Tema 2

2. El ritmo y la danza.

La danza es una actividad innata y primaria del hombre. Pero, al igual que
educamos otras capacidades innatas, la danza también puede ser educada. La
danza ha evolucionado mucho desde sus orígenes aunque, en lo esencial, ha
servido como instrumento comunicativo y expresivo del hombre. En el ámbito
educativo, nos expresamos de muchas maneras (a través del lenguaje, de la
escritura, de la música, de las artes plásticas) pero, en concreto desde nuestra
materia, la Educación física, potenciaremos esa expresividad utilizando el cuerpo
como vehículo y como soporte. En este tema compobaremos como la danza es un
contenido de gran valor educativo debido a los objetivos que, desde todos los
ámbitos de la conducta humana, se pueden alcanzar con su trabajo. Objetivos que
evidentemente difieren de los perseguidos en otros ámbitos (escuelas de baile,
academias...). Todo lo cual conlleva que realicemos las adaptaciones oportunas,
dependiendo del grupo al que vaya dirigido el trabajo (niños, adolescentes,
adultos, mayores), teniendo siempre en cuenta una serie de directrices didácticas
comunes.

2.1. Definiciones y conceptos.

A continuación vemos una serie de conceptos que nos ayudarán a una mejor
comprensión del tema.

Marrazo define la danza como "la coordinación estética de los movimientos

corporales". Otras aproximaciones al concepto de danza son:

"es el arte que da las reglas para mover el cuerpo y los miembros al compás".

"son combinaciones de movimientos armoniosos realizados sólo por el placer que

ese ejercicio proporciona al danzante o a quien le contempla".
En cualquier tipo de danza, los pasos que utiliza el bailarín constituyen un código
corporal. Son en definitiva los medios con los que trata de dar forma a su mensaje
expresivo, comunicativo y estético.

Según Villada existen dos ejes sobre los que gira el desarrollo expresivo en
relación con la danza: el lenguaje corporal y el movimiento rítmico. Para construir
la danza son necesarios tres factores que deben estar indisolublemente unidos:

 el ritmo, el espacio y la expresión. El ritmo es la característica más

elemental de la danza. "Es la organización de los fenómenos periódicos en
el tiempo" (Lamour). En el desarrollo de nuestra capacidad rítmica
intervienen: el estímulo, la sensibilidad auditiva, la capacidad de
concentración y el bagaje motriz.
 El espacio es otro aspecto fundamental en la danza porque el bailarín se
manifiesta a través de su intervención en el espacio. Distinguimos varios
espacios en función de la relación que nuestro cuerpo establezca con él:
espacio personal, inmediato, posesivo y social.
 La expresión es un elemento indispensable en el desarrollo de la danza. Si
limitáramos el aprendizaje de la danza a la automatización de habilidades
motrices, estaríamos incurriendo en un trabajo mecánico al que le hemos
suprimido la esencia de lo que tiene que constituir un hecho expresivo. Para
lograr dicho desarrollo expresivo necesitamos: enriquecer nuestro bagaje
de movimientos y buscarles un significado. Es decir, que cada movimiento
nos sirva para expresar una idea o sentimiento y tenga su propio
significado.

LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA

Desde el principio de la humanidad el lenguaje corporal fue probablemente la

primera forma de lenguaje entre los seres humanos. La danza surge cuando a ese
movimiento se le une la música. La danza es tan antigua como el ser humano. Es
la primera forma de actividad física unida a una finalidad expresiva y comunicativa
con los semejantes y con la Naturaleza.

Entendida la danza como medio de comunicación, apreciamos en ella todos los

elementos implicados en el proceso comunicativo: el emisor (persona/s que
danzan); el receptor (público); el mensaje (contenidos de la danza); el código
empleado (es el movimiento en sí) y el canal que sería el espacio y el tiempo en
los cuales se desarrolla ese proceso.

2.2. Tipos de danza

Desde sus orígenes, son muchos los estilos y tipos de danza que se han ido
acumulando hasta la actualidad. Desde la danza más clásica, hasta los bailes más
modernos como los de discoteca o los bailes de salón.

España es conocida por su danza folclórica, el caso por ejemplo del flamenco
español que está triunfando de la mano de grandes bailarines como Antonio
Canales, Joaquín Cortés, Sara Baras, Nacho Duato, etc.

A la popularización de la danza han contribuido tendencias como el Gim-jazz de

Beckman que ha inspirado películas y series de T.V de gran repercusión como
"Flash dance", "Fama", hecho que ha tenido su replica en España con la serie
"UPA dance".

En la actualidad, las tendencias se dirigen hacia el mestizaje y fusión de estilos. El

hip-hop, el funky, house, etcétera, están indicados para trabajar la expresividad y
la comunicación a través de la danza.

Hoy en día son muchos los programas de televisión, series, que incluyen la
música, la danza y el baile, como por ejemplo Fama ¡a bailar!, Mira quién baila. O
péliculas ya clásicas, con reposiciones e incluso versiones continuas, como
Grease o Dirty Dancing. Por último un hecho curioso es que hoy en día triunfan
los musicales en las principales ciudades del mundo, combinando música en
directo con bailes y danzas.

2.2.1. Danza Tradicional.

Dentro de la danza tradicional, vamos a hablar de danza folclórica, danza

étnica y danza clásica.

1. Danza Folclórica

La mayor parte de las danzas folclóricas tienen su origen en las danzas

primitivas. El tema Más común suele ser la veneración a los fenómenos
naturales y religiosos. Las coreografías suelen aunar a bastantes personas
y suelen ser circulares. Actualmente, se intenta potenciar la recuperación de
estas danzas, debido a la gran diversidad cultural y movilidad de las
personas

Entre las características de las danzas folclóricas destacamos: se

componen generalmente de movimientos sencillos, aunque a veces exigen
automatismos más complejos como algunos pasos de la jota aragonesa o
castellana. Son variadas (cada región o pueblo puede tener su propia
danza). Las hay colectivas, de pareja, individuales, así como sus diferente
combinaciones. Así como existen gran variedad de roles a representar.

