tenaga panas surya diuji dan mesin angin dari output megawatt dibuat dan
dihubungkan ke jaringan untuk menggantikan pembangkit listrik berbahan bakar fosil daripada
membuat pendekatan baru untuk penggunaan sumber daya. Ini berarti mencari situs yang
cukup berangin untuk membuat teknologi skala besar seperti itu, sedangkan pendekatan AT
adalah menerima bahwa situs-situs itu tidak ideal tetapi karena ada beberapa angin yang bisa
dimanfaatkan. Karena situs tidak ideal, sumber daya juga harus dipelihara. Daya tersedia tetapi
tidak terbatas daya. Ini berperilaku secara ekologis, di mana orang tersebut menjadi bagian
integral dari sistem dan pengaturan sistem itu

Pendekatan terpusat modern memperlakukan energi terbarukan sebagai cadangan

bahan bakar fosil diperlakukan: penggunaannya menjadi ruang-spesifik sehingga siapa yang
memiliki situs memiliki kekuatan. Hal ini bertentangan langsung dengan pendekatan AT yang
mengakui bahwa energi terbarukan terjadi di mana-mana dan semua dapat memiliki sedikit
pembangkit listrik mereka sendiri. Kenyataan bahwa teknologi berskala besar dipromosikan
atas nama efisiensi juga menghubungkannya dengan arus utama ketimbang alternatifnya.

Ini menunjukkan dua kemungkinan jalan masa depan untuk keberlanjutan yang
mungkin atau mungkin tidak cocok satu sama lain. Yang satu mengikuti jalur gerakan AT dan
mencoba mengembalikan keterampilan ke tangan orang. Hidup itu sederhana dan diatur oleh
sumber daya langsung dan kemampuan untuk menggunakannya. Bangunan adalah pemilik
yang dibangun dan dirancang oleh arsitek yang menyebut diri mereka "enablers" daripada
desainer. Bahan-bahan yang digunakan bersifat ad hoc, belum tentu optimal, tetapi masih ada
kegembiraan besar dalam hal hal-hal disatukan. Tidak mungkin untuk menilai hasil dari mereka
yang bekerja di lapangan pada tahun 1970-an tanpa penghargaan terhadap posisi filosofis ini.

Pendekatan lain adalah menerima bahwa “ilmu pengetahuan akan menemukan jalan”
dan bahwa akan ada penggantian teknologi berbasiskan bahan bakar fosil yang ada dengan
teknologi terbarukan, penggantian menjadi semulus mungkin. Rumah dapat menggunakan
panel fotovoltaik dan desain matahari pasif tetapi akan ada sistem cadangan untuk membuat
cara hidup yang mulus. Kekuasaan akan tetap berada di tangan pemasok utama. Ini adalah
dunia di mana perusahaan listrik akan menyewakan sistem photovoltaic kepada pengguna. Ini
bukan dunia dari bahasa sehari-hari tetapi dunia konsumen dan penyedia, berjalan pada energi
terbarukan.

Keuntungan dari pendekatan AT adalah menempatkan kontrol kembali ke tangan

pengguna. Bahkan, masyarakat seperti itu akan memiliki populasi yang jauh lebih terampil
dalam manipulasi teknologi daripada saat ini, meskipun masyarakat saat ini dianggap sebagai
teknologi. Berbeda dengan situasi di New Atlantis di Bacon, di mana peraturan tentang
penemuan dan inovasi ada di tangan segelintir orang, pendekatan AT membuat semuanya
masuk ke wali Bacon.

Cengkeraman teknologi yang muncul pada masyarakat mungkin disebabkan oleh efek
industrialisasi dan Gerakan Modernis. Philip Steadman melihat ketidakpedulian yang
ditampilkan oleh filsafat Modernis terhadap konservasi energi sebagai sesuatu yang melekat
dalam filosofi itu.24 Keyakinan bahwa mesin itu mampu mengubah cara hidup orang, dan
bahwa arsitektur baru diperlukan untuk mencerminkan perubahan ini, tergantung di sana. selalu
menjadi energi untuk menjalankan mesin. Jika sumber energi yang tidak ada habisnya itu
dipertanyakan maka seluruh filsafat Modernis juga harus dipertanyakan.

Gerakan AT tidak dapat menawarkan pekerjaan fisik yang lebih sedikit. Itu bisa
menawarkan kekuatan individu tetapi dengan kekuatan datang tanggung jawab. Di sinilah
sejarah bangunan berkelanjutan terkini berada paling dekat dengan tradisi vernakular.
Tampaknya, meskipun, bahwa upaya ini telah diberhentikan dari beberapa individu.
Penekanannya sekarang adalah membuat bangunan utama menjadi berkelanjutan, dan jika hal
ini tidak dapat dicapai sepenuhnya, maka langkah menuju sedikit lebih berkelanjutan dianggap
cukup. Akan terserah kepada orang lain untuk memecahkan masalah kesenjangan energi; itu
akan diserahkan kepada perusahaan listrik untuk beralih dari bahan bakar fosil ke energi
terbarukan.

Keuntungan dari sikap ini adalah bahwa itu adalah bisnis-seperti-biasa sejauh
menyangkut arsitektur. Sebuah bangunan tidak harus nol energi dan nol emisi karbon dioksida,
itu masih bisa menjadi mewah visual dengan sedikit keberlanjutan ditempelkan. Bangunan saat
ini tidak lagi berkelanjutan karena ketersediaan sumber daya, terutama sumber bahan bakar
fosil, telah membuat ini tidak perlu. Mereka yang berdiam dalam bahasa sehari-hari harus
hidup sesuai kemampuan mereka dan menyesuaikan cara hidup yang sesuai dengan bangunan
yang bisa mereka buat. Gerakan teknologi alternatif pada tahun 1970-an secara singkat melihat
bahwa sikap ini dapat ditemukan kembali dalam kebutuhan untuk membuat bangunan
berkelanjutan, tetapi upaya itu dibanjiri dan bangunan-bangunan ditutup sebagai non-
arsitektur. Arsitektur mainstream menolak untuk menerima tantangan yang ditawarkan itu. Ini
mungkin menjelaskan mengapa begitu sedikit bangunan yang benar-benar lestari yang
dihasilkan meskipun kebutuhan mendesak untuk penciptaan mereka.
English Townscape as Cultural and Symbolic Capital
Andrew Law

Architectural Conservation and Englishness (Pelestarian Arsitektur dan Bahasa Inggris)

Diskusi tentang gerakan konservasi arsitektur dalam pers arsitektur sering

menempatkan perkembangan historisnya dalam bahasa Inggris.1 Di sini, perkembangan
gerakan telah dipenuhi dengan berbagai kritik atas deskripsi lanskap kota dan asumsi normatif
etnis Inggris, yang tampaknya terletak pada narasi simbolis mereka. Di satu sisi, dari akhir abad
kesembilan belas dan awal abad ke-20, gerakan konservasi arsitektur telah dikaitkan dengan
"anti-urbanisme," yang menghasilkan aplikasi imajiner pedesaan untuk bentuk perkotaan. 2
Selain itu, dengan pengembangan apa terlihat menjadi "urban sprawl" pada awal abad ke-20,
gerakan konservasi arsitektur telah dikaitkan dengan kemajuan "Bahasa Inggris" dari hiatus
antara perkotaan dan pedesaan.

Namun, dari perspektif alternatif, saya berpendapat bahwa gerakan konservasi

arsitektur telah terlibat dalam pembangunan wacana bahasa Inggris regional, yang memiliki
bagian yang signifikan untuk dimainkan dalam pembangunan bahasa lanskap perkotaan. Saya
berpendapat bahwa perhatian harus diarahkan pada karya Catherine Brace untuk
menggambarkan cara di mana gerakan konservasi arsitektur telah mengabadikan gagasan
"individualitas lansekap" dan "kewarganegaraan." Namun, daripada fokus pada bahasa Inggris
saja, saya berpendapat bahwa konstruksi wacana bahasa Inggris regional harus dibaca melalui
lensa wacana kelas. Dalam hal ini, saya berpendapat bahwa gagasan towncape berubah menjadi
modal budaya dan simbolik dengan tujuan membangun identitas elit baru. Namun, melawan
gagasan tradisional tentang gagasan modal budaya dan simbolis, saya berpendapat bahwa
gagasan tentang pemandangan kota dipahami melalui bahasa kerakyatan yang sangat penting
untuk pengembangan ide-ide "squirearchy" dan pemahaman yang lebih self-reflex dari kelas
sosial. .

Ruralizing the City (Meruntuhkan Kota)

Bahasa Inggris sering dipahami sebagai muncul dari perlawanan terhadap proses
urbanisasi.4 Diskusi bahasa Inggris dan lanskap perkotaan telah menemukan tempat sentral
dalam analisis kritis gerakan taman-kota yang terkait dengan Ebenezer Howard.5 Standish
Meacham's Regaining Paradise, Bahasa Inggris dan Gerakan Taman-Kota Awal menguraikan
perkembangan wacana pinggiran kota, dengan alasan bahwa pembangunan bahasa Inggris
bukanlah sesuatu yang dapat dikaitkan dengan karya Howard sendiri. Dalam memfokuskan
pada narasi para industrialis perintis, seperti Joseph Rowntree dan George Cadbury, Meacham
berpendapat bahwa konstruksi bahasa Inggris adalah sesuatu yang berkembang dalam
interpretasi karya Howard. Komentator lain tentang wacana taman-kota dan bahasa Inggris
telah memasukkan Rogers dan Power, yang telah meneliti perkembangan wacana pinggiran
kota yang sangat anti-urban. Bagi mereka, anti-urbanisme digambarkan dalam pengembangan
kota-kota baru, desa-desa perkotaan, dan taman-taman kelas menengah.6

Namun, sementara para penulis ini dan yang lainnya mengembangkan pemahaman
khusus tentang urban, beberapa kritik umum dapat dibuat. Pertama, sementara Samuel dan
Meacham mengakui adanya wacana anti-urban, posisi ini mengabaikan kisaran popularitas
yang hidup di lingkungan perkotaan yang telah dinikmati.7 Teori bahasa Inggris ini dapat
menjelaskan sampai taraf tertentu minat pada popularitas taman dan taman, tetapi masih tidak
menjelaskan alasan mengapa para aktor semakin mengembangkan nostalgia untuk tempat-
tempat perkotaan. Seperti yang ditunjukkan oleh model “pengudusan”, lanskap kota telah
ditentukan melalui nostalgia baru bagi solidaritas industri perkotaan, yang dilambangkan oleh
dermaga atau gudang yang tidak digunakan.

Selain itu, lanskap perkotaan sering didefinisikan melalui berbagai bahasa, yang multi-
tekstual dan multi-tematik. Dengan berkembangnya begitu banyak lanskap yang berbeda, sulit
untuk melihat bagaimana sebuah wacana bahasa Inggris dapat diterjemahkan ke semua
lingkungan perkotaan. Memang, alih-alih tren tertentu, Rogers dan Power mencatat beragam
jenis bentuk dan gaya kota yang telah berkembang selama urbanisasi Inggris. Alih-alih sebuah
taman-kota, mereka menunjuk ke Inggris sebagai koleksi abad pertengahan, Renaissance, dan
kota-kota industri.8 Cara di mana berbagai bentuk "lanskap" yang dialami dan dipahami
karenanya tidak ditangani oleh pendekatan yang memberi bobot pada sebuah anti-urbanisme
yang melekat.

Working with Modernism and Afterwards (Bekerja dengan Modernisme dan

Setelahnya)

Komentator kunci lainnya tentang gagasan lanskap dan bahasa Inggris adalah David
Matless. Meskipun fokus pada pedesaan, karyanya dapat dikaitkan dengan pemahaman tentang
lanskap perkotaan dan bahasa Inggris. Karyanya dapat dilihat sebagai perpanjangan dari narasi
konservasi arsitektur yang dikembangkan oleh Williams, Daniels, dan Meacham.9 Di tempat
pertama, Matless berpendapat bahwa, daripada sederhana anti-urbanisme, gagasan tentang
lanskap perkotaan dalam wacana telah dikembangkan bersama Modernisme.

