Renacimiento

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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Renacimiento (desambiguaci�n).
Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresi�n del canon est�tico
renacentista

Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que

se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un per�odo de
transici�n entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambi�n se produjo una
renovaci�n en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia,
en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se
extendi� despu�s por toda Europa.

El Renacimiento fue fruto de la difusi�n de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepci�n del hombre y del mundo. El t�rmino �renacimiento�
se utiliz� reivindicando ciertos elementos de la cultura cl�sica griega y romana, y
se aplic� originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y
a la contemplaci�n libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad m�s r�gida y dogm�tica establecida en la Europa medieval. En esta nueva
etapa se plante� una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos
enfoques en los campos de las artes, la pol�tica, la filosof�a y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utiliz� la palabra

"renacimiento" (rinascita) para describir la ruptura con la tradici�n art�stica
medieval, a la que calificaba como un estilo de b�rbaros, que m�s tarde recibir� el
calificativo de G�tico. Vasari opinaba que las artes hab�an entrado en decadencia
al hundirse el Imperio Romano y solo hab�an sido rescatadas por los artistas de la
Toscana a partir del siglo XIII.1?

El concepto actual de Renacimiento (del franc�s Renaissance) fue formulado a

mediados del siglo XIX por el historiador franc�s Jules Michelet, en su obra
Renaissance et R�forme, publicada en 1855.2? Por primera vez, Michelet us� el
t�rmino en el sentido de un periodo hist�rico, que abarcar�a desde el
descubrimiento de Am�rica hasta Galileo, y lo consider� m�s importante por sus
desarrollos cient�ficos que por el arte o la cultura. Michelet, que era
nacionalista franc�s y republicano, le atribuy� al Renacimiento unos valores
democr�ticos opuestos a los de la Edad Media precedente y un protagonismo
franc�s.3?

El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de

Renacimiento fue el suizo Jacob Burckhardt, quien lo defini� como el periodo entre
Giotto y Miguel �ngel, es decir del siglo XIV a mediados del xvi. Buckhardt
destacaba del Renacimiento el surgimiento del esp�ritu individualista moderno, que
la Edad Media habr�a cohibido.4?

Desde una perspectiva de la evoluci�n art�stica general de Europa, el Renacimiento

signific� una �ruptura� con la unidad estil�stica que hasta ese momento hab�a sido
�supranacional�. El Renacimiento no fue un fen�meno unitario desde los puntos de
vista cronol�gico y geogr�fico: su �mbito se limit� a la cultura europea y a los
territorios americanos reci�n descubiertos, a los que las novedades renacentistas
llegaron tard�amente. Su desarrollo coincidi� con el inicio de la Edad Moderna,
marcada por la consolidaci�n de los estados europeos, los viajes transoce�nicos que
pusieron en contacto a Europa y Am�rica, la descomposici�n del feudalismo, el
ascenso de la burgues�a y la afirmaci�n del capitalismo. Sin embargo, muchos de
estos fen�menos rebasan por su magnitud y mayor extensi�n en el tiempo el �mbito
renacentista.5?
�ndice

1 Aspectos generales
1.1 Contexto hist�rico
1.2 Definici�n
1.3 Est�tica
2 Arte
2.1 Etapas
2.2 Italia
2.2.1 Arquitectura
2.2.2 Pintura
2.2.3 Escultura
2.3 Espa�a
2.4 Francia
2.5 Alemania
2.6 Flandes y Pa�ses Bajos
2.7 Otros pa�ses
2.8 Arte colonial hispanoamericano
2.9 Artes gr�ficas y decorativas
2.10 Jardiner�a
3 Literatura
4 Teatro
5 M�sica
6 Danza
7 Filosof�a
8 Ciencia
9 Vida y costumbres
10 V�ase tambi�n
11 Referencias
12 Bibliograf�a
13 Enlaces externos

Aspectos generales
Contexto hist�rico
Art�culo principal: Edad Moderna
V�ase tambi�n: Renacimiento del siglo XII
Imprenta europea del siglo XV. La difusi�n de la cultura gracias a la imprenta fue
una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural
renacentista.

El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un per�odo hist�rico que por lo

general se suele establecer entre el descubrimiento de Am�rica en 1492 y la
Revoluci�n francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el
Renacimiento (siglos xv y xvi) y el Barroco (siglos xvii y xviii), con
subdivisiones como el manierismo, el rococ� y el neoclasicismo. Otros historiadores
sit�an la fecha de inicio en 1453, ca�da de Constantinopla, o bien remarcan un
hecho trascendental como la invenci�n de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente,
de la mano de Johannes Gutenberg).6?

Los antecedentes hist�ricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del

mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos factores, como el
declive del Sacro Imperio Romano Germ�nico, el debilitamiento de la Iglesia
cat�lica a causa de los cismas y los movimientos her�ticos �que dar�an origen a la
Reforma protestante�, la profunda crisis econ�mica derivada del anquilosamiento del
sistema feudal, y la decadencia de las artes y las ciencias, lastradas por una
teolog�a escol�stica sumida en el escepticismo.7?

Frente a esta decadencia, los principales centros acad�micos europeos buscaron

regenerarse a trav�s del retorno a los valores de la cultura cl�sica grecorromana.
A su vez, comenz� a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los
nuevos estados centralizados, con poderosos ej�rcitos y administraciones
burocratizadas �inicio del autoritarismo mon�rquico preconizado por Maquiavelo�,
as� como en el crecimiento demogr�fico y una econom�a centrada en una nueva clase
social emergente, la burgues�a, que puso los cimientos del capitalismo y una
econom�a mercantil y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso t�cnico y
cient�fico experimentado durante este per�odo, fundamentado en la imprenta y la
consiguiente velocidad de difusi�n de las novedades.8? Surgi� as� una visi�n del
mundo m�s antropoc�ntrica, desligada de la religi�n y el teocentrismo medieval, en
la que el hombre y los avances cient�ficos supondr�n la nueva forma de valorar el
mundo: el humanismo, un t�rmino inicialmente aplicado a los especialistas en
disciplinas grecolatinas (derecho, ret�rica, teolog�a y arte), que se har�a
extensivo a fil�sofos, artistas, cient�ficos y cualquier estudioso de las diversas
ramas del conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto de
cultura general.7?

En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisi�n del territorio en

ciudades-estado con diferentes reg�menes pol�ticos �rep�blicas como Florencia o
Venecia, estados mon�rquicos como Mil�n y N�poles o el dominio papal en Roma�
propici� el ascenso de una �lite econ�mica que patrocin� la cultura y el arte como
instrumentos de propaganda del estado, cada uno rivalizando con los dem�s en
magnificencia y esplendor. La educaci�n se volvi� m�s accesible, dejando de estar
circunscrita al clero, y se favoreci� el debate intelectual, con la fundaci�n de
universidades y el patrocinio de la literatura.9?

Por su parte, el siglo XVI estar�a marcado por los grandes descubrimientos
geogr�ficos iniciados con la llegada de Col�n a Am�rica en 1492 (establecimiento de
la ruta del Cabo por Vasco da Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes, 1519-1521;
desembarco de Cort�s en M�xico, 1519; conquista de Per� por Pizarro, 1530-1533),
as� como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante
de Mart�n Lutero (1520), el desarrollo de la ciencia y la t�cnica (Nova Scientia de
Tartaglia, 1538; De revolutionibus de Cop�rnico, 1543; Anatom�a de Vesalio, 1543) y
la expansi�n del humanismo (Erasmo de R�terdam, Giovanni Pico della Mirandola,
Ludovico Ariosto, Tom�s Moro, Juan Luis Vives, Fran�ois Rabelais).7?
Definici�n
La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el
Renacimiento se afianza el retrato como g�nero aut�nomo. Aqu� se aprecia adem�s el
inter�s por el desnudo, procedente del arte cl�sico, dando como resultado una
imagen heroica de la dama representada.