2. Danza étnica

Son danzas propias de grandes áreas geográficas del planeta que

coinciden con rasgos característicos de las personas que han poblado esas
zonas, así como de su particular entorno. Pueden ser danzas africanas,
orientales, hindúes... Tomando como ejemplo las africanas, vemos sus
características: suelen imitar elementos naturales del paisaje, los
movimientos parten del cuerpo hacia fuera (de la cadera se extienden a
piernas y pies; del tronco a cabeza y brazos), los ritmos son muy arcados,
son comunes las inclinaciones del cuerpo de forma exagerada y la
indumentaria tiene un gran significado.

3. Danza Clásica

Sus orígenes los podemos encontrar en Italia, a raíz de las danzas

practicadas en la corte, si bien su auge se produce en Francia con el ballet.
En la Ópera de París se estableció una escuela oficial donde se desarrolla
un tipo de danza sujeta a rígidas técnicas, que se universalizo
inmediatamente, teniendo actualmente una total vigencia. Se baila en
consideración a la estética es grimidas por los movimientos, sin que éstos
necesariamente sean un medio de expresión. La belleza se basa en la
armonía que se consigue con la simetría y el equilibrio.

La técnica evoluciona buscando mayor ligereza y verticalidad a través de

saltos, giros y movimientos aéreos. La técnica corporal, iniciada en la
Francia de Luis XIV, se mantiene vigente en las academias de danza. Se
caracteriza por 6 posiciones concretas que implican apertura de las laderas
en las cinco primeras y cierre de caderas con elevación de puntas de los
pies en la sexta. La progresión en las sesiones siempre es la misma: se
inicia con un calentamiento en barra (revisando las posiciones); después se
pasa a ejercicios más complejos en la sala para, finalmente, iniciarse en
los giros y los desplazamientos.

2.2.2. Danza Moderna.

Vamos a ver la danza moderna, la danza contemporánea y otras

manifestaciones de actualidad
 1. Danza moderna

Iniciada por Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas
de la danza clásica. Pretende liberarse de los cánones establecidos y dejar
que el cuerpo se exprese libremente. Se divide en tantos estilos como
creadores: danza pantomímica, danza plástica, danza abstracta o musical,
danza rítmica, danza concreta o espacial, danza jazz.

Los diversos estilos de danza moderna se desenvuelven en torno a estas

características:

 Se parte de la posición en paralelo de las piernas (aspecto totalmente

diferente a la posición en danza clásica).
 Descenso del centro de gravedad mediante la flexión de piernas y la
contracción del tronco.
 Trabajo aislado de los segmentos corporales.
 No utilizan zapatillas de puntas ni ningún otro calzado, dejando el pie libre.

2. Danza contemporánea

Castaner la define como una de las formas de comunicación artística de

mayor actualidad que gira alrededor de la esencia misma de la danza y que
por tanto justifica su inclusión en nuestras sesiones de E.F: los valores
estéticos, formativos y de sensibilidad que atiende, la comunicación y la
expesión de sentimientos en cualquier encuadre argumental. En esta
concepción de la danza existe total libertad de interpretación, de técnicas y
formas gestuales, pudiendo así mismo partir de cualquier idea.

Los aspectos característicos de la danza contemporánea son:

 -Implicación muy grande entre los bailarines.

 Utilización del espacio en todas sus vertientes.
 Gran variedad en la música (desde música en vivo, combinación de estilos,
ritmos realizados por los bailarines, hasta el silencio).
 El público no es un mero espectador y pasa a formar parte del espectáculo.

3. OTRAS MANIFESTACIONES DE DANZA MODERNA

Incluímos aquí los bailes de salón y los de discoteca

Los bailes de salón comenzaron con valses, polcas, mazurcas y lanceros.

Después, gracias a las influencias americanas y latinas, se unen otros
como el tango, fox-trot, charlestón, merengue, cha-cha-chá, etc.

Se caracterizan por que se bailan en parejas mixtas, así como porque el

trabajo motor recae fundamentalmente en los pies.

Los bailes de discoteca vienen dados por las modas musicales del
momento (música electrónica, pop, reggaeton...). Suelen llevar asociados
formas en el vestir y actuar. Algunos bailes de discoteca como el rock and
roll se han consolidado y se incluyen ahora en los bailes de salón.
EJERCICIO
a. Rellena los huecos en blanco en las siguientes definiciones de danza y ritmo.

La danza es "la coordinación de los

corporales".
La danza "son combinaciones de armoniosos
realizados sólo por el
que ese ejercicio proporciona al danzante o
a quien le contempla".
El ritmo es la de los periódicos en el
tiempo.

b. Dí si son v erdaderas o falsas las siguientes cuestiones, si son falsas explica

por qué

1. Las coreografías en las danzas folclóricas suelen aunar a bastantes

personas.
2. En las danzas étnicas los movimientos parten desde el espacio exterior
hacia el cuerpo del danzante.
3. En la danza clásica, la belleza se basa en la armonía que se consigue con
la simetría y el equilibrio.
4. En la danza moderna, el bailarín utiliza zapatillas de punta.
5. En la danza contemporánea el público forma parte del espectáculo.
6. Los bailes de salón se caracterizan por bailarse en grupos más o menos
numerosos

BIBLIOGRAFÍA

http://www.actiweb.es/swagdcrew/archivo1.pdf