Matless berubah menjadi wacana "perencana-preservationist" untuk menunjukkan cara

di mana ide-ide kemajuan dan urban terikat pada bahasa Inggris dan pedesaan. Di sini perhatian
untuk para perencana dan preservationists bukanlah bahwa urban akan menghancurkan jiwa
dari "Bahasa Inggris," tetapi bahwa penyebaran urban ke pedesaan akan menghasilkan
penghancuran lanskap Inggris dan esensi dari bahasa Inggris. Di tempat pertama, kemudian,
Matless menunjukkan bahwa, daripada sebuah program untuk merasionalkan perkotaan, misi
perencana dan preservationists telah membangun citra lanskap perkotaan berdasarkan gagasan
bahwa wilayah perkotaan kecil, kompak, dan dapat terkandung. Matless berpendapat bahwa
banyak dari propaganda dari bahasa Inggris baru ini menyesalkan perkembangan taman-kota
dan pinggiran kota karena ini akan menghasilkan "kelebihan" dari perkotaan ke pedesaan.
Dalam membahas perkembangan pasca-perang dalam Modernisme, Matless menarik perhatian
pada cara di mana para visioner ingin membasmi pinggiran kota dan mengembangkan sabuk
hijau. Untuk Matless, rencana Greater London Patrick Abercrombie adalah lambang dari
gerakan-gerakan ini di mana.

perencana muncul sebagai tukang kebun daerah, penanaman Kota Baru, pemangkasan
situs perumahan pra-perang: “[Abercrombie:] lembaran perumahan ini harus dilas ke dalam
komunitas nyata, tepiannya yang compang-camping dibulatkan, pusat sosial dan belanja yang
direncanakan dengan baik, dan sabuk hijau lokal disediakan. ”Bagi Abercrombie, regionalisme
ini berjalan seiring dengan CPR ruralismenya, karena lahan pertanian yang baik harus
dipertahankan, dan menyenangkan dan hidup hidup dan rekreasi negara yang disediakan.
Perencanaan regional dan bahasa Inggris pedesaan terjalin.10

Namun, terlepas dari narasi-narasi Modern ini, Matless juga sadar akan keterbatasan
teorinya tentang lanskap dan bahasa Inggris. Dalam sebuah artikel awal, ia mengakui bahwa
bahasanya sendiri tentang bentang alam dan bahasa Inggris mungkin tidak menggambarkan
perkembangan terkini dalam wacana bahasa Inggris.11 Karena analisisnya kurang lebih
berakhir pada 1950-an, Matless berpendapat bahwa hubungan antara Modernisme dan bahasa
Inggris baru-baru ini telah terputus, dengan ketidakpedulian yang berkembang untuk "otoritas
arsitek dan perencana." 12 Dia berpendapat bahwa persepsi individu sangat penting untuk
pengembangan baru estetika dan vernakular, di mana jantung bahasa Inggris terletak pada
gagasan "Inggris yang dalam atau samar-samar." 13 Dalam hal ini, alih-alih warisan atau
lanskap secara keseluruhan, bentang alam individu dari keragaman dan kekhasan sangat
penting untuk gagasan mempertahankan Inggris lokal yang mendalam. Namun, terlepas dari
definisi ini, Matless mengakui “sifat awal” dari ide-ide ini, dan karena itu potensi untuk
penelitian lebih lanjut.14 Mengingat tidak adanya lebih banyak pendekatan indikatif untuk ide-
ide ini, berikut ini mengeksplorasi gagasan ini secara lebih rinci.

The Development of a Regional Englishness: Landscape Individuality and Citizenship

(Pengembangan Bahasa Inggris Regional: Landscape Individuality and Citizenship)

Dari perspektif alternatif, mungkin dapat diperdebatkan bahwa suatu wacana bahasa
Inggris regional memiliki peran dalam pembangunan gerakan konservasi arsitektur. Catherine
Brace berpendapat bahwa wacana bahasa Inggris regional telah berkembang sejak akhir abad
kesembilan belas, dan mungkin diasosiasikan dengan gagasan bahwa Inggris telah
diselenggarakan bersama melalui kawasan. Dalam hal ini, kekuatan wacana bahasa Inggris
regional terangkum dalam gagasan bahwa, melalui perbedaan-perbedaannya, secara fisik,
eksistensial, dan sosial, Inggris dan Inggris dapat dipahami sebagai selimut tambal sulam yang
dipertemukan.

Salah satu tema utama dari bahasa Inggris ini dapat dipahami melalui gagasan-gagasan
tentang individualitas lansekap, yang tercermin dalam tulisan pedesaan non-tradisional penulis
awal 1920-an seperti HJ Massingham (1888–1952) dan dapat dipahami melalui gagasan bahwa
ruang-ruang dipandang sebagai ruang-ruang keberagaman. Sebagai komentar Brace, narasi
individualitas ini memberikan kontribusi pada gagasan bahasa Inggris regional karena
menunjukkan bahwa lanskap Inggris dan masyarakatnya adalah keseluruhan meskipun ada
perbedaan di antara mereka: “berbagai daerah pedesaan Inggris menawarkan dirinya dalam
'rangkaian paket '- Little Englands. Setiap kali seseorang melihat suatu pemandangan,
seseorang dapat mengatakan setiap kali, dan dengan jujur 'Inilah Inggris'. Dan lima belas mil
di luar kebohongan ada paket kecil yang ketat yang juga adalah Inggris. ”15

Namun, sambil menunjuk ke narasi eksplisit seputar gagasan bahasa Inggris regional,
Brace juga berpendapat bahwa bahasa Inggris ini telah dibangun melalui pengaruh diskursif
yang lebih luas. Secara khusus, gagasan tentang bahasa Inggris regional juga diselenggarakan
bersama oleh apa yang ia gambarkan sebagai "geografi prospek." Dalam menunjuk karya
geografi Patrick Geddes dan perancang kota Sir Lawrence Dudley Stamp, Brace menunjukkan
bahwa wacana bahasa Inggris regional adalah dibungkus dalam teknik geografi prospek, yang
menunjukkan pentingnya mengenali kekhasan lokal melalui gagasan survei regional.16
Khususnya dalam karya Patrick Geddes, survei regional memiliki tempat yang penting dan
merupakan teknik analisis geografis di mana seorang pengamat dari titik tinggi fisik dapat
memetakan berbagai fitur alam dan sosial suatu daerah. Namun, seperti yang dikatakan
Geddes, selain sebagai alat analisis, survei regional juga difokuskan untuk mendorong pemirsa
agar tertarik pada lingkungannya baik secara fisik maupun spiritual. Oleh karena itu, untuk
Geddes, minat seperti itu sangat penting untuk cara dia, sebagai seorang pendidik dan warga
negara, dapat menemukan makna dalam hubungan antara dirinya dan bangsa. Dalam
mengenali koneksi rumit ini, Brace berpendapat bahwa, serta mendorong apresiasi tempat
lokal, para "ahli geografi yang terlibat dalam survei regional menyadari budaya lanskap yang
lebih luas dan memainkan peran penting dalam membentuk dan membimbing budaya ini."

The Urban Townscape (The Urban Townscape)

Dalam hal berikut, saya berpendapat bahwa, daripada menjadi gagasan abstrak yang
telah terbatas pada imajiner pedesaan, narasi ini dapat dipahami dalam kaitannya dengan
pengembangan imajiner lanskap perkotaan Sebagai titik awal, saya beralih ke pengembangan
gagasan "townscape" dalam Tinjauan Arsitektur oleh berbagai penulis untuk memetakan cara
di mana gagasan-gagasan bahasa Inggris regional telah dikembangkan.

Para komentator biasanya menunjuk pada Tinjauan Arsitektur dan editor awalnya,
Hubert de Croning Hastings, karena memiliki peran penting dalam pembangunan gagasan
"townscape." 18 Hastings telah dikreditkan dengan menerapkan pendekatan yang sangat indah
untuk gagasan tentang lanskap kota. Dalam membahas karyanya, Jacobs dan Baucom
berpendapat bahwa Hastings bertujuan mengembangkan gagasan tentang arsitektur dan ruang
perkotaan melalui metodologi yang diilhami oleh pelukis lanskap Inggris abad kedelapan belas.
Perkembangan yang indah didasarkan pada gagasan bahwa lukisan, entah bagaimana,
menangkap kualitas intrinsik dari lanskap pedesaan yang, terlepas dari keragamannya,
memiliki kualitas lokal intrinsik. Dalam mengembangkan filosofi yang indah, menurut Jacobs
dan Baucom, pendekatan ini sangat penting bagi gagasan Hastings bahwa lanskap kota juga
merupakan ruang di mana bingkai tak terlihat dapat ditempatkan di sekitar area dan dipahami
sebagai tempat. Dalam filosofi seperti itu, Jacobs dan Baucom berpendapat, penerapan estetika
ini tidak hanya membantu menghasilkan pendekatan untuk perencanaan kota tetapi lebih ke
bahasa Inggris yang mereproduksi "kekuatan bertahan" simbolis dari gagasan lanskap
pedesaan:
 Objek perencanaan kota, de Cronin Hastings dan para pengikutnya di Korporasi
London dan dalam gerakan konservasi berpendapat, harus merebut kembali dalam ruang yang
dibangun estetika bahasa Inggris yang khas dari daerah pedesaan, untuk mengabadikan dalam
arsitektur arsitektural yang melukiskan lokus jenius dari tempat, intrinsik, kualitas asli lokal.19

Baca dalam perspektif lain, gaya indah Hastings melekat pada kualitas "alami" dan
"organik" tertentu untuk gagasan lanskap perkotaan. Jadi, dalam diskusinya tentang kota
Inggris, Hastings berpendapat bahwa itu dicirikan oleh "varietas tak terbatas," dan oleh karena
itu tugas arsitek dan perencana untuk mengungkap fitur "tidak teratur" dan "aneh" dari
perkotaan lingkungan Hidup. Dalam hal ini, pendekatannya bertujuan untuk mengenali lanskap
kota sebagai sporadis dan berkembang dalam keragaman, seperti pada tumbuhan dan hewan
alami. Jadi, dalam satu pernyataan, Hastings dapat ditemukan untuk menyatakan bahwa dalam
banyak hal arsitektur urban menyerupai pertumbuhan bentuk-bentuk alam dari bumi:

Begitu juga bumi yang hidup terus mendorong sejumlah pohon yang sangat tidak
cocok. Orang-orang hebat, nenek moyang kita pada abad kedelapan belas membuat kebajikan
sangat tidak cocok. Mereka mendorong pohon untuk menjadi diri mereka sendiri, menyisir
hutan untuk individualis yang kasar. Bukan suatu bentuk yang sangat tidak mungkin tetapi bisa
mendapatkan keanggotaan dari demokrasi pohon yang tidak direncanakan ini. Tetap bagi
generasi ini untuk menerapkan prinsip ini ke scene perkotaan

Namun, karya Hastings bukan hanya filsafat yang beristirahat dalam imajinasi visual,
tetapi lebih jauh oleh berbagai penulis yang menyerukan cara baru dalam memandang
pembangunan di kota. Di sini tidak cukup hanya membahas perencanaan ulang kota;
sebaliknya, masalah bagi para arsitek dan perencana adalah untuk menciptakan manifesto aksi
dan penciptaan yang baru. Seniman John Piper adalah tokoh sentral dalam penciptaan filosofi
arsitektur dan perencanaan baru. Secara khusus, dalam teks polemiknya, Bangunan dan
Prospek (1948), ia secara eksplisit melihat masalah dengan apa yang ia gambarkan sebagai
pendekatan Modernis baru untuk pengembangan perencanaan pasca-perang. Dalam
pembahasannya tentang bangunan-bangunan di darat dan di tepi laut, ketegangan antara
filsafat-filsafat ini secara konsekuen diilustrasikan:

Ini adalah ideal pedalaman untuk mencoba membuat bangunan "selaras" dengan
lingkungannya - upaya pedalaman pada kepekaan yang unggul. . . Anda tidak bisa
menyelaraskan diri dengan laut, ketika itu tenang dan biru satu hari dan abu-abu gelap dan
berbahaya berikutnya. Apa yang dapat Anda lakukan adalah membuat kebajikan tidak
harmonis. Orang-orang memikirkan kontras antara lain ketika mereka mengatakan, “Saya pergi
ke laut untuk perubahan,” atau “untuk menghirup udara segar.” 21

Dalam pernyataan-pernyataan kecil ini, kemudian, dapat dikatakan bahwa filsafat alam
dan organik Hastings mulai terbentuk. Bagi Piper, alih-alih filsafat harmoni baru yang
didukung oleh estetika pengembangan yang seragam, estetika tempat harus dilihat melalui
gagasan tidak harmonis. Meskipun gagasan awal ini tidak jelas, mungkin dapat diperdebatkan
bahwa rekan dan pendahulu Hastings dalam Kajian Arsitektur berusaha mengembangkan
narasi ini lebih jauh. Gambaran utama dalam karya ini adalah Gordon Cullen yang memiliki
ciri-ciri reguler di lanskap kota dalam jurnal mengilhami pengembangan filsafat asli Hastings.
Cullen menyerukan pentingnya mengakui estetika arsitektur individualitas. Panggilan sejati
tempat-tempat perkotaan adalah untuk menghindari keseragaman dan kurangnya keistimewaan
yang disediakan oleh kota-kota baru. Dalam mendiskusikan ide individualitas, Cullen dapat
ditemukan untuk menekankan pentingnya penjajaran (dan ketidakberaturan) sebagai oposisi
terhadap keseragaman kota baru. Di sini pendekatan untuk townscape adalah salah satu yang
mengakui kehancuran total individualitas oleh Modern, yang dikatakan mereproduksi monoton
oleh produksi bangunan yang kongruen:

Jika saya diminta untuk mendefinisikan Townscape saya akan mengatakan bahwa satu
bangunan adalah arsitektur tetapi dua bangunan adalah Townscape. Karena begitu dua
bangunan disandingkan, seni Townscape dilepaskan. . . Tetapi melihat jenis-jenis kota dan
perumahan yang dibangun oleh para spekulan atau otoritas lokal, kita harus menyimpulkan
bahwa konsepsi lanskap kota ini belum dipertimbangkan (untuk menjelaskannya dengan sangat
lembut). Kita masih berada di tahap individu ketika bangunan individu adalah segalanya dan
akhir dari semua perencanaan. Jika bangunan adalah huruf-huruf alfabet, kata-kata itu tidak
digunakan untuk membuat kata-kata yang koheren, tetapi untuk mengucapkan teriakan putus
asa dari AAAAA! Atau OOOOOO! 22

Serta mengatasi pentingnya penjajaran, Cullen juga dapat ditemukan untuk mendorong
pentingnya mengenali tempat nyata hal. Dalam diskusinya tentang pemandangan kota, ia
mengajak para pembaca untuk mengakui pentingnya pedesaan sebagai "aturan praktis" untuk
lanskap perkotaan. Dalam menggambarkan "kualitas" dari desa Inggris, Cullen menunjukkan
bahwa, dibandingkan dengan banyak desa modern, lanskap perkotaan tidak cocok dengan
lingkungannya. Untuk Cullen, masa depan kota dan kesejahteraan warga terletak pada
pengakuan perbedaan alami yang muncul di tempat-tempat antara desa dan pedesaan di lanskap
pedesaan. Berlawanan dengan urban, desa cocok dengan lanskap yang lebih luas dengan
penjajarannya. Oleh karena itu Cullen menyoroti pentingnya mengenali suatu tatanan yang
nyata atau alami ke pemandangan kota, yang dengan nyaman cocok dengan lanskap yang lebih
luas. Sekali lagi, sementara Cullen tidak menawarkan filsafat eksplisit, daya tarik untuk
gagasan organik dari pemandangan kota itu lagi-lagi terbukti:

Karakter tegas dari kedua [desa dan desa] dibawa bersama-sama dengan tajam; tidak
ada perputaran. Di satu sisi, angin menghembus melalui pepohonan dan di sisi lain tapak
berongga sepatu bergelembung di atas trotoar batu. Hollow adalah kata yang tepat. Kota [di
sisi lain] berbalik pada dirinya sendiri; itu tertutup dan hampa kontras dengan paparan alam. .
.23

Diskusi Cullen tentang lanskap kota modern mengakui ketidakcukupan hubungannya

dengan lanskap di sekitarnya. Oleh karena itu, ekspresi perbedaan yang diwakili dalam “desa
alami” adalah jantung dari pengertian sebenarnya dari lanskap di mana segala sesuatu secara
alami berbeda dan disandingkan satu sama lain. Dalam membahas lukisan lanskap pedesaan
Camille Corot (1796–1875), Cullen kemudian menekankan titik ini dalam argumen bahwa
hanya ketika kita menyandingkan objek-objek di dalam “tempat-tempat” bahwa tempat-tempat
ini menjadi diri mereka sendiri:

Ini adalah masalah pengamatan bahwa dalam kontras warna yang sukses tidak hanya
kita mengalami keharmonisan yang dilepaskan tetapi juga, warna yang sama menjadi lebih
nyata. Dalam lanskap besar oleh Corot, saya lupa namanya, lanskap hijau suram hampir
monokrom, ada sosok kecil berwarna merah. Ini mungkin adalah hal yang paling merah yang
pernah saya lihat.24

Alih-alih menjadi wacana elit, reaksi Tinjauan Arsitektur terhadap Modernisme

dianggap sebagai "pengaruh unik dalam intelektual Inggris umum" dan pengembangan
pengaruh lebih lanjut dalam arsitektur praktis secara keseluruhan.

Pada titik ini saya beralih ke karya Thomas Sharp, penganjur lain dari pendekatan
townscape. Cullen melukiskan apresiasi estetika terutama dari pemandangan kota, tetapi
perhatian Sharp lebih pada peran perencanaan dalam pembangunan tempat perkotaan. Sudah
jelas bahwa wacana estetik dari pendekatan "townscape" yang dikembangkan dalam Tinjauan
Arsitektur memiliki efek yang sangat besar pada sikap Sharp terhadap perencanaan, seperti
yang dijelaskan di Oxford Replanned (1948). Sementara Cullen berurusan dengan aspek-aspek
mikro estetika towncape, Sharp ingin menempatkan individualitas bangunan ke dalam
individualitas kota dan kota itu sendiri sebagai aktor-makro. Jadi Sharp berpendapat bahwa,
sebagaimana juga filosofi bangunan, individualitas bangunan harus dipahami dalam kaitannya
dengan kota secara keseluruhan: “Oxford adalah Oxford; dan terlepas dari apa pun yang dapat
dilakukan oleh revolusi industri lama dan baru, ia mempertahankan individualitasnya lebih
nyata daripada kota-kota lain di Inggris. Itulah mengapa orang merasa lebih pribadi tentang
Oxford daripada tentang Birmingham atau Manchester, yang juga memiliki universitas. ”26

Tautan Sharp antara bangunan, pemandangan kota, dan kota itu sendiri tampaknya lebih
eksplisit dikerjakan dalam teks-teks berikutnya. Sebagai contoh, di Town and Townscape
(1968), filosofi Sharp dapat dilihat di bab pembuka, yang berkaitan dengan "kesatuan dalam
variasi." Di satu sisi, Sharp berpendapat bahwa yang penting adalah mempertahankan variasi
"keberagaman" di kota-kota sejak ini akhirnya menambah lanskap perkotaan yang lebih luas
dari bangsa:

The Narrative of Citizenship and a Visualization of a Broader National Landscape

(Narasi Kewarganegaraan dan Visualisasi Lansekap Nasional yang Lebih Luas)

Dua kontributor lain untuk wacana individualitas dan keanehan dalam lanskap
perkotaan adalah Ian Nairn dan Sir John Betjeman, sezaman dari Hastings dan Cullen. Mereka
dapat dilihat untuk menghasilkan filsafat sosial yang lebih eksplisit tentang hubungan antara
orang dan tempat. Sekali lagi, seperti halnya Hastings, Piper, Cullen, dan Sharp, perkembangan
filsafat sosial ini terkait dengan penolakan Modernisme, dengan pengakuan atas lanskap khas
yang otentik. Namun, bukan hanya tatanan fisik lanskap "alami", Nairn dan Betjeman
menekankan pentingnya mengenali hubungan antara masyarakat Inggris dan bentang alam ini.
Dengan demikian, dalam isu polemik dari Tinjauan Arsitektur "Kemarahan," Nairn dapat
ditemukan menganjurkan perlindungan "tempat-tempat khusus" sebagai penting untuk
kelangsungan hidup "kesadaran Inggris yang khas." Sekali lagi, seperti Cullen, kekuatan
serangan ini adalah melawan mediokritas yang dihasilkan ketika cita-cita yang mengilhami
dari Gerakan Modern diterjemahkan ke dalam lingkungan nyata oleh proses pembangunan
yang kurang diinspirasi. Nama Nairn untuk lingkungan ini, "Subtopia," menyinggung sejauh
mana pinggiran kota tak mencolok dan kota-kota baru jatuh di bawah cita-cita utopis, dan
tampaknya tidak memiliki identitas nyata: "Subtopia adalah penghancuran situs, uap dari
semua individualitas tempat untuk satu pola seragam dan biasa-biasa saja. . . Tetapi Subtopia
telah melangkah sejauh ini sehingga dimungkinkan untuk menyajikan adegan-adegan yang
tidak dapat dibedakan, dan mengklasifikasikan sebab-sebab yang membuat mereka terlihat
sama. . . ”28

Selanjutnya, pada akhir masalah "Kemarahan", Nairn menekankan pentingnya

mengenali peran individu di berbagai tempat dengan mengembangkan rencana politik strategis
untuk warga sehari-hari. Serta gagasan individualitas, gagasan bahwa orang-orang sendiri
memiliki hubungan individu dengan tempat lokal mereka juga diungkapkan dalam sentimen
ini dirasakan sebagai tanggapan terhadap lanskap perkotaan. Demikian juga, penekanan pada
gagasan kewarganegaraan juga mereplikasi banyak ide yang diungkapkan oleh Brace, dan
politik lokal dianjurkan, yang dipandang penting untuk pemulihan perjalanan kota evolusi yang
sebenarnya. Di sini, seperti diskusi Brace tentang reaksi retorik, fokus retorika Nairn adalah
penolakan terhadap suara "perencana" dan keberanian hubungan individu ke "tempat":

Hal pertama adalah bisa melihat dan merasakan. Jika Anda datang bersama kami sejauh
ini, Anda bisa; itulah premis yang kami buat dalam panggilan kami untuk senjata. Kemudian
untuk mengetahui area lokal Anda di luar, apakah itu adalah pinggiran Surrey, tengah Swansea
atau Yorkshire Wold. Kemudian untuk mencapai keputusan Anda tentang perubahan atau
perubahan yang diproyeksikan. Keputusan Anda sendiri, bukan keputusan kami; tidak
dikaburkan oleh sentimen atau tekanan sosial atau ekonomi. Masalah antara Anda dan situs,
tanpa tekanan apa pun. . . Dalam usaha mempertahankan identitas lingkungan Anda, Anda akan
mempertahankan identitas Anda sendiri.29

Pekerjaan Sir John Betjeman juga dapat dikatakan untuk menegaskan kembali sifat
hubungan sosial ini antara pengamat dan lansekap. Di First and Last Loves (1952), Betjeman
mengakui pentingnya orang awam, dan kebutuhan untuk mendorong pemahaman lokal dan
organik tentang tempat. Dalam upaya membangun pendekatan anti-Modernis untuk
menghargai kota, Betjeman berpendapat bahwa kita “telah berhenti menggunakan mata kita
karena kita sangat khawatir tentang uang dan penyakit. Kecantikan tidak terlihat bagi kita. ”30
Bertentangan dengan zeitgeist pinggiran kota, bagi Betjeman, semangat lansekap kota hanya
dapat dicapai jika kita mengangkat“ mata kita dari trotoar untuk melihat jendela-jendela tua
dan atap yang tidak rata, atau pergi begitu jauh ke bawah. dipukuli jalur untuk berjalan
menyusuri gang samping dan melihat punggung rumah dan mereka yang terabaikan. . . [lokal].
. . keahlian. ”31

Namun, alih-alih hanya memberikan apresiasi terhadap lokal, Betjeman tampaknya

memberikan render yang lebih sadar dari pendekatan ini ke semangat komunitas dan kesadaran
nasional yang lebih luas. Jadi, sementara dia mengutuk rata-rata (modernis-terinspirasi) pria
sebagai tidak patriotik, Betawi's wacana mempromosikan pentingnya mengakui kekhasan
masyarakat urban di tempat mereka. Dalam hal ini, pembahasan tempat dan bangsa tampaknya
mengikat seluruh filosofi lanskap kota bersama. Dalam penghormatan pertama, Betjeman
menunjukkan bahwa, sementara lanskap perkotaan adalah khas, kekhasan ini dapat dipahami
melalui kekhasan individu yang dikomposisikan oleh mereka. Dalam pembahasannya tentang
Leeds, Betjeman memajukan koneksi ini melalui puisi tekstual tempat. Dia berpendapat bahwa,
serta menjadi sebuah kota yang secara intrinsik bergaya Victoria, "kedua [Leeds] adalah
parokial." Dengan demikian, Betjeman ingin menegaskan kealamian fisik ini dengan diskusi
tentang masyarakat Leeds sebagai "orang-orang Yorkshire" intrinsik, "setia dan parokial.
”Betjeman berpendapat bahwa, juga sebagai orang yang luar biasa, itu adalah“ Victorianness,
”yang penting dan sifat tempat yang kompak, yang memungkinkan orang Leeds memiliki
kesadaran bersama.32 Namun, jelas di kemudian hari ini teks bahwa Betjeman tidak ingin
menyampaikan teori ruang; melainkan kehadiran aktual tempat fisik yang menentukan
beragam kepribadian masyarakat. Dalam membahas berbagai arsitektur kapel perkotaan
Inggris, Betjeman berpendapat bahwa "arsitektur kapel abad kesembilan belas tidak bersifat
denominasi tetapi bersifat rasial. . . bangunan-bangunan pada dasarnya bersifat lokal dan
beragam dengan distrik-distrik. ”33

Dalam menyampaikan teori lansekap perkotaan, Betjeman juga tampaknya

membangun imajinasi nasional tentang bahasa Inggris di mana tempat-tempat daerah dicirikan
oleh masyarakat daerah. Dalam melawan kemajuan Modernisme, Betjeman berpendapat
bahwa pembaca harus menyadari keruntuhan komunitas organik yang khas dengan munculnya
suburbanisasi. Dalam wacana ini hilangnya perbedaan juga tentang hilangnya persaingan
regional dan kesadaran orang di distrik. "Nasionalisasi atau belum dinasionalisasi, sub-
urbanisasi bertahap dari perusahaan terus berlanjut, pembunuhan komunitas lokal, stamping
dari persaingan lokal dan penyediaan segalanya dengan truk dari kota-kota industri."