El t�rmino �Renacimiento� procede del italiano Rinascita y fue acu�ado por el

artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (1542�1550), en alusi�n al
renacer de la cultura cl�sica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un
fen�meno tanto social como pol�tico y cultural que abarc� todo el continente
europeo durante los siglos xv y xvi.7? En la historiograf�a moderna, la primera
definici�n del Renacimiento procede del historiador franc�s Jules Michelet (La
Renaissance, 1855),10? mientras que la visi�n actual del mundo renacentista fue
forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en Italia
(1860).8?

Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo XV numerosos

historiadores lo retrotraen al siglo XIV o aun al xiii, a la obra de algunos
artistas considerados precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano
en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas plenamente
renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo XV, como el pintor
Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos
interesados en el naturalismo, la armon�a y las proporciones matem�ticas. 11?

En este clima cultural de renovaci�n, basado en modelos de la antig�edad cl�sica,

surgi� a principios del siglo XV un movimiento art�stico en Italia de gran
vitalidad, que se extender�a de inmediato a otros pa�ses de Europa.12? El artista
tom� conciencia de individuo con valores intr�nsecos, se sinti� atra�do por la
cultura y el saber en general, y comenz� a estudiar los modelos de la antig�edad, a
la vez que estudiaba disciplinas como la anatom�a e investigaba nuevas t�cnicas,
como el claroscuro y la perspectiva, desarroll�ndose enormemente las formas de
representar el mundo natural con fidelidad. El paradigma de esta nueva actitud es
Leonardo da Vinci, quien se interes� por m�ltiples ramas del saber, pero del mismo
modo Miguel �ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron
artistas conmovidos por la imagen de la antig�edad y preocupados por desarrollar
nuevas t�cnicas escult�ricas, pict�ricas y arquitect�nicas, as� como por la m�sica,
la poes�a y la nueva sensibilidad human�stica.13?

No cabe duda de que el Renacimiento evolucion� en buena medida del arte medieval,
una parte del cual no hab�a dejado de valorar e imitar el arte cl�sico; pero el
artista renacentista busc� imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la
que menospreciaban por su supeditaci�n a los valores religiosos y por su estilo
antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad t�cnica en imitar a la
naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar otros valores
m�s subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el propio artista
renacentista no valor� este hecho y se sinti� distinto, �renacido�; as�, Lorenzo
Valla lleg� a afirmar que no sab�a por qu� las artes �hab�an deca�do hasta tal
punto, y casi muerto; ni tampoco por qu� hab�an resurgido en esa �poca; apareciendo
y triunfando tantos buenos artistas y escritores�.14?
David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia. En esta obra
se representa un personaje b�blico como un h�roe de la Antig�edad cl�sica, una
clara muestra del nuevo concepto renacentista del arte.

Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y
literatos ser�n exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del
sistema de ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas as� de los modos
autoritarios de la aristocracia y el clero, con sociedades en que se valoraba m�s
el m�rito propio que no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe.
En esta nueva sociedad se valora m�s la virtud c�vica que la caballeresca o
contemplativa, el talento personal �fuese en los negocios, la ciencia o el arte�
que el rancio abolengo.15?

Conviene remarcar que un factor que coadyuv� enormemente al �xito de las nuevas
teor�as art�sticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de diversa
�ndole como de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de
la nueva burgues�a emergente. Para estos personajes, el patronazgo de la cultura
era una se�al de poder y estatus social, que otorgaba a quien lo ejerc�a prestigio
y ostentaci�n frente a sus semejantes. Algunos de los mecenas m�s distinguidos
fueron: el florentino Lorenzo de M�dicis, apodado �el Magn�fico�; Federico da
Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico Gonzaga, marqu�s de Mantua; Alfonso el
Magn�nimo, rey de N�poles; Francesco y Ludovico Sforza, duques de Mil�n; adem�s de
los papas y cardenales de la Iglesia.16?

El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura cl�sica, pero

los reinterpreta a trav�s del humanismo, reafirmando los valores intr�nsecos del
mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible. Aunque no
renuncia a la religi�n y los valores de la realidad cristiana, da preponderancia a
esta nueva visi�n human�stica por encima de la trascendencia religiosa. As�, a la
visi�n est�tica del universo preponderante durante la Edad Media se sucede una
visi�n din�mica que se sustenta en la experimentaci�n y en la revalidaci�n del
m�todo cient�fico como fuente de conocimiento.17? Por otro lado, los nuevos valores
supremos del artista ser�n la belleza y la armon�a, desligadas de la religi�n y
sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a trav�s de la medida y la
proporci�n otorgan al artista nuevas herramientas para realizar sus obras.18?
Mientras surg�a en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano �as�
llamado por desarrollarse durante los a�os de 1400 (siglo XV)�, originado por la
b�squeda de los c�nones de belleza cl�sicos y de las bases cient�ficas del arte, se
produjo un fen�meno similar y coet�neo en Flandes �especialmente en pintura�,
basado principalmente en la observaci�n de la naturaleza. Este Primer Renacimiento
tuvo gran difusi�n en la Europa Oriental: la fortaleza moscovita del Kremlin, por
ejemplo, fue obra de artistas italianos.13?

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), estuvo marcada por la
hegemon�a art�stica de Roma, cuyos papas (Julio II, Le�n X, Clemente VII y Paulo
III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los M�dici)
apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as� como la investigaci�n de la
antig�edad cl�sica. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma en 1527),
muchos de estos artistas emigraron y propagaron las teor�as renacentistas por toda
Europa.13?

As�, a lo largo del siglo XVI el Renacimiento italiano se extendi� por toda Europa,
desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia. Muchos artistas
viajaron en busca de formaci�n o mecenazgo, y las grandes cortes europeas �como
Fontainebleau, Madrid, Praga o Dresde� se llenaron de artistas de m�ltiples
nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas italianos, pero numerosos
extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron as� una nueva reputaci�n. Un
factor coadyuvante de la difusi�n del nuevo arte fue el grabado, cuya fabricaci�n
en serie permiti� expandir las obras de los artistas por todo el continente.19?
Tambi�n aument� considerablemente el mercado del arte, y la labor de los marchantes
fue esencial para conectar a artistas y compradores; uno de los mayores centros de
mercado del arte de la �poca fue Amberes.20? Tambi�n creci� el coleccionismo, y
aparecieron las llamadas �c�maras de arte� (Kunstkammern), generalmente
pertenecientes a personajes de la aristocracia y la realeza, unas estancias donde
se expon�an objetos de arte de todo tipo, libros y objetos de toda clase, e incluso
minerales o muestras naturales, de la flora y la fauna; una de las m�s afamadas fue
la de Rodolfo II en Praga.21?

