Comienza la V edición de FILMADRID. Seguimos FILMADRID V edition is about to start. We still are
siendo un festival joven y comprometido con todos a young festival but committed to all those people
aquellos (cineastas y espectadores) que saben (filmmakers and spectators) who know or intuit
o intuyen que hay una fuente inagotable en la that there is an endless source in the search for
búsqueda de la experiencia que nos lleva más allá an experience that takes us beyond ourselves:
de nosotros mismos y que esa fuente es la llama cinema. We have consolidated step by step and
del cine. Nos consolidamos paso a paso y hemos have learned to make a virtue of necessity.
aprendido a hacer de la necesidad virtud.
This year we wanted to look in the mirror of those
Este año hemos querido mirarnos en el espejo de los who have known how to resist, of those who have
que han sabido resistir, de los que han sido capaces been able to imagine the future under any circumstance.
de imaginar el futuro bajo cualquier circunstancia. Proof of that are the retrospectives: The Longest
Prueba de ello son los focos The Longest Moment Moment When Everything Seemed Possible: The
When Everything Seemed Possible: The New New American Cinema Group, that the critic and
American Cinema Group, que el crítico y programador programmer Olaf Möller has curated colossally, and
Olaf Möller ha comisariado colosalmente, y Um Um Sonho Intenso, about contemporary cinema in
Sonho Intenso, dedicado al cine contemporáneo de Brazil. Both that US past and this Brazilian present
Brasil. Tanto aquel pasado estadounidense como teach us that imagination is a fertile state of con-
este presente brasileño nos enseñan que la imaginación sciousness, necessary to improve reality. Dan Sal-
es un estado fértil de conciencia, necesario para litt, protagonist of the third focus of this year, shows
mejorar la realidad. Dan Sallitt, protagonista del us, on the other hand, how each step is important
tercer foco de este año, nos muestra, por su parte, when it comes to deepen into the human soul.
cómo cada paso es importante cuando se trata de
profundizar en el alma humana. We move about those ways but also in search
of movies to enter our competition and special
Transitamos por estos caminos también en la screenings, with which we look for a true international
búsqueda de las películas que forman parte de experience. However if we protect something in
nuestras competiciones y proyecciones especiales, FILMADRID that is our will to be a pioneer laboratory
donde además buscamos una verdadera experiencia in the experimentation of new forms of creation
internacional. Pero si hay algo que queremos and cinematographic exhibition. The Vanguardias
proteger en FILMADRID es su voluntad de ser un Live section grows with five sessions devoted to
laboratorio pionero en la experimentación de nuevas sound that will take place in different parts of the
formas de creación y exhibición cinematográfica. La city. Filmmakers such as Deneb Martos, María
sección Vanguardias Live crece con cinco sesiones Antón, Aki Kaurismäki and Takashi Makino join
dedicadas al sonido que ocurrirán en diferentes their works to sound designs signed by José Ven-
puntos de la ciudad. Cineastas como Deneb Martos, ditti, Colectivo 16mm, Troia or Wade Matthews.
María Antón, Aki Kaurismäki o Takashi Makino unen
sus trabajos a propuestas sonoras firmadas por José We thank all those who have made this fifth edition
Venditti, Colectivo 16mm, Troia o Wade Matthews. possible, our team, public and private institutions
that have supported us and each and every one of
Agradecemos a todos los que han hecho posible esta the people who will accompany us in the screenings
quinta edición, nuestro equipo, las instituciones these days. There will be nothing better than living
públicas y privadas que nos han apoyado y a cada this experience with you.
una de las personas que en estos días nos acompañará
en las proyecciones. No habrá nada mejor que vivir NURIA CUBAS and FERNANDO VÍLCHEZ
esta experiencia con vosotros. Directors of FILMADRID
FOCO The Longest Moment When Everything Seemed Possible: THE NEW AMERICAN CINEMA GROUP FNACG 49
VANGUARDIAS LIVE VL 77
JURADOS // JURIES J 97
COMPETICIÓN OFICIAL
OFFICIAL COMPETITION
Un lugar indeterminado. Verano. Los ocupantes de un An indeterminate location, summer. The inhabitants
apartamento compartido se preguntan dónde podrían of a shared apartment ask themselves where they
vivir. Imaginan países, comunidades y lugares. El tiempo might live. They imagine countries, communities and
pasa y nada puede cambiar eso; ni la acción humana, ni places. Time passes and nothing can change that,
los objetos, ni sus estados. Llegado cierto punto, todos neither human action nor objects and their states. At
se duermen profundamente. some point, they all drift into a deep sleep.
La isla de Ada Kaleh fue un pequeño pero importante The Ada Kaleh island was a small but important enclave
enclave en medio del Danubio, muy disputado entre in the middle of the Danube, fiercely contested by
Turquía y Austria en los siglos XVIII y XIX, que desapa- Turkey and Austria in the XVIII and XIX centuries,
reció bajo las aguas en 1970 durante la construcción which disappeared under the water in 1970 during
de una central hidroeléctrica. La historia de este lugar the building of a hydroelectrical power plant. The
casi legendario, representante de la pérdida y el des- story of this almost legendary place, representative
plazamiento, sobrevuela la nueva producción de la of loss and displacement, hovers over the new film
cineasta alemana Helena Wittmann (ganadora de la of the German filmmaker Helena Wittmann (winner
Competición Oficial de FILMADRID 2018 con DRIFT). of 2018 FILMADRID Oficial Competition with DRIFT).
Con un ritmo pausado y cadenciosos movimientos de With a paused rhythm and cadenced camera move-
cámara, Ada Kaleh desvela estampas cotidianas de ments, Ada Kaleh reveals everyday scenes of a house
una casa en la que cuatro jóvenes imaginan nuevos in which four youngsters imagine new countries and
países y territorios, planteándose cómo se genera territories, thinking about how a new community in
una nueva comunidad en la que vivir. En 14 minutos where to live evolves. In 14 minutes of footage Helena
de metraje, Helena Wittman saca a la palestra, desde Wittman brings into focus, from a more human than
una perspectiva más humana que política, el conflicto politic point of view, the conflict which some youngsters
de unos jóvenes que intentan imaginarse el futuro, face when they try to imagen the future, their own and
el propio y quizás también el común, exponiendo sin maybe also the common one, presenting without judging
juzgarlo, el rumbo a la deriva de la juventud europea. the adrift course of European youth. NURIA CUBAS
NURIA CUBAS
HELENA WITTMANN (Alemania, 1982). Inicialmente estudió Español y Medios de Comunicación en Erlangen y Hamburgo,
y luego asistió a la Academia de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK), donde se graduó en 2014. Sus trabajos, incluyendo su
primer largometraje DRIFT (2017), Mejor Película de la Competición Oficial en la cuarta edición de FILMADRID, han sido
proyectados internacionalmente en festivales de cine y exposiciones.
8
CO
Un drama febril en el que dos figuras sombrías se A feverish drama in which two shadowy figures meet
encuentran en una ciudad en decadencia. La noche en in a city in decline. The night Robert and Teresa meet
que Robert y Teresa se encuentran parece interminable. seems never-ending. What follows is an emotional
Lo que sigue es un cambio emocional y un viaje switchback and a somnambulistic trip through the
sonámbulo a través de las oscuras calles de Belo dark streets of Belo Horizonte: the couple gets closer,
Horizonte: la pareja se acerca, pero las circunstancias but circumstances soon force them to part again.
pronto los obligan a separarse nuevamente.
El ritmo creciente de los tambores preludia el deambular The increasing rhythm of the drums preludes the nocturnal
noctámbulo al que nos convoca la película de Ewerton wandering to which the film by Ewerton Belico and
Belico y Samuel Marotta. Las farolas y el tendido Samuel Marotta summons us. The lampposts and
eléctrico de un barrio brasileño parecen invertir la the power lines of a Brazilian neighborhood seem to
lógica nocturna: la constelación de luces no se encuentra invert the night logic: the constellation of lights is not
en la bóveda celeste sino en el suelo, iluminando una in the sky but in the ground, illuminating a boisterous
bulliciosa fiesta y recortándose sobre la oscuridad party and differentiating itself from the surrounding
circundante. Este es el escenario para soliloquios, darkness. This is the stage for soliloquies, sex, alcohol,
sexo, alcohol, paseos sin rumbo en los que cada personaje aimless walks in which each character faces his or her
se enfrenta a su situación existencial mientras recorre existential situation as he or she walks through deserted
calles desiertas. Túneles en penumbra, autobuses streets. Dark tunnels, empty buses, flaking walls, rubble and
vacíos, paredes desconchadas, escombros y muebles abandoned furniture are the landscape that envelop the
abandonados son el paisaje que rodea los encuentros encounters of subjects with automatons appearance, but
de sujetos con apariencia de autómatas, pero que, sin who, nevertheless, do not give up. The bonfires and
embargo, no claudican. Las hogueras y el fuego de the fire of the cigarettes are their particular torches, refuges
los cigarillos son sus particulares antorchas, refugios in which to fight loneliness. In spite of everything, they
en los que combatir la soledad. Y, pese a todo, conversan, talk, confess, turn their vulnerability into a way of life, a
confiesan, convierten su vulnerabilidad en un modo de way of resistance. RAMÓN DEL BUEY
vida, de resistencia. RAMÓN DEL BUEY
EWERTON BELICO es profesor, crítico de arte y comisario, además de uno de los coordinadores del forumdoc.br -
Festival de cine documental y etnográfico, en Belo Horizonte. SAMUEL MAROTTA es director y guionista. Fue uno de
los directores del proyecto colectivo Estado de Sítio y codirigió junto con Leonardo Amaral el largometraje Semana
Santa. Baixo Centro ganó el premio a la mejor película en la Mostra de Cinema de Tiradentes.
9
CO
KEVIN JEROME EVERSON (Ohio, 1965). Tiene un MFA de la Universidad de Ohio y un BFA de la Universidad de Akron,
y es profesor de arte en la Universidad de Virginia, Charlottesville. Everson fue galardonado con el Premio Alpert de
Cine/Vídeo 2012. Sus nueve películas ganadoras y aclamadas por la crítica y más de 150 cortometrajes han sido
proyectados y exhibidos internacionalmente en festivales de cine, salas comerciales, bienales, museos, galerías e
instituciones de arte. CLAUDRENA N. HAROLD (Estados Unidos) es profesora de Estudios Africanos e Historia en
la Universidad de Virginia. Desde 2013 colabora con Kevin Jerome Emerson y han dirigido varias películas juntos.
10
CO
Gulyabani es un ente, un demonio, un extraño: es el es- Gulyabani is an entity, a ghoul, an outsider: She’s the
píritu inquieto de un lugar desolado y solitario. Fethiye restless spirit of desolate and lonely place. Fethiye
Sessiz, una clarividente de Esmirna en los años 70 y 80, Sessiz, a notorious clairvoyant of Izmir in ‘70s and
recuerda episodios de su supervivencia tras abusos, ‘80s, remembers fractions of her survival from
secuestros y violencia. Gulyabani relata los aconteci- abuse, kidnappings and violence. Recounting the
mientos de su infancia a través de las anotaciones de eventsof her childhood through her diary entries and
su diario y de las cartas que escribe a su hijo. Es así letters to her estranged son, Gulyabani recollects the
como recuerda el paisaje emocional del período más emotional landscape in the most violent period of
violento de la Turquía posterior a la República. post-Republic Turkey.
¿Qué tienen en común Uncle Boonmee Who Can Recall What do Uncle Boonmee Who Can Recall His Past
His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul), Le quattro Lives (Apichatpong Weerasethakul), Le quattro
volte (Michelangelo Frammartino), And What Is the volte (Michelangelo Frammartino), And What Is the
Summer Saying? (Payal Kapadia) y Gulyabani (Gürcan Summer Saying? (Payal Kapadia) and Gulyabani
Keltek)? Probablemente más que ninguna otra cosa, (Gürcan Keltek) have in common? Probably more
si bien con algunas matizaciones respecto al sentido than anything else, albeit with some nuances to
de su formulación original, aquello que Paul Schrader the meaning of its original formulation, what Paul
denominó en su clásico estudio un «estilo cinema- Schrader called in his classic studio a “transcendental
tográfico trascendental». En este caso: la capacidad cinematographic style”. In this case, the ability to
de expresar mediante el lenguaje audiovisual una express an image of the possibilities of understanding
imagen de las posibilidades de comprensión de una a non-linear conception of time through audiovisual
concepción del tiempo no lineal. El tropo: un jinn, un language. The trope: a jinn, a spirit that remembers
espíritu que recuerda vidas pasadas y medita sobre la past lives and meditates on history, the nature cycles,
historia, los ciclos de la naturaleza, lo que pudo suceder what could have happened but never happened, the
pero nunca ocurrió, el presente y lo por venir. Los 35 present and what is to come. Gulyabani’s 35 minutes
minutos de Gulyabani son la materialización fílmica de are the filmic materialisation of the experience of
la vivencia de una transformación: la de su protagonista, a transformation: that of its protagonist, that of
la de los espectadores, la de la propia película y la de the spectators, that of the film itself and that of an
una experiencia que, en definitiva, escapa y pertenece experience that, in short, escapes and belongs to all
a todo lo anterior. RAMÓN DEL BUEY of the above. RAMÓN DEL BUEY
GÜRCAN KELTEK (Turquía, 1973). Nacido en İzmir, estudió cine en la Universidad Dokuz Eylül antes de dirigir su
mediometraje Colony (2015), proyectado en FIDMarseille. Su primer largometraje, Meteors (2017), se mostró
en numerosos festivales, entre ellos Rotterdam, BAFICI y Viennale, participando también en la Sección Oficial
de FILMADRID en 2018, donde recibió la Mención Especial del Jurado Días de Cine.
11
CO
La película comienza con una promesa amorosa: puedo The film begins with an amorous promise: I can
cambiar. Una promesa que se escucha con demasiada change. A promise heard too often, a promise we
frecuencia, una promesa que sabemos que es falsa de know to be false in advance. It tells the story of the
antemano. Cuenta la historia de la relación entre Boby, relationship between Boby, a 24-year-old Romanian
un romaní de 24 años que creció en Marsella, y que vive Roma who grew up in Marseille, living off illegal
de actividades ilegales; y Amie, una chica temeraria de activities and Amie, a 24-year-old foolhardy girl who
24 años que creció en Tokio. grew up in Tokyo.
La frase que da título a este filme es tanto una The title sentence of this film is both a statement
declaración de su protagonista, Boby, como una by its protagonist, Boby, and a confirmation of the
constatación del callejón sin salida al que tanto él impasse he and director Amie-Sarah Barouh have
como la directora Amie-Sarah Barouh han llegado. La reached. The sentimental relationship established
relación sentimental entablada entre esta realizadora between this director and the young Romanian
y el joven rumano que vive en la calle les conduce, a who lives on the street, leads them and whoever
ellos y a cada quien se acerque a esta película, a los approaches this film, to the abysses of the most
abismos del amor más lacerante y a los bajos fondos lacerating love and to the underworld of a city, Paris,
de una ciudad, París, donde campan la desigualdad where inequality and hopelessness prevail. The
y la desesperanza. El retrato de un hombre libre pero portrait of a free but irresponsible man like Boby,
irresponsable como Boby, criminal de poca monta y a petty criminal and a non-idealized lover, serves
amante nada idealizado, sirve a Barouh no solo para Barouh not only to perform a shock therapy around
realizar una terapia de choque en torno al romance the romance she had with him, but also as a key to
que tuvo con él, sino también como llave para penetrar penetrate the underworlds of poverty and exclusion
en los submundos de pobreza y exclusión que habitan that inhabit the heart of a society that prides itself
en pleno seno de una sociedad que se precia de on being the bastion of integration and equality. Few
ser el bastión de la integración y la igualdad. Pocos recent titles have so directly and unsympathetically
títulos recientes han conjugado de forma tan directa combined sentimental inclemency with economic
y poco condescendiente la intemperie sentimental inclemency. GABRIEL DOMÉNECH
con la económica. GABRIEL DOMÉNECH
AMIE-SARAH BAROUH (Tokio, 1993). En 2010 se traslada a París, donde estudia pintura en la Escuela de Bellas
Artes. También es en la capital francesa donde conoció por primera vez a un romaní y rápidamente comenzó a
aprender a hablar rumano. Un día, una amiga le dio una cámara y le pidió que filmara una boda, y desde entonces
se aferró a ella.
12
CO
En La Guajira, un paraje que parece no haber In La Guajira, a place that seems to have neither
comenzado ni haber cesado de existir, suspendido begun nor ceased to exist, suspended in a time that
en un tiempo que no pasa, elástico y eternamente does not pass, elastic and eternally crepuscular,
crepuscular, una Jovencita se extravía. La Jovencita a young girl goes astray. The young girl wanders
deambula sin voz, solo con música, viento y arena. voiceless, only with music, wind and sand. What does
¿Qué procura y a dónde se dirige? ¿Quizás escapa de she look for and where does she go? Perhaps she
algo que no tiene remedio? La Jovencita no envejece, escapes from something that has no remedy? The
se descompone. young girl does not grow old, but decomposes.