Terikat ke dalam narasi protes pada standardisasi yang tidak menentu dari layanan
kereta api nasional di akhir 1940-an adalah perasaan bahwa orang-orang juga terikat pada
kesadaran nasional lanskap. Penolakan Modernisme terkait dengan apa yang dilihat sebagai
pemahaman orang Inggris tentang "warna asli" tempat, yang dicirikan oleh bahan bangunan.
Mengingat hari-hari ketika layanan kereta api berada dalam kepemilikan pribadi, Betjeman
menyerukan pemahaman umum tentang warna “alami” dari berbagai kereta api dan distrik
yang menyertainya. Tumpang tindih antara wacana fisik, sosial, dan yang lebih luas dari bangsa
- dan bahasa Inggris - karena itu lengkap dalam puisi tekstual ini:

Warna-warna itu yang kami gunakan untuk mengetahui bagian dari Inggris yang kami
di-merahkan untuk Midland, cokelat untuk Great Western, Oak berumput untuk East Anglia,
hijau untuk Selatan - telah menghilang. Demi kenyamanan orang-orang pinggiran kota yang
menyukai segala sesuatu yang seragam dan menyebutnya Administrasi, kereta-kereta itu
adalah salah satu dari dua warna.35

The Cultural Capital of Architectural Conservation and Symbolic Inversions (Ibukota

Budaya Pelestarian Arsitektur dan Pembalikan Simbolik)

Sementara gerakan konservasi arsitektur pasca-perang mungkin terlihat tenggelam

dalam nostalgia untuk bahasa Inggris regional, argumen saya adalah bahwa wacana ini harus
dilihat melalui lensa analisis kelas relasional dan simbolik. Dalam hal ini, dan kembali ke
deskripsi arsitektur konservasi gerakan "lanskap individu" dan pentingnya "kewarganegaraan
dan visi," Saya berpendapat bahwa pengembangan gagasan ini dari era pasca-perang berbagi
hubungan dengan analisis Pierre Bourdieu kelas sosial. Secara khusus, saya berpendapat bahwa
gagasan tentang lanskap individu dan "warga negara penglihatan" harus dilihat dalam
pengertian Bourdieu bahwa aktor bersaing dengan modal budaya dan simbol (makna rasa)
untuk melegitimasi dominasi kekuatan mereka sendiri dalam sosial. hubungan.36 Namun,
ketika kembali ke karya Brace dan yang lain tentang pengembangan konservasi pedesaan, saya
berpendapat bahwa teori modal budaya dan simbolik harus mengambil kemungkinan posisi
identitas kekuasaan yang kontradiktif. Dalam hal ini, sementara saya berpendapat bahwa
gerakan konservasi arsitektur telah menggunakan modal budaya dan simbol untuk membangun
identitas elitnya sendiri, konstruksi identitas ini telah dicapai melalui posisi kekuasaan yang
kontradiktif. Singkatnya, saya berpendapat bahwa sementara gerakan konservasi arsitektur
telah membangun dirinya sebagai elit, elitisme ini bekerja dalam tradisi non-elit, anti-
profesionalisme. Untuk mengarahkan fokus pada karya Brace, saya berpendapat bahwa narasi
ini dapat dipahami melalui metafora “squirearchy” di mana identitas dibangun melalui gagasan
bahwa elit menyatu dengan kesadaran masyarakat.

Cultural and symbolic capital (Modal budaya dan simbolik)

Kunci untuk karya Bourdieu tentang gagasan kekuasaan (dalam ikhtisar yang
disederhanakan) adalah konsepnya tentang modal budaya dan simbolik. "Modal budaya" terdiri
dari pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam sosialisasi atau pendidikan awal.
Kepemilikan modal budaya oleh karena itu disimbolkan oleh kualifikasi pendidikan formal.
Namun, gagasan modal budaya mengacu pada seluruh kegiatan dan praktik yang mungkin
dianggap sebagai simbol rasa atau kapasitas aktor untuk menunjukkan rasa. Bourdieu
memberikan contoh modal budaya yang diperoleh melalui kegiatan dan praktik seperti pergi
ke opera, mendengarkan musik klasik, atau memiliki minat dalam melukis. "Modal simbolik"
adalah representasi simbolis dari modal budaya (dan bentuk-bentuk modal lainnya) sejauh
mereka menjadi normal dan menandai status dan otoritas pengguna atau penemuan rasa. Dalam
kata-kata Bourdieu, modal simbolis adalah “bentuk yang dipakai oleh berbagai jenis modal
ketika mereka dianggap dan diakui sebagai sah.” 37

Sebagian besar diskusi tentang peran modal budaya dan simbolik dikembangkan dalam
penelitian Bourdieu yang kritis tentang kelas sosial di Prancis. Dalam Distinction (1984),
daripada menemukan kelas secara tradisional berdasarkan kekuatan ekonomi, politik, atau
ideologis, Bourdieu menunjukkan bahwa perbedaan kelas juga dapat didasarkan pada modal
budaya dan simbolik. Dengan cara ini ia berpendapat bahwa batas-batas kelas ditempa dari
barang-barang budaya dan simbolis, yang memiliki ekonomi mereka sendiri. Bourdieu
menemukan bahwa kelas berusaha memperkuat batas-batas mereka sendiri dengan
menekankan pentingnya habitus mereka sendiri - barang simbolis mereka, selera mereka, dan
gaya hidup. Oleh karena itu, serta batas-batas ekonomi dan kekuatan sosial, kelas mereproduksi
dirinya sendiri sesuai dengan cara pemahaman budaya dan sosial yang ditransmisikan. Dengan
cara ini, budaya dan pendidikan dapat menjadi sama pentingnya dengan uang dan kekayaan
dalam perjuangan untuk dominasi dan kekuasaan sosial.

Theories of cultural and symbolic capital (Teori modal budaya dan simbolik)

Gagasan modal budaya dan simbolik memiliki berbagai aplikasi. Namun, sementara
teori Bourdieu berguna, ia menghubungkan kelas kembali ke serangkaian hubungan material
yang dibangun di atas gagasan elit yang terlibat dalam proses membangun identitas pameran
dan profesional. Memang, meskipun pendekatan semacam itu memperhitungkan gagasan-
gagasan tradisional tentang kekuasaan, pemahaman baru tentang konstruksi kategori-kategori
telah menekankan proses-proses yang lebih self-reflexive yang terlibat dalam pembangunan
identitas-identitas elit. Para penulis berbagai keyakinan telah menunjukkan cara di mana
proses-proses kategoris telah dibangun melalui gagasan reaksi, di mana perspektif populis
dipandang lebih sadar akan proses-proses penindasan sosial. Akan tetapi, daripada emansipasi,
hasil dari proses-proses baru yang bisa direfleksikan ini adalah re-inscribing relasi kekuasaan
sedemikian rupa untuk menunjukkan bahwa perspektif elit sekarang telah ditindas.

Konstruksi identitas kelas mungkin dibaca dengan cara yang sama. Dengan munculnya
kehidupan loft dan keinginan para aktor kelas menengah-atas untuk mengadopsi simbol-simbol
kelas pekerja dan bentuk-bentuk sentimen populis baru, struktur kekuatan kelas yang baru
mungkin beroperasi dari mengubah posisi-posisi sadar diri. Secara khusus, Savage et al. telah
mendokumentasikan satu contoh spesifik dari hal ini, yang terkait dengan bentuk-bentuk baru
dari individualisme kelas menengah. Alih-alih menolak komunitas kelas pekerja, Savage telah
menunjukkan cara di mana kelas menengah baru ingin mendorong gagasan "kelas pekerja."
Namun, seperti Savage berpendapat, ini bukan adopsi budaya kelas kerja, tetapi
diberlakukannya gagasan kelas pekerja dengan maksud memisahkan aktor kelas menengah dari
budaya yang bersangkutan. Budaya kelas pekerja dibangun dengan cara ini untuk menunjukkan
identitas kelas menengah down-to-earth, yang pada saat yang sama mengarah pada reproduksi
kekuatannya untuk memberi nama dan label, dan karena itu menjauhkan diri dari penindasan
kelas pekerja .39

The Narrative of Townscape Individuality and Variousness (Narasi Individualitas dan

Keragaman Townscape)

Sementara narasi tentang "keragaman" telah terhubung dengan bahasa Inggris regional
yang lebih luas, mungkin dapat diperdebatkan bahwa wacana ini dapat lebih dipahami melalui
gagasan elit tentang rasa. Memang, sambil berdebat untuk pentingnya organik, Hastings juga
menunjukkan bahwa pemahaman tentang lanskap ini telah menjadi tersembunyi di masa kini.
Oleh karena itu, sasaran kritiknya adalah gerakan perencanaan kota sebelum dan sesudah
perang dengan pandangannya yang tegas pada gagasan komunitas daripada estetika. Hastings
berpendapat bahwa obsesi dengan modernisasi berarti bahwa estetika "organik" telah hilang
dan sekarang hanya tersedia untuk "orang asing atau sejarawan" yang memiliki kapasitas untuk
melihat Inggris sebagai orang luar: "Kami pikir sebagian besar perencana kota itu sendiri
bingung dan malu karena kurangnya penglihatan yang realistis, ketidakmampuan mereka untuk
berdamai secara visual di mata pikiran apa yang tampaknya menjadi elemen yang tidak dapat
didamaikan dalam rencana kota apa pun: bit yang aneh, potongan baru, monumen, trafik,
gedung tinggi, bangunan pendek, blok rata, cottage individu, dll, dll. ”40

Komentar-komentar ini adalah refleksi kritis pada pendekatan yang lebih fungsional
terhadap arsitektur dalam proses pembangunan sebelum dan sesudah perang, dan penstrukturan
teks ini juga berfungsi untuk merefleksikan kapasitas penulis untuk membuat pernyataan
sosial. Memang, memposisikan perencana kota secara visual tidak canggih terkait dengan
narasi populis orang-orang Inggris yang selaras dengan lingkungan mereka. Namun, daripada
menganjurkan sentimen nasionalis tempat sendirian, objek dari wacana ini adalah untuk
membangun Hastings sebagai komentator "nyata" pada seni "rakyat." Kritik dari "Modernis"
karena itu berfungsi untuk meningkatkan status Hastings sebagai otoritas "non-profesional"
yang memahami estetika tersembunyi dari orang-orang. Jadi, Hastings berpendapat bahwa:

Tidak ada yang baru, kita semua sadar, dalam apa yang telah dikatakan. Kenyataannya
tetap bahwa pendekatan alamiah terhadap temperamen Inggris belum dimanfaatkan di daerah
perkotaan. Setiap saat dia sangat menginginkan perencana kota modern bebas untuk
mengambil teori indah pada titik sebelum korupsi oleh kebangkitan Gothic; mengambil teori,
menemukan kembali para nabi, dan menerapkan asasnya.41

Piper dan Cullen menjalin pengertian ini dalam narasi lebih lanjut. Piper berusaha
menampilkan potensi individualitas, dan narasi ini dikombinasikan dengan resistensi terhadap
estetika fungsionalitas baru. Dalam babnya "Pleasing Decay," Piper karena itu membahas
alternatif untuk estetika Modernis yang dijelaskan melalui gagasan bangunan yang terlihat "di
satu" dengan lingkungan alaminya. Dalam semangat gagasan Hastings tentang indah, Piper
karena itu berpendapat bahwa manfaat pengembangan baru harus terletak pada pemahaman
tentang keindahan tersembunyi dari "tempat-tempat Inggris." Sekali lagi, perbedaan antara
tidak mengetahui dan mengetahui sangat penting untuk pembangunan narasi ini sejak Piper
menunjuk pada fasilitas-fasilitas tersembunyi - atau artefak dan tempat-tempat kecantikan - di
dalam kota yang dapat hilang atau dilupakan demi kepentingan diri sendiri.42 Di sini, seperti
halnya dengan pemahaman tentang jiwa orang Inggris, "ketidak-ahlian" dari wacana ini
diperkuat oleh saran Piper bahwa dia memiliki kapasitas untuk mengetahui apa yang dia cari
"untuk" di suatu tempat dalam arti praktis.