Caracter�sticas

De forma gen�rica se pueden establecer las caracter�sticas del Renacimiento en:

La �vuelta a la antig�edad�: resurgieron tanto las antiguas formas

arquitect�nicas como el orden cl�sico y la utilizaci�n de motivos formales y
pl�sticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos tem�ticos la mitolog�a
cl�sica y la historia, as� como la adopci�n de antiguos elementos simb�licos. Con
ello el objetivo no era efectuar una copia servil, sino la penetraci�n y el
conocimiento de las leyes que sustentan el arte cl�sico. Buena parte de esta
revalorizaci�n del arte cl�sico vino por los hallazgos arqueol�gicos de piezas como
monedas, camafeos o esculturas romanas, as� como la recuperaci�n de tratados
cl�sicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovaci�n de la arquitectura.12?

Surgimiento de una nueva �relaci�n con la naturaleza�, que iba unida a una
concepci�n ideal y realista de la ciencia. La matem�tica se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiraci�n de acceder a la verdad de la
naturaleza, como en la antig�edad, no se orienta hacia el conocimiento de fen�meno
casual, sino hacia la penetraci�n de la idea.12?

El Renacimiento hace al �hombre� medida de todas las cosas. Presupone en el

artista una formaci�n cient�fica, que le hace liberarse de las actitudes gremiales
y mecanicistas m�s propias del medievo y elevarse en la escala social. Esto supone
revestir al artista de una nueva consideraci�n, la de �creador�. La figura humana
es el nuevo centro de inter�s del artista, que estudia con detenimiento la anatom�a
para hacer una representaci�n fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el
movimiento y la expresi�n.12?

El �mecenazgo�: las clases altas patrocinaban y encargaban obras

constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y
refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las
disciplinas art�sticas. Los principales centros de mecenazgo fueron la Florencia de
los M�dicis en el Quattrocento y la Roma papal en el Cinquecento.12?

Est�tica
Ejemplo can�nico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporci�n
de Luca Pacioli

La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la

naturaleza, la investigaci�n emp�rica, con especial influencia de la filosof�a
cl�sica grecorromana. La est�tica renacentista se bas� tanto en la antig�edad
cl�sica como en la est�tica medieval, por lo que a veces resultaba algo
contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepci�n realista de imitaci�n de
la naturaleza y una visi�n ideal de perfecci�n sobrenatural, siendo el mundo
visible el camino para ascender a una dimensi�n suprasensible.22?

Uno de los primeros te�ricos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra
Il libro dell'arte (1400) sent� las bases de la concepci�n art�stica del
Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no
como un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor m�todo para el artista es
retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del
artista, que debe trabajar �como le place, seg�n su voluntad� (come gli piace,
secondo sua volont�). Tambi�n introdujo el concepto de �dise�o� (disegno), el
impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra antes de
realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde entonces para el arte
moderno.23?

En ese contexto surgieron varios tratados m�s acerca del arte, como los de Leon
Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua,
1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi� la influencia
aristot�lica, pretendiendo aportar una base cient�fica al arte. Tambi�n habl� de
decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas art�sticos a
un sentido mesurado, perfeccionista.24? Fue Alberti quien agrup� a la arquitectura,
la escultura y la pintura en el grupo de las artes liberales, ya que hasta entonces
eran consideradas como artesan�a; con ello, elev� al artista a la categor�a de
creador intelectual.25? Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del
arte, distinguiendo antig�edad cl�sica, per�odo medieval y lo que llam� �renacer de
las artes� (Renacimiento).26?

El Renacimiento puso especial �nfasis en la imitaci�n de la naturaleza, lo que

consigui� a trav�s de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los
realizados por Luca Pacioli sobre la secci�n �urea: en De Divina Proportione (1509)
habl� del n�mero �ureo �representado por la letra griega f (fi)�, el cual posee
diversas propiedades como relaci�n o proporci�n, que se encuentran tanto en algunas
figuras geom�tricas como en la naturaleza, en elementos tales como caracolas,
nervaduras de las hojas de algunos �rboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo,
atribuy� un car�cter est�tico especial a los objetos que siguen la raz�n �urea, as�
como les otorg� una importancia m�stica.27?

Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los m�s excelentes arquitectos, pintores
y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542�1550), fue uno de
los predecesores de la historiograf�a del arte, al confeccionar una cr�nica de los
principales artistas de su tiempo, poniendo especial �nfasis en la progresi�n y el
desarrollo del arte.28?
Arte
Art�culo principal: Arte del Renacimiento
Etapas
David de Miguel �ngel. Dise�ada y ejecutada para presidir la plaza principal de
Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada alegor�a pol�tica bajo la
apariencia del tema cristiano. La visi�n resulta amplificada por las dimensiones
colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en
d�a la sustituye una copia, mientras que el original est� en la Academia de
Florencia.

Diferentes etapas hist�ricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera

tiene como espacio cronol�gico todo el siglo XV: es el denominado Quattrocento, y
comprende el Primer Renacimiento �tambi�n llamado �Renacimiento temprano� o �Bajo
Renacimiento��, que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo XVI y se
denomina Cinquecento: su dominio art�stico queda referido al clasicismo o Alto
Renacimiento �tambi�n llamado �Renacimiento pleno��, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel �ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este
per�odo desemboca hacia 1520-1530 en una reacci�n anticl�sica que conforma el
manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba
desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte g�tico en
sus formas tard�as, situaci�n que se iba a mantener, exceptuando casos concretos,
hasta comienzos del siglo XVI.29?

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antig�edad grecorromana,

considerada como un legado nacional, proporcion� una amplia base para una evoluci�n
estil�stica homog�nea y de validez general. Por ello, all� fue posible su
surgimiento y precedi� a todas las dem�s naciones. Fuera de Italia, el desarrollo
del Renacimiento depender�a constantemente de los impulsos marcados por Italia:
artistas importados desde Italia o formados all� har�an el papel de verdaderos
transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en Espa�a
impusieron el nuevo estilo en las construcciones que patrocinaban, influyendo en
los gustos art�sticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una �moda�.
Italia
Arquitectura
Art�culo principal: Arquitectura del Renacimiento
La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista
Alberti. La ordenaci�n geom�trica que propone Aberti en el dise�o queda mitigada
por el empleo de m�rmoles pol�cromos, conforme a la tradici�n local.

La arquitectura renacentista tuvo un car�cter marcadamente profano en comparaci�n

con la �poca anterior. Surgi� en una ciudad en donde la arquitectura g�tica apenas
hab�a penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras m�s destacadas
fueron edificios religiosos.

Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e
incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La b�squeda de la �ciudad ideal�,
opuesta al modelo ca�tico y desordenado del medievo, ser�a una constante
preocupaci�n de artistas y mecenas. As�, el papa P�o II reorden� su ciudad natal,
Pienza, convirti�ndola en un aut�ntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista.
En s�, las ciudades se convertir�an en el escenario ideal de la renovaci�n
art�stica, oponi�ndose al concepto medieval en el que lo rural ten�a un papel
preferente gracias al monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura cl�sica, los arquitectos renacentistas lo

hac�an de forma selectiva, as� por ejemplo en lugar de utilizar la columna d�rica
cl�sica se prefiri� el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la
columna abalaustrada, nuevos �rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se
inspiraban en la antig�edad hab�an de adaptarse al uso religioso de las iglesias.
As�, los amorcillos cl�sicos que acompa�aban a Venus en las representaciones
griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposici�n de �rdenes

que aparec�a en los edificios romanos; las c�pulas se utilizaron mucho como
elemento monumental en iglesias y edificios p�blicos. A partir de este momento, el
arquitecto abandona el car�cter gremial y an�nimo que hab�a tenido durante la Edad
Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos
escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como en el caso
de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.