Esta insólita pieza, producida por A Cuarta Parede This unusual work, produced by A Cuarta Parede
Films, nos sumerge desde sus primeros compases Films, submerges us from its first measures in a
en una atmósfera onírica atravesada por el misterio. dreamlike atmosphere crossed by mystery. The
Las texturas sonoras, a medio camino entre el mini- sonorous textures, halfway between minimalism
malismo y el ambient, son la introducción al universo and ambient, are the introduction to la Jovencita’s
de la Jovencita, dominado por la introspección y universe, which is dominated by introspection
el deseo de desgarrar los límites de su existencia. and the desire to tear the limits of her existence. A
Una moto atraviesa el desierto en mitad de la noche motorbike crosses the desert in the middle of the
como metáfora del viaje interior, mientras la mirada night as a metaphor for the inner journey, while
de nuestra protagonista escudriña el horizonte. ¿Qué the gaze of our protagonist scrutinizes the horizon.
desea encontrar?¿Cuál es el objeto de su búsqueda? What does she want to find? What is the object
La soledad se acentúa en la inmensidad del paisaje, of her search? Solitude is accentuated in the
siempre retratada en una huida monótona pero immensity of the landscape, always portrayed in a
irrevocable. Las voces se deforman y, como los tonos monotonous but irrevocable flight. The voices are
rojos y verdes, las panorámicas o los planos detalle, deformed and, like the shades of red and green, the
evidencian que la travesía de la Jovencita no consiste panoramas or the detailed shots, make it evident
solo en un intento por escapar de sí misma, sino que that the journey of la Jovencita does not consist
también delinea con precisión y exuberancia visual el only in an attempt to escape from herself, but also
matiz que diferencia dos procesos vitales: envejecer delineates with precision and visual exuberance
no es descomponerse. RAMÓN DEL BUEY the nuance that differentiates two vital processes:
to grow old is not to decompose. RAMÓN DEL BUEY
ÁLVARO F. PULPEIRO (Galicia, 1990) es un cineasta actualmente afincado en Bogotá. Tras graduarse
en la Architectural Association School of Architecture en Londres, viaja repetidamente a Montevideo
donde realiza su primer largometraje Nocturno: Fantasmas de Mar en Puerto (2017).
13
CO
Margaret y Henry están de vuelta en Washington DC Margaret and Henry are back home in Washington DC
para las festividades. En una fiesta de Navidad para for the holidays. At a Christmas party of old high school
viejos amigos de la escuela secundaria, Margaret friends, Margaret discovers that her ex boyfriend is
descubre que su exnovio está comprometido. Con el now engaged. With her holiday mood ruined, Margaret
ánimo navideño arruinado, Margaret y Henry dejan la and Henry ditch the party to go score some drugs.
fiesta para ir a pillar algo de drogas. Lo que comienza What starts as a night of debauchery evolves into a
como una noche de libertinaje se convierte en una self-indulgent quest when the two friends become
búsqueda para resolver el secuestro de un miembro convinced that they are the only ones who can solve
de la alta sociedad del barrio. the kidnapping of a neighborhood socialite.
Esta comedia, primer largometraje de los directores This comedy, the first feature film by directors
Michael y Thomas Matthews, sobre el rechazo a Michael and Thomas Matthews, about the refusal
asumir la edad adulta, parte de un lugar común to assume adulthood, starts from a commonplace
en las películas americanas, la vuelta a casa de su in American films, the return home of its main
protagonista, Margaret, para pasar las vacaciones character, Margaret, to spend the Christmas
de Navidad. Más allá de esta primera premisa, nada holidays. Beyond this first premise, nothing will ever
volverá a ser un lugar común en la película, el lunático hit commonplace in the film again. Margaret’s wacky
carácter de Margaret concuerda a la perfección con character perfectly matches the recklessness of her
la insensatez de su amigo Henry. Después de una friend Henry. After a party with high school friends
fiesta con los amigos del instituto en la que Margaret in which Margaret discovers that her ex-boyfriend
descubre que su exnovio pronto será padre, los dos will soon be a father, the two colleagues embark on a
colegas se dan a una carrera de drogas, alcohol y drug, alcohol and hangover spree. This drives them
resacas en cadena, que les lleva a convertirse en una to become an exotic detective couple at their own
exótica pareja de detectives por su cuenta y riesgo. risk. Lost Holiday is a dark and hilarious road movie,
Lost Holiday es una road movie oscura y cómica, de of reckless freedom, in which the characters rush
una libertad temeraria, en la que los personajes se to the void of the night streets, in the suburbs of
precipitan al vacío de las calles nocturnas, en los Washington DC. NURIA CUBAS
suburbios de Washington DC. NURIA CUBAS
MICHAEL Y THOMAS MATTHEWS (Estados Unidos). Michael estudió cine en la Universidad de Nueva York. Ante-
riormente produjo Newlyweeds, ganador del Premio Film Independent Someone to Watch de 2014. Los créditos
de Thomas incluyen 3 temporadas de The Newsroom de HBO, American Hustle y Joy. También es miembro
fundador de The Attic Theater Company.
14
CO
Tras ser nombrada albacea literaria, Audrey Benac After being appointed literary executor, Audrey Benac
descubre una serie de cartas que su bisabuela, Zofia uncovers a series of letters that her great-grandmo-
Bohdanowiczowa, escribió a otro poeta. Durante ther, Zofia Bohdanowiczowa, wrote to a fellow poet.
tres días, viaja a la Universidad de Harvard para Over three days, she journeys to Harvard University
examinar y dar sentido a las palabras de Zofia. to examine and make sense of Zofia’s words.
El tercer largometraje de la cineasta canadiense Sofia The third feature by Canadian director Sofia Bohdanowicz
Bohdanowicz es una elegante y poderosa ficción is an elegant and powerful autobiographical fiction,
autobiográfica, interpretada por la codirectora de played by the film’s co-director, Deragh Campbell.
la cinta, Deragh Campbell. Este interesante juego This interesting game of personalities allows
de personalidades permite que ambas directoras both directors to represent the same figure: the
representen la misma figura: la bisnieta de la great-granddaughter of poet Zofia Bohdanoviczowa.
poeta Zofia Bohdanoviczowa. A través del trabajo de The protagonist’s research into the letters that the
investigación que la protagonista hace sobre las cartas great-grandmother wrote to her colleague Jozef
que la bisabuela escribió a su colega Jozef Wittlin, Wittlin, a renowned Polish poet also in exile, reveals
reconocido poeta polaco también en el exilio, se revela the relationship between two women from the same
la relación entre dos mujeres de la misma familia que family who never converged in space and time, but
nunca coincidieron en el espacio y el tiempo, pero who share intimate ties of complicity. The letters
que tienen unos lazos de íntima complicidad. Las also function as material objects linking the past
cartas funcionan también como objetos materiales and the present, while at the same time highlighting
de unión entre el pasado y el presente, a la vez que their most essential part, the substance from which
evidencian su parte más esencial, la sustancia de the word is made. MS Slavic 7 is an emotionally
la que está hecha la palabra. MS Slavic 7 es una mature and serene film, away from sentimental
película emocionalmente madura y serena, alejada fuss but containing powerful potential passions.
de aspavientos sentimentaloides pero que contiene NURIA CUBAS
poderosas pasiones en potencia. NURIA CUBAS
SOFIA BOHDANOWICZ es una cineasta galardonada cuyas películas han sido proyectadas internacionalmente.
Ganó el Premio Jay Scott (2017) y fue nominada para el Premio Rogers (2018) por el Círculo de Críticos de Cine
de Toronto. DERAGH CAMPBELL ha trabajado como actriz en muchas películas aclamadas por la crítica y también
como guionista. Se le otorgó una beca MacDowell Fellowship y participó en la Academia de Artistas de la NYFF.
15
CO
El viejo Zhongsheng sabe que tiene los días contados. The old Zhongsheng knows his days are numbered.
Recuerda una visita con Shuimu cuando eran jóvenes He recalls a visit to a remote village with Shuimu
a una aldea lejana, también el rumor sobre la masacre when they were young, and a rumor about the mas-
de una familia y un niño pequeño flotando río abajo. sacre of a family and a little boy who floated down a
Zhongsheng cree que él era ese niño y que esa fue river. Zhongsheng was sure he was the boy and the
la aldea en la que nació. Viendo como la angustia village was his birthplace. Watching his friend grow
crece en su amigo, Shuimu decide llevarlo hasta sus increasingly anxious, Shuimu decides to take him
«raíces».Durante el viaje, los hombres se encontrarán to his ‘roots’. During the journey, the men encounter
con su propia infancia y juventud. their childhoods and younger selves.
Las grandes sorpresas cinéfilas suelen venir de los Big movie surprises usually come from the margins.
márgenes. La ópera prima de Yang Pingdao, que pudo Yang Pingdao’s debut feature, which was screened
verse en una sección paralela del festival de cine in a parallel section of the Busan Film Festival, enriches
de Busan, va enriqueciendo su sugestiva premisa its suggestive initial premise to embark us on one
inicial para lanzarse, a mitad de metraje, a una de of the most intense and unpredictable physical and
las travesías, físicas y emocionales, más intensas e emotional journeys of recent cinema. What begins
imprevisibles del cine reciente. Lo que empieza como as one of the many mismatches between urban and
uno de tantos desencuentros entre la cultura urbana rural culture –a mismatch of special relevance in
y la rural –desencuentro de especial magnitud en la contemporary China– is progressively transformed
China contemporánea– se transforma progresivamente into a first mysterious and later melancholic inquiry
en una indagación primero misteriosa y más tarde into the past, the affective bonds and the erosive
melancólica en el pasado, los vínculos afectivos y la outcomes of modernity. The film, step by step,
capacidad de erosión de la modernidad. La película va abandons its first narrative approaches and even
renunciando a sus primeros planteamientos narrativos the mere realistic semblance to end up composing
e incluso a la mera semblanza realista para terminar a story that moves between the dreamlike and the
componiendo un relato que se mueve entre lo onírico allegorical without losing discursive clarity. Yang
y lo alegórico sin por ello perder claridad discursiva. builds for the characters and the audience a gear
Yang construye para los personajes y la audiencia un of labyrinthine fascination in which it is worth going
engranaje de laberíntica fascinación en el que vale la astray. GABRIEL DOMÉNECH
pena perderse. GABRIEL DOMÉNECH
YANG PINGDAO (China, 1980) se graduó en la Academia Nacional de Artes Dramáticas de China. Este director,
guionista y novelista ha obtenido numerosos premios internacionales gracias a su documental The River of Life
(2014). My Dear Friend (2018) es su primer largometraje de ficción.
16
CO
Emma vive en un mundo donde hace mucho calor. Emma lives in a world where heat predominates.
Un día recibe un cuadro de Yang, un amigo de la One day, she receives a painting from her missing,
infancia con el que creció y a quien ha perdido la childhood friend, Yang, who she grew up together.
pista. Emma y el hermano menor de Yang, Van, Emma and Yang’s young brother, Van set up a trip to
organizan un viaje para ir a buscarlo. A medida que find him. As they meet more people who knows Yang,
encuentran gente que conoce a Yang, Emma cada Emma’s habit of forgetting things gets worse.
vez se olvida de más cosas.
Entre las muchas particularidades que atesora la Among the many particularities that Japanese
cinematografía japonesa, el subgénero del “seishun cinematography treasures, the subgenre of ‘seishun
eiga”, la película de jóvenes, no ha sido el que más eiga’, the youth film, it hasn’t been the one that has
ha viajado fuera de las pantallas locales, quizá por traveled the most out of the local screens, perhaps
atenerse a una serie de convenciones y vínculos con because of a series of conventions and links with
su contexto inmediato que no se perciben con igual its immediate context that is not perceived as the
nitidez en otros ámbitos culturales. No es el caso same clarity in other cultural areas. It’s not the case
de la penetrante ópera prima de Riho Kudo, joven of the penetrating debut feature of Riho Kudo, a
cineasta cuya Orphan’s Blues narra, con un sor- young filmmaker whose Orphan’s Blues narrates,
prendente equilibrio tonal entre mesura y violencia with a surprising tonal balance between restraint
contenida, el viaje físico y, sobre todo, emocional de and contained violence, the physical and, above all,
un grupo de veinteañeros en busca de un asidero emotional journey of a group of twenty-somethings
para sus precarias existencias. Tomando como hilo in search of a foothold for their precarious existence.
conductor a la desmemoriada Emma, personaje que Taking as the narrative thread the forgetful Emma,
en cierta forma recoge, para cuestionarlos, algunos who in some way collects, to question them, some
tropos del “seishun eiga” –la protagonista frágil tropes of the ‘seishun eiga’, the fragile protagonist
obcecada en alcanzar el afecto de la inaccesible obsessed in reaching the affection of the inacces-
contraparte masculina– , asistimos a un retablo sible male counterpart, we attend an altarpiece of
de vidas huérfanas, inasequibles a la soledad o la orphan lives, unaffordable to loneliness or margina-
marginación, retratadas desde la solidaridad y la lization, represented from solidarity and empathy.
empatía. GABRIEL DOMÉNECH GABRIEL DOMÉNECH.
RIHO KUDO (Fukuoka, 1995). En 2018 se graduó en cine en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto. Dirigió
esta película para su proyecto de graduación. Actualmente es asistente de dirección freelance y trabaja en su
próxima película.
17
CO
Con el trasfondo de la escena queer de Viena, el joven y The story’s background is the queer scene of Vienna.
talentoso actor Emil ensaya para el papel de Phaidros, The young and talented actor Emil is rehearsing for
la contraparte ateniense de Sócrates, se compromete the role of Phaidros, the Athenian counterpart to
a amar a Lorelei, una encantadora y delicada mujer Socrates, commits to his love for Lorelei, a lovely
transgénero. Pero entonces ocurre un asesinato. and delicate transgender woman. But then a murder
Phaidros es una confusión burlesca sobre la pasión happens. Phaidros is a burlesque confusion about
del amor, las estructuras de poder y los celos, llena de the passion of love, power structures and jealousy,
sensualidad, fantasía y locura. full of sensuality, fantasy and madness.
Irreverente, provocadora, reflexiva y, sobre todo, Irreverent, provocative, reflective and, above all,
performativa. Esta película expone, a medio camino performative. This film exposes, halfway through
entre lo teatral y lo cinematográfico, la escena queer the theatrical and the cinematic, the Viennese
vienesa en la que las identidades se desnudan, se queer scene in which the identities are stripped,
deconstruyen. El título remite alegóricamente al deconstructed. The title refers allegorically to
diálogo platónico Fedro, un texto en donde se repiten, the Platonic dialogue of Phaedrus, a text that
profundizan o quizá circulan los mismos temas talks about the same themes that will be later on
expuestos en El Banquete, a saber, el amor y el sexo. exhibited in The Symposyum: love and sex. The film
Y repitiendo, con ecos ligeros y desde un contexto repeats with light echoes and from a postmodern
postmoderno, esas preguntas metafísicas y a la par context, those metaphysical questions and at
viscerales, Phaidros se aproxima a una adaptación, o the same time visceral, Phaidros approaches an
mejor dicho, interpretación-inspiración extravagante adaptation, or rather, an extravagant interpretation-
del sentido de la pasión, el sexo y la sexualidad. Todo inspiration of the meaning of passion, sex and
en el filme es, en su sentido más literal, excéntri- sexuality. Everything in the film is, in its most literal
co y excesivo. A través del diálogo y, a menudo, sense, eccentric and excessive. Through dialogue
monólogo de los intérpretes se abren nuevas vías and, often, monologue of the interpreters, new ways
de cuestionamiento: burlescas, atrevidas y que of questioning are opened: burlesque and daring
hablan de sensualidad e identidad, pero también de ways that speak of sensuality and identity, but also
relaciones intersubjetivas y estructuras de poder. of intersubjective relations and structures of power.
PAULA LÓPEZ MONTERO PAULA LÓPEZ MONTERO
MARA MATTUSCHKA (Bulgaria, 1959), cineasta punk y artista performática, considerada como una de las
máximas figuras del cine experimental, aborda irónicamente en su obra temas relacionados con la locura, el
cuerpo y la identidad.
18
CO
Hasan está lleno de rabia. Por figurar como director Hasan is full of rage. As a blacklisted director, he
en una lista negra, no se le ha permitido hacer una hasn’t been allowed to make a film in years. His
película en años. Su actriz predilecta, Shiva, está favorite actress Shiva is impatient and wants to work
impaciente y quiere trabajar con otros directores. with other directors. His wife Goli seems to have
Su esposa Goli parece haber dejado de quererle. Su fallen out of love with him. His daughter Alma is all
hija Alma ha crecido y es independiente. Su vieja y grown up and independent. His old loving mother is
querida madre está perdiendo la cabeza lentamente. slowly losing her mind. He might consider casting his
Si al menos pudiera hacer una película, consideraría attractive stalker Annie if only he could make a film.
contratar a su atractiva acosadora Annie.
Afilada hasta el extremo en su visión política y Sharpened to the extreme in its political vision and
profundamente lúdica en su construcción, Pig, deeply playful in its construction, Pig, the new genius
nueva genialidad de Mani Haghighi, observa film of Mani Haghighi, observes the fragile social
la frágil posición social de los artistas en Irán position of the artists in Iran through a delirious
mediante una trama delirante. Un asesino en serie plot. A serial killer is killing the most prestigious
está acabando con la vida de los cineastas más filmmakers in the country. Its protagonist, Hasan,
prestigiosos del país. Su protagonista, Hasan, is a censored and ostracized by the governmet
realizador censurado y condenado al ostracismo director. At first, he goes from fearing being the
por el gobierno, pasa de temer ser la siguiente next victim to feeling jealous of not becoming one
víctima a sentir celos por no convertirse en uno of those martyrs. Pig takes the absurd comedy to
de esos mártires. Pig lleva al extremo la comedia the extreme in order to criticize the egomania of
absurda para criticar la egolatría de los creadores the creators in the context of a nation wrapped in
en el contexto de una nación envuelta en una an unstoppable paranoia fueled by the media and
imparable paranoia alimentada por los medios social networks. JAVIER H. ESTRADA
de comunicación y las redes sociales. JAVIER H.
ESTRADA
MANI HAGHIGHI (Irán, 1969). Estudió filosofía en la Universidad McGill de Montreal antes de regresar a Irán
para hacer cine. Su primer largometraje, Abadan (2003), se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca. Su
segundo largometraje, Men at Work (Berlinale, Forum 2006) ganó el Premio al Mejor Guión en los Premios
del Cine Asiático 2007 (Hong Kong) y el Premio al Mejor Guión en la sección internacional del Festival de
Cine de Fajr (Teherán).
19
CO
Sea of Lost Time es una alegoría situada en un Sea of Lost Time is an allegory set in an undefined
tiempo y espacio indefinido que evoca el realismo time and space, evoking the magic realism of Gabriel
mágico de Gabriel García Márquez inspirándose Garcia Marquez, inspired as it is by his short fiction
en sus personajes de ficción. Un soldado regresa characters. A soldier comes back from the dead to
de la muerte a un pueblo costero. Rememora su a seaside village. He reminisces his past, the time
pasado, el tiempo que ha perdido estando fuera, que he had lost while he was away, which is like a sea
parece un mar entre el pasado y un desmembrado between the past and the dysfunctional present.
presente.