Namun, perbedaan antara perencana kota sebagai perusak dan penulis sebagai "turun
ke bumi" atau "utusan orang-orang" juga ditemukan dalam karya Cullen di Tinjauan Arsitektur.
Perbedaan antara estetika fungsionalis dan otoritas "non-profesional" populis ditekankan oleh
pendekatan "realis" hampir pada teks perkotaan estetis. Di sini, sementara Cullen
menggarisbawahi subjektivitas pendekatan artistik, ketiadaan "I" dalam teks memungkinkan
penulis untuk menggunakan perangkat retoris. Dalam karya Tinjauan Arsitektur awal, ini
paling eksplisit dinyatakan dalam diskusi tentang Subtopia, yang dipahami sebagai tempat
yang sekarang. Dalam pernyataan berikut, pendekatan Cullen ke Subtopia adalah salah satu
bukti yang terbukti dengan sendirinya di mana "Saya" menjadi "kita" dan penulis diratakan
dengan publik yang lebih luas. Bahkan, penggunaan kata “kami” memiliki nada yang hampir
menenangkan dan pengertian, yang membuat narasi penulis terasa lebih realistis. Selain itu,
seperti dapat dilihat dalam kutipan yang mengikuti, konstruksi pemahaman sosial tempat juga
dibuat tanpa referensi ke pandangan eksternal atau pandangan dari penulis. Memang, seperti
dapat dilihat di bawah ini, Cullen membahas kebangkitan apa yang dilihatnya sebagai kultus
"ebbiness" atau isolasi, di mana ia memberikan sedikit bukti sosial tentang kebangkitannya
atau masa depan, dan dengan demikian referensi aneh ini menjadi tersegel dalam bahasa
"otoritas" populis dan paternalnya:

Salah satu kualitas penting dari sebuah kota adalah bahwa ia mengumpulkan orang-
orang dan utilitas untuk generasi kehangatan sipil. . . Di mana itu harus di kota-kota baru? . . .
Kami tidak melihat tanda di sini. Sebaliknya, kita melihat pertumbuhan suatu ideal baru di
tempat kerja yang dapat digambarkan sebagai surut - pasang surut: kultus isolasionisme.43

Dalam teks kemudian, Townscape (1961), pandangan ini diangkat ke tingkat yang lebih
filosofis, di mana Cullen membandingkan perencana kota dengan seorang ilmuwan yang tidak
imajinatif. Di sini, dalam kode-kode ini, gagasan ilmuwan dimainkan melawan "pihak lain"
imajiner akademik, yang oleh karenanya dipahami sebagai artis populer, dan keaslian posisi
"non-profesional" Cullen sebagai estetika yang dihasilkan secara konsekuen. Bertentangan
dengan upaya untuk menjadi ilmiah, mungkin berpendapat bahwa adopsi Cullen dari stereotip
populer dan tradisional dari ilmuwan un-estetika hanya berfungsi untuk memposisikan Cullen
sebagai "knower." Namun, serta menolak pendekatan ilmiah untuk perkotaan townscape,
penggantian pendekatan ini dengan yang didasarkan pada perasaan dan subjektivitas dibangun
sebagai lebih nyata. Cullen membahas cara manusia berkomunikasi satu sama lain pada
pertemuan pertama, dengan membuat perbandingan hubungan antara sains dan seni. Dalam
analogi ini, ilmuwan dipandang sebagai konformis, sementara nada yang lebih rileks dari
percakapan selanjutnya dipandang mewakili jantung estetika:

Mari kita pendekatan dengan simile. Mari kita anggap sebuah pesta di sebuah rumah
pribadi, di mana berkumpul bersama setengah lusin orang yang orang asing satu sama lain.
Bagian awal malam dilewatkan dalam percakapan sopan pada subjek umum seperti cuaca dan
berita terkini. Rokok dilewatkan dan lampu ditawarkan tepat waktu. Sebenarnya ini semua
adalah pameran tata krama, tentang bagaimana seseorang harus berperilaku. Ini juga sangat
membosankan. Ini adalah konformitas. Namun, kemudian es mulai pecah dan keluar dari
straitjacket dari perilaku ortodoks dan konformitas manusia sejati mulai muncul.44

Mari kita pendekatan dengan simile. Mari kita anggap sebuah pesta di sebuah rumah
pribadi, di mana berkumpul bersama setengah lusin orang yang orang asing satu sama lain.
Bagian awal malam dilewatkan dalam percakapan sopan pada subjek umum seperti cuaca dan
berita terkini. Rokok dilewatkan dan lampu ditawarkan tepat waktu. Sebenarnya ini semua
adalah pameran tata krama, tentang bagaimana seseorang harus berperilaku. Ini juga sangat
membosankan. Ini adalah konformitas. Namun, kemudian es mulai pecah dan keluar dari
straitjacket dari perilaku ortodoks dan konformitas manusia sejati mulai muncul.44

Dalam teks ini estetikus dibangun sebagai "berisiko" dan "radikal" dan lebih pada
"satu" dengan "manusia nyata." Konstruksi status estetika Cullen juga dimainkan melalui
gagasan seorang radikal atau seseorang yang bersedia untuk memecahkan dengan kesesuaian
untuk mengejar agenda tersembunyi. Dalam narasi ini dan yang lain seperti itu, orang mungkin
hampir membandingkan diskusi-diskusi ini dari wacana populis dari orang-orang dengan
seorang aktivis yang bersedia untuk berbicara dan mengungkapkan suara tersembunyi
"manusia nyata." Bahasa ini juga berbicara kepada gagasan bahwa orang-orang teknis juga
jauh dari kehendak dan kekuatan nyata orang-orang yang didasarkan pada pengetahuan yang
jauh lebih membumi dan praktis. Pandangan ini juga menunjukkan pemahaman orang biasa
sebagai kurang abstraksi dan mendukung dunia yang lebih nyata atau sehari-hari, seperti yang
digariskan dalam diskusi Savage tentang penggunaan motif kelas kerja dalam konstruksi
kontemporer kelas menengah sendiri.45 Cullen berpendapat bahwa apresiasi nyata dari
pemandangan kota harus dimulai dengan menguraikan apa yang dia gambarkan sebagai
prasangka matematis dan ilmiah:

Mari kita pendekatan dengan simile. Mari kita anggap sebuah pesta di sebuah rumah
pribadi, di mana berkumpul bersama setengah lusin orang yang orang asing satu sama lain.
Bagian awal malam dilewatkan dalam percakapan sopan pada subjek umum seperti cuaca dan
berita terkini. Rokok dilewatkan dan lampu ditawarkan tepat waktu. Sebenarnya ini semua
adalah pameran tata krama, tentang bagaimana seseorang harus berperilaku. Ini juga sangat
membosankan. Ini adalah konformitas. Namun, kemudian es mulai pecah dan keluar dari
straitjacket dari perilaku ortodoks dan konformitas manusia sejati mulai muncul.44

Jika wacana individualitas dan bahasa Inggris regional dibangun melalui realisme dan
estetika bahasa Inggris, mungkin juga dapat dikatakan bahwa peran narasi yang impresionistik
memiliki peran dalam pembangunan bahasa Inggris ini. Memang, dapat dikatakan bahwa
Thomas Sharp, ketika menggunakan strategi realis Hastings, Piper, dan Cullen, berhasil
menegakkan kiasan tekstual ini melalui gaya populis dan “impresionistik.” 47 Di sini,
kemudian, dapat dikatakan bahwa, di luar posisi "pengetahui" kehidupan bahasa Inggris dan
estetika lanskap perkotaan, Sharp memposisikan dirinya sebagai penjaga moral lansekap.

Melalui arsitek dan klien mereka bahwa pengaruh fashion belaka telah memiliki, dan
memiliki, efeknya. . . dalam bangunan-bangunan menara yang sepenuhnya tidak berskala dan
berkarakter dengan kota-kota di mana mereka menggunakan tirani. Di gedung-gedung baru ini
semua penerimaan sebelumnya terhadap sesuatu seperti disiplin kolektif telah ditolak. Itu telah
ditolak melalui arogansi arsitektural di mana karakter umum kota atau jalan dianggap tidak
penting dibandingkan dengan intoksikasi selfassertion dan self-advertisement.48

Ini adalah langkah dalam karya Sharp yang membentuk persepsi baru tentang logika
individualitas sebagai diskusi tentang estetika moral. Dalam pernyataan di atas, pembicara
dapat dilihat sebagai aktor yang mengangkat senjata melawan tirani arogansi arsitektural yang
tersembunyi, yang olehnya pembicara patut kita hormati. Pembangunan perencana kota dalam
bahasa melodramatis ini hanya mengabaikan kendala yang ditempatkan pada arsitek, dan
karena itu Sharp dapat menempatkan dirinya sebagai otoritas moral. Biner diskursif
impresionistik dari tirani dan moral mungkin karena itu lebih lanjut terlihat dalam klaim yang
mengikuti, di mana, seperti seorang pemimpin politik di titik perang, penulis dapat dilihat
sebagai penjaga "karakter Inggris," bangsa, dan "peradaban":

Dan sekarang banyak arsitek yang tampaknya telah meninggalkan minat pada mereka
[kota], masa-masa kritis ini bagi kota-kota kita, mungkin, kecuali ada perubahan sikap yang
cepat, berarti akhir dari sesuatu yang kita di Inggris pernah tunjukkan seorang jenius alami -
jenius menciptakan kota yang hampir selalu memiliki karakter utuh. Bagaimana kota terlihat
tidak kurang penting daripada cara kerjanya; dan jika dalam membuat kota berfungsi, kita
menghancurkan penampilannya, kita menghancurkan sebagian besar nilai intrinsiknya untuk
peradaban.49

Citizenship, Local Identity, and the Nation (Kewarganegaraan, Identitas Lokal, dan
Bangsa)

Sementara narasi yang menghubungkan warga negara dan lanskap telah terhubung
dengan bahasa Inggris regional yang lebih luas, wacana ini dapat lebih dipahami melalui
gagasan elit tentang rasa. Di tempat pertama, "Kemarahan" Nairn dapat dilihat sebagai
komponen utama dari wacana ini. Meskipun ia berfokus pada aspek bahasa Inggris regional,
seperti Sharp, Nairn menciptakan visi impresionistik tentang masa depan, melalui sebuah
kiasan otoritas retoris. Namun, dalam tulisan-tulisan Nairn, angka tirani perencana kota
dikembangkan menjadi bahasa yang lebih luas dari diri orang Inggris melalui wacana kelas
menengah. Perburuan Nairn diperluas hingga apa yang dilihatnya sebagai kesadaran yang
berkembang dalam bahasa sehari-hari jiwa Inggris. Target kritik Nairn adalah bahasa yang
berkembang dari Subtopia, yang telah berkembang sebagai penyakit sosial:

Tetapi bangunan mempengaruhi orang, dan Subtopia menghasilkan Subtopia. . . Ini

bukan hanya estetika dan karya seni: Seluruh eksistensi kita sebagai individu dipertaruhkan,
sama seperti yang pernah terjadi dari kediktatoran politik, baik kiri atau kanan; dalam hal ini
serangannya tidak didefinisikan dengan jelas dan berasal dari sisi lain dunia, tetapi racun yang
muncul dari hati kolektif kita sendiri.50

Teks ini menghasilkan konstruksi yang jelas dari suatu bentuk identitas baru yang
dilihatnya terkait dengan penciptaan individu "tanpa identitas" baru: seorang Subtopian.
Namun, sementara orang tidak dapat mengabaikan kritik lingkungan yang dibangun dalam teks
ini, gagasan bahwa orang harus berubah untuk memiliki rasa individualitas mencerminkan
elitisme penulis. Sebuah kiasan retorik lanskap berubah menjadi serangan terhadap kurangnya
individualitas orang-orang tertentu, dan karena itu menyoroti posisi penulis sebagai aktor
dengan pengetahuan untuk memahami mana orang memiliki individualitas.

