FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

MÚSICA

TAREA DE INVESTIGACIÓN

ALUMNO:
Ángel Alberto Bustamante Tuqueres

MATERIA:
Historia de la Música Contemporánea

PROFESOR:
Lic. Alex Mora
 Artistas de la Época del Romanticismo

Entre los principales exponentes del romanticismo de la época podemos

citar un cuantioso número de compositores, de entre los cuales destacan
los siguientes:

 Ludwing Van Beethoven

 Ferninando Carulli
 Anton Reicha
 Johann Nepomuk Hummel
 Fernando Sor
 Mauro Giuliani
 Daniel Auber
 Charles-Valentin Alkan
 Richard Wagner
 Clara Schumann
 Anton Bruckner
 Johann Strauss II
 Johannes Brahms
 Pyotr Ilyich Tchaikovsky
 Melesio Morales
 Max Bruch
 Niccolò Paganini

La visión de los artistas de esta época supone una ruptura de la tradición y

también está ligado a la forma de concebir y sentir al hombre, la vida y la
naturaleza.
Con Beethoven se inició un período en el que las sinfonías, oratorios,
música de cámara, coral y lírica, de todo tipo, e incluso las óperas, se
componían sin que nadie las encargara, para un público imaginario, para el
futuro, y para la eternidad.
ISMOS DEL ARTE

Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporáneos y consecutivos al

impresionismo, los "Ismos": el simbolismo, el cubismo, el fauvismo, el art
nouveau o modernismo, el expresionismo,el futurismo,el dadaismo, el
surrealismo.

EXPRESIONISMO
Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que
tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura,
música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Surgió como reacción al
impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento,
defendiendo un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la
“impresión”–.El movimiento aparece en la primera década del siglo gracias a los
descubrimientos y a las audacias de los "post-impresionistas", especialmente
Gauguin y Van Gogh. Experimenta con sorprendentes combinaciones de
colores y sus líneas caricaturescas, tratando, como lo hicieron aquellos, de
expresar lo que sienten, en particular en este caso su angustia frente a la vida.
Aunque algunos nombres prestigiosos se asocian a la arquitectura expresionista
durante gran parte del siglo, especialmente en Alemania, el movimiento es más
evidente en la escultura y en la pintura. Hans Poeltzig construye el teatro de
Salzburgo y posteriormente, Mies Van der Rohe proyecta rascacielos que
pretenden ser expresivos.
Los escultores estrellas son los alemanes Ernst Barlach y Kate Kollwitz.
"Tenga piedad", la escultura de madera de Barlach invita a la piedad por su
extrema simplificación y el simbolismo de las manos abiertas.
Los pintores expresionistas más conocidos son probablemente Edward
Munch (1863-1944), noruego, y Oskar Kokoshka (1886-1980), austriaco.

Foto tomada de: http://historiadelarteusma.blogspot.com

IMPRESIONISMO

Impresionismo:
Reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su interés en el
proceso mental desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a
alguna situación. Se caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera existencia
radicada en los procesos mentales la intuición y la desvinculación de un
personaje, así como el manejo de personajes cuya es denominada por las
asociaciones psicológicas.

FOTO TOMADA DE: http://www.zoomnews.es

Pensaban que el arte tradicional representaba la naturaleza de manera

incorrecta, en condiciones artificiales (en estudios, con modelos, etc. como
enseñaban en las academias) representando la transición de luz a sombra para
dar la impresión de las formas. Al aire libre no se perciben cambios tan parejos
de la luz a la sombra, al contrario son violentos. Manet y sus seguidores
revolucionaron el tratamiento de los colores. Descubrieron que al aire libre no
vemos objetos individuales, cada uno con su color, sino una mezcla intensa de
colores que se combinan en nuestros ojos o más bien en nuestra mente.