La última película de Gurvinder Singh ofrece no pocos The newest Gurvinder Singh’s film offers not only a
alicientes para incluirla en un hipotético catálogo few incentives to include it in a hypothetic catalog
que reuniese los mejores filmes «no finalizados» de which would collect the best ‘unfinished’ films of
la historia, si entendemos por ello todo producto the history if we understand this to mean every
cinematográfico cuyo acabado final o disponible, por cinematographic product which final or available
las razones que sean, no coincide con el prefigurado result, for whatever reason, does not match with the
o inicial. El director indio, asistido por un equipo de prefigured or initial one. The Indian director, assisted
estudiantes del Instituto de Cine y Televisión de India by a team of students from the Film and Television
en Pune, llevaba a cabo una versión libre del cuento Institute of India in Pune, was shooting a free version
homónimo de Gabriel García Márquez cuando el of the homonymous story by Gabriel García Marquez
arbitrio de las autoridades locales paralizó el rodaje. when the local authorities paralyzed the filming.
Lo que ahora se proyecta es el montaje de los fragmentos What is now being projected is the assembly of the
que se han preservado de este largometraje arruinado. parts that have been preserved from this ruined
Su circunstancia, sin embargo, no es óbice para alcan- film. The circumstance, however, does not impede
zar la condición de obra maestra. Con una puesta en achieving the masterpiece condition. With a staging
escena tan sobria como poderosa, la franqueza con- as sober as powerful, the moving frankness of the
movedora de los relatos sencillos y su narración lírica simple stories and their lyrical narration of the pain
del dolor y la regeneración de las víctimas, Sea of Lost and regeneration of the victims, Sea of Lost Time
Time demuestra que una película incompleta también shows that an incomplete film can also be a perfect
puede ser una película perfecta. RAMÓN DEL BUEY film. RAMÓN DEL BUEY
GURVINDER SINGH (India, 1973) estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de la India (EICTV),
Pune, graduándose en 2001. Debutó en la ficción con Alms for a Blind Horse, galardonada en el Festival de
Cine de Venecia en 2011. A continuación dirigió The Fourth Direction, Premio Un Certain Regard en el Festival
de Cannes en 2015. La película participó en la Sección Oficial de FILMADRID en 2016.
20
CO
Un joven se desplaza por un posapocalíptico paisaje A young man drifts though a post-disaster African
africano en busca del fantasma de su madre. landscape looking for his mother’s ghost.
Ensayo fílmico, ficción científica y diario de viaje, todo Film essay, scientific fiction and travel diary, all in
a la vez, el primer largometraje de Carlos Conceição one, Carlos Conceição’s first feature film comes up
formula muchas más preguntas que certezas. with more questions than certainties. Swallowed in
Engullido en un paisaje inmenso devastado por an enormous landscape devastated by an unnamed
una catástrofe sin nombre, su joven protagonista catastrophe, its young main character moves
avanza en soledad con el eco de la madre como forward in loneliness with his mother´s echo as a
referencia. Este paseo por el amor y la muerte reference. This walk trough love and death encourages
alienta una reflexión madura sobre la identidad a mature reflection around family and collective
familiar y también la colectiva, construidas ambas identity, both of them always built upon wounds,
siempre sobre heridas, algunas aún recientes, some still recent, such as colonization and war. It
como las de la colonización y la guerra. Habla de speaks of Africa, of our continuity in time and of the
África, de nuestra continuidad en el tiempo y del heritage we leave behind, but above all, it speaks
legado que dejamos, pero, sobre todo, habla del about the present, the irrational destruction of a
presente, de la destrucción irracional de un planeta planet we received on loan, about desolation when
que recibimos en préstamo, de la desolación ante facing the extermination of its diversity (natural,
el exterminio de su diversidad (natural, cultural). cultural). In the permanent confusion between the
En la permanente confusión entre lo íntimo y lo intimate ant the global, between the loss and the
global, entre la pérdida y la búsqueda del camino, search of the path, Serpentário gathers strength to
Serpentário gana fuerza para convertirse en una turn into an unexpected mix between Fata Morgana
suerte de cruce inesperado entre Fata Morgana y El and The Little Prince. MARTIN PAWLEY
Principito. MARTIN PAWLEY
CARLOS CONCEIÇAO (Angola, 1979) ingresó a la Escuela de Cine de Lisboa en 2002. Anteriormente se había especializado
en Literatura Inglesa del Romanticismo. Su primer cortometraje, The Flesh, fue premiado como Mejor Nuevo Talento en
el Indie Lisboa en 2010, mientras que Versailles (2013) se estrenó en el Festival de Cine de Locarno.
21
CO
Una noche, hace siete años, Rafael regresó a casa One night seven years ago, Rafael came home after
después del trabajo y descubrió que unos desconocidos work and discovered that people he did not know
habían ido a buscarle. Huyó de inmediato, sin mirar had come looking for him. He immediately fled,
atrás. A partir de ese momento, su vida cambió, como without looking back. From that moment on, his
si esa noche nunca hubiera terminado. life changed, as if that night had never ended.
A lo largo del año son pocas las películas que puedan Throughout the year there are few films that can
representar de manera profunda y cercana la represent in a deep and close way the hopelessness
desesperanza de nuestra condición humana. Grabada of our human condition. Recorded with few elements,
con pocos elementos, entre fogatas y calles a oscuras, between bonfires and dark streets, Affonso
la nueva película de Affonso Uchoa (A Vizinhança do Uchoa’s new film (A Vizinhança do Tigre; Arábia)
Tigre; Arábia) nos presenta a Rafael, un joven que se vio introduces us to Rafael, a young man who was
perseguido por la policía hace siete años y cuya vida persecuted by the police seven years ago and whose
cambió desde entonces. Su relato es el de un país roto life has changed since then. His story is that of a broken
y arruinado por la violencia del Estado, abandonado a la country ruined by state violence, abandoned to rage
rabia y la decepción. Cada palabra que sale de su boca and disappointment. Every word that comes out
configura un canto político sin igual. “¿Es tu historia of his mouth is an unparalleled political chant. “Is
diferente?”, pregunta a su interlocutor al terminar de your story different?”, he asks his interlocutor at
hablar. “Es igual, todas las historias se parecen”, es la the end of his speech. “It’s the same, all the stories
respuesta. Con momentos que se acercan al mejor are alike,” is the answer. With moments approaching
Pedro Costa, Seven Years in May no es una película the best Pedro Costa, Seven Years in May is not
sobre lo que está pasando hoy en Brasil (que también, y a film about what is happening today in Brazil
de qué manera): es, principalmente, una película sobre (which also is): it is mainly a film about what has
lo que viene ocurriendo desde hace años, desde hace been happening for years, for centuries, all over
siglos, en el mundo entero. FERNANDO VÍLCHEZ the world. FERNANDO VÍLCHEZ
AFFONSO UCHOA (Brasil, 1984). Ha dirigido Afternoon Woman (2010) proyectada en la Mostra de Tiraden-
tes, Semana de los Realizadores y en CineEsquemaNovo. En 2014 realizó A Vizinhança do Tigre, a la que
siguió Arábia (co-dirigida con João Dumans, 2017). Ambas fueron proyectadas en Pasajes FILMADRID, con
la presencia de Uchoa.
22
CO
Tres directores retratan a tres personajes en San Three directors portray three characters in Saint
Petersburgo y sus vidas llenas de intensidad Petersburg, their lives full of intensity and aggression.
y agresividad. La cámara fragmenta figuras y The camera fragments figures and spaces, pushes
espacios, empuja los cuerpos fuera de la pantalla, the bodies off screen, limits their possibilities for
limita sus posibilidades de acción. Solo la violencia action. Only violence seems to lead from one room to
parece conducir de una sala a otra, parece poder another, seems to be able to connect the rooms, and
conectar las salas y, al final, incluso cuestionar la in the end even to question the film fiction itself. It is
ficción de la película en sí. Es un síndrome de un a syndrome of a present.
presente.
No es casual que la película de Anastasia Braiko, It is no coincidence that the film by Anastasia Braiko,
Anastasia Veber y Egor Sevastyanov, producida en la Anastasia Veber and Egor Sevastyanov, produced at
Escuela de Nuevo Cine de San Petersburgo, haya sido the St. Petersburg School of New Cinema, has been
reconocida en festivales de la talla del Internationale recognised in festivals like Internationale Kurzfilmtage
Kurzfilmtage Oberhausen. Sus directores, el colectivo Oberhausen. Its directors, the collective Art Union
Art Union Marmelade, han logrado convertir las Marmelade, have managed to turn the production
premisas de producción de un filme de estudiantes premises of a student film with non-professional actors
con actores no profesionales en un dispositivo into an intelligent, wild and subversive cinematographic
cinematográfico inteligente, salvaje y subversivo. device. The initial shot of Syndrome IO shows the con-
El plano inicial de Syndrome IO muestra el rostro gested face of a teenager in the moment that precedes
congestionado de un adolescente en el momento que the catharsis of violence. This drive, together with
antecede a la catarsis de la violencia. Esta pulsión, unbridled passionate love, forms a structural dialectic
junto con la pasión amorosa desenfrenada, conforma in which the story operates as a laboratory where the
una dialéctica estructural en la que el relato funciona narrative code itself is experienced and tested. And
como un laboratorio donde se experimenta y se pone while the body allows itself to be carried away by the
a prueba el propio código narrativo. Y mientras el Machiavellian incitements of a social system that also
cuerpo se deja llevar por las incitaciones maquiavélicas has the power to deconstruct it, Martynov’s beautiful
de un sistema social que también tiene el poder de and disturbing music plays. RAMÓN DEL BUEY
deconstruirlo, suena la bella e inquietante música de
Martynov. RAMÓN DEL BUEY
El ART UNION MARMELADE es un colectivo formado por ANASTASIA BRAIKO, ANASTASIA VEBER y EGOR
SEVASTYANOV. Forman parte junto con otros realizadores de la Unión de Nuevos Cineastas de San Petersburgo,
Unionprotiv. Syndrome IO ha sido galardonada en el prestigioso Festival de Cortometrajes de Oberhausen.
23
CO
Eun-ju y Heung-ju, una pareja de mediana edad, A Middle-age couple, Eun-ju and Heung-ju visit
visitan el templo Cheongpyeong de Chuncheon, Chuncheon’s Cheongpyeong Temple, a place where
donde pasaron su primera noche juntos hace 30 they spent their first night together 30 years ago. On
años. Volviendo del templo Eun-ju descubre que ha their way back, Eun-ju finds out that she lost her phone.
perdido su teléfono.
Debido a imprevistos de última hora, un matrimonio Due to unexpected incidents, a Korean couple is forced
coreano se ve obligado a permanecer una noche to stay one more night in their weekend destination,
más en su destino, al norte del país. Treinta años in the north of the country. Thirty years before they
antes visitaban ese mismo lugar como dos jóvenes visited that same place as two young lovers, but now
enamorados, pero ahora afrontan estas horas extra they face these extra hours being in a tired love that
desde un amor cansado y que se resquebraja como cracks like ice. The Korean director Jang Woo-Jing
el hielo. El director coreano Jang Woo-Jing se sirve uses the nocturnal atmosphere to transform the
del ambiente nocturno para transformar la expresividad expressiveness of the landscape and its sounds,
del paisaje y sus sonidos, insuflándoles un aura infusing them with a magical, unreal aura. That night
mágica, irreal. Esa noche los tiempos pasado y presente the past and present times seem to dissolve so that
parecen disolverse para que mujer y esposo wife and husband find their personal mirror and
encuentren su personal espejo y puedan reevaluar can reevaluate the way they have walked. At some
el camino andado. En algún momento, la presencia point, Hong Sang-soo may pop up in our minds
del soju podrá hacer pensar en Hong Sang-soo, pero because the presence of soju but the reflection on
la reflexión sobre las grietas afectivas causadas por the emotional cracks caused by the passage of time
el paso del tiempo remite a la extraordinaria Copia would dialog well enough with Certified Copy (Abbas
certificada (Abbas Kiarostami, 2010), aunque aquí Kiarostami, 2010), although here the melancholy has
la melancolía tenga un delicado poso de invierno y a delicate trace of winter and night. ANDREA MORÁN
noche. ANDREA MORÁN
JANG WOO-JIN (Corea del Sur, 1985). Después de graduarse en Cine, Vídeo e Imagen en Movimiento en
la Universidad de Hongik, Jang Woo-jin estudió dirección de cine en la Escuela Superior de Contenido
Cinematográfico de la Universidad de Dankook. Woo-jin estuvo incluido en la sección de Cineastas del
Presente del Festival Internacional de Cine de Locarno.
24
25
CV
CV
C O M P E T I C I Ó N VA N G UA R D I AS
VA N G UA R D I AS C O M P E T I T I O N
VANGUARDIAS 1
Duración del programa: 56 minutos
La voz de Barbara Hammer y las imágenes de un viaje en Barbara Hammer’s voice and images of a motorcycle trip
motocicleta por Guatemala acompañan a las palabras de through Guatemala accompany Maya Deren’s words in a
Maya Deren en una pequeña pieza con la que Deborah Stratman small piece with which Deborah Stratman visualizes the
visibiliza las estructuras, mitos y símbolos (sociales, políticas, structures, myths and symbols (social, politic, aesthetic or
estéticas o de género) que dan sentido e infunden poder gender) that give meaning and power to a culture. Half way
a una cultura. Entre el retrato, la confesión y el ensayo, las between the portrait, the confession and the essay, Barbara
palabras de Barbara Hammer dibujan no solo una búsqueda Hammer´s words not only draw an artistic search, but also
artística, sino asimismo el reconocimiento de una identidad the acknowledgment of an identity which is expressed in the
que se plasma en las imágenes. ÓSCAR BROX. images. ÓSCAR BROX
Two //
Vasilios Papaioannu
Estados Unidos, 2018. 8 min.
El título de la última película de Vasilios Papaioannu apunta The title of Vasilios Papaioannu’s latest film points in the
en la misma dirección que algunos de los elementos same direction as some of the elements that make up his
que componen su lenguaje cinematográfico: la doble cinematic language: the double narrative temporality, the
temporalidad narrativa, la doble dimensión de la voz en el double dimension of the voice in the filmed diary (text
diario filmado (el texto y las imágenes se imbrican con la and images are interwoven with the voice-over by Emma
voice-over de Emma Piper-Burket y el paisaje de las field Piper-Burket and the landscape of the field recordings) or
recordings) o la doble polaridad de lo paradójico. La poética the double polarity of the paradoxical. The poetics of Two
de Two traduce a formas audiovisuales la sístole y diástole translates the systole and diastole of the verse by T. S. Eliot
del verso de T. S. Eliot: «The end and the beginning were into audiovisual forms: “the end and the beginning were
always there». RAMÓN DEL BUEY always there”. RAMÓN DEL BUEY
28
CV
VANGUARDIAS 1
Duración del programa: 56 minutos
Una urgencia emocional hace que la cineasta Rina Tsou An emotional urgency impulse filmmaker Rina Tsou
invoque a su padre muerto para charlar una vez más con to invoke her dead father (who has manifested into a
él. El progenitor regresa manifestado a través de un tigre y tiger) for one more chat. Together, they look into a past
el pasado hace lo propio en forma de viejas películas de los that has returned through 1950s Taiwanese films. As
años cincuenta que nos sitúan en el imaginario taiwanés an intimate approach to the found footage, this film is,
de la época. Una aproximación muy personal al archivo in essence, an exorcism made of celluloid and digital
fílmico, un exorcismo hecho de celuloide lleno de imágenes film featuring fascinating images and touching silences.
fascinantes y silencios emotivos. FERNANDO VÍLCHEZ FERNANDO VÍLCHEZ
Si hay algo que se puede apreciar a primera vista en las If there is something that may be noticed in Nazli Dinçel’s
películas de Nazli Dinçel, es el valor de la materialidad films at first glance, it is the value of materiality as vehicle
como vehículo de la experiencia sensorial. En su última for the sensorial experience. In her last film, the structure
película, la estructura en capítulos y la voz en off de natura- in the chapters and the voice-over of pedagogical nature,
leza pedagógica, articulan unas imágenes sensuales y lúdicas. articulate sensual and playful images. Images of erotic
Imágenes de cuerpos y paisajes eróticos. Película rayada, bodies and landscapes. Grated, pierced, film, which shows
agujereada, que muestra su condición de cuerpo manipulable. its condition of a body subject to manipulation. Hands that
Manos que buscan el placer y sostienen la fertilidad, tanto look for pleasure and hold fertility, both in the voluptuous
en el encuentro voluptuoso con el mundo como en el encounter with the world, as in the discovery of the creative
descubrimiento del hecho creativo. NURIA CUBAS act. NURIA CUBAS
29
CV
VANGUARDIAS 2
Duración del programa: 81 minutos
Dream of a City//
Manfred Kirchheimer
Estados Unidos, 2018. 39 min.