Karya Betjeman juga mengembangkan narasi ini. Betjeman sering disebut sebagai
“penyair di pinggiran kota, tempat kebanyakan orang sekarang tinggal, dan memiliki wawasan
simpatik yang mendalam ke dalam pikiran kaum pinggiran kota; ia berdiri untuk orang kecil,
lokal dan ramah, etos yang menarik mentalitas Inggris. ”51 Namun, dalam keberaniannya
untuk hidup di pinggiran kota, akan tampak bahwa kritik Betjeman ditujukan pada kehidupan
pinggiran kota Edwardian, daripada Subtopia yang muncul dari visi Modernis bermutu rendah.
Dalam Cinta Pertama dan Terakhir (1952), ia menggambarkan kehidupan pinggiran kota pra-
perang yang asli di mana lanskap itu "indah. . . dengan gadis-gadis tenis berbintik-bintik dan
pemuda di klub blazer. ”52 Namun, di mana Nairn menyentuh Modernisme kasar baru di
pikiran pinggiran kota, Betjeman mengambil narasi ini lebih lanjut untuk menunjukkan bahwa
kebangkitan pembangunan telah menghasilkan jenis kelas menengah baru - baru "Orang
biasa." Di sini, dalam perluasan dari kritik Nairn, Betjeman berpendapat bahwa:
 Kita diberitahu bahwa kita hidup di zaman manusia biasa. Dia akan lebih baik
digambarkan sebagai pria pinggiran kota. . . Dia tidak vulgar. Dia bukan orang biasa tetapi
rata-rata pria, yang jauh lebih buruk. Dia adalah penguasa kita dan dia memerintah oleh komite.
Dia memberi kita apa yang diinginkan kebanyakan orang, dan dia percaya bahwa apa yang
populer adalah yang terbaik. . . Ketidakpeduliannya pada tampilan hal-hal yang menarik. Kami
menemukannya dalam sikap kami terhadap kengerian yang dengan mana berbagai lanskap
kami yang rumit telah dilanggar. . . Dia adalah engkol. Dia tidak patriotik dan siap menjual
negara untuk aset tak terlihat.53

Setelah membuat sketsa gambaran tentang suburbanit baru, Betjeman mengembangkan

lebih jauh masalah estetika bahwa generasi baru penghuni kota ini telah "tanpa berpikir"
diabaikan. Memang, seperti halnya kritik Nairn tentang penyebaran Subtopia, Betjeman
berpendapat bahwa kelas baru ini telah memungkinkan munculnya “Hektar dari perumahan
modern yang tidak imajinatif. . . dari hewan berleher tebal dengan mobil-mobil rimba, pirang
tua dan pesawat televisi - mereka yang modern, Mesir, beaux-arts dan fasad lain dari pabrik-
pabrik baru di luar setiap kota besar. ”54

Saran-saran ini berjumlah presentasi dari kaum pinggiran kota sebagai anggota kelas
baru dari “orang kaya baru.” Sementara narasi Nairn mengenakan perhatian pada arsitektur,
perlawanan Betjeman terhadap “manusia biasa” adalah eksplisit dan tanpa malu-malu elitis.
Serta mengeluh tentang masalah lanskap perkotaan pada pembangunan Subtopia, target
Betjeman adalah Subtopian, yang, secara massal, disajikan sebagai penyebab Subtopia.
Betjeman mengambil lebih jauh khotbah impresionis Nairn, mengangkat kebenaran moral dan
selera estetikanya sendiri, dengan menyerang tidak hanya gaya tetapi juga sekelompok orang.
Keberanian yang dibawa oleh teks ini dari fisik ke sosial dapat dibaca sebagai cara ampuh di
mana Betjeman mengkonsolidasikan status populisnya: memindahkan analisis kekuasaan dari
estetika ke sosial. Sebuah serangan terhadap lingkungan Subtopian, kemudian, bukan sekadar
perlindungan atas struktur fisik bangsa; sebaliknya, ini merupakan serangan terhadap bagian
tertentu dari populasi, yang sangat penting dalam perlindungan identitas nasional. Ide bahasa
Inggris Betjeman didasarkan pada elitisme estetika individualitas, dan dia menyarankan bahwa
daya tarik kerakyatan kaum awam di pinggiran kota harus ditempatkan terhadap skala nilai
yang "lebih tinggi": pemahaman indera.55
Conclusion (Kesimpulan)

Gerakan konservasi arsitektur telah berusaha untuk mengembangkan wacana bahasa

Inggris regional sejak era pasca perang melalui gagasan “townscape.” Diskusi tentang
Hastings, Piper, Cullen, dan Sharp dari karakter lanskap urban yang autentik sangat penting
untuk gagasan bahwa lanskap perkotaan yang otentik dan "alami" adalah lanskap yang
menunjukkan "berbagai" tempat tertentu. Ini adalah gagasan "berbagai," tercermin dalam
diskusi Catherine Brace tentang tambalan lanskap "unik", yang memiliki resonansi besar.
Secara khusus, diskusi Sharp tentang "keberagaman" dalam kaitannya dengan bangsa
menyoroti hubungan mencolok antara ide-ide dari townscape sebagai serangkaian paket kecil
dan bahasa Inggris regional yang lebih luas yang ditemukan di Brace

Gerakan towncape mendorong pendekatan retorik tertentu terhadap konsepsi individu

dan tempat. Saran Nairn dan Betjeman bahwa orang-orang harus menyadari lingkungan
mereka dan tempat mereka di lanskap fisik adalah bentuk perlawanan terhadap pinggiran kota.
Sekali lagi, seperti halnya gagasan tentang berbagai dan keunikan, panggilan untuk
kewarganegaraan memiliki paralel dalam diskusi Brace tentang "geografi prospek" dan lokasi
individu dalam lanskap regional. Dalam menunjuk ke diskusi Betjeman tentang Leeds,
disarankan bahwa ia berusaha untuk memperluas narasi individu dan tempat untuk gagasan
regionalitas, seperti dalam gagasan Brace karakteristik regional.

Sebuah bahasa Inggris regional tidak dapat dipahami tanpa bantuan ke diskursus kelas
sosial, dan ahli konservasi arsitektur telah membangun bahasa Inggris regional dengan maksud
mengembangkan modal budaya dan simbolik, tetapi mereka melakukannya dengan
menggunakan bahasa identitas kerakyatan. Hastings, Cullen, dan Sharp di antara mereka
membangun estetika organik yang beragam, dengan menghadirkan pengarang sebagai non-
teknis, populis, dan moral. Hastings dan Cullen menampilkan diri sebagai otoritas dengan
membentuk polaritas antara abstrak dan down to earth. Dalam karya Sharp, wacana otoritas
dijabarkan lebih lanjut dalam gagasan penulis sebagai penjaga moral masyarakat. Dalam karya
Nairn dan Betjeman, estetika organik kewarganegaraan dan geografi visi diterjemahkan
melalui konstruksi penulis sebagai juru bicara orang-orang dan aktivis sosial. Nairn dan
Betjeman mengklaim otoritas untuk diri mereka sendiri, tidak hanya dengan menolak ilmuwan,
tetapi juga dengan menolak semangat sosial dari "orang biasa." Serangan mereka pada
"manusia biasa" oleh karena itu membangun Nairn dan Betjeman sebagai sosok yang mengerti
bukan hanya estetika dari lingkungan fisik, tetapi seluruh jiwa sosial dan ketidaksukaan orang-
orang. Fokus khusus pada manusia biasa melampaui kritik belaka dari lanskap fisik dan
berfungsi untuk meningkatkan status penulis.

Dalam angka-angka inilah nostalgia implisit untuk batas kelas tradisional kelas atas dan
pekerja terungkap. Pembangunan wacana Subtopian juga memiliki nada kelas tertentu,
membuat daya tarik untuk kelas pekerja "lain" untuk menolak kelas menengah populis baru.
Namun, jika narasi ini implisit, penulisan John Betjeman dapat dikatakan menguraikan dan
menegakkan pemahaman tentang wacana ini dengan cara yang lebih eksplisit. Dalam
diskusinya tentang sub-urban pasca-perang, narasi Betjeman mencerminkan ketidaksukaan
terhadap perkembangan baru dan orang kaya baru, yang dianggap telah menyisihkan konsep-
konsep tradisional tentang identitas. Namun, mengingat nada yang tajam dan elitis di mana
narasi ini dibangun, dapat dikatakan bahwa Betjeman juga berfungsi untuk memaksakan
ketidaksukaan terhadap bentuk-bentuk baru identitas sosial, yang telah menggantikan batas-
batas kelas tradisional. Oleh karena itu argumen dari bab ini bahwa, di samping kecil ini, karya
Nairn dan Betjeman menunjukkan narasi tersembunyi dari estetika "organik" sebagai agen dari
keganasan kelas terbalik baru, yang tinggal dengan saran dari Savage et al. .56 Lebih jauh lagi,
adalah penegasan kembali batas-batas kelas tradisional dalam teks-teks mereka yang mungkin
dibaca melalui gagasan Savage untuk mengusulkan bahwa elit kelas menengah baru telah
berusaha memposisikan diri sebagai kelas pekerja melalui populisme terbalik.
1977 | Charles A Jencks Post Modern Architecture

Recent Departure

Beberapa arsitek bergerak di luar arsitektur modern dengan cara yang tentatif, baik
mengadaptasi campuran gaya modernis, atau mencampurnya dengan mode sebelumnya.
Hasilnya belum cukup meyakinkan untuk berbicara tentang pendekatan dan gaya yang sama
sekali baru; mereka evolusioner, bukan keberangkatan radikal. Dan dalam sifat kasus yang
mempraktekkan para arsitek yang kini berusia empat puluhan dan terlatih dalam modernisme
hanya dapat membuat perubahan evolusioner yang ragu-ragu. Ketika para mahasiswa
arsitektur saat ini mulai berlatih, kita harus mulai melihat contoh yang jauh lebih meyakinkan
dari eklektisme radikal, karena hanya kelompok ini yang benar-benar cukup bebas untuk
mencoba tangan mereka pada setiap gaya yang mungkin — kuno, modern, atau hibrida.

Beberapa arsitek Jepang, Kurokawa, Kikutake dan Isozaki di antara mereka, kadang-
kadang menghasilkan karya dalam beberapa gaya yang berbeda, dan bangunan tunggal yang
menggunakan berbagai sistem estetika dengan cara semantik. Mereka juga telah mampu
memasukkan bahasa tradisional tanpa harus coy atau ironis. Mengapa mereka, tidak seperti
orang Barat, dapat menjadi modern dan tradisional tanpa mengorbankan salah satu bahasa tetap
menjadi misteri. Sebagian lagi dijelaskan oleh kegigihan budaya Jepang tradisional di semua
bidang, dan tidak adanya avant-garde revolusioner yang membangun kepercayaannya dengan
membalikkan generasi sebelumnya. Tetapi juga karena kecanggihan Jepang terhadap tanda-
tanda: mereka telah secara tradisional menyerap budaya asing, atau memodifikasi orang Cina
untuk tujuan mereka sendiri. Apapun penjelasannya, hasilnya ada sebagai pelajaran bagi
masyarakat majemuk. Arsitek dapat mendesain ruangan upacara teh dengan cara yang
langsung dan sensitif, atau mendorong teknologi terbaru ke batas ekspresifnya.

Kikutake, di Tokoen Hotel, telah menggunakan versi gerbang Torii untuk mengakui
pintu masuk, dan telah menggunakan konstruksi braket tradisional - tetapi dalam beton bukan
kayu - untuk mengartikulasikan area publik utama. Kamar hotel dekat dengan proporsi tatami
dan arsitektur modern; sementara restoran di atap berada di bawah kurva lembut, di ubin biru,
yang berhasil mengingat bentuk atap tradisional dan parabola hiperbolik modern (yang
sebenarnya). Dua sistem struktural yang berbeda dan dua estetika dengan demikian
memberikan keterbacaan dan dinamisme yang hilang dalam arsitektur modern Barat.
 Restoran Odakyu Drive-In milik Kurokawa serupa dalam penggunaan sistem
campuran. Lagi-lagi konstruksi braket tradisional adalah titik keberangkatan untuk sambungan,
tetapi di sini persendian telah meledak sedemikian kuat sehingga menelan bangunan dan,
sebaliknya, bangunan itu menelan sambungan. Bagian arsitektur iklan yang cerdas ini adalah
dalam tradisi pinggir jalan terbaik - sebuah metafora raksasa yang menyatakan fungsinya.
Tenda merah, tersampir di bawah sendi atas, menandakan aktivitas luar ruangan, dalam hal ini
taman bir, sementara kapsul plug-in baja coklat menandakan ruang makan utama.

Minoru Takeyama, arsitek muda Jepang lainnya, telah mendorong penggunaan kode
komersial yang populer lebih jauh lagi dalam apa yang mungkin merupakan bangunan Pop
paling meyakinkan yang dirancang dari dalam tradisi arsitektural-Nya Ni-ban-Kahn
memanfaatkan supergraphics raksasa, pola optik, tanda-tanda tertulis, dan menggabungkan
kode komersial ini dengan disiplin geometrik dan ekspresi volumetrik yang lebih umum dalam
permainan tinggi arsitektur yang serius. Arsitektur arsitek dan motif komersial dapat
dikombinasikan tanpa mengkompromikan kedua kode: sebenarnya konfrontasi bersama
mereka adalah keuntungan positif bagi kedua belah pihak. Hibrida yang dihasilkan, seperti
semua arsitektur inklusif, tidak mudah ditumbangkan oleh serangan ironis, sudut pandang yang
tidak simpatik, karena menyeimbangkan dan mendamaikan makna yang berlawanan. Alih-alih
mendapatkan integrasi yang renggang dengan penolakan, dengan mengecualikan makna-
makna yang tidak harmonis dalam pencarian konsistensi, arsitektur inklusif ini menyerap kode-
kode yang bertentangan dalam upaya untuk menciptakan “keseluruhan yang hampa.”