Los elementos constructivos m�s caracter�sticos del estilo renacentista fueron:

Estructurales: arco de medio punto, columnas, c�pula semiesf�rica, b�veda de

ca��n y cubierta plana con casetones.30? Todos ellos hab�an sido usados en la
antig�edad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modific�ndolos.
Decae paulatinamente el tradicional m�todo de construcci�n del g�tico, y se
abandona en gran medida las b�vedas de crucer�a, el arco apuntado, las naves
escalonadas y, sobre todo, la impresi�n de colosalismo y multiplicidad de los
edificios medievales. Predominar�an ahora valores como la simetr�a, la claridad
estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptaci�n del espacio a la medida del
hombre.

Decorativos: pilastras, frontones, p�rticos, motivos her�ldicos,

almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros
o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos ya se hab�an utilizado en el
g�tico, otros son creaciones originales y la mayor�a se inspiraron en modelos
romanos y griegos. En cuanto a la decoraci�n, el Renacimiento preconiz� el
despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo XVI esta tendencia
se romper�a en favor de la fantas�a y la riqueza decorativa con el manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Bas�lica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel �ngel, autor del dise�o final que
se ejecut� en su mayor parte; la c�pula fue terminada por Giacomo della Porta, y la
fachada es obra de Carlo Maderno, de �poca barroca. Concebida inicialmente seg�n un
dise�o centralizado, las variaciones en la direcci�n de la obra dieron como
resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la
Contrarreforma.

El Quattrocento tuvo su centro neur�lgico en Florencia y la Toscana. La

sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la
arquitectura de este momento. Los modelos cl�sicos se someten a un proceso de
estilizaci�n y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los �rdenes
cl�sicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el
corintio, aunque sustituyendo los caul�culos por figuras fant�sticas o de
animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa
tambi�n la b�veda de ca��n y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que
fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto
Renacimiento es la decoraci�n menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos,
grutescos, etc.), las c�pulas con nervios, con ciertos resabios g�ticos (catedral
de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas sim�tricas de pisos
superpuestos (palacio Medici-Riccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados
(palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti). En
general, la arquitectura cuatrocentista da la impresi�n de orden, sencillez,
ligereza y simetr�a, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y
la desnudez. Los arquitectos m�s destacados de este per�odo fueron Brunelleschi
(Bas�lica de San Lorenzo, 1420; Bas�lica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista
Alberti (San Andr�s de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa
Mar�a del Fiore de Florencia y su famosa c�pula, obra de Brunelleschi.31? Del resto
de Italia destacan: la Cartuja de Pav�a, de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la
iglesia de San Zacar�as de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de
N�poles, de Francesco Laurana (1453).32?

El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato Bramante terminaba su

c�lebre proyecto para la Bas�lica de San Pedro en el Vaticano, que ser�a el
edificio que marcar�a la pauta en lo restante del siglo XVI.33? En esta etapa, los
edificios tienden m�s a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel �ngel introdujo
el �orden gigante� en su proyecto para la bas�lica vaticana, lo que rompi� con el
concepto de �arquitectura hecha a la medida del hombre�.34? Los palacios se
adornaban con elaborados bajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de
Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos, 1537�1550,
Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominar�a de este modo la idea de riqueza,
monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el
manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada vez m�s suntuosos,
rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atenci�n del espectador
por su originalidad o extravagancia (palacio del T�, en Mantua, de Giulio Romano).
Podemos distinguir, de este modo, como en las dem�s disciplinas art�sticas, dos
periodos: el �clasicismo� de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel
�ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino;35? y el �manierismo�, que
se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio
Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.36? Hay que apuntar que
la ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel �ngel
aparecen elementos que la preludian.37?

Pintura
Art�culo principal: Pintura renacentista
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi,
Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al
mundo herm�tico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser
humano en su individualidad y diversidad ser� a partir de ahora el objeto m�ximo
del inter�s de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero

irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor
a�n dentro de la �rbita del g�tico, pero que desarroll� en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los
r�gidos modos de la tradici�n bizantina y g�tica y preludiaban el Renacimiento
pict�rico.

En el Quattrocento (siglo XV) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron a

la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expand�a por las ciudades-estado
italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayor�a de ellos,
introdujeron tambi�n en sus obras la mitolog�a, la alegor�a y el retrato, que se
desarrollar�an a partir de ahora enormemente. Una b�squeda constante de los
pintores de esta �poca ser�a la perspectiva, objeto de estudio y reflexi�n para
muchos artistas: se trat� de llegar a la ilusi�n de espacio tridimensional de una
forma cient�fica y reglada. La pintura cuatrocentista es una �poca de
experimentaci�n; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez g�tica y
se aproximan cada vez m�s a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los
fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.38?

Los pintores m�s destacados de esta �poca fueron: en Florencia, Fra Ang�lico,
Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en
Umbr�a, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por
encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegor�as, delicadas
madonnas y asuntos mitol�gicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y
sensibilidad femeninas, y predominantemente dibuj�stico, caracterizan la escuela
florentina de pintura y toda esta �poca. Otros autores del Quattrocento italiano
son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio,
Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio
Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur de la pen�nsula, Antonello da
Messina.39?

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y

denominada por ello a veces como �clasicismo�. Los pintores asimilan las novedades
y la experimentaci�n cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este
momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir� de modelo a los artistas
durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci, uno de los grandes
genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo m�s acabado de artista
multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfecci�n, que le llev� a dejar
muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prol�fico en su faceta pict�rica,
aport� sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura
hacia nuevos rumbos. Quiz� su principal aportaci�n fue el sfumato o claroscuro,
delicada gradaci�n de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la
vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composici�n de sus
obras, como en la �ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema
geom�trico. Supo unir en sus trabajos la perfecci�n formal a ciertas dosis de
misterio, presente, por ejemplo, en la celeb�rrima Gioconda, La Virgen de las Rocas
o el San Juan Bautista.40?
La Virgen, el Ni�o Jes�s y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre,
Par�s. �Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cart�n de
Nuestra Se�ora y santa Ana, con Cristo, que tambi�n les pareci� maravilloso a todos
los artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos d�as para que lo vieran los
hombres y las mujeres, los j�venes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes,
para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo�.
Giorgio Vasari, Las Vidas.
Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejan�a
aristocr�tica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida
cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al
espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Miguel �ngel es, cronol�gicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente

escultor, se dedic� a la pintura de forma espor�dica, a petici�n de algunos
admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla
Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, s�lidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa
presencia f�sica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi
totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.41?

Rafael Sanzio completa la tr�ada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un enorme
�xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael buscaba ante todo
la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus madonnas recogen las novedades de
Leonardo en lo que se refiere a composici�n y claroscuro, a�adiendo una
caracter�stica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus �ltimas
obras, cuyo estilo agitado y dram�tico copiar�n y difundir�n sus disc�pulos.42?

Con la aparici�n de estos tres grandes maestros, los artistas contempor�neos asumen
que el arte ha llegado a su culmen �concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari
Las Vidas�43? y se afanar�n por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en
la b�squeda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas,
junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la d�cada de
1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir
de los a�os 1530 una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar�a a partir de
entonces lo extravagante, lo extra�o, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta
corriente pict�rica Jacopo Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o
Francesco Salviati. Otros autores tomar�an algunas novedades manieristas pero
siguiendo una l�nea m�s personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a
Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.44?

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de

Venecia presenta especiales caracter�sticas. Si los florentinos pon�an el acento en
el disegno, es decir, en la composici�n y la l�nea, los pintores venecianos se
centrar�an en el color. Las especiales caracter�sticas del estado veneciano pueden
explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad
elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana
reflejar�a esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y m�s
vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del
Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor de alegor�as,
paisajes y asuntos religiosos, melanc�licos y misteriosos. Deudor de su estilo fue
Tiziano, el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz� el m�s
demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas,
llenas de vida y colorido. En la �ltima etapa de su vida deshace los contornos de
las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo
del impresionismo.45? Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta
escuela llev�ndola hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura
barroca.46?
Escultura
Art�culo principal: Escultura del Renacimiento

Como en las dem�s manifestaciones art�sticas, los ideales de vuelta a la

antig�edad, inspiraci�n en la naturaleza, humanismo antropoc�ntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este per�odo. Ya el g�tico hab�a
preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueol�gicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron
en la �poca supusieron una aut�ntica conmoci�n para los escultores y sirvieron de
modelo e inspiraci�n para las nuevas realizaciones.
El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre
conmemorativo apenas sobrevivi� a la antig�edad. La pl�stica renacentista recuper�
esta tipolog�a t�picamente romana y la aplic�, en este caso, al h�roe
caracter�stico de la �poca: el condotiero o capit�n mercenario.
Detalle de la Puerta del Para�so, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo
Ghiberti. Fue Miguel �ngel quien, admirado por la perfecci�n de los relieves de
esta puerta, dijo que merecer�a ser la del propio Para�so.

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro

aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inter�s por la anatom�a con fuerza, y
aparecieron nuevas tipolog�as t�cnicas y formales, como el relieve en stiacciato
(altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composici�n en forma
de disco; tambi�n la iconograf�a se renov� con temas mitol�gicos, aleg�ricos y
heroicos. Apareci� un inusitado inter�s por la perspectiva, derivado de las
investigaciones arquitect�nicas coet�neas, y el mismo se plasm� en relieves,
retablos, sepulcros y grupos escult�ricos. Durante el Renacimiento decay� en cierta
manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en
piedra �m�rmol preferentemente� y se recuper� la escultura monumental en bronce,
ca�da en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron los m�s
reputados de Europa en esta t�cnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de este
material.47?

Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las
dem�s artes, a dos etapas:

El Quattrocento (siglo XV): el centro escult�rico principal fue Florencia,

donde la familia M�dicis y, con posterioridad, la Rep�blica, ejercieron de mecenas
de numerosas obras. Lorenzo el Magn�fico era aficionado a las esculturas griegas y
romanas y hab�a formado una interesante colecci�n de las mismas, poniendo de moda
el gusto cl�sico. Los autores m�s destacados de la �poca fueron Lorenzo Ghiberti
(Puerta del Para�so del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al
condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia �que
introdujeron la cer�mica vidriada y policromada como novedad, utiliz�ndola en
decoraciones de edificios�, Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y
Bernardo Rossellino. El m�s importante de ellos es Donatello, gran creador que,
partiendo de los supuestos del g�tico, estableci� un nuevo ideal inspirado en la
grandeza cl�sica. Suyo es el m�rito de rescatar el monumento conmemorativo p�blico
�su Condotiero Gattamelata es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce
desde la antig�edad�, la utilizaci�n heroica del desnudo (David) y la intensa
humanizaci�n de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar
nunca una orientaci�n claramente idealista.48?

La Piedad del Vaticano, de Miguel �ngel, encargada por el cardenal franc�s Jean
Bilh�res de Lagraulas para su sepultura, hoy se encuentra en la Bas�lica de San
Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses cl�sicos se traslada aqu� a un
tema cristiano; la serena belleza de Mar�a y de Cristo apenas se ve alterada por el
dolor o la misma muerte.

El Cinquecento (siglo XVI): esta �poca est� marcada por la aparici�n estelar de
uno de los escultores m�s geniales de todos los tiempos, Miguel �ngel.49? Hasta tal
punto marc� la escultura de todo el siglo que muchos de sus continuadores no fueron
capaces de recoger todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios
siglos despu�s. Miguel �ngel fue, como tantos otros en esta �poca, un artista
multidisciplinar. Sin embargo, �l se consideraba preferentemente escultor. En sus
primeras obras recoge el inter�s arqueol�gico surgido en Florencia: as�, su Baco
ebrio fue realizado con intenci�n de que aparentara ser una escultura cl�sica.
Igual esp�ritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la
bas�lica vaticana. Protegido primero por los M�dicis, para los que cre� las Tumbas
Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, march� luego a Roma, donde colabor� en
los trabajos de construcci�n de la nueva bas�lica. El pont�fice Julio II lo tom�
bajo su protecci�n y le encomend� la creaci�n de su Mausoleo, denominado por el
artista como �la tragedia de la sepultura� por los cambios y demoras que sufri� el
proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el c�lebre Mois�s,
aparece lo que se ha venido denominando terribilit� miguelangelesca: una intensa a
la vez que contenida emoci�n que se manifiesta en anatom�as sufrientes, exageradas
y nerviosas �m�sculos en tensi�n�, posturas contorsionadas y escorzos muy
rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras
finales el artista desde�a de la belleza formal de las esculturas y las deja
inacabadas, adelantando un concepto que no volver�a al arte hasta el siglo XX.
Miguel �ngel continu� con la tradici�n de monumentos p�blicos heroicos y profanos
que inici� Donatello y la llev� a una nueva dimensi�n con su conocido David,
esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.50? En los a�os finales de la
centuria, la huella de Miguel �ngel tuvo sus r�plicas en Benvenuto Cellini (Perseo
de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al
aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerar�an
los elementos m�s superficiales de la obra del maestro, situ�ndose plenamente todos
ellos en la corriente manierista. Destaca en esta �poca tambi�n la saga familiar de
los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espa�oles, aut�nticos
creadores de la imagen �ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su
presencia en Espa�a llev� all� de primera mano las novedades renacentistas,
extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.51?

Espa�a
Art�culo principal: Renacimiento espa�ol
El Greco, La Resurrecci�n de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de
Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante
b�squeda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel �ngel,
su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.
En Espa�a el cambio ideol�gico no es tan extremo como en otros pa�ses; no se rompe
abruptamente con la tradici�n medieval, por ello se habla de un Renacimiento
espa�ol m�s original y variado que en el resto de Europa. As�, la literatura acepta
las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la poes�a del
Cancionero y la tradici�n anterior. En cuanto a las artes pl�sticas, el
Renacimiento hispano mezcl� elementos importados de Italia �de donde llegaron
algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico
Fancelli� con la tradici�n local, y con algunos otros influjos �lo flamenco, por
ejemplo, estaba muy de moda en la �poca por las intensas relaciones comerciales y
din�sticas que un�an estos territorios a Espa�a�. Las innovaciones renacentistas
llegaron a Espa�a de forma muy tard�a: hasta la d�cada de 1520 no se encuentran
ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones art�sticas, y tales ejemplos
son dispersos y minoritarios. No llegaron a Espa�a plenamente, pues, los ecos del
Quattrocento italiano �solo por obra de la familia Borja aparecen artistas y obras
de esa �poca en el �rea levantina�, lo que determina que el arte renacentista
espa�ol pase casi abruptamente del g�tico al manierismo.
Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, San Lorenzo
de El Escorial.

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos:

plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), purismo o estilo italianizante
(primera mitad del siglo XVI) y estilo herreriano (a partir de 1559-mediados del
siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma
superficial, en la decoraci�n de las fachadas, mientras que la estructura de los
edificios sigue siendo gotizante en la mayor�a de los casos. Lo m�s caracter�stico
del plateresco es un tipo de decoraci�n menuda, detallista y abundante, semejante a
la labor de los plateros, de donde deriva el nombre. El n�cleo fundamental de esta
corriente fue la ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el
paradigma del estilo. Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de
Honta��n y Juan de �lava. El purismo representa una fase m�s avanzada de la
italianizaci�n de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este
estilo se situ� en Andaluc�a, donde adem�s del citado palacio destacaron los
n�cleos de �beda y Baeza y arquitectos como Andr�s de Vandelvira y Diego de
Silo�.52? Finalmente, apareci� el estilo escurialense o herreriano, original
adaptaci�n del manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo
arquitect�nico. La obra fundamental fue el palacio-monasterio de El Escorial,
trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra m�s
ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas� el umbral cronol�gico
del siglo XVI llegando con gran vigencia a la �poca barroca.53?

En escultura, la tradici�n g�tica mantuvo su hegemon�a durante buena parte del

siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a
artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj� al
servicio de los Reyes Cat�licos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante,
pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas,
adapt�ndolas al gusto hispano, como Bartolom� Ord��ez y Dami�n Forment. En una fase
m�s madura del estilo surgieron grandes figuras, creadoras de un peculiar
manierismo que sent� las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y
Alonso Berruguete son los m�s destacados.54?

La pintura renacentista espa�ola est� determinada igualmente por el pulso que

mantiene la herencia del g�tico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta
dicotom�a se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj� en Urbino al
servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fern�ndez. Posteriormente aparecieron
artistas conocedores de las novedades italianas coet�neas, como Vicente Macip o su
hijo Juan de Juanes �influidos por Rafael�, Luis de Morales, Juan Fern�ndez de
Navarrete o los leonardescos Fernando Y��ez de la Almedina y Hernando de los
Llanos.55? Pero la gran figura del Renacimiento espa�ol, y uno de los pintores m�s
originales de la historia, se inscribe ya en el manierismo, aunque rebasando sus
l�mites al crear un universo estil�stico propio: El Greco.56?
Francia
Art�culo principal: Renacimiento franc�s
Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau, con la famosa
escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la aut�ntica capital
art�stica de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego
intervinieron algunos de los mejores artistas del momento.

En Francia la influencia italiana se dej� sentir desde muy temprano, favorecida por
la cercan�a geogr�fica, los v�nculos comerciales y la monarqu�a, que ambicionaba
anexionar los territorios lim�trofes de la pen�nsula italiana, y lo consigui� en
algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopci�n de las formas
renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de
las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegi� a importantes
maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa �entre ellos el mismo
Leonardo da Vinci, que muri� en el castillo de Cloux�, a la vez que emprendi� un
ambicioso programa de revitalizaci�n cultural que revolucion� el desarrollo de las
artes en el pa�s. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del g�tico y que,
por tanto, este estilo estaba fuertemente arraigado y pod�a ser visto como un
estilo nacional. De ah� que las formas g�ticas continuaran presentes durante un
tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte.

En cuanto a la arquitectura, la monarqu�a, fortalecida y en per�odo de expansi�n

territorial, hab�a patrocinado ya desde el siglo XV la remodelaci�n de los viejos
ch�teaux medievales y la creaci�n de nuevas residencias m�s acordes con los
tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta
operaci�n renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en
Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y
piedra en la que aparecen peque�os detalles renacentistas, dentro de una general
sobriedad de aire militar. De estilo m�s avanzado fueron los castillos del valle
del Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los
rasgos m�s caracter�sticos del Renacimiento franc�s: decorativismo de raigambre
manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quiz� lo m�s novedoso: una
perfecta integraci�n de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en
el gr�cil puente del castillo de Chenonceau. El m�s c�lebre dentro de este conjunto
es el castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estil�sticas, como una
escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los
castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.57?

Adem�s de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc� en la que quiz� fue la

obra fundamental de este per�odo: el palacio de Fontainebleau, vieja mansi�n de los
reyes franceses que se renov� totalmente. En el edificio en s� se aprecia ya el
triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto franc�s con sus t�picas
chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la
c�lebre Escalera Imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quiz� lo
m�s destacado del proyecto fue que involucr� a creadores de pr�cticamente todas las
disciplinas art�sticas, algunos venidos expresamente de Italia, como los pintores
Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini o el
arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del que
apenas se conocen obras salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu�
trapasar�an el �mbito local y dar�an origen a todo un estilo, el �estilo de
Fontainebleau�, un manierismo refinado al servicio de los gustos aristocr�ticos.58?

Tras Francisco I, las formas �a la italiana� acabaron imponi�ndose definitivamente

en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa, Catalina de M�dicis, pertenec�a a
la familia florentina m�s poderosa. Bajo su mandato (1547-1559) se reform� la
antigua sede de la corte en Par�s, el palacio del Louvre, convirti�ndolo en un
moderno edificio de est�tica plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno
de los arquitectos franceses m�s destacados del momento, Pierre Lescot, que dise��
el gran patio central (Cour Carr�e), con caracter�sticas fachadas en las que
utiliza el m�dulo de arco de triunfo cl�sico.59? Asimismo, estos monarcas iniciaron
la construcci�n de un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el palacio de las
Tuller�as, en el que intervino el otro gran arquitecto franc�s del Renacimiento,
Philibert Delorme.60?
La Resurrecci�n, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu� de Miguel �ngel: la
anatom�a herc�lea de Cristo, los escorzos, el efecto �no acabado�. Hasta el dise�o
general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del
Louvre, Par�s.

La escultura del Renacimiento en Francia fue tambi�n al comp�s de lo dictado por

Italia. Francia dej� de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escult�rico
de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situaci�n que continuar�a
durante el siglo XV, y a�n m�s en el xvi. Es parad�jico y a la vez revelador que
esta situaci�n coincida con la consolidaci�n progresiva de la instituci�n
mon�rquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte
como instrumento propagand�stico de primer orden. No obstante de la p�rdida de
hegemon�a en este campo, que de todas formas nunca hab�a sido definitiva, surgieron
grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el car�cter
ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordin�ndose al proyecto
general de los edificios e integr�ndose en estos. Dos fueron los autores m�s
sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.61?

La pintura tambi�n experiment� el progresivo declive de las formas g�ticas

tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha se�alado, se conocieron en
Francia de primera mano las formas pict�ricas italianas en el siglo XVI gracias a
la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco
I impuls� la formaci�n de artistas franceses bajo la direcci�n de maestros
italianos, como Niccol� dell'Abbate o Primaticcio, siendo este �ltimo el
responsable de la decoraci�n del palacio de Fontainebleau y la organizaci�n de las
fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus �rdenes a muchos artesanos y
artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y g�neros dio origen
a la llamada �escuela pict�rica de Fontainebleau�, una derivaci�n del manierismo
pict�rico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las
alegor�as, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La
mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron an�nimos, precisamente por esa
integraci�n de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas
consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean
Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los m�s destacados. Sin embargo, el pintor
franc�s m�s importante de la �poca, a la vez que uno de los grandes retratistas de
todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido, fue Fran�ois
Clouet, que super� a su padre, el tambi�n apreciable Jean Clouet, en la fiel
plasmaci�n de la vida de los poderosos de la �poca, con una profundidad psicol�gica
y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor
del siglo XV a�n en la �rbita del g�tico.62?
Alemania
Art�culo principal: Renacimiento alem�n
La liebre, obra de Durero. El inter�s por los fen�menos y los elementos de la
naturaleza fue uno de los pilares del humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y
animal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados por su precisi�n
de cient�fico. Albertina, Viena.

El Renacimiento art�stico no fue en Alemania una tentativa de resurrecci�n del arte

cl�sico, sino una renovaci�n intensa del esp�ritu germ�nico, motivado por la
Reforma protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento
alem�n. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa,
impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexi�n te�rica con la
transici�n decisiva entre la pr�ctica medieval y el idealismo renacentista. Sus
pinturas, dibujos, grabados y escritos te�ricos sobre arte ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pa�s y de los Pa�ses Bajos.
Durero comprendi� la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la
producci�n art�stica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte
alem�n.63?

La pintura germ�nica conoci� en esta �poca uno de sus mayores momentos de

esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores,
como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma protestante; Hans
Baldung Grien, introductor de tem�ticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto
modo del arte medieval; Matthias Gr�newald, uno de los precursores del
expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista; o Hans Holbein el Joven,
que desarroll� casi toda su producci�n, centrada en el retrato, en Inglaterra.64?

En escultura pervivieron las formas g�ticas hasta bien entrado el siglo XVI.
Destaca la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales de Innsbruck
(1513) y de la tumba de San Sebaldo en N�remberg (1520). Tambi�n trabajaron aqu�
algunos artistas flamencos, como Hubert Gerhard, autor del San Miguel de la fachada
de la iglesia de San Miguel de M�nich.65?

En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios

patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la
iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras llamado Fuggerei
(1519-1523).66? Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza alemana se centr� en
primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta para mostrar el poder y
prestigio de los gobernantes. As�, a mediados del siglo XVI se ampli� el castillo
de Heidelberg, siguiendo las directrices cl�sicas. Sin embargo, la mayor�a de los
pr�ncipes alemanes prefirieron conservar las obras g�ticas, limit�ndose a
decorarlas con ornamentaci�n renacentista.67?
Flandes y Pa�ses Bajos
Art�culo principal: Pintura flamenca (siglos XV y XVI)
Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los reba�os. El paisaje se ha convertido en
el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la figura �en este
caso, los pastores� como an�cdota o contrapunto a un universo del que el ser humano
solo es una parte, m�nima y fr�gil. Obs�rvese el inter�s por la plasmaci�n de los
efectos atmosf�ricos en los nubarrones que oscurecen el cielo. Museo de Historia
del Arte, Viena.

A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela flamenca de

pintura alcanz� un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradici�n
tardog�tica anterior representada por Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y otros
grandes maestros. Se caracteriz� por su naturalismo, rasgo que comparte con los
maestros italianos, aunque se lleg� m�s a �l por la experimentaci�n que por la
teor�a o los avances cient�ficos, como en Italia. Los modos del g�tico pervivieron
con mayor fuerza, aunque matizados con caracter�sticas singulares, como cierta vena
caricaturesca y fant�stica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano
y sus costumbres. Se recoge ese inter�s en obras de car�cter menos idealizado que
las italianas, con una marcada tendencia por el detallismo casi microsc�pico que
aplican a las representaciones �influjo de los maestros tardog�ticos ya mencionados
y la miniatura�, y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado inter�s por
disquisiciones te�ricas. Por otro lado, la gran aportaci�n del arte flamenco en
esta �poca fue la t�cnica de la pintura al �leo.68?

A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura
flamenca, manifest�ndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan
van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los
grandes maestros. A la difusi�n de los nuevos modelos contribuy� sobremanera el
grabado, que puso al alcance de pr�cticamente cualquier artista las obras
producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy de moda en toda Europa el
estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la �poca fueron Joachim Patinir,
uno de los creadores del paisaje como g�nero aut�nomo de la pintura, aunque apegado
todav�a al g�tico; Quentin Metsys, que se inspir� en los dibujos caricaturescos de
Leonardo y en las clases populares para retratar vicios y costumbres; el retratista
Antonio Moro; el Bosco, uno de los pintores m�s originales de la historia, apegado
formalmente a la tradici�n de la vieja escuela flamenca, pero a la vez innovador,
creador de un universo fant�stico, casi on�rico que lo sit�an como uno de los
precedentes del surrealismo (El jard�n de las delicias, 1500-1505); y Pieter
Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres
populares, quiz� el m�s moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose
sentencias morales y de cr�tica social que tienen algo de medieval (El triunfo de
la Muerte, 1563).69?

En el campo de la escultura destac� Adriaen de Vries, autor de expresivas obras

�generalmente de bronce� en las que el movimiento, la l�nea ondulada o serpentinata
y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo
escult�rico fuera de Italia.

En arquitectura el g�tico sigui� teniendo una gran preponderancia hasta bien

entrado el siglo XVI, en que se recibi� la influencia de la arquitectura
renacentista francesa, como se denota en el Ayuntamiento de Amberes (1561-1565),
obra de Cornelis Floris de Vriendt.67?
Otros pa�ses
Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva (1554-1562)

Inglaterra: en arquitectura, durante pr�cticamente todo el siglo XVI pervivi�

el estilo Tudor de origen g�tico, mientras que las novedades renacentistas fueron
adoptadas �nicamente en algunos elementos ornamentales; as�, por ejemplo, en la
tumba de Enrique VII en la abad�a de Westminster, realizada arquitect�nicamente en
el m�s puro estilo g�tico, se contrat� al artista italiano Pietro Torrigiano para
realizar la decoraci�n escult�rica.70? Otros ejemplos de estilo Tudor ser�an los
palacios de Sutton (1523), Nonsuch (1530) y Hampton Court (1514-1540).71? M�s
adelante se recibi� la influencia palladiana, que se desarroll� especialmente en la
construcci�n de palacios.67?

Portugal: en arquitectura, el g�tico pervivi� hasta bien entrado el siglo XVI

en el llamado estilo manuelino. A mediados de siglo se recibi� la influencia de
arquitectos italianos como Serlio o Palladio, como se denota en la iglesia de
Nuestra Se�ora de Gracia en �vora (1536) o en el claustro del convento de Cristo de
Tomar (1554-1562), obras de Diogo de Torralva.67? En este pa�s trabaj� el
arquitecto italiano Filippo Terzi, autor de la iglesia de San Vicente de Fora en
Lisboa (1582).72?

Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los Habsburgo, estos pa�ses

contaron con la labor patrocinadora del emperador Rodolfo II, un gran coleccionista
que atesor� en su corte de Praga una gran variedad de obras de arte y objetos de
todo tipo (joyas, minerales, relojes, aut�matas, instrumentos cient�ficos), ya que
tambi�n era un gran amante de la ciencia. Adquiri� cuadros de artistas como
Brueghel, Tiziano, Leone Leoni o Durero, y acogi� a artistas como Giuseppe
Arcimboldo, un original pintor de retratos confeccionados con elementos propios de
los bodegones.73? En Bohemia se construyeron diversos palacios, como el Comunal de
Pilsen y el de Schwarzenberg en Praga; y castillos, como los de Litomy�l, Cern� y
Kostelec.74?

Suiza: la influencia italiana se not� especialmente en el cant�n de Ticino,

como se evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano (1514) y San Francisco
de Locarno (1528). En pintura destac� la obra de Niklaus Manuel, a�n cercana al
g�tico tard�o.75?
 Hungr�a: este pa�s cont� con el gran mecenazgo del rey Mat�as Corvino, un gran
amante del arte italiano, quiz� por influjo de su esposa, Beatriz de N�poles.76? El
monarca compr� numerosas obras de arte italianas, y contrat� artistas y arquitectos
italianos para reformar y decorar sus palacios, como Benedetto da Maiano, Clemente
Camicia y Giovanni Dalmata; el miniaturista Attavante degli Attavanti fue autor del
Breviario de Mat�as Corvino y del C�dice de Marciano Capella; el escultor Andrea
Ferracci realiz� el altar de la Anunciaci�n de la catedral de Esztergom.77?

Polonia: como en otros pa�ses, las novedades renacentistas llegaron de la mano

de artistas italianos llegados al pa�s, como los arquitectos Franciscus Italus y
Bartolomeo Berecci (Palacio Real de Cracovia), Gian Maria Mosca (Palacio Episcopal
de Cracovia) y Giovanni Battista di Quadro (Palacio Municipal de Poznan); y los
escultores Santi Gucci (capilla de Segismundo de la catedral de Cracovia), Girolamo
Canavesi (monumento de Gorka, catedral de Poznan) y Domenico Veneziano (monumento
sepulcral de Esteban I B�thory, catedral de Cracovia). En cambio, en pintura
trabajaron mayormente artistas alemanes, como Hans Sues von Kulmbach, Louz von
Kitzingen y Martin Koeber. Tambi�n se desarroll� notablemente la miniatura, en la
que destacan el C�dice de Baltasar Behem y el Libro de preces de Segismundo I.78?

Rusia: durante esta �poca continu� la tradicional arquitectura rusa de

influencia bizantina, pero se recibi� alguna influencia del Renacimiento italiano a
trav�s del arquitecto bolo��s Aristotele Fioravanti, que viaj� en 1475 a Rusia
invitado por Iv�n III, donde construy� la catedral de la Dormici�n en el Kremlin de
Mosc� (1475-1479); otro arquitaliano, Aloisio Nuovo, fue el encargado de construir
la catedral del Arc�ngel Miguel tambi�n en el Kremlin (1505-1508). La influencia
italiana se denota igualmente en la catedral de San Basilio de Mosc�, obra de
P�stnik Y�kovlev (1555-1560).79?

Arte colonial hispanoamericano

Art�culo principal: Arte colonial hispanoamericano
Catedral de Puebla

Las primeras muestras de arquitectura colonial en Am�rica tuvieron, al igual que en

la metr�poli, cierta pervivencia de rasgos g�ticos, si bien pronto empezaron a
llegar las nuevas corrientes que se produc�an en Espa�a, como el purismo y el
plateresco (catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonizaci�n, la
arquitectura que se desarroll� principalmente fue de signo religioso: por orden
real, el primer edificio que se deb�a construir en cualquier nueva ciudad deb�a ser
una iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las �rdenes religiosas
las encargadas de la edificaci�n de numerosas iglesias en M�xico, preferentemente
un tipo de iglesias fortificadas, en un conjunto almenado con iglesia, convento, un
atrio y una capilla abierta �llamadas �capillas de indios��, como el Convento de
Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula.80? A mediados de siglo
se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de M�xico,
Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la planta rectangular con testero
plano, tomando como modelos la Catedral de Sevilla, la de Ja�n y la de Valladolid.
En Per�, en 1582 se inici� la catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima, ambas
obras del extreme�o Francisco Becerra. En Argentina destaca la catedral de C�rdoba,
obra del jesuita Andr�s Blanqui.81?

Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas

elaboradas por maestros an�nimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas
vegetales y minerales y telas de trama �spera e irregular. Destacaron las im�genes
de la Virgen con el Ni�o, con una iconograf�a de ra�ces aut�ctonas donde, por
ejemplo, se representaban los arc�ngeles como arcabuceros contempor�neos. La
producci�n art�stica hecha en Nueva Espa�a por ind�genas en el siglo XVI es
denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI surgieron los grandes frescos
murales, de car�cter popular. Desde mediados de siglo empezaron a llegar,
procedentes de Sevilla, maestros espa�oles (Alonso V�zquez, Alonso L�pez de
Herrera), flamencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo P�rez de Alesio, Angelino
Medoro).82?

En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en

tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera
recubierta con yeso y decorada con encarnaci�n �aplique directo del color� o
estofado �sobre un fondo de plata y oro�. A principios del siglo XVII nacieron las
primeras escuelas locales, como la quite�a, la cuzque�a y la chilota, destacando la
labor patrocinadora de la orden jesuita.
Artes gr�ficas y decorativas
Ilustraci�n del Apocalipsis (1561), de Jean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las
nuevas clases adineradas: se desarroll� la ebanister�a, sobre todo en Italia y
Alemania, destacando la t�cnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos
para producir efectos lineales o de ciertas im�genes. La tapicer�a destac� en
Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van
Orley. La cer�mica se elabor� en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos
brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll� notablemente en Venecia
(Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores.
La orfebrer�a fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti o Benvenuto
Cellini, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente
los esmaltes y camafeos.83?

En esta �poca se desarrollaron notablemente las artes gr�ficas, especialmente

gracias a la invenci�n de la imprenta, apareciendo o perfeccion�ndose la mayor�a de
las t�cnicas de grabado: calcograf�a (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril,
grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilograf�a, etc. En
Italia se desarroll� el grabado en metal, practicado especialmente por los orfebres
florentinos durante los siglos xv y xvi, mientras que en el Cinquecento se
perfeccion� el aguafuerte gracias a la obra del Parmigianino. En Alemania destac�
la obra de Durero, especialista de la t�cnica del buril, aunque tambi�n realiz�
xilograf�as. En Francia, el grabado fue practicado por la escuela de Fontainebleau,
en la que destac� Jean Duvet, famoso por su serie del Apocalipsis (1561). En
Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad de Amberes, como los hermanos
Wierix, autores de estampas de excelente t�cnica y detallismo, aunque basadas en
composiciones ajenas; o Hieronymus Cock, que reprodujo numerosas obras de
Brueghel.84?
Jardiner�a
Art�culo principal: Jard�n italiano
Jard�n del Ch�teau d'Ambleville, Francia

En el Renacimiento la jardiner�a cobr� una especial relevancia, en paralelo al

impulso otorgado a todas las artes en esta �poca, principalmente gracias al
mecenazgo de nobles, pr�ncipes y altos cargos de la Iglesia. El jard�n renacentista
se inspir� en el romano, en aspectos como la decoraci�n escult�rica o la presencia
de templetes, ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y
Roma, regiones con una orograf�a accidentada y grandes desniveles de terreno, lo
que origin� el efectuar estudios previos de �ndole arquitect�nica para planificar
la estructura del jard�n, originando la arquitectura paisaj�stica. Un ejemplo de
ello son los Jardines del Belvedere en Roma, proyectados por Bramante en