Para acercarse a una obra tan excepcional como Dream To approach such an exceptional work as Dream of a City, it
of a City es preciso saber que su director, Manfred is necessary to know that its director, Manfred Kirchheimer,
Kirchheimer, ha dedicado la última parte de su carrera a has dedicated the last part of his career to recovering and
recuperar y dar nueva vida a las imágenes que a lo largo de giving new life to the images he has filmed over the years
los años ha filmado de su urbe de adopción, Nueva York. from his adopted city, New York. And it is precisely time
Y es precisamente del tiempo y de la ciudad –así como and the city —as well as light and chiaroscuro and even the
de luz y claroscuros e incluso de la pervivencia del mismo survival of the cinema itself— which this urban symphony is
cine– de lo que trata esta sinfonía urbana que podría about that may seem anachronistic, but is simply timeless.
parecer anacrónica, pero que es sencillamente intemporal. GABRIEL DOMENECH
GABRIEL DOMENECH
Sublime juego de superposiciones y reflejos, dotado de una Superb game of overlaps and reflections, with a phantasma-
fantasmagoría tan personal como reconocible, Mal-Fekata goria as personal as recognizable, Mal-Fekata is an intimate
es un retrato íntimo e imaginario de Adís Abeba, así como and imaginary portrait from Adis Abeba, as well a consider-
una reflexión sobre nuestra capacidad de percepción. ation of our capability of perception. The young Ethiopian
La joven cineasta etíope Hasabie Kidanu abre nuevas filmmaker Hasabie Kidanu opens new points of view in the
perspectivas en el empleo del 16 milímetros, alcanzando use of the 16 millimetres, reaching a poetry from which
una poética que desprende una concepción cíclica de emerges a cyclical conception of existence. The twilight as
la existencia. El ocaso como el verdadero instante de la the true moment of illumination. JAVIER H. ESTRADA
iluminación. JAVIER H. ESTRADA
30
CV
VANGUARDIAS 2
Duración del programa: 81 minutos
E-TICKET//
Simon Liu
Hong Kong, Estados Unidos, Reino Unido, 2019. 14 min
Trazos, bucles, ritmos que fragmentan la imagen; que la Strokes, loops, rhythms which break up the image; which
aceleran, congelan y manchan. Simon Liu se vale de mate- accelerate, freeze and dirty this image. Simon Liu takes
rial de su archivo, entre el viaje etnográfico y el manifiesto advantage of the material of his archive, halfway between
político, para conferir vida sobre unas imágenes olvidadas. the ethnical journey and the political manifesto, to bring to
Para resignificarlas desde el montaje, del ensamblaje de life forgotten images. To give them a new meaning by the
sonidos y ritmos que alteran el orden y el sentido, para means of production, sound and rhythm assemblage which
sumirnos en una experiencia estética en el que el baile modify the order and sense, to present us with an esthetical
de materiales, más que una búsqueda de sentido, apela a experience in which the dance of materials, more than the
construir una nueva vida para las imágenes. ÓSCAR BROX search of a meaning, pretends to build a new life for images.
ÓSCAR BROX
O verde//
Luis Lechosa
España, 2019. 22 min.
Para componer su particular poética del espacio, Luis To pull together his particular poetry of space, Luis Lechosa
Lechosa se sirve de la percepción como mecanismo de makes use of perception as a codification mechanism
codificación de la realidad: un factor determinante que of reality: a determining factor which distorts truths and
distorsiona verdades y cuestiona absolutos. A partir de questions absolutes. Making use of digital manipulation,
la manipulación digital, el realizador vuelve sobre las the director goes back to the initial images of landscapes
imágenes iniciales de paisajes para invertirlas, colorearlas to then turn them round, colour and overlap them. A similar
y superponerlas. Una operación similar a la de la memoria procedure to the one of memory when conditioning memo-
que condiciona recuerdos y los transforma en una pseudo- ries and changing them into a more beautiful, fictitious and
rrealidad más hermosa, más ficticia y a la vez más valiosa. valuable pseudo reality. CRISTINA APARICIO
CRISTINA APARICIO
31
CV
VANGUARDIAS 3
Duración del programa: 60 minutos
Altiplano//
Malena Szlam
Chile, Argentina, Canadá, 2018. 15 min.
En Altiplano Malena Szlam dibuja Los Andes como un In Altiplano, Malena Szlam draws Los Andes as an
horizonte enérgico y vigoroso en el que confronta dos energetic and vigorous horizon in which she confronts two
sensaciones a priori contradictorias: por un lado, la per- contradictory in advance sensations: on the one hand, the
sistencia de un entorno centenario, mítico, bello; por otro, persistence of a centennial, mythical, beautiful environ-
la constante alteración que se da en una tierra árida de ment; on the other, the constant alteration that occurs in
corazón salino y latido volcánico, en riesgo de explotación. an arid land of saline heart and volcanic heartbeat, at risk of
Es la personalidad figurativa de la montaña vs. la capacidad exploitation. It is the figurative personality of the mountain
de abstracción del cine, una vibrante fusión de texturas, vs. the capacity for abstraction of cinema: a vibrant fusion of
tiempos, capas y colores. La naturaleza nos excede, el textures, times, layers and colours. Nature exceeds us, the
paisaje se transforma. ANDREA MORÁN landscape is transformed. ANDREA MORÁN
Ceniza verde//
Pablo Mazzolo
Argentina, 2019. 10 min.
Imagen y memoria están estrecha y dialécticamente Image and memory are tight and dialectically intertwined.
entrelazadas. El tiempo y la historia se escriben a través Time and history are written through them, but is there an
de ellas, pero ¿hay alternativa a la imagen-memoria hege- alternative to the hegemonic image-memory? Ceniza verde,
mónica? Ceniza verde, a propósito del suicidio colectivo focusing in the collective suicide of the ethnic community
de la comunidad étnica Hênîa-Kâmîare en un desesperado Hênîa-Kâmîare in a desperate attempt to resist the violence
intento por resistir a la violencia de la conquista española, of the Spanish conquest, presents the possibility of playing
plantea la posibilidad de jugar con la imagen-memoria a with image-memory through its saturation, perspective,
través de su saturación, su perspectiva, su temporalidad, temporality and alternation to pull us out of the imago and
su alternancia para sacarnos del imago y llevarnos hacia lead us to an invocation of the history´s disfigurements.
una invocación de las desfiguraciones de la historia. PAULA PAULA LÓPEZ MONTERO.
LÓPEZ MONTERO.
32
CV
VANGUARDIAS 4
Duración del programa: 60 minutos
Água Forte//
Mónica Baptista
Portugal, Perú, 2018, 15 min.
De entre los múltiples mitos de la creación, Mónica Baptis- Among the multiple myths around creation, Monica
ta rescata la tradición de los curripacos para componer un Baptista rescues the Curripacos tradition in order to pull
particular relato de este pueblo indígena de la Amazonia; together the particular story of this indigenous people of the
de su recóndita vida atravesada por las aguas y de la Amazonia; of their remote life crossed by the waters and the
quietud de un pueblo varado por la naturaleza. Rodada en stillness of these people, stranded by nature. Filmed in 16
16 mm y procesada a mano, las distintas marcas sobre mm and processed by hand, the different marks on the im-
la imagen así como la textura envejecida acaban por age as well as the aged texture end up to be the image itself.
convertirse en la imagen misma. Un ejercicio visual de A visual abstraction exercise where the poetry of the sacred
abstracción donde perduran la poesía de lo sagrado y los and of the ancestral singing persist. CRISTINA APARICIO.
cantos ancestrales. CRISTINA APARICIO.
In Between Solstices//
Jorge Suárez Quiñones
España, 2019, 20 min. Proyección en Súper-8.
Uno de los leitmotiv que articula la fulgurante filmografía One of the leitmotiv that brings Jorge Suárez-Quiñones’
de Jorge Suárez-Quiñones es la autoconsciencia del tiempo. brilliant filmography together is the self-consciousness of
Sus películas consiguen reflejar la materialidad del flujo time. His films manage to capture the superficial aspects
vital a través de un ejercicio de observación intimista. In of the life flow through an intimate exercise of observation.
Between Solstices propone al espectador el descubrimiento In Between Solstices invites the spectator to discover an
de una realidad inadvertida: aquella que emerge cuando unnoticed reality: that one which emerges when the eye
nuestra mirada se detiene, es decir, cuando se proyecta stops to contemplate, that is, when it is being projected both
simultáneamente hacia dentro y hacia fuera, sin saber within and outward, unaware of the picture that wants to be
la imagen que quiere obtener del mundo ni de sí misma. received from the world or itself. RAMÓN DEL BUEY
RAMÓN DEL BUEY
33
CV
VANGUARDIAS 4
Un título enigmático que no es tal, sino una des- It is an enigmatic title that is not such, but a simple
cripción simple y prosaica de una imagen que ha and prosaic description of an image that must be
de formar parte de la futura película. Ute Aurand se part of the future film. Ute Aurand uses precisely
sirve precisamente de este tipo de imágenes coti- these types of everyday images, inconsequential
dianas, intrascendentes y, sí, prosaicas: imágenes and, yes, prosaic: images that span a period of
que abarcan un periodo de veinte años, entre 1999 y twenty years, between 1999 and 2018, some in
2018, unas en color, otras en blanco y negro, algunas colour, others in black and white, some silent, many
silentes, muchas sonoras, todas ellas centradas en sonorous. They all focused on their most intimate
su universo más íntimo y familiar. En ellas vemos a and familiar universe. In them we see his partner, the
su compañero, el también cineasta Robert Beavers, filmmaker Robert Beavers, and many friends, but
y a muchos amigos, pero sobre todo a su hermana especially his sister and his nieces who, in those two
y a sus sobrinas que, en esas dos décadas, crecen decades, grow before our eyes. They are brief flashes
ante nuestros ojos. Son breves flashes filmados con filmed with the Bolex that, abstracted from the
la Bolex que, abstraídos del formalismo de Beavers formalism of Beavers or the tension of the autobio-
o de la tensión de las películas autobiográficas de graphical films of Brakhage, refer to the elegiac tone
Brakhage, remiten al tono elegíaco de los diarios de of Mekas’s diaries to that degree of intimacy that
Mekas, a ese grado de intimidad que solo se alcanza can only be achieved when one is with one’s own and
cuando uno está con los suyos y los mira con tanta looks at them with as much confidence as affection:
confianza como afecto: la traducción exacta de la the exact translation of happiness. JAIME PENA
felicidad. JAIME PENA
34
CV
35
CV
VANGUARDIAS 5
Duración del programa: 53 minutos
Rexistros//
Adrián Canoura
España, 2019, 15 min.
La última pieza de Adrián Canoura (Premio Vanguardias en The last film by Adrián Canoura (Vanguardias Award
FILMADRID IV por Caerán lóstregos do ceo) plantea un re- in FILMADRID IV for Caerán Lóstregos do Ceo) offers a
corrido sensorial y cómplice a través de las aldeas del con- sensory and accomplice journey through the villages of
cello de San Sadurniño. La cámara devela un caleidoscopio the municipality of San Sandurniño. The camera unveils a
de contornos, pliegues y cromatismos en el que reverbera kaleidoscope of contours, pleats and chromaticism in which
la poética de Stan Brakhage. Los recovecos del territorio Stan Brakhage´s poetics is reflected. The hidden nooks of
son registrados por una imagen que escudriña sutilmente the region are captured by an image subtly sifting through
la experiencia de habitar el espacio, permitiendo que sea la the living experience of the space, allowing the light, the
luz, el paisaje y las propias gentes los que transcriban sus scenery and its own people to transcribe its shapes and
figuras y sus formas. RAMÓN DEL BUEY forms. RAMÓN DEL BUEY
En un futuro lejano, la Tierra está regida por los avances In the distant future, the Earth is governed by biotechno-
biotecnológicos y la teletransportación. Pero las lacras logical advances and teleportation. But the basic blights
básicas siguen inmutables: CAPS es una isla perdida en remain unchanged: CAPS is an island lost in the middle of
medio del Atlántico, convertida por Estados Unidos en the Atlantic, turned by the United States into a prison for
una cárcel para inmigrantes que intentan cruzar el charco. immigrants who tried to cross the sea. Mixing the language
Mezclando el lenguaje de internet, el documental, la publicidad of the internet, documentary, advertising and the deepest
y la más honda tradición marroquí, la joven artista Meriem Moroccan tradition, the young artist Meriem Bennani
Bennani ha elaborado una de las propuestas más hilarantes, has developed one of the most exhilarating, original and
originales y políticamente visionarias de los últimos tiempos. politically visionary proposals of recent times. JAVIER H.
JAVIER H. ESTRADA ESTRADA
36
CV
VANGUARDIAS 5
Duración del programa: 53 minutos
La imagen perturbadora del músculo símbolo de la vida, It all starts with the disturbing image of a heart as a symbol
unida al obsesivo ritmo de las sístoles y diástoles, funge de of life, along with a compulsive rhythm of systole and
motor con el que arrancar una indagación en los recuerdos diastole. Both serving as engine for starting to delve into
familiares, en las convenciones sociales, en la existencia the family memories, the social conventions, the existence
y su opuesto, realizada y montada, nunca mejor dicho, a and its opposite. Produced and edited, quite literally, with an
corazón abierto. GABRIEL DOMÉNECH open heart. GABRIEL DOMÉNECH
37
PE
PE
P R OY EC C I O N E S E S P EC I A L E S
S P EC I A L S C R E E N I N G S
PE
En escena Herodes y su hija Salomé, famosa por This titillating, stylised film version of the Biblical
haber conseguido que le sirvieran en una bandeja story of John the Baptist and Salomé
de plata la cabeza de San Juan Bautista. Pero no largely takes place in an army camp in the desert.
estamos en la época del Imperio Romano, sino en But we are not in the era of the Roman Empire,
la guerra de Irak, y el desierto sigue siendo el esce- but in the Iraq war. The desert is still the scene of
nario del deseo y la pasión. Mezcla de cine político desire and passion. Mix of political cinema and pop
y estética pop, basculando entre la obra de teatro aesthetics, swinging between Oscar Wilde’s original
original de Oscar Wilde y la cuestión musulmana. play and the Muslim question.
Film de arrojo ilimitado, peregrinaje por un territorio Film of unlimited courage, a pilgrimage through a
intemporal que no se encuentra en los mapas, Love timeless territory not found in any map, Love Me
Me Not es la segunda ficción de Lluís Miñarro tras Not is the second film by Lluís Miñarro after Stella
Stella Cadente (2014). Se trata de otro triunfal salto Cadente (2014). It is another triumphant somersault, a
mortal, un estudio de las pasiones humanas tan study of human passions as hilarious as it is heart-
hilarante como desgarrador. Fusión del mito bíblico breaking. It is also a fusion between the Biblical
de Salomé y de la revisión de Oscar Wilde ubicada myth of Salomé and the review of Oscar Wilde located
en una guerra imaginaria, la película sigue la odisea in an imaginary war, the film follows the odyssey
de una joven militar destinada a una cárcel de of a young soldier destined in a maximum security
máxima seguridad en medio del desierto. Allí deberá prison in the middle of the desert. There she will
enfrentarse a la tarea de vigilar a un supuesto have to face the task of monitoring a presumed
terrorista de carácter profético, desarrollando terrorist of a prophetic nature, developing an
una intensa obsesión por él. Love Me Not propone intense obsession for him. Love Me Not proposes a
una pertinente alegoría política sin dejar por un pertinent political allegory and at the same time it
momento de expandir su espíritu excéntrico y expands its eccentric and vitalistic spirit, displaying
vitalista, desplegando un erotismo y una vertiente a unique eroticism and comedy. If, as a producer,
cómica únicos. Si como productor Miñarro cambió Miñarro changed the future of Spanish cinema, in
el devenir del cine español, en su labor como realizador his work as a filmmaker he continues to open up
sigue abriendo caminos inauditos. JAVIER H. unheard paths. JAVIER H. ESTRADA
ESTRADA
LLUÍS MIÑARRO (Barcelona, 1949) responsable de Eddie Saeta, una compañía de producción audiovisual
que ha producido diversos títulos de reconocimiento en festivales internacionales, ha dirigido filmes como
Stella Cadente (2014) o el documental Familystrip (2009). Miñarro es el primer cineasta español en inaugurar
FILMADRID, cogiendo el relevo de grandes nombres como Pedro Costa (Cavalo Dinheiro, 2014), Aleksandr
Sokurov (Francofonia, 2015), Kelly Reichardt (Certain Women, 2016) y Hong Sang-soo (The Day After, 2017).
40
PE
41
PE
Basada en las memorias del fotógrafo y director Based on the memoirs of photographer and director
Richard Billingham, la película se centra en sus Richard Billingham, the film focuses on his parents
padres Ray y Liz, su relación y el impacto que Ray and Liz, their relationship and the impact they
tuvieron en Richard y su hermano pequeño Jason. had on Richard, and his little brother Jason. On the
En la periferia de Birmingham y los márgenes de periphery of Birmingham and the margins of society,
la sociedad, la familia Billingham realiza rituales the Billingham family performs extreme rituals
extremos y rompe los tabúes sociales con una vida and breaks social taboos with a life determined by
determinada por factores que escapan a su control. factors beyond their control.
El hecho de que Richard Billingham fuese, antes que The fact that Richard Billingham was, before being
cineasta, un conocido fotógrafo –y no uno cualquiera: a filmmaker, a well-known photographer - and
se encuentra entre los artistas más prestigiosos de not just any photographer: he is among the most
Reino Unido, particularmente gracias a las instantáneas prestigious artists in the UK, particularly thanks to
que tomó de su disfuncional familia durante los años the snapshots he took of his dysfunctional family
90– da algunas pistas para acercarnos a su primer during the 1990s - gives us some clues to his first
largometraje. Ray & Liz vuelve sobre la historia de feature film. Ray & Liz returns to the story of the
los padres del director a través de tres episodios que director’s parents through three episodes that
transcurren en la Birmingham proletaria durante la take place in proletarian Birmingham during the
“era Thatcher”. Los propósitos de Billingham pasan por Thatcher era. Billingham’s purpose is to capture,
capturar, con inusitada precisión narrativa y formal, with unusual narrative and formal precision, scraps
retazos de un tiempo pasado, las pocas y significativas of a time long gone, the few and significant pieces
piezas de un rompecabezas más vasto, el de la of a larger puzzle, that of the progressive decline
progresiva decadencia familiar de los Billingham. Ray & of the Billingham family. Ray & Liz, which gives us
Liz, que nos devuelve desde otra perspectiva parte del a different perspective on part of the suburban
universo suburbial y gris de Alan Clarke, Terence Davies and grey universe of Alan Clarke, Terence Davies or
o Mike Leigh, elabora un mapa de afectos quebrados Mike Leigh, elaborates a map of broken affections
en el que, a pesar de la dureza del relato, una mirada in which, in spite of the harshness of the story, a
cariñosa y hasta humorística termina abriéndose paso. loving and even humorous look ends up picking
GABRIEL DOMÉNECH through. GABRIEL DOMÉNECH
RICHARD BILLINGHAM (Reino Unido, 1970). En 1997 recibió el Premio de Fotografía de la Deutsche Borse y, el año
siguiente, la BBC2 emitió su primer documental, Fishtank, producido por Artangel y el cineasta Adam Curtis. Expuso
en la Bienal de Venecia de 2001 y fue nominado al Premio Turner, también en 2001. Sus trabajos nos hablan de su
propia familia, de animales en zoológicos del mundo y del paisaje británico.
42
PE
43
PE
A finales de los setenta, grupos paramilitares In the late 70s, a military-controlled militia gang
aterrorizan un pueblo remoto en Filipinas. El terror terrorizes a remote village in the Philippines. The
infligido en los ciudadanos no solo es corporal, sino terror inflicted on citizens is not just corporal, but
intensamente psicológico. De manera constante intensely psychological as well. They are constantly
alimentan rumores falsos acerca del líder de la fed apocryphal tales about the village leader. A few
zona. Una minoría resiste y se niega a abandonar. El souls fight, refusing to give up. Poet, teacher and
poeta, profesor y activista Hugo Haniway busca con activist Hugo Haniway desperately searches for the
desesperación la verdad acerca de la desaparición truth about his wife’s disappearance...
de su esposa.
Lav Diaz ha definido Season of the Devil como un Lav Díaz has defined Season of the Devil as an
“antimusical” y una “ópera rock”. El gran autor “antimusical” and a “rock opera”. The story of this
filipino sitúa su historia a finales de los 70, periodo great Philippine director takes place in the late 70s,
especialmente cruento de la dictadura de Ferdinand a particularly bloody period of the dictatorship of
Marcos, tomando como base las actuaciones de las Ferdinand Marcos, based on the actions of popular
milicias populares que pretendían erradicar cualquier militias that wanted to eradicate any trace of
rastro de comunismo. Cada uno de los personajes communism. Each character express their feelings
expone sus pensamientos y emociones por medio and emotions through songs as full of lyricism as
de canciones tan cargadas de lirismo como stripped of ornaments, establishing an unequivocal
despojadas de adornos, estableciendo un espejo mirror with the current reality of the Philippines
inequívoco con la realidad actual de Filipinas bajo under the authoritarian rule of Rodrigo Duterte.
el mandato autoritario de Rodrigo Duterte. Diaz Diaz blows up the genre codes in order to develop
dinamita los códigos del género para desarrollar an unstoppable speech about freedom, always with
un imparable discurso por la libertad, todo ello con his raw and dazzling black and white composition
su cruda y deslumbrante composición del blanco y and a time that expands until reaching the deepest
negro, y un tiempo que se expande hasta alcanzar representation of the human being’s brutality and
la más profunda representación de la brutalidad y restlessness. JAVIER H. ESTRADA
la inquietud del ser humano. JAVIER H. ESTRADA
LAV DIAZ (Filipinas, 1958) es un artista versátil. Empezó siendo guitarrista, continuó escribiendo poesía y relatos
breves, hasta que llegó al cine. Desde finales de los años noventa consagró su vida a este arte hasta convertirse
en uno de los cineastas independientes más premiados en los últimos años. En 2015 FILMADRID dedicó un foco
exclusivo a su filmografía.
44
PE
Cuando era adolescente Elizabeth Sankey estaba As a teenager, Elizabeth Sankey was obsessed by
obsesionada con las comedias románticas. Mirando romantic comedies. Looking back, she describes their
hacia atrás, describe la influencia de las mismas sobre influence on her as negative. She now realises that the
ella como negativa. Ahora se da cuenta de que éste genre is intrinsically conservative: the protagonists are
género fílmico es intrínsecamente conservador: los white and heterosexual, the story is misogynistic and
protagonistas son blancos y heterosexuales, la historia sentimental, the sex roles traditional.
es misógina y sentimental, los roles sexuales totalmente
tradicionales.
La humorista británica Christie Bridget habla de la When the British comedian Christie Bridget talks
“caída del caballo” para referirse a ese momento en about the “fall off a horse” she is referring to that
el que una mujer toma consciencia de la sociedad moment in which a woman becomes aware of the
patriarcal en la que vivimos. A partir de entonces, patriarchal society in which we live. From then on,
le costará mucho quitarse las gafas violetas para it will be very difficult for her to take off her violet
mirar a su alrededor. Pues bien, podríamos decir que glasses to look around her. Well, we could say that
Romantic Comedy es la directora Elizabeth Sankey Romantic Comedy is the director Elizabeth Sankey
cayéndose de ese mismo caballo y contándonoslo falling off that same horse and telling us in first person.
en primera persona. Si sus ideales en la infancia If her ideals in childhood were shaped by romantic
estuvieron moldeados por las comedias románticas, comedies, now her feminist awakening comes
ahora su despertar feminista viene acompañado de la accompanied by the total decoding of this subgenre
total decodificación de este subgénero tradicionalmente traditionally associated with the female audience.
asociado con el público femenino. Con una aproxi- With a video essay approach, Sankey reviews numerous
mación video ensayística, Sankey revisa numerosos milestones of the “boy-meets-girl” to identify the
hitos del “chico-conoce-chica” para identificar la repetition of plot patterns, but also the way in which
repetición de esquemas argumentales, pero también the film language builds romance. A funny film with
la manera en la que el lenguaje cinematográfico a critical spirit that buries some iconic titles, but also
construye romanticismo. Una película divertida y de points to new forms of representation that are finally
espíritu crítico que deja por los suelos algunos títulos appropriate to our time. ANDREA MORÁN
icónicos, pero también apunta nuevas formas de
representación acordes a nuestro tiempo. ANDREA
MORÁN
ELIZABETH SANKEY (Reino Unido) es una escritora, música y actriz inglesa. Como comentarista cultural ha
escrito para The Guardian, NME, Vice y McSweeney’s Quarterly Concern. Con su banda, Summer Camp, ha lanzado
tres álbumes de estudio.
45
PE
Fugain se planta en la comisaría para informar de Fugain stands at the police station to report that
que hay un cadáver en la entrada de su edificio. there is a body at the entrance to his building. What
Lo que no espera es toparse con el capitán Buron, he doesn’t expect is to run into Captain Buron, who
que le someterá a un arduo interrogatorio, a cada will subject him to an arduous interrogation, at
frase más delirante. Maestro del absurdo, Quentin every most delirious phrase. A master of the absurd,
Dupieux se traslada a la Francia de los setenta, se Quentin Dupieux moves to France in the 1970s, locks
encierra en una comisaría y da rienda suelta a una himself up in a police station and gives free rein to a
comedia recibida con honores por la crítica gala. comedy received with honours by French critics.
Quentin Dupieux, maestro indiscutible de la comedia Quentin Dupieux, undisputed master of contem-
contemporánea, autor de obras tan gloriosamente porary comedy, author of works as gloriously
revolucionarias como Wrong Cops (2013) y Réalité revolutionary as Wrong Cops (2013) and Réalité
(2014), entrega con Au poste! otra insólita pieza (2014), with Au poste! he delivers another unusual
de humor absurdo. Todo parte de un simple piece of absurd humor. All part of a simple police
interrogatorio policial, en el que Louis, improbable interrogation, in which Louis, unlikely suspect of a
sospechoso de un crimen, mantiene un intenso crime, maintains an intense face to face with Captain
cara a cara con el comisario Buron, personaje Buron, a character as grotesque as touching that
tan grotesco como enternecedor que se une a joins the long list of delirious creatures drawn
la larga lista de delirantes criaturas dibujadas by the director. Far from clarifying the facts, the
por el director. Lejos de esclarecer los hechos, la dialectical battle is gradually entangled by constant
batalla dialéctica va enredándose paulatinamente digressions, blowing up the logic of time and
mediante digresiones constantes, dinamitando space, questioning the concept of reality, both in
la lógica del tiempo y el espacio, cuestionando el life and in the cinema. Quentin Dupieux brings two
concepto de realidad, tanto en la vida como en el strong sentences: 1) Surrealism ends up to being
cine. Quentin Dupieux aporta dos contundentes the most reliable tool to understand ourselves;
sentencias: 1) el surrealismo termina por ser la and 2) human existence can only be conceived
herramienta más fiable para comprendernos a from the unlimited imagination. JAVIER H. ESTRADA
nosotros mismos; y 2) la existencia humana solo
puede concebirse desde la imaginación ilimitada.
JAVIER H. ESTRADA
QUENTIN DUPIEUX (Francia, 1974) comenzó desde pequeño a filmar y a componer música electrónica, terreno en el
que se hizo famoso con el alias de Mr Oizo. Debutó en el cine con Steak (2006) y se consagró con las inclasificables
Rubber (2010), Wrong (2012), Wrong Cops (2013) y Réalité (2014).
46
PE
47
FNACG
FNACG
FO C O
The Longest Moment When Eve r ything
Seemed Possible:
T H E N E W A M E R I CA N
CINEMA GROUP
El presente foco, comisariado por Olaf Möller, ofrece This focus, curated by Olaf Möller, offers an
un recorrido inédito en España a través de la filmo- unprecedented exploration in Spain through the
grafía del New American Cinema Group. ¿Quiénes filmography of the New American Cinema Group.
fueron estos cineastas?¿Qué clase de películas Who were these filmmakers? What kind of films did
filmaron? ¿Por qué y con qué fin? La gran pantalla they make? Why and for what purpose? The big
ofrecerá respuestas a estas preguntas y conducirá a screen will offer answers to these questions and
nuevos interrogantes, evidenciando, por encima de lead to new ones, highlighting above all other as-
cualquier otro aspecto, la complejidad y el potencial pects the complexity and transforming potential of
transformador de un movimiento que revolucionó a movement that revolutionized American cinema
el cine americano a mediados del s. XX. Este ciclo in the mid-twentieth century. This cycle narrates
narra el relato de un instante histórico en el que un the story of a historical moment in which a group of
grupo de cineastas audaces confiaron en subvertir audacious filmmakers hoped to subvert the official
el paradigma cinematográfico oficial, dinamitar el cinematographic paradigm... to dynamite the heart
corazón de todos los Hollywood del mundo, sus of all Hollywoods in the world, its production and
sistemas de producción y exhibición, sus cimientos exhibition systems, its ideological and aesthetic
ideológicos y estéticos: bases:
El cine oficial de todo el mundo está perdiendo fuerza. The official cinema all over the world is running out
Es moralmente corrupto, estéticamente obsoleto, of breath. It is morally corrupt, aesthetically obso-
temáticamente superficial y temperamentalmente lete, thematically superficial, temperamentally bor-
aburrido. Incluso los filmes que aparentemente valen ing. Even the seemingly worthwhile films, those that
la pena, que pretenden tener patrones morales y lay claim to high moral and aesthetic standards and
estéticos elevados y que han sido aceptados como have been accepted as such by critics and the public
tales tanto por la crítica como por el público, revelan alike, reveal the decay of the Product Film. The very
la decadencia del Filme de Producción. La misma slickness of their execution has become a perversion
destreza de su ejecución se ha vuelto una perversión covering the falsity of their themes, their lack of
que encubre la falsedad de sus temas, su falta de sensitivity, their lack of style. If the New American
sensibilidad y estilo. Si el nuevo cine americano ha Cinema has until now been an unconscious and
sido hasta ahora una manifestación inconsciente sporadic manifestation, we feel the time has come
y esporádica, creemos que ha llegado el momento to join together. There are many of us-the movement
de unirnos. Somos muchos —el movimiento está is reaching significant proportions-and we know
alcanzando una dimensión considerable— y what needs to be destroyed and what we stand for.
sabemos qué debe ser destruido y qué debe ser As in the other arts in America today—painting,
preservado. Nuestra rebelión contra lo viejo, oficial, poetry, sculpture, theater, where fresh winds have
corrupto y pretencioso es fundamentalmente ética, been blowing for the last few years—our rebellion
igual que ocurre en las otras artes de la América against the old, official, corrupt, and pretentious is
actual —pintura, poesía, escultura y teatro, las primarily an ethical one. We are concerned with Man.
cuales han recibido un soplo de aire fresco durante We are concerned with what is happening to Man.
los últimos años—. Nuestra preocupación es el ser We are not an aesthetic school that constricts the
humano y lo que le ocurre. No somos una escuela film-maker within a set of dead principles. We feel
estética que constriñe al cineasta con una serie we cannot trust any classical principles either in art
de principios muertos. Creemos que no podemos or life. THE GROUP
confiar en los principios clásicos, ni en el arte ni en la
vida. EL GRUPO
50
FNACG
The Brig
Jonas Mekas, 1964, 68 min.
Algunas de las películas que todavía se celebran de Some of the films still celebrated by members of
los miembros de El Grupo serían decisivas para la The Group would be instrumental to the information
contracultura de la información, como la positivamente counter-culture, as Adolfas Mekas’ positively ghastly
grotesca y espantosa Interview with the Ambassador grotesque Interview with the Ambassador from Lapland,
from Lapland, Time-Life Newsreel (1967), de Adolfas Time-Life Newsreel (1967). The same year Watkins
Mekas. El mismo año que Watkins estrenó Culloden y released Culloden, and CBS started to air Profiles in
que CBS empezó a emitir Profiles in Courage, Jonas Courage, Jonas Mekas made what might be his greatest
Mekas hizo la que probablemente fue su mejor película film (even if he himself would almost certainly not have
(aunque él mismo no lo hubiera visto así): The Brig, see it this way): The Brig, an adaptation of Kenneth H.
adaptación de una obra homónima de Kenneth H. Brown eponymous play as staged by Judith Malina &
Brown representada por Judith Malina y Julian Beck en Julian Beck at the Living Theatre in New York. their own.
el Living Theatre de Nueva York. OLAF MÖLLER OLAF MÖLLER
51
FNACG
Sunday (1961)
Sunday
Dan Drasin, 1961. 17 min
Point of Order!
Emile de Antonio, 1964, 97 min.
35mm restored print courtesy of the UCLA Film & Television Archive. Restoration funded by The Film Foundation.
En Sunday (1961), la cámara desinhibida de Dan In Sunday (1961), Dan Drasin’s uninhibited camera,
Drasin, acercándose, alejándose y rodeando la acción, zooming in and out and around the action, caught
captó un enfrentamiento entre los cantantes de folk the clash between the folk-singers and the police in
y la policía de Nueva York con una inmediatez y una New York with an immediacy and aliveness seldom
vitalidad que rara vez se ha visto en el documental o seen in the documentary film or television. Drasin was
en la televisión. A Drasin le ayudó mucho el desconoci- greatly assisted by his ignorance of certain professional
miento de ciertas técnicas profesionales que habrían techniques which would have hampered his freedom.
trabado su libertad. Llegó al cine completamente He came to cinema completely free of professional
libre de inhibiciones profesionales. Se movía con su inhibitions. He moved with his zoom freely, against
zoom libremente, en contra de todas las reglas de los all textbook rules, not afraid of shaky movements or
manuales, sin miedo a los movimientos temblorosos o garbled sounds. JONAS MEKAS
a los sonidos confusos. JONAS MEKAS
52
FNACG
Goldstein
Philipp Kaufmann, 1964, 85 min.
With the collaboration of George Eastman Museum.
El New American Cinema Group es una compañía The New American Cinema Group is quite a formidable
formidable, que se hace aún más notable cuando company, made even more remarkable when we
recordamos (o descubrimos) que otros autores muy remember (or find out) that several other quite
importantes (aunque no necesariamente apreciados) important (if not necessarily liked) auteur figures
se conectaron a ella gracias a ciertos productores (que were connected to it thanks to some of the producers
probablemente son las figuras menos recordadas de (who’re probably the least well-remembered figures
la constelación...). Por ejemplo, Storm De Hirsch, cuyo in constellation…), eg.: Storm De Hirsch whose lone
Goodbye in the Mirror (1964), el único largometraje de fiction feature, the ‘64 Goodbye in the Mirror, remains
ficción de su obra, sigue siendo un triunfo poco aclamado a little-heralded triumph of feminist filmmaking,
de la cinematografía feminista, y Philip Kaufman, la and New Hollywood-late bloomer Philip Kaufman
flor del último Nuevo Hollywood (Goldstein, 1964, en (Goldstein, 1964, in tandem with Benjamin Manaster).
colaboración con Benjamin Manaster). OLAF MÖLLER OLAF MÖLLER
53
FNACG
Shadows
John Cassavetes, 1959, 87 min.
Shadows (1959), un taller coordinado por John Shadows (1959), a workshop project coordinated by
Cassavetes, elevó las técnicas de improvisación del John Cassavetes, carried the improvisation techniques
filme dramático de ficción hasta nuevas cumbres. El in a fictional dramatic film to new heights. The
contenido que buscaban Cassavetes y sus actores ya content sought by Cassavetes and his actors was
no era únicamente el realismo, que fue bien explorado no longer the surface realism alone, which was
por Morris Engel y los neorrealistas. Para el nuevo cine, well explored by Morris Engel and the neorealists.
Shadows representó un giro hacia el interior, situando For the new cinema, Shadows represented a turn
el foco en las realidades psicológicas. Los pequeños inwards—a focusing upon psychological realities.
elementos argumentales se utilizaron solo como The little bits of plot were used only as loose
marcos de trabajo aislados para explorar y exhibir las frameworks to explore and exhibit the actors’ own
emociones, actitudes, recuerdos y reacciones de los emotions, attitudes, remembrances, reactions.
propios intérpretes. JONAS MEKAS JONAS MEKAS
54
FNACG
Black Liberation
Edouard de Laurot, 1967, 37 min.
With the collaboration of Swedish Film Institute.
Pull My Daisy
Robert Frank, 1959, 30 min.
© Robert Frank, 1959, distributed by The Museum of Fine Arts, Houston.
El único director negro de El Grupo, Edward Bland, irrumpió The Group’s lone black director, Edward Bland,
con The Cry of Jazz (1959). Tal vez sea significativo el unleashed The Cry of Jazz (1959); maybe there is
hecho de que pasaron ocho años hasta que apareció some significance to the fact that it took eight years
un combo comparable, con los estrenos de Portrait of till a comparable cluster appeared with the releases
Jason, de Shirley Clarke, y Black Liberation, de Édouard of Shirley Clarke’s Portrait of Jason and Édouard de
de Laurot —¿el último «hurra» de El Grupo?—. El único Laurot’s Black Liberation – The Group’s Last Hooray?
intento de Harold Humes de hacer una película, Don Peyote Harold Humes’ lone attempt at making a film, Don
(~1960), dio como resultado poco más que un montón de Peyote (~1960), resulted in little more than a pile
fragmentos que casi nunca fueron proyectados —¡pero of almost never-screened fragments – but what
qué fragmentos…!—. Pull My Daisy fue realizada junto fragments!… Pull My Daisy, done in tandem by Alfred
a Alfred Leslie, se estrenó en algunos teatros junto a Leslie & Robert Frank and released in some theatres
Shadows y acabó convirtiéndose en la pieza de la era together with Shadows, became the Beat era piece
Beat, un icono de este breve momento en el tiempo. of film – an icon of this brief moment in time. OLAF
OLAF MÖLLER MÖLLER
55
FNACG
David E. James tenía algo relevante que decir sobre el David E. James had something significant to say on
tema, pero curiosamente lo puso en una nota a pie de the subject, but curiously enough he put it into a
página: «la reproducción en el medium cinematográfico footnote: its reproduction in the medium of film of
de las cualidades formales y sociales del jazz es muy the formal and social qualities of jazz is even more
significativa a la hora de señalar los términos en los significant in indicating the terms by which popular
que se pudo desarrollar el Black cinema popular, pues Black film could have developed, given a different
propició una situación diferente para el medium en la situation for the medium in Black society generally.
sociedad negra en general». Algunos también podrían Some might also be excited to find Bert Stern on
emocionarse al encontrar a Bert Stern en esta lista that list, although he’s mainly remembered as one of
—pese a que se le recuerda principalmente como uno the world’s most celebrated fashion photographers
de los fotógrafos de moda y maestros del retrato más and masters of portraiture, with his lone film, Jazz
famosos del mundo— con su única película, Jazz on on a Summer‘s Day (1960), having turned from a
a Summer’s Day (1960), que ha pasado de ser una late screening staple to specialist fare. OLAF MÖLLER
película esencial de proyecciones vespertinas a un
peaje para especialistas. OLAF MÖLLER
56
FNACG
Para captar la realidad de forma espontánea y dotarla de To capture reality spontaneously and to give it life,
vida, por supuesto, hay que hacer algo más que trabajar more is involved of course than simply casting
con la gente del entorno. Hay que dejar que sean ellos people of the milieu. They must be allowed to be
mismos, que se expresen a su manera, pero de acuerdo themselves, to express themselves in their own
con las abstracciones y los temas que tú, como director, manner but in accordance with the abstractions and
quieras ver en ellos. Esto es algo muy diferente de la themes which you as the director must be able to
escritura de guión tradicional, donde las ideas y abstrac- see in them. This is something quite different from
ciones son esencialmente las del guionista, y hay actores traditional script writing, in which the ideas and
profesionales que encarnan esas ideas y abstracciones a abstractions are essentially the writer’s, with profes-
través de su personalidad. Pero creo que el método que sional actors portraying those ideas and abstractions
he seguido en mis películas expresa la vida interior de through their personality. But for expressing the
las personas en un entorno particular de un modo más inner life of people in a particular milieu, I believe the
profundo y verdadero. LIONEL ROGOSIN method I followed in my films is a deeper and truer
one. LIONEL ROGOSIN
57
FNACG
The Balcony
Joseph Strick, 1963, 84 min
El cine era para Strick algo hecho de fusiones: un Cinema for Strick was something made of fusions:
arte impuro, aunque total, profundamente arraigado an impure while total art rooted strongly in - the
en —el respeto por— otras artes pictóricas, sonoras respect for - other pictorial, audio and narrative
y narrativas (teatro: The Balcony; literatura: arts (theater: The Balcony; literature: Ulysses, 1967;
Ulysses, 1967; Tropic of Cancer, 1970; A Portrait Tropic of Cancer, 1970; A Portrait of the Artist As a
of the Artist As a Young Man, 1979…). Vale la pena Young Man, 1979…); it also seems worth mentioning
mencionar que Strick colaboró estrechamente con that Strick collaborated closely with wildlife film
Jack Couffer, autor de documentales sobre la vida auteur Jack Couffer, the James Algar for the age of
salvaje, el James Algar de los días de Easy Rider Easy Rider (1969; Dennis Hopper), for this is, again,
(1969; Dennis Hopper); es, una vez más, un cine a cinema in-between that by then had fallen com-
que por entonces no era considerado inteligente ni pletely out of favor with the hip and smart among
a la moda entre los críticos. OLAF MÖLLER the critical set. OLAF MÖLLER
58
FNACG
El New American Cinema Group es una compañía The New American Cinema Group is a formidable
formidable, que se hace aún más notable cuando company, made even more remarkable when we
recordamos (o descubrimos) que otros autores muy remember (or find out) that several other quite
importantes (aunque no necesariamente apreciados) important (if not necessarily liked) auteur figures
se conectaron a ella gracias a ciertos productores (que were connected to it thanks to some of the producers
probablemente son las figuras menos recorda- (who’re probably the least well-remembered figures
das de la constelación...). Por ejemplo, Storm De in constellation…), eg.: Storm De Hirsch whose
Hirsch, cuyo Goodbye in the Mirror (1964), el único lone fiction feature among her otherwise avant-garde
largometraje de ficción de su obra —por lo demás short-keyed œuvre, the ‘64 Goodbye in the Mirror,
vanguardista y de corta duración— sigue siendo remains a little-heralded triumph of feminist filmmaking.
un triunfo poco aclamado de la cinematografía OLAF MÖLLER
feminista. OLAF MÖLLER
59
FNACG
Galaxie (1966)
Bridges-Go-Round
Shirley Clarke, 1958, 8 min.
Galaxie
Gregory Markopoulos, 1966, 82 min.
Gregory Markopoulos fue, sin duda, la mente Gregory Markopoulos who form-wise was certainly
más radical del New American Cinema Group The New American Cinema Group’s most radical
desde un punto de vista formal, como prueban mind as witnessed by Twice a Man (1963), The Illiac
Twice a Man (1963), The Illiac Passion (1964-67) o Passion (1964-67), or Galaxie (1966), and would
Galaxie (1966), y quien seguiría siendo un faro del remain a luminary of the New York underground,
underground neoyorquino. Para Mekas (en 1964...) which, per Mekas (in ’64…) and in his definition
y su definición de la escena/esfera/reino/dominio, of the scene/sphere/realm/domain, was the lone
fue el más significativo resto de los esfuerzos y las meaningful remainder of The Group’s efforts and
aspiraciones de El Grupo. OLAF MÖLLER aspirations. OLAF MÖLLER
60
FNACG
El libro, coeditado con la editorial Shangrila, reúne un estudio introductorio de Olaf Möller, textos
de Richard Leacock, Parker Tyler y Rudolf Arnheim, dos escritos fundamentales de Jonas Mekas,
el primer comunicado del New American Cinema Group y una trascendental conversación entre
las cineastas Shirley Clarke y Storm de Hirsch...
61
FUSI
62
FO C O
UM SOHNO INTENSO
Cine Brasileño Contemporáneo
63
FUSI
UM SONHO INTENSO. Cine Brasileño Contemporáneo. UM SONHO INTENSO: Contemporary Brazilian Cinema
Brasil, un sueño intenso, un rayo vívido de amor y de esperanza Brazil, an intense dream, a vivid ray of love and hope to the earth
a la tierra desciende. Versos del himno nacional de Brasil. descends. Verses of the national anthem of Brazil.
64
FUSI
¿Quién es Calypso? Los mitos siempre han Who is Calypso? Myths have always provided
proporcionado un penetrante espejo convexo en el a penetrating convex mirror in which you can
que contemplar la realidad contemporánea. Pero la contemplate contemporary reality. But the film by
película de Rodrigo Lima y Lucas Parente, además Rodrigo Lima and Lucas Parente, in addition to the
de la figura clásica, se vale de otros recursos no classic figure, uses other resources no less penetrating
menos perspicaces para trenzar un diálogo con to braid a dialogue with the past: A Família do
el pasado: A Família do Barulho y Cleópatra, de Barulho and Cleópatra by Júlio Bressane, Floresta
Júlio Bressane, Floresta do Amazonas, de Heitor do Amazonas by Heitor Villa-lobos, or the Meu
Villa-Lobos, o el Meu Sofrer de Noel Rosa. El fin: Sofrer by Noel Rosa. The purpose: to appeal to
apelar a la imaginación del espectador, propiciar the imagination of the spectator, to propitiate its
su interpretación a través de un viaje oblicuo hacia interpretation through an oblique journey towards
el punctum del presente. RAMÓN DEL BUEY the punctum of the present. RAMÓN DEL BUEY
65
FUSI
La paráfrasis de la célebre pieza de Sam Peckinpah no The paraphrase of the famous piece by Sam Peckinpah
arroja demasiadas claves interpretativas a propósito does not throw too many interpretative clues about
de esta gema fílmica, cuyo imaginario onírico y this filmic gem, whose dream-like and vital imaginary
vital desliza una radiografía social tan aguda como slides a social radiography as acute as it is opportune
oportuna de las aspiraciones populares que prefiguran of the popular aspirations that prefigure the construction
la construcción de un futuro catártico, todo ello a of a cathartic future, all through the encrypted and
través de la relectura encriptada y poco inocente de innocent rereading of the figure of Carmen Miranda.
la figura de Carmen Miranda. Su inteligencia compite His intelligence competes with his technical subtlety,
con su factura técnica, cristalizando en una fascinante crystallizing in a fascinating audiovisual prospecting
prospección audiovisual hacia el inconsciente político towards the contemporary political unconscious of
del Brasil contemporáneo. RAMÓN DEL BUEY Brazil. RAMÓN DEL BUEY
66
FUSI
Actor, poeta y cineasta, Tavinho Teixeira ha acabado Actor, poet and filmmaker, Tavinho Teixeira has become
por erigirse en una de las voces señeras del cine one of the leading voices in contemporary Brazilian cin-
brasileño contemporáneo gracias a su anterior filme, ema thanks to his previous film, Batguano (2014) and
Batguano (2014) y a la impredecible, anárquica y the unpredictable, anarchic and over the top Sol Alegria.
desbordante Sol Alegria. Blasfemia jaranera y singular A festive blasphemy and a singular compendium of formal
compendio de inventiva formal, este carnaval cinema- inventiveness, this cinematographic carnival immerses
tográfico nos sumerge en un viaje sensual, catártico y, us in a sensual, cathartic and, above all, contentious
por encima de todo, contestatario, en el que el avance journey, in which the political advance of infamy in
político de la infamia en Brasil se contrarresta a golpe Brazil is countered by a stroke of delight, mockery and
de goce, burla y magia. GABRIEL DOMÉNECH magic. GABRIEL DOMÉNECH
67
FUSI
La ópera prima de Bruna Carvalho Almeida traza un Bruna Carvalho Almeida’s first film traces a parallel
relato paralelo: desde el material de VHS de 1992, story: from the 1992 VHS material, which forms a
que conforma un fresco de retazos sobre la vida de patchwork fresco about the lives of the well-to-do
los jóvenes acomodados Baumann, hasta un cuarto Baumann youth, up to a quarter of a century later,
de siglo más tarde, cuando una voice-over desgrana when a voice-over reels the mystery that surrounds
el misterio que envuelve la investigación a propósito the investigation about its disappearance. The zigzag
de su desaparición. El movimiento en zigzag remite movement inevitably refers to the comparison of
inevitablemente al cotejo de la juventud brasileña en Brazilian youth in two periods: the Fernando Collor
dos épocas: la de Fernando Collor de Mello, el primer de Mello’s one, the first president of Brazil after the
presidente de Brasil tras la restauración democrática, y democratic restoration, and the one of our present.
la de nuestro presente. RAMÓN DEL BUEY RAMÓN DEL BUEY
68
FUSI
69
FDS
FO C O
DA N S A L L I T T
70
FDS
71
FDS
DAN SALLITT: El último de los independientes. DAN SALLITT: The Last of the Independents.
Por Fernando Vílchez By Fernando Vílchez
Podrá sorprender que Dan Sallitt, con tan solo cinco With only five feature films, the importance of
largometrajes, protagonice unos de los focos de Dan Sallitt’s cinema is undeniable. His discrete
nuestra quinta edición. Pero la retrospectiva a este and elegant way of filmmaking, always seeming to
cineasta de formas discretas y elegantes, siempre search for complexity, have our attention for years
en busca de la complejidad, era -especialmente este and now finally he will be one of the main guests of
año- un gesto ineludible. FILMADRID.
El cine de Sallitt presenta personajes que se desnudan A recurring theme in Dan Sallitt’s oeuvre are
física y emocionalmente frente a nuestros ojos, emotionally and physically vulnerable and
que entran en la madurez con aparente ligereza exposed characters. These characters enter late
pero guardan cicatrices que no vemos a primera adulthood with an apparent lightness that at
vista. El protagonismo cae sobre las mujeres fuertes firsts masks deep scars that are revealed as they
y solitarias, impulsadas casi siempre por pasiones im- develop. Sallitt’s works focus on women, driven
posibles, algunas desenfrenadas como la protagonista by impossible passions. Some of Sallitt’s female
de Polly Perverse Strikes Again!, otras más reservadas protagonists are unbridled, such as the Theresa
pero no menos ricas en matices como la esposa de in Polly Perverse Strikes Again!. Others are more
Honeymoon. En esos extremos también están las reserved but no less developed characters, like
hermanas de All the Ships at Sea o las amigas de Mimi in Honeymoon. Between these extremes are
Fourteen. Son mujeres que se protegen, se acercan also the sisters in All the Ships at Sea, or perhaps
pero también se reprimen y callan. A veces buscan la the two friends in Fourteen. The women in Sallitt’s
autodestrucción, casi siempre la paz. films protect themselves with their seemingly un-
affected, hard exteriors, but they are also capable
No hay rastro de prejuicios en la mirada de Sallitt sobre of closeness with others. At times paradoxical,
sus personajes. Nos los presenta con sus noblezas y these women sometimes seek self-destruction,
sus fragilidades y apenas parece ofrecerles escenarios but they always seek peace.
donde puedan buscar ese amor que necesitan. Y
ellos aceptan, parecen jugarse la vida en el interior There is no trace of prejudice in Sallitt’s eyes for
de un coche o en las habitaciones a oscuras. Transitan his characters. He presents them to us exposing
parques y bares sin saber si son libres o errantes. La their nobility and frailties just the same. It appears
intimidad deambula entre lo público y lo privado y Sallitt simply offers his characters scenarios
es filmada con sencillez y discreción, pero también where they can find the love that they need. And
con poesía y frenesí. No es casualidad que Howard they accept, they pass by parks and bars without
Hawks por un lado, o Rohmer y Pialat por otro, sean knowing if they are free or wandering spirits. He
referencias claves en el cine de Sallitt. Tampoco que films with discretion, poetry and frenzy ways in
Matías Piñeiro sea parte de su comunidad creativa which intimacy wanders between the public and
en New York. private spheres. It is no coincidence that Howard
Hawks on the one hand and Rohmer and Pialat
Siendo esta una edición que mira también hacia el on the other are key references in Sallitt’s oeuvre,
New American Cinema Group, ese movimiento que nor is it a surprise that Matías Piñeiro is part of
mostró el camino de la verdadera libertad creativa y Sallitt’s creative community in New York.
de la posibilidad de filmar sin grandes presupuestos,
es natural que reivindiquemos a Dan Sallitt, el autor In FILMADRID’s fifth season we also look at the
que encarna hoy con mayor fidelidad esos valores, New American Cinema Group, a movement that
un auténtico resistente que ha adquirido ya la categoría paved a new way for true creative freedom even
de maestro del cine. without large budgets. It is natural to include Dan
Sallitt in this edition, as he is a contemporary
director embodying with greater fidelity those
values, and for it has become a master of cinema.
72
FDS
El primer largometraje de Sallitt deja ya las señales We can find in Sallitt’s first feature film signs of how
de una filmografía marcada por mujeres arrolladoras. important are complex women in his filmography.
El regreso de Theresa, un romance del pasado, Theresa, Nick’s former lover, returns to Nick after a
compromete la relación de Nick y su amable novia decade of absence, compromising the relationship
Arliss. Theresa, la Polly Perverse del título, se vuelve between him and his kind girlfriend, Arliss. Theresa, the
símbolo de la rabia y el desorden sexual que Nick Polly Perverse of the title, becomes a symbol of the very
intenta dejar a un lado (¿contra su voluntad?) por fury and sexual disarray Nick tries to push aside for the
una vida más serena. Las incoherencias de cierta ilusión sake of a more serene life. The illusion of maturity
de madurez se manifiestan en esta obra que se verá por manifests in this film premiered for the first time
fin fuera de Estados Unidos. FERNANDO VÍLCHEZ outside of the US. FERNANDO VÍLCHEZ
Honeymoon
Dan Sallitt
Estados Unidos, 1998. 90 min.
La pareja es impulsiva y feliz. Se casan sin pensarlo Mimi and Michael are impulsive and happy. They marry
mucho, sin haberse acostado siquiera. Y es en el without thinking much of it, without even having slept
momento de la luna de miel donde la decepción together nonetheless. It is during their honeymoon that
golpea a su puerta. O a su cama. Rodada en 16mm, deception knocks on the door... or on the bed. Filmed
Honeymoon expone con inteligencia y naturalidad on 16mm, Honeymoon presents with intelligence and
el complicadísimo terreno de esa intimidad donde naturality the complicated terrain of intimacy where
las parejas negocian abiertamente sobre sus couples must openly negotiate their sexual needs.
necesidades sexuales. Reproches y frustraciones With the reproaches and frustrations of the night
de noche. Esperanzas silenciosas de día. Una obra and the silent hopes of the day, this is an incredibly
increíblemente madura, de personajes y diálogos sophisticated work of poignant characters and
conmovedores. FERNANDO VÍLCHEZ dialogues. FERNANDO VÍLCHEZ
73
FDS
La relación inestable entre dos hermanas que vuelven The unstable relationship between two sisters who
a encontrarse después de mucho tiempo proporciona meet again after a long time provides Dan Sallitt with
a Dan Sallitt una nueva oportunidad para indagar en a new opportunity to explore family ties, religion and
los lazos familiares, la religión y en las consecuencias the consequences of a repressive education. The
de una educación represiva. La sencillez expositiva, la simplicity of the mise-en-scène, the patient gaze
mirada paciente y la contención en las interpretaciones and the containment in the interpretations that define
que caracterizan el cine de Sallitt dejan no obstante Sallitt’s cinema let us, however, glimpse the tortured
entrever el universo torturado de los personajes, universe of the characters, enhanced by a very
potenciado por un medidísimo trabajo con los measured work on dialogues. GABRIEL DOMÉNECH
diálogos. GABRIEL DOMÉNECH
El primer gran reconocimiento que el universo de Dan The first great recognition that Dan Sallitt’s universe
Sallitt obtuvo de la comunidad cinéfila internacional gained from the international cinephile community
fue gracias a esta punzante y distanciada crónica del was thanks to this sharp, distanced chronicle of
sentimiento incestuoso. No es para menos. Con el incestuous feeling. With Tallie Medel’s contribution
concurso de Tallie Medel –la vimos previamente en -we previously saw her in Notes on an Appearance
Notes on an Appearance (2018)–, que compone una (2018)-, which composes a powerful and admirable
tan potente como admirable interpretación de Jackie, performance of Jackie, a teenager attracted by her
adolescente atraída por su hermano mayor, Dan Sallitt older brother, Dan Sallitt orchestrates an apparently
orquesta una indagación sencilla solo en apariencia simple inquiry around the sentimental marasmus of
en torno al marasmo sentimental de la adolescencia. adolescence. GABRIEL DOMÉNECH
GABRIEL DOMÉNECH
74
FDS
Fourteen
Dan Sallitt
Estados Unidos, 2019. 94 min.
La amistad a lo largo de una década entre Jo The decade-long friendship between Jo (Norma
(Norma Kuhling) y Mara (Tallie Medel) representa Kuhling) and Mara (Tallie Medel) represents a new
un nuevo y apasionante capítulo en la serie de and exciting chapter in the series of portraits of
retratos de “relaciones desiguales” que pueblan la “uneven relationships” that populate Dan Sallitt’s
obra de Dan Sallitt. El contraste entre la búsqueda work. The contrast between Mara’s search for
de la estabilidad de Mara y la progresiva inmersión stability and Jo’s progressive immersion in
en el caos de Jo vertebra este meticuloso estudio chaos is the backbone of this meticulous study
de personajes, con el que Sallitt vuelve a sacar of characters, with which Sallitt once again makes
petróleo de las observaciones cotidianas y de una the most of a observation on everyday life and a
puesta en escena diáfana, cargada de emoción diaphanous mise-en-scène, charged with restrained
contenida. GABRIEL DOMÉNECH. emotion. GABRIEL DOMÉNECH
75
VL
VL
VA N G UA R D I AS L I V E
VL
Vanguardias Live es una de las secciones distintivas Vanguardias Live is one of the distinctive sections of
de FILMADRID, que fomenta el intercambio creativo FILMADRID, which fosters the creative exchange
entre el arte cinematográfico y otras propuestas between cinematographic art and other artistic
artísticas de carácter performativo. En 2019, igual proposals of a performative nature. In 2019, as in
que en sus cuatro ediciones precedentes, FILMADRID its four previous editions, FILMADRID provides an
brinda un espacio exclusivo a dichas formas de exclusive space for these forms of artistic hybridi-
hibridación artística, si bien en esta ocasión Vanguardias zation. In this case, Vanguardias Live is articulated
Live se articula a través de cinco sesiones, un through five sessions, a number of events dedicated
número de eventos consagrados a tal efecto inédito to this effect unprecedented in the history of
en la historia del festival. El presente ciclo explora the festival. This cycle explores the interactions
las interacciones entre el arte cinematográfico y el between cinematographic art and sound art, all of
arte sonoro, todas ellas vinculadas, de distintos y them linked, in different and variable ways, to the
variables modos, a la sencilla (solo en apariencia) simple (only in appearance) premise that guided
premisa que guió las investigaciones a propósito the research on the audiovisual work of the French
de la audiovisión del teórico y músico francés theoretician and musician Michel Chion: in the
Michel Chion: en la combinación audiovisual, una audiovisual combination, one perception influences
percepción influye en la otra y la transforma; no se the other and transforms it; one does not “see”
«ve» lo mismo cuando se oye, no se «oye» lo mismo the same thing when one hears, one does not
cuando se ve. “hear” the same thing when one sees it.
Las cinco sesiones plantean un diálogo entre la The five sessions propose a dialogue between the
dimensión cinematográfica y la dimensión sonora cinematographic dimension and the sound dimension
de cada una de sus propuestas performativas, que of each of its performative proposals, which will
están al cuidado de los cineastas y artistas sonoros be conducted by Wade Matthews, Deneb Martos,
Wade Matthews, Deneb Martos, Takashi Makino, Takashi Makino, María Antón Cabot, Troia, Aki
María Antón Cabot, Troia, Aki Kaurismäki, Mauritz Kaurismäki, Mauritz Stiller, José Venditti and the
Stiller, José Venditti y el colectivo 16mm (Macarena 16mm collective (Macarena Montesinos and Paulo
Montesinos y Paulo Pascual). Además, tres de los Pascual). In addition, three of the five events that
cinco eventos que conforman la presente edición make up this edition of Vanguardias Live are co-or-
de Vanguardias Live están co-organizados junto con ganized with the Asociación de Música Electroacústica
la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro y Arte Sonoro de España (AMEE). Founded in 1987,
de España (AMEE). Fundada en 1987, la AMEE es AMEE is a non-profit organization whose primary
una organización sin ánimo de lucro que tiene purpose is the promotion and dissemination of
como fin primordial la promoción y difusión de la electroacoustic music and sound art in Spain.
música electroacústica y el arte sonoro en España. FILMADRID will reinforce this commitment with
FILMADRID reforzará este compromiso con cinco five sessions dedicated to film and sound practice
sesiones dedicadas a la práctica cinematográfica y from an interdisciplinary and experimental frame-
sonora desde un marco interdisciplinar y experimental. work. Thus, the artistic achievements that the
Así, los logros artísticos que la alianza arte cinema- alliance film art - sound art has been promoting
tográfico - arte sonoro ha venido propiciando en in recent times receive in Vanguardias Live an ap-
los últimos tiempos reciben en Vanguardias Live propriate context for their discovery, development
un adecuado contexto para su descubrimiento, and expression. RAMÓN DEL BUEY
desarrollo y expresión. RAMÓN DEL BUEY
78
VL
<3
María Antón Cabot
España, 2018. 65 min.
Es verano en Madrid y el parque se llena de jóvenes Summer in Madrid. The park is full of young peo-
excitados, hiperconectados y ansiosos que liberan ple who are excited, hyperconnected and eager
sus pulsiones: encontrar el amor, despertar el to free their drives: finding love, awakening the
deseo. Al final de la película las palabras y las desire. At the end of the movie, words and images
imágenes de <3 se fundirán con los árboles y las of <3 will blend in trees and fountains that squirt
fuentes que chorrean, y, en directo, Troia y Dvein and, live, Troia and Dvein will create new images
crearán nuevas imágenes y sonidos que, desde los and sounds that from nerves, from laughs and
nervios, desde las risas, desde las entrañas, nos from deep inside, they will show us love and desire.
muestran el amor y el deseo.
Memento Stella
Takashi Makino
Japón, Hong Kong, 2018. 60 min.
Memento Stella es el segundo mediometraje, nueva Memento Stella is the second middle length film/
obra maestra de Takashi Makino, terminada en 2018. new master piece by Takashi Makino, completed
Esta película (luz), que ha sido rodada en muchos in 2018. This film (light), which was shot in many
países y terminada en Hong Kong, se devuelve al countries and finished in Hong Kong, is delivered
mundo de nuevo. La banda sonora original está to all over the world again. The original soundtrack
realizada por el músico holandés Reiner Van Houdt, is from Dutch musician Reinier Van Houdt, but this
pero en esta ocasión tendremos una proyección time it will be a special screening. Makino will play
especial en la que el propio Makino creará la música music by himself in live. Makino did perform live
en directo. Esta experiencia se realizó en enero de music performance with Memento Stella in January
2018 en la galería URANO (Tokyo), pero únicamente 2018 in URANO (Tokyo), but it was only for the
con las dos primeras partes de la película. En la Casa part 1 and part 2 of Memento Stella. Performance
Encendida podrá escucharse, por primera vez, la at La Casa Encendida will be the first full length.
performance sonora durante todo el metraje. Con el Makino brings new life with a new interpretation
sonido en directo, Makino genera una nueva vida y and sound to the almost everlasting organic and
una nueva interpretación de estas imágenes profundas, deep images.
orgánicas y casi eternas.
79
VL
Fruto del diálogo entre la artista visual Deneb Crossing the boundaries between art and music,
Martos y el músico experimental Wade Matthews, Gold Film arises as result of the creative dialogue
Gold Film es una obra performativa que transciende los between the visual artist Deneb Martos and the
géneros y las categorías para explorar el territorio experimental musician Wade Matthews. Gold Film
fértil de la experimentación. La puesta en escena is a performative work that transcends genres and
remite a una suerte de cine expandido, cuando categories to explore the fertile territory of exper-
la instalación escultórica de películas doradas imentation. Through a carefully constructed mise
dispuestas verticalmente, se activan con un en scène, Martos’ sculptural installation showcases
movimiento ascendente para transformarse en una strands of vertically arranged gold film activated
pantalla de proyección en blanco y negro. Entre la by upward and downward movements to generate
fantasmagoría y la alquimia, a la espectacularidad black-and-white images through the projectors’
del oro se suman los sonidos, la improvisación light. Navigating between phantasmagoria and
musical de Matthews y las cadencias rítmicas del alchemy, this expanded cinema scenario dialogues
proyector. DIANA ANGOSO by with Matthews’ sounds and the rhythmic
cadences of the projector accompanying gold’s
splendor. DIANA ANGOSO.
// Co-organiza: // Co-organizer:
80
VL
Johan
Mauritz Stiller
Suecia, 1921. 83 min.
// Co-organiza: // En colaboración con:
// Co-organizer: // In collaboration with:
Las dos películas que constituyen el objeto de The two films that make up the soundtrack for this
sonorización de esta doble sesión son Johan (1921), double session are Mauritz Stiller’s Johan (1921) and
de Mauritz Stiller, y Juha (1999), de Aki Kaurismäki, Aki Kaurismäki’s Juha (1999), both adaptations of
ambas adaptaciones de la novela Juha (1911), del the novel Juha (1911) by Finnish writer Juhani Aho.
escritor finlandés Juhani Aho. La historia original de The original story of the novel narrates the vicissi-
la novela narra las vicisitudes del triángulo amoroso tudes of the love triangle made up of Juha, a farmer,
conformado por Juha, un granjero, Marja, su mujer, Marja, his wife, and Shemeikka, a businessman.
y Shemeikka, un hombre de negocios. Las películas Stiller’s and Kaurismäki’s works reflect on conjugal
de Stiller y de Kaurismäki plantean una reflexión engagement and the conflict resulting from the
sobre el compromiso conyugal y el conflicto que differences between the rural lifestyle, represented
resulta de las diferencias entre el estilo de vida rural, by Juha and Marja, and the city lifestyle, represented
representado por Juha y Marja, y el estilo de vida de by Shemeikka. The live sound of both films will not
ciudad, representado por Shemeikka. La sonorización only be articulated as an approximation to Juhani
en directo de ambos filmes no solo se articulará Aho’s original story, but will also be able to establish
como una aproximación al relato original de Juhani a dialogue with the images, structures, rhythms or
Aho, sino que también podrá establecerse un diálogo narrative thread of the films, beyond this common
con las imágenes, las estructuras, los ritmos o el hilo thematic axis. RAMÓN DEL BUEY
narrativo de las películas, más allá de este eje temático
común. RAMÓN DEL BUEY
Juha
Aki Kaurismäki
Finlandia, 1999. 78 min
// Co-organiza: // En colaboración con:
// Co-organizer: // In collaboration with:
81
PDC
PDC
PA S A J E S D E C I N E
Sección consagrada al joven cine
español independiente
PASAJES DE CINE 1
Duración del programa: 64 minutos
SÁBADO 8 JUN - 20:00h
CINETECA MADRID
Eyes on You//
Victoria Oliver Farner
España, 2019. 12 min.
Orbainak//
Jorge Moneo Quintana
España, 2019. 29 min.
Orbainak, Cicatrices, es un duelo entre memoria-fotografía-historia y Orbainak—Scars in Basque—is not only a duel between memory-photogra-
vida-relato-identidad. Pero también es un duelo de resistencia temporal phy-history and life-story-identity. But also a duel of temporary resistance
en el que la cicatriz es el corte necesario que genera una escisión por la in which the scar is the crucial cut for creating an excision by which time
que el tiempo pasa y nos deja pensarnos. A través de la exploración de goes by and allows us to think about ourselves. By wandering through
la geografía vasca y los rostros que exponen las fotografías en blanco y the Basque geography and exploring the faces shown on black and white
negro con sus cicatrices, nos adentramos en un relato que persigue una photographs without hiding their scars, we plunge into a story that pursues
pregunta, a saber, puede que las guerras hayan acabado pero ¿y la lucha? a question. Wars may have finished but, is the fight over? Fighting a duel
Batirse en duelo con lo que somos hoy es más que nunca nuestro sentido against whom we are today is, more than ever, our sense of being. PAULA
de ser. PAULA LÓPEZ MONTERO LÓPEZ MONTERO.
84
PDC
PASAJES DE CINE 2
Duración del programa: 67 minutos
DOMINGO 9 JUN - 18:00h
CINETECA MADRID
85
PDC
PASAJES DE CINE 3
Duración del programa: 78 minutos
DOMINGO 9 JUN - 20:00h
CINETECA MADRID
La pieza de Alberto Van den Eynde investiga dos concepciones Alberto Van den Eynde’s work investigates two conceptions
de la imagen: en tanto que capturadora o reanimadora de of the image: as a capturer or rescuer of past moments
los momentos pasados y en tanto que causa de la angustia and as a cause of the anguish implied by its recovery. The
implicada por su recuperación. El acercamiento del autor a author’s approach to his twelve-year-old self is articulated
su yo de doce años atrás se articula mediante un mosaico through a mosaic of vacation videos found in an old family
de videos vacacionales encontrados en una antigua cámara camera. These memories form a touching, nostalgic,
familiar. Estas memorias conforman una enternecedora self-parody warp, the digital remnants of a new generational
urdimbre nostálgica y autoparódica, los retazos digitales de sensibility. RAMÓN DEL BUEY
una nueva sensibilidad generacional. RAMÓN DEL BUEY
86
16 edición
8 al 16 noviembre 2019
ME / VE
ME / VE
METRAJES ENCONTRADOS
FO U N D FO OTAG E S
T H E V I D EO E S S AY
ME / VE
Esta sección de FILMADRID indaga en las creaciones This section of FILMADRID explores the creations
de directores que utilizan los materiales de otros of directors who use the materials of other
autores para desarrollar obras nuevas, autónomas authors to develop new, autonomous and deeply
y profundamente personales, reafirmando así la personal works, thus reaffirming the unshakable
inquebrantable capacidad de resurrección del cine. capacity of resurrection of cinema.
¿Existe algo (todavía) más disfrutable que el Joe Is there anything (still) more enjoyable in Joe
Dante de Aullidos (1981), Gremlins (1984) o Matinee Dante’s career than The Howling (1981), Gremlins
(1993)? Probablemente: pensemos en un Joe Dante (1984) or Matinee (1993)? Probably: think of a
veinteañero montándose una juerga cinematográfica 20-year-old Joe Dante having a cinematic party
con The Movie Orgy (1968), pantagruélico objeto with The Movie Orgy (1968), a pantagruelian filmic
fílmico que reúne durante varias horas retazos de object that gathers for several hours scraps of
telefilmes, películas de serie B, propaganda higiénica TV movies, B-series films, hygienic or military
o militar… todo ello extraído de las entrañas de la propaganda... all extracted from the bowels of
cultura popular estadounidense de los años 50 y the American popular culture of the 50s and 60s.
60. Concebida como una película-evento destinada Conceived as a film-event aimed to be screened
a proyectarse durante fiestas en diversos campus during parties on several university campuses, this
universitarios, este antecedente de los programas precedent of mash-up programs and compilations
de V y de las compilaciones de vídeos cibernéticos of cybernetic videos is a declaration of cinematic
es una declaración de amor cinéfaga sin ambages love without ambiguity or concealment. This orgy
ni recato. Esta orgía de materiales apasionada- of passionately assembled, mixed and rethought
mente montados, mezclados y replanteados solo materials can only have its proper correlate –this
puede tener su correlato adecuado –esta es nuestra is our recommendation– in a jubilant audience
recomendación– en un público alborozado dispuesto a willing to take this encounter with the audiovisual
tomarse este encuentro con el detritus audiovisual detritus of another era as a party that transcends
de otra época como una fiesta que traspase la sala the screening venue. GABRIEL DOMÉNECH
de proyección. GABRIEL DOMÉNECH
90
91
ME / VE
THE VIDEO ESSAY (en colaboración con MUBI)// THE VIDEO ESSAY (in collaboration with MUBI)//
Esta sección de FILMADRID dedicada al Video Ensayo está This FILMADRID section dedicated to Video Essay is
organizada en colaboración con la prestigiosa web de cine organised in collaboration with the prestigious global film
y plataforma de video bajo demanda, MUBI. website and curated video-on-demand platform MUBI.
Las obras seleccionadas se mostrarán como posts The selected works will be shown as individual posts on
individuales en Notebook, la publicación diaria de MUBI. MUBI’s cinema publication, the Notebook. Also there will
Además esos trabajos se exhibirán en una proyección be a free public screening of the selected works during the
gratuita durante el festival. La selección será realizada por festival. The selection will be made by the programmers of
los programadores de MUBI y FILMADRID. MUBI and FILMADRID.
In 1927, the journalist Reinaldo Ferreira directed O Táxi no. 9297 and Rita ou
Rito?..., where homosexuality, transvestism and drug use feature in Portu-
guese cinema for the first time. Reinaldo’s Motifs is an essay that plays with
a series of recurrent motifs in Ferreira’s work in a playful manner.
92
ME / VE
Una casa con muchas voces // Diego Cepeda & Luis Franze // España, Republica Dominicana, 2019. 6 minutos.
Voces que toman cuerpo en el recuerdo, una casa vacía, un piano que
ahora falta. Este video ensayo propone un diálogo entre dos películas.
Por un lado, para reclamar una bella rareza olvidada del cine español y
por otro, para reivindicar que el cine es, a fin de cuentas, una casa con
muchas voces.
Voices that take shape in memory, an empty house, a piano that is now
missing. This video essay proposes a dialogue between two films. On the
one hand, to claim a beautiful forgotten rarity of Spanish cinema and on
the other, to claim that cinema is, after all, a house with many voices.
93
// SCREENING LAV // SCREENING LAV
// PRESENTACIÓN MASTER LAV // MASTER LAV’S PRESENTATION
Con cada edición de FILMADRID y como una bella In every edition of FILMADRID and as a beautiful
tradición hemos venido presentando algunas tradition we have presented some of the piece of
de las obras, procesos e intenciones que en LAV works, processes and intentions that are elaborat-
se gestan durante el año del máster. LAV es un ed in LAV during the master. LAV is a space where
espacio de creación audiovisual experimental. the experimental audiovisual creation emerges. A
Un lugar donde expandir los límites del lenguaje place where the limits of languages are expanded,
y testarlos, ponerlos a prueba. tested and tried.
Screening LAV mostrará obras y procesos de Screening LAV will show works and processes of
Cristóbal Espinosa, Iván Candeo, Rocio Morato, Cristóbal Espinosa, Iván Candeo, Rocio Morato,
Andrea Sotelo, Camila Kevorkian, Daniel Herrero, Andrea Sotelo, Camila Kevorkian, Daniel Herrero,
Daniel Alegrete, Valeria Hoffman, Elena Vigó y Daniel Alegrete, Valeria Hoffman, Elena Vigó and
Rafael Guijarro. PABLO USEROS Rafael Guijarro. PABLO USEROS.
94
J
J
JURADOS
JURIES
J
Filmmaker, teacher and film programmer from Spain. Now based in Switzerland, she programs at Visions du Réel. Her films
have been screened internationally in the most prestigious festivals, and her most recent work, Los que desean won the
Pardino d’oro at Locarno in 2018. She is currently developing her first feature film, El agua.
PACO POCH
LAURENCE REYMOND
98
J
DENEB MARTOS
Doctora en Historia del Cine y Licenciada en Historia del Arte por la UAM,
es profesora en la Universidad de Salamanca. Subdirectora de la revista
Secuencias y programadora en DocumentaMadrid, durante nueve ediciones.
Ha coeditado los volúmenes Piedra, papel y tijera: collage y cine documental
y El espíritu del caos. Representación y recepción de las imágenes durante
el franquismo. También ha publicado Las voces del cambio. La palabra en el
documental durante la Transición española.
PhD in Film History and BA in Art History at Universidad Complutense of Madrid, she is a professor at the University of
Salamanca. Deputy director of the journal Secuencias and programmer at DocumentaMadrid for nine editions. She has
co-edited the volumes Piedra, papel y tijera: collage y cine documental and El espíritu del caos. Representación y recepción
de las imágenes durante el franquismo. She has also published Las voces del cambio. La palabra en el documental durante la
Transición española.
RUBÉN HERNÁNDEZ
99
J
JURADO DÍAS DE CINE (Competición Oficial) // DÍAS DE CINE JURY (Official Competition)
GERARDO SÁNCHEZ
RAÚL ALDA
TV technical director. He is currently a deputy director of Días de Cine. Between 2007 and 2009 he was director of the pro-
gram Cartelera in TVE. Coauthor of Cine entre líneas (2006) edited by SEMINCI film festival. Author of Mister Welles (2015),
a documentary about Orson Welles and his relationship with Spain.
100
J
ELENA CALVO
ANDREA SUÁREZ
CLAUDIA SOTOS
101
J
ELENA GUTIÉRREZ
CLAUDIA RIVERA
JD ALCAZAR
102
J
ABRIL VILA
FRANCCESCA TREMOLADA
PEDRO MUÑOZ-CALERO
103
J
JAVIER ANGULO
104
JURADO RCService // RCService JURY
EVA DÍAZ
105
C+A
C+A
C U R S O S Y ACT I V I DA D E S
C O U R S E S A N D ACT I V I T I E S
C+A
108
C+A
// THE LONGEST MOMENT WHEN EVERYTHING // THE LONGEST MOMENT WHEN EVERYTHING
SEEMED POSSIBLE. THE NEW AMERICAN SEEMED POSSIBLE. THE NEW AMERICAN
CINEMA GROUP CINEMA GROUP
A lo largo de cuatro jornadas, el crítico y programador Throughout four days, the theorist will make a
de cine revisitará el New American Cinema Group historical and critical approach of the New American
para reflexionar sobre sus orígenes y las corrientes Cinema Group in order to reflect on its origins and
estéticas que se dieron dentro de este movimiento the aesthetic currents that occurred within this
en los años 60 y 70. Como gran novedad respecto a movement in the 60s and 70s. This year, as a great
ediciones anteriores, este año el seminario incluirá novelty, there will be screenings within the seminar.
proyecciones en sala. Se verán los largometrajes The titles will be Galaxie (Gregory Markopoulos,
Galaxie (Gregory Markopoulos, 1966), Goodbye in 1966), Goodbye in the Mirror (Storm de Hirsch y
the Mirror (Storm de Hirsch y Louis Brigante, 1954), Louis Brigante, 1954), Good Times, Wonderful Times
Good Times, Wonderful Times (Lionel Rogosin, (Lionel Rogosin, 1965), The Balcony (Joseph Strick,
1965), The Balcony (Joseph Strick, 1963) y The 1963) and The Small Hours (Norman C. Chaitin,
Small Hours (Norman C. Chaitin, 1962), y los 1962), and also the short films A Time Out of War
cortometrajes A Time Out of War (Denis Sanders, (Denis Sanders, 1954) and Bridges-Go-Round
1954) y Bridges-Go-Round (Shirley Clarke, 1958). (Shirley Clarke, 1958).
OLAF MÖLLER es programador, teórico y crítico OLAF MÖLLER is a film programmer, theorist and
de cine. Colabora habitualmente con prestigiosas critic. He regularly collaborates with prestigious
revistas de cine como Sight & Sound, Cinema Scope, film magazines such as Sight & Sound, Cinema
MUBI Notebook, Eye for Film y Film Comment, Scope, MUBI Notebook, Eye for Film and Film
entre otras. Ha comisariado ciclos y retrospectivas Comment, among others. He has curated cycles
para festivales como Rotterdam, la Viennale o and retrospectives for festivals such as Rotterdam,
Locarno, y fue miembro del comité de selección the Viennale or Locarno, and was a member of the
del Festival de Oberhausen. Es considerado como Selection Committee of the International Short Film
una de las voces más autorizadas de la crítica y la Festival Oberhausen. He is considered one of the
historia del cine actual. most authoritative voices of film history and criticism.
109
C+A
Por cuarto año consecutivo, organizamos un recorrido For its fourth consecutive year, the festival organizes
por el centro de Madrid para visitar localizaciones en a tour of the center of Madrid to visit locations
las que se hayan rodado películas del cine español. where Spanish films have been shot. Some of these
Algunas de estas paradas son lugares por los que stops are places we visit often, but looking at the
caminamos a menudo y que, con ayuda de algunos frames we will rediscover them through the eye
fotogramas, redescubriremos con ojos de cineasta. of the filmmaker. Other places, however, may be
Otros, en cambio, quizá sean rincones que las corners that the films themselves will reveal us for
propias películas nos revelarán por primera vez. the first time. As usual, in several of these points the
Como ya es habitual, en varios de estos puntos directors or collaborators of the films will welcome
nos esperarán directores o colaboradores de las us and explain how the shooting went, so our feet
películas para que nos expliquen de viva voz cómo can take the place that once occupied the camera...
transcurrió el rodaje y así nuestros pies puedan
ocupar ahora el lugar que en su día ocupaba la The tour has an exceptional guide, Nicolás Grijalba,
cámara... who has designed a historical walk that combines
cinematic values with the social and political impact
Este paseo histórico de la mano de Nicolás of some of these films. With this activity, aimed at
Grijalba combina los valores cinematográficos all audiences, FILMADRID would like to reclaim the
con la repercusión social y política de algunos de cinematographic potential that has the city that
estos filmes. Con esta actividad, dirigida a todos inspired this festival.
los públicos, FILMADRID trata de reivindicar el
potencial cinematográfico que desprende la
ciudad por la que este festival nació.
110
111
112
113
portopostdoc.com
Diplomaturas
Postgrado
Formación Continua
https://ecam.es
SERIES
DOCUMENTAL
TODO CINE
PUBLICIDAD
VFX
©ECAM 2018-Alba Gargantilla
114
115
Cervantes y Compañía
Calle del Pez, 27
Sala Equis
Calle del Duque de Alba, 4
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
El Instante Fundación
Calle Palos de la Frontera, 20
Casa de Campo
(Se confirmará lugar exacto)
Cineteca - Matadero
Plaza de Legazpi, 8
117
AGRADECIMIENTOS // ACKNOWLEDGEMENTS
La quinta edición de FILMADRID no habría sido posible sin la colaboración de Francisco Gallo, Pablo Useros, Miguel Cubas, África
Cuadrado, Miguel y Manuela, Caimán. Cuadernos de Cine, Días de Cine, Ángel Suela, Concha Martín, Carlos F. Heredero, Pedro Medina,
Carlos Reviriego, Gerardo Sánchez, Raúl Alda, Javier Sales, Rafael Trapiello, Manuel Asín, Luis Ferrón, Rebeca Amieva, Olaf Möller,
Víctor Aguado Machuca, Anneke Raskin, Alberto García Aznar, Valentin Carré, Bosque R.E.A.L., Guto Parente, Paco de Blas, Jonas Mekas,
Sebastian Mekas, P. Adams Sitney, Terry Sanders, Céleste Rogosin, Michael Rogosin, MM Serra, Daniel Drasin, Nancy De Antonio,
Alfred Leslie, Gregory Chaitin, Robert Beavers, Immy Humes, Daniel Bish, Betsy Strick, Natalia Marín, Eloisa Suárez, Eva Hannikainen,
Marcos Ortega, Sonia Uria, Garbiñe Ortega, Rocío Mateo-Sagasta, David Varela, Andrea Guzmán, Jaime Pena, Víctor Iriarte, Jesús
Rodrigo, Gonzalo de Pedro, Miguel Álvarez-Fernández, David Sánchez Usanos, Iván de los Ríos, Daniel Kasman, Carmen Haro, Ingrid
García-Jonsson, Lola Dueñas, Alessandra Gatti, Christopher Holloway, Marina Sanmartín, Raquel Vicedo, Francisco Brives, Néstor
Prieto, Cristina Pons, Daniel Pérez, Antonio Pérez Río y Paco Poch.
Gracias a todos vosotros por estar un año más a nuestro lado.
Y a todos los intérpretes, ángeles y demás colaboradores de esta quinta edición que se han incorporado tras enviar este catálogo a
imprenta.
118
EQUIPO // TEAM
CATÁLOGO//CATALOGUE:
119
PROGRAMA / HORARIOS
PROGRAM / SCHEDULE
// JUEVES 6 JUNIO 2019
9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 2)
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 1)
CERVANTES
12:00 Encuentro
Y COMPAÑÍA
con Lluís Miñarro y Lola Dueñas
LIBRERÍA
CINE ESTUDIO
CÍRCULO
DE BELLAS ARTES
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 1)
CINETECA
12:30 - 14:30 Sesión especial MÁSTER LAV
MATADERO
Con presencia de los directores. Entrada gratuita.
(Sala Azcona)
MUSEO CAV
LA NEOMUDÉJAR
CERVANTES
12:00 Encuentro
Y COMPAÑÍA
con Richard Billingham
LIBRERÍA
CINE ESTUDIO
CÍRCULO
DE BELLAS ARTES
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 2)
CINETECA
MATADERO
(Sala Azcona)
LA CASA ENCENDIDA
// CV VANGUARDIAS 1: 56 min. Vever for Barbara (Deborah Stratman, Barbara Hammer) 12’ + Two (Vasilios Papaioannu) 8’
+The Horrible Thirty: Me, My Father and Richard the Tiger (Rina Tsou) 23’ + Instructions on How to Make a Film (Nazlı Dinçel) 13’
// PDC PASAJES DE CINE 1: 66 min. Eyes on You (Victoria Oliver) 12’ + Todas íbamos a ser reinas (Ana Catalá) 24 + Orbainak (Jorge Moneo Quintana) 29’
122
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
20:30 PE – INAUGURACIÓN
Love Me Not - Lluís Miñarro 86’
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
22:30 ME
The Movie Orgy - Joe Dante 280’
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
20:00 CO 22:15 CO
18:00 CO Lost Holiday - Michael Kerry
Orphan’s Blues - Riho Kudo 89’ Seven Years in May - Affonso Uchoa 41’
Matthews y Thomas Matthews 75’
Con presentación de la directora + Gulyabani - Gürcan Keltek 35’
20:00 FNACG
Goldstein - Phillip Kaufman 85’
Con presentación de Olaf Möller
20:00 PDC
PASAJES DE CINE 1
66’
18:00 FUSI Princesa Morta do Jacuí - 20:00 CV
Marcela Bordin 17’ VANGUARDIAS 1
+ Os Jovens Baumann, Bruna Carvalho 70’ 56’
123
// DOMINGO 9 JUNIO 2019
9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
CERVANTES
12:00 Encuentro
Y COMPAÑÍA
con Riho Kudo
LIBRERÍA
CINE ESTUDIO
CÍRCULO
DE BELLAS ARTES
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 1)
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 2)
CINETECA
MATADERO
(Sala Azcona)
CINETECA 12:30 VE
MATADERO The Video Essay 67’ + mesa redonda
(Sala Borau) Con presentación de Jorge Suárez-Quiñones
LA CASA ENCENDIDA
SALA EQUIS
124
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
20:00 CV
18:00 FUSI
VANGUARDIAS 2 66’
Sol Alegria - Tavinho Teixira 95’
Con presentación de Luis Lechosa
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
125
// MARTES 11 JUNIO 2019
9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
CERVANTES
12:00 Encuentro
Y COMPAÑÍA
con Mara Mattuschka
LIBRERÍA
CINE ESTUDIO
CÍRCULO
DE BELLAS ARTES
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 2)
LA CASA ENCENDIDA
EL INSTANTE
FUNDACIÓN
// CV VANGUARDIAS 3: 60 min. Altiplano (Malena Szlam) 15’ + Ceniza Verde (Pablo Mazzolo) 10’ + Água Forte (Mónica Baptista) 15’ +
In Between Solstices (Jorge Suárez Quiñones) 20’
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 1)
LA CASA ENCENDIDA
CASA DE CAMPO
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 1)
LA CASA ENCENDIDA
// CV VANGUARDIAS V5 (18h) Detenerte en el pulso (Nicole Remy) 6’ + Imam pesmu da vam pevam (Eluned Zoë Aiano, Alesandra Tatić) 5’
+ Rexistros (Adrián Canoura) 14’ + Party on the CAPS (Meriem Bennani) 26’
126
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
18:00 VL Johan - Mauritz Stiller 110’ 20:30 VL Juha - Aki Kaurismäki 85’
127
// VIERNES 14 JUNIO 2019
9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
CINE DORÉ
FILMOTECA ESPAÑOLA
(Sala 1)
LA CASA ENCENDIDA
// CURSOS Y ACTIVIDADES:
/ / C U R S O O L A F M Ö L L E R The Longest Moment When Everything Seemed Possible: THE NEW AMERICAN CINEMA GROUP.
// 6 JUN > 9 JUN 2018
9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
// SEDES:
CINE ESTUDIO - CÍRCULO DE BELLAS ARTES CINE DORÉ - FILMOTECA ESPAÑOLA LA CASA ENCENDIDA CINETECA MADRID
Calle del Marqués de Casa Riera, 4 Calle de Santa Isabel, 3 Ronda de Valencia, 2 Plaza de Legazpi, 8
METRO: Sevilla/Banco de España METRO: Antón Martín METRO: Embajadores/Lavapiés METRO: Legazpi
Precio de la entrada: 3,50 € Precio de la entrada: 2,50 € Precio de la entrada: 3 € Precio de la entrada: 3,50 €
128
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
21:30 PE – CLAUSURA
Au poste! - Quentin Dupieux 73’
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 00.00
SALA EQUIS EL INSTANTE FUNDACIÓN MUSEO CAV LA NEOMUDÉJAR CERVANTES Y COMPAÑÍA LIBRERÍA
Calle del Duque de Alba, 4 Calle San Mateo, 15 Calle de Antonio de Nebrija s/n Calle del Pez, 27
METRO: Tirso de Molina METRO: Tribunal/Alonso Martinez METRO: Atocha/ Menéndez Pelayo METRO: Noviciado
Precio de la entrada: 3,50 € Entrada gratuita hasta completar aforo Entrada gratuita hasta completar aforo Entrada gratuita a los encuentros
129
/ / N OTAS :
130
131
132
133
134
Una de las posibilidades del cine es dar voz a ideas impopulares,
hacer aparecer la complejidad de la vida, ofrecer un foro para la disidencia.