Frasa ini, yang dipinjam dari Robert Venturi, tidak boleh dianggap sebagai obat
mujarab yang lancar, seperti yang ditunjukkan oleh karyanya sendiri. Hal ini jauh lebih sulit
untuk merancang karya yang menyatukan materi yang berbeda daripada menyatukan makna
dan gaya yang sudah homogen; seperti itu lebih sulit untuk menulis tragedi daripada lelucon.
Dengan cara yang sama, arsitektur inklusif membawa lebih banyak kepribadian dan perilaku
kita ke dalam fokus; sama seperti tragedi yang mengartikulasikan kekayaan pengalaman yang
lebih besar daripada genre lainnya.1 Bangunan yang langka dan inklusif — sama jarangnya
dengan tragedi yang sesungguhnya (kebanyakan melodrama) —tidak melapangkan aspek-
aspek yang tidak menarik di dunia. Itu bisa termasuk kejelekan, pembusukan, kebrutalan,
kesederhanaan, tanpa menjadi depresi. Ia dapat menghadapi realitas keras iklim, atau politik
tanpa tekanan. Ia dapat mengartikulasikan pandangan metafisik suram tentang manusia —
arsitektur Yunani dan Le Corbusier — tanpa penghindaran atau kesuraman.2 Kekuatan luar
biasa tragedi ketika benar-benar tragis, atau arsitektur inklusif ketika benar-benar menyatukan
materi yang berbeda, adalah pemenuhan yang tidak terpuaskan. . Motivasi khusus atau "minat"
laki-laki sejenak hilang ketika mereka menonton suatu kon fi gurasi dari peristiwa-peristiwa
yang sangat mengganggu terungkap - pembunuhan, pengkhianatan disintegrasi lambat -
mereka menyaksikan monstrositas ini dengan kesenangan yang terpisah, selama mereka
seimbang atau berdamai dalam pola tragis keseluruhan. . Katarsis ini dapat menghasilkan,
terlepas dari apakah itu melihat secara psikologis (I. A. Richards), atau secara metafisik
(Nietzsche), adalah urutan yang lebih tinggi daripada reaksi yang dihasilkan oleh genre lain.
Termasuk arsitektur dan tragedi, adalah puncak dari mode ekspresif: tidak ada yang lain
sebagai kaya, matang dan jujur terhadap kompleksitas kehidupan.

Setelah mempertaruhkan klaim muluk untuk pekerjaan semacam itu, sangat

disayangkan tidak dapat mengilustrasikannya dengan contoh-contoh modern yang
meyakinkan. Namun, sekali lagi, hanya langkah pertama yang diambil ke arah ini, dan orang
tidak mengharapkannya sempurna atau sempurna. Bangunan-bangunan tertentu di Le
Corbusier dengan pasti mengartikulasikan pengalaman semacam ini, tetapi mereka
melakukannya dengan bahasa Purist yang dibersihkan dari simbolisasi, tulisan, dan vulgar.
Bontang-bengong, pembangunan kembali Venturi dan histeam menggunakan bahasa inklusif
tanpa berusaha banyak rekonsiliasi antara makna yang berlawanan. Hanya satu arsitek yang
berhasil secara meyakinkan mendalam dengan bahasa hibrida, Gaudı ´; tetapi sebelum
membahasnya, saya ingin menggunakan beberapa contoh dari bahasa ini karena ini adalah
prasyarat untuk arsitektur inklusif.

Secara umum dapat digambarkan sebagai eklektisme radikal, atau adhocism.3 Berbagai
bagian, gaya atau sub-sistem (yang ada dalam konteks sebelumnya) digunakan dalam sintesis
baru yang kreatif. Eklektisisme radikal menekankan aspek bahwa bagian-bagian ini harus
menemukan justifikasi semantik; eklektisisme itu sendiri adalah gaya gaya yang tidak
beralasan, tidak koheren seperti Purisme, kebalikannya. Adhocism menekankan pada aspek
bahwa bagian-bagian ini diharapkan dapat digunakan untuk menentukan tujuan (definisi dari
dococ). Beberapa contoh arsitektur terbaru membuatnya jelas seperti apa bahasa ini. Ini
beraneka ragam daripada homogen, jenaka daripada muram, berantakan daripada bersih, indah
tetapi tidak harus tanpa urutan geometrik klasik (biasanya dibuat dari beberapa pesanan
berbeda).
 Charles Moore (with Perez Associates, Inc., U.I.G., and Ron Filson), Piazza d’Italia,
New Orleans, 1976–1979

Sebuah kelompok bangunan penting, mungkin yang terbangun terbesar hingga saat ini,
adalah tempat tinggal dan zona sosial siswa di Universitas Louvain, persis di luar Brussels.
Didesain dengan bantuan Lucien Kroll (yang bertindak sebagai pemimpin orkestra untuk
berbagai kelompok desain), set struktur ini menyerupai kota bukit blok bangunan anak-anak
lebih dari kelompok tradisional bangunan universitas. Alasannya adalah bahwa banyak siswa
yang berpartisipasi dalam desain, dan mereka juga memakainya dari model plastik untuk
membuat model. Mereka memilah-milah ini, menggabungkan berbagai fungsi, seperti kamar
individu dengan restoran. Namun perselisihan muncul dan spesialisasi tim yang tak terelakkan
mengarah pada fragmentasi yang mustahil. Kroll mereorganisasi tim-tim ini beberapa kali,
membiarkan mereka menjadi lebih akrab dengan masalah masing-masing, sampai solusi yang
mungkin terlihat. Tidak sampai saat itu dia menyusun rencana dan bagian yang membuatnya
bisa diterapkan.

Bangunan yang dihasilkan menunjukkan kompleksitas dan kekayaan makna yang

biasanya membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dicapai dan merupakan hasil dari banyak
penduduk yang membuat penyesuaian kecil dari waktu ke waktu. Kenyataan bahwa simulasi
sedikit-dikit dan mengutak-atik seperti itu dapat dibangun dari awal melalui proses semacam
itu, tidak boleh diremehkan. Tentu saja, dibutuhkan komitmen dan pemahaman yang dimiliki
Kroll dan kelompoknya sejak awal; tetapi prosesnya secara pasti dapat digeneralisasikan, dan
hasil serupa telah dicapai di tempat lain dengan proses konsultasi serupa, jika bukan partisipasi
— Ralph Erskine dan timnya di Byker, misalnya.

Orkestrasi Kroll bahkan pergi sejauh memungkinkan pembangun improvisasi tertentu

saat membangun. Mereka mengubah memihak satu bangunan dari batu puing kasar ke batu
bata dan ubin saat pekerjaan berlangsung, sehingga bangunan ini tampaknya tumbuh dari tanah
seperti pohon beraneka ragam. Para siswa ingin menggabungkan fungsi-fungsi sambil
membedakannya secara visual, sehingga lima sistem bangunan yang berbeda digunakan —
ubin, plastik, aluminium dan kaca, kayu, dan beton — di tambal sulam halus. Tidak ada
pemodelan semantik eksplisit yang digunakan, sejauh yang saya tahu, tetapi bagian-bagian itu
menunjukkan penggunaannya dengan kefasihan dan toleransi timbal balik tertentu. Mungkin
ini karena Kroll sendiri, karena partisipasi tidak akan secara otomatis menghasilkan kepekaan
seperti itu. Jelas ada niat estetis yang secara sadar dibawa untuk menanggung skema tersebut
di beberapa titik; dan ini adalah keterampilan ini, yang telah dengan lembut dimasukkan ke
dalam proses tanpa mendominasi, yang membedakan hasil partisipasi ini dari yang lain, dan
dari gerakan membangun diri yang sangat besar.

Perhapsparticipationhasbeenoversymbolized.Krollboaststhat tidak ada jendela dua

kamar tidur di samping satu sama lain adalah sama; dan ketika saya berada di sana pada tahun
1976, saya menemukan bagian-bagian bangunan itu penuh dengan slogan-slogan politik
tertulis sebelum digunakan. Seolah-olah seni jalanan pada Mei '68 sedang diaplikasikan di
pabrik. Barangkali skema itu mungkin terlalu berlebihan dan agak terlalu cerewet dalam
usahanya untuk memanusiakan dan menyesuaikan diri.
 Meskipun demikian, semangat tempat ini benar-benar menangkap perasaan desain
adhoc apa yang bisa — improvisasi yang terus diperbarui pada tema yang datang dari setiap
sumber yang mungkin. Ada atap bernada di sini yang jatuh di sekitar atap-atap bangunan
komunitas amoeboid; tanda-tanda populer lainnya, seperti teralis, gudang rumah kaca, dan
patung pahatan yang primitif, menekankan gumpalan utama skema tersebut (seseorang harus
menerapkan istilah arsitektur baru pada unit-unit ini — mungkin "bukit" adalah kata yang lebih
baik). Sinkopasi berbagai bahan di atas permukaan bukit gumpalan ini hanya dapat
digambarkan sebagai kaya dan liar; penuh keributan dalam detail dan kekerasan secara
keseluruhan — namun masih sangat pribadi dan kecil. Ini adalah jenis bahasa yang sangat
sesuai dengan kehidupan dan keinginan siswa (setidaknya beberapa keinginan). Saya yakin
kritik tertentu akan mengutuk ini sebagai totalitarianisme partisipasi yang ditegakkan, di mana
tidak ada arsitektur yang dinormalisasi untuk siswa yang hanya ingin bersikap luar biasa,
memprivatisasi diri sendiri. Memang, barangkali penyingkapan telah dilakukan di seluruh situs
dalam setiap detailnya. Tetapi kelebihan ini adalah harga yang sering dibayar untuk berinovasi
suatu desain baru, dan ini adalah satu di antara proses yang mana termasuk bangunan biasa
bagi mereka yang benar-benar menginginkannya. Mereka hanya harus membuat suara mereka
terdengar di masa depan karena universitas terus berkembang.

Multivalent Architecture

Arah yang ditempuh oleh Kroll dan para arsitek lainnya adalah bahasa pluralistik yang
menggabungkan unsur-unsur tradisional dan modern, vernakular dan makna seni yang tinggi.
Para perancang Jepang, Charles Moore, tim Venturi, Bruce Go ff, dan jumlah individu yang
membangun rumah-rumah pribadi, tidak menemukan tradisi tunggal yang koheren; tetapi
mereka memiliki cukup kesamaan untuk membuat kelompok yang sangat longgar yang
berangkat dari ortodoksi gerakan modern. Mereka menemukan dukungan, jika bukan identitas
pendekatan, dalam filsafat yang muncul dari gerakan ekologi "kecil itu indah," teknologi
menengah, dan kecenderungan umum menuju desentralisasi yang diserukan di seluruh dunia.
Gerakan terakhir ini netral mengenai bahasa arsitektur baru, mereka tidak peduli dengan cara
bangunan berkomunikasi dengan cara apa pun, tetapi pluralisme yang mendasarinya harus
disambut.

Jika pluralisme ini akan berjumlah apa pun, maka harus benar-benar menjadi lebih
tangguh. Arsitek akan dilatih dalam empat atau lima gaya berbeda dan dilatih sebagai
antropolog, atau setidaknya jurnalis yang baik, untuk belajar dan dapat menggunakan kode
arsitektur tertentu yang berlaku di antara subkultur yang bertahan di kota besar mana pun. Dia
harus belajar metafora dan simbol-simbol simbolis tertentu yang memiliki potensi berumur
pendek, dan tanda-tanda tradisional yang berubah lambat, dan menggunakan semua ini dengan
kecerdasan dan presisi. Ini tidak akan menjadi hal yang mudah dilakukan karena bagian lain
dari pelatihannya, dalam teknologi baru dan metodologi abstrak perencanaan, pasti akan
menghapusnya, seperti yang telah mereka lakukan di masa lalu, dari pengguna bangunannya.
Dia akan terus memiliki ideologi profesional yang diinduksi oleh gerakan modern pada skala
dunia; dia akan merespon toformalinvensi yang datang dari Italia dan Jepang, teori yang berasal
dari London dan New York, dan praktik individual yang datang dari mana-mana. Dia akan
membangun perusahaan multinasional dan perusahaan besar dan klien yang dapat diandalkan;
dia akan tetap menyukai manipulasi bentuk murni dan permainan tinggi Arsitektur Arsitek.
Semua kekuatan ini akan menjauhkannya dari orang-orang yang pada akhirnya menggunakan
bangunannya dan ada sedikit harapan untuk mengubah kekuatan-kekuatan ini (menghalangi
keruntuhan komunikasi internasional dan semua ekonomi, bukan solusi yang sangat bahagia).

Michael Graves, The Portland Building, 1980

Penilaian yang realistis terhadap situasi menunjukkan bahwa skizofrenia adalah satu-
satunya pendekatan cerdas. Arsitek harus dilatih sebagai skizofrenik radikal (semuanya harus
radikal hari ini), selalu mencari dua cara dengan kejelasan yang sama: menuju kode perubahan
lambat tradisional dan makna etnis tertentu dari lingkungan, dan menuju kode cepat mode
arsitektur dan profesionalisme. Jika dia tidak membuat skizofrenia ini cukup eksplisit dan
memasukkannya sebagai bagian dari pelatihan dasarnya, maka dia akan menjadi korban yang
tidak disengaja dari satu tekanan atau yang lain.

Di sisi lain, jika ia mengadopsi pendekatan ganda ini, kenikmatan arsitekturnya

mungkin akan meningkat, karena ia menjadi lebih bertanggung jawab atas berbagai maknanya.
Semakin dia bisa tahu tentang bagaimana orang akan bereaksi terhadap bentuk-bentuk yang
dia gunakan, semakin dia bisa dengan pasti menggunakan dan memecahkan kode mereka.
Kesenangan memanipulasi berbagai bahasa dengan mudah akan membalas upaya untuk
mempelajarinya.

Pada akhirnya, sejauh mungkin, semua bahasa digunakan sebagai media, pesan yang
sebenarnya dikirim sebanyak bahasa yang digunakan. Tentunya jika seorang arsitek tidak
memiliki hal yang penting untuk dikatakan, fasilitasnya dengan komunikasi hanya akan
menjadi sesuatu yang memuaskan, soideologi, andideas, arealsopreconditions sebelum wacana
yang efektif. Sebuah arsitektur multivalen, yang bertentangan dengan bangunan univalen,
menggabungkan makna secara imajinatif sehingga memadukan dan memodifikasi satu sama
lain. Sebuah arsitektur multivalen, seperti bangunan inklusif, memanfaatkan gudang penuh
sarana komunikasi, meninggalkan tidak ada area pengalaman, dan tidak menekan kode tertentu
(meskipun tentu saja setiap bangunan pasti terbatas dalam jangkauan).

Satu-satunya arsitek yang bisa saya katakan benar-benar menggunakan bahasa pluralis
untuk menghasilkan karya-karya multivalen, Antonio Gaudı ´, kadang-kadang telah
diklasifikasikan sebagai desainer Art Nouveau. Masalah dengan klasifikasi ini adalah bahwa
itu mengaburkan universalitas Gaudı, bukan untuk mengatakan kekhasan. Dia adalah seorang
pria yang sangat berkomitmen terhadap gerakan separatis Barcelona, dan “modernisme”,
ekspresi artistiknya, serta masalah sosial yang lebih umum, seperti kontrol pekerja dan
humanisme Kristen.

Versi Gaudı ´ dari Art Nouveau sangat inklusif, bahkan kanibalistik: itu menelan
elemen Moor, ubin dan kubah berkubah; itu menyerap motif Gothic, penopang, puncak, dan
kaca patri; ia meminjam tumbuhan dan hewan alam, metafora makhluk hidup apa pun; dan
memasukkan bentuk rekayasa yang muncul (parabola dan hiperbolik parabola yang praktis
ditemukan oleh Gaudı ´). Secara spasial itu mengalir dan melengkung di sekitar unsur-unsur
padat, sementara secara struktural tidak hanya mengartikulasikan garis-garis untuk kekuatan,
tetapi mendramatisasi mereka sebagai otot-otot dan tendon yang berliku-liku. Secara simbolis,
karyanya mengikuti makna Kristen dan sosial lokal yang ada di Barcelona pada saat itu. Dan
Gaudı ´ bahkan tidak terintimidasi oleh vulgaritas — dia akan menulis ulang file-file tentang
karya-karya awal, iklan-iklan awal. Tidak ada mode komunikasi yang Gaudı tidak gunakan
setidaknya sekali.

Casa Battlo ´-nya, yang selesai pada 1907, adalah karya yang sangat multivalen, di
mana artinya mengubah satu sama lain. Anda tiba di dekat sudut jalan utama di Barcelona,
melewati barisan pohon pesawat di Paseo de Gracia. Di satu sisi ada blok apartemen khas abad
kesembilan belas dalam gaya klasik; di sisi lain, bengkel-bengkel dan perlengkapannya dari
AO lain telah mengisi lubang ini dengan bangunan yang menghormati fasad jalan dan
menyatukan dua struktur yang bersebelahan (atau setidaknya sampai salah satu dari mereka
ditambahkan). Dia juga mengadopsi variasi perawatan jendela di kedua sisinya.

Saat memeriksa fasad pintu masuk, Anda dapat menemukan serangkaian metafora dan
simbol simbolik. Balkon-balkon itu menatap ke belakang seperti begitu banyak topeng
kematian atau tengkorak. Bagian tengah arsitektur juga mengingatkan metafora sayuran dan
laut, dengan beberapa orang melihatnya sebagai laut biru yang penuh dengan kekerasan yang
memecahkan bebatuan, yang kemudian berubah menjadi rumput laut (kode-kode Barcelona,
bagaimanapun juga, sensitif terhadap laut).

Dua lantai yang lebih rendah mengadopsi metafora organik terkait kerangka dan tulang
(arsitektur itu dikenal sebagai "rumah tulang"), dan Anda dapat melihat exoskeleton ini masuk
ke dalam pada dua sisi lantai ketiga. Seorang perancang baru-baru ini telah memasukkan tanda
neon biru mengembara yang menunjukkan, jika kita melanjutkan metafora, bahwa “kaki
memiliki varises” - sebuah contoh yang agak menggelikan tentang cara gaya arsitektur
multivalen untuk saling memodifikasi.

Sangat mungkin untuk melihat “tulang-tulang” ini sebagai tendon, atau

metaforofwaxorlava yang ulet.Ifamixedmetaphorismoredramatipenting, jelas, maka itu adalah
kekuatan khusus Gaudı untuk menemukan banyaknya makna untuk campuran-campuran ini.

Misalnya, mereka membagi arsitektur menjadi tiga bagian fungsional utama (mengikuti
konvensi klasik): dasar dari dua lantai dengan metafora tulang / lilin yang dapat menunjukkan
"toko," "pintu masuk" dan "apartemen utama"; poros empat lantai dalam metafora laut / topeng
yang dapat menunjukkan "apartemen serupa yang lebih rendah"; akhirnya modal, atap dalam
metafora naga yang dapat menunjukkan "taman atap, tangki air, skylight, peralatan mekanik."
Jadi aneh, kode regional digunakan untuk menandakan fungsi yang berbeda dan memecah blok
apartemen besar ke dalam wilayah yang teridenti fi kasi dan pribadi. Bagaimana farthisis dari
praktik terakhir blok-blok slab anonimus tidak perlu ditekankan.

Peran arsitek yang menonjol adalah mengartikulasikan lingkungan kita, bukan hanya
agar kita dapat memahami secara harfiah, tetapi juga agar kita dapat menemukannya secara
psikologis, menciptakan makna yang bahkan tidak pernah kita bayangkan.

Dalam pengertian ini, keseluruhan pesan, atau simbol, dari Casa Battlo ´ benar-benar
luar biasa: ia mengartikulasikan makna-makna yang jauh lebih mendalam daripada metafora
permukaan yang disusunnya. Untuk waktu yang lama aku bingung tentang makna naga atap
— monster tidur yang tergeletak di atas yang memandang rendah orang yang lewat dengan
satu mata setengah terbuka dengan malas. Ubin keramik dari apa yang tampak pada ekor
pertama (salib tiga dimensi) perlahan-lahan berangsur-angsur dari oranye keemasan di sebelah
kiri menjadi hijau biru di sebelah kanan. Gaudı ´ adalah seorang Kristen yang sangat taat dan
dia mengumumkan fakta dengan salib dan inisial dari Keluarga Suci yang bertatahkan pada
silinder. Tetapi Kekristenan macam apa ini? Saya berasumsi bahwa naga adalah kesombongan
khas Art Nouveau, yang diambil mungkin dari dinding taman Cina yang berombak-ombak
seperti ini, tetapi saya tidak bisa melihat hubungannya dengan pesan religius. Apakah itu
semacam TaoChristianity, suatu bentuk pemujaan alam yang serupa dengan panteisme? Saya
berasumsi ini sampai saya diberitahu referensi konvensional untuk tanda-tanda ini. Petunjuk
yang hilang itu diberikan oleh arsitek David Mackay, dan interpretasi yang benar menjadi fokus
dengan semua kejelasan kejahatan yang tiba-tiba diselesaikan.

St.George, itturnsout, isthepatronsaintofthiscity, danBarcelonahas selalu menjadi pusat

dari gerakan persaudaraan, Catalonian. Itu adalah Catalandialek utamanya dan ia selalu
mengisahkan kelompok-kelompok regional dan ekstrimindividualis. Anarkisme telah memiliki
pijakan di sana: Picasso, Sert, Salvador Dalı ´, Miro ´, adalah beberapa individualis yang lebih
menonjol. Ketika Anda berjalan di jalan-jalan belakang dan jalan komersial utama dan makan
makanan laut yang sangat canggih, Anda menyadari bahwa kota ini adalah Eropa, bukan hanya
Spanyol; telah memiliki akar Mediterania (dan rute) selama beberapa ribu tahun. Gerakan
nasionalis yang menjadi milik Gaudı adalah mencoba untuk mendapatkan ketergantungan dari
Spanyol. TheCasaBattlo 'pada akhirnya merepresentasikan perjuangan ini dalam metafora:
naga — Spanyol — sedang terbunuh oleh salib tiga dimensi yang digunakan oleh santo
pelindung Barcelona. Tulang dan tengkorak mengacu pada para martir mati yang telah menjadi
korban dalam perjuangan.4 Semua ini ada di sebuah gedung apartemen! Tetapi dikodekan
dengan cukup halus untuk terlihat hanya bagi mereka.

siapa yang mau membacanya di kedalaman. Simbol yang lebih dalam, pengetahuan
tentang apa yang mengubah seluruh pandangan Anda tentang bangunan, tidak mutlak
diperlukan untuk memahami makna yang lebih jelas. Tetapi seperti karya multivalen di bidang
lain, ia berbicara kepada banyak orang pada tingkat yang berbeda.

Jenis pekerjaan ini, enam tragedi utama Shakespeare, misalnya, memiliki kekuatan
untuk melibatkan pikiran dan membuka imajinasi kita pada makna baru. Mereka bersifat
katalitik, provokatif dan kreatif, menstimulasi setiap generasi untuk menjangkau melampaui
abstraksi yang dikenalnya dan menemukan interpretasi baru; sedangkan pekerjaan yang tidak
bermoral reduktif, membosankan, dan akhirnya represif. Arsitektur multivalen tetap hidup
karena maknanya sangat terkait sehingga memungkinkan jalur baru untuk ditemukan di antara
mereka. Akhirnya, kemudian, adalah karena pengaruhnya terhadap kita bahwa arsitektur
semacam itu adalah wajib — karena itu akan membentuk kita dalam berbagai cara dan
berbicara kepada berbagai kelompok, ke seluruh spektrum masyarakat, bukan hanya dari salah
satu elitnya. Dalam jangka panjang kita diubah oleh apa yang kita alami dan huni; dan kualitas
arsitektur mempengaruhi kualitas pikiran kita setidaknya sama seperti artefak lain yang kita
buat.

Tidak diragukan banyak arsitek sekarang merasa kecewa dengan modernisme karena
publik, dan paradigma baru, atau teori, mulai terbentuk. Paradigma ini masih didefinisikan
secara longgar dan belum menikmati konsensus besar, tetapi garis besar dari apa yang menjadi
jelas, terutama untuk generasi arsitek sekarang di usia tiga puluhan. Pada waktu itu, orang-
orang di dunia mula-mula menyarankan agar sangat menarik bagi para leluhur, astheparadigm
terbentuk — tetapi mungkin juga bingung dan tidak pasti. Pepatah “semoga Anda dikutuk
untuk hidup di masa-masa yang menarik” adalah peringatan yang baik bagi arsitek yang akan
berlatih, karena ia akan selalu menghabiskan sebagian besar waktunya berjuang pertempuran
rasa, dengan publik yang berbeda. Namun ini belum tentu hal yang buruk. Setelah semua,
gerakan modern itu sendiri muncul melalui perjuangan, dan itu tidak akan keluar tanpa
pertempuran. Setiap perubahan dalam paradigma memerlukan perjuangan, dan paradoks yang
dihadapi generasi arsitek kita adalah bahwa ia harus mundur ke teori sebelumnya, dan
mengembalikan beberapa helai yang telah dipotong, untuk maju.
 Kita harus kembali ke titik di mana arsitek mengambil tanggung jawab untuk retorika,
karena bagaimana bangunan mereka dikomunikasikan secara sengaja, bagaimana "kesopanan"
dan bien-se ´ance secara sadar tercapai, dan kemudian menggabungkan wawasan dari studi
semacam itu dengan teori semiotika yang relevan, sehingga retorika yang diperbarui dapat
secara sadar diajarkan bersama dengan spesialisasi lainnya — tidak, sebagai agen pemersatu
dari disiplin lain ini. Untuk peran utama dan akhir arsitek adalah untuk mengekspresikan
makna yang ditemukan budaya yang signifikan, serta menjelaskan ide dan perasaan tertentu
yang belum pernah diungkapkan sebelumnya. Pekerjaan yang terlalu sering menggunakan
energinya mungkin lebih baik dilakukan oleh para insinyur dan sosiolog, tetapi tidak ada
profesi lain yang secara khusus bertanggung jawab untuk mengartikulasikan makna dan
melihat bahwa lingkungan itu sensual, lucu, mengejutkan dan dikodekan sebagai teks yang
dapat dibaca. Ini adalah pekerjaan dan kesenangan arsitek, bukan, mari kita berharap, lagi-lagi
"masalah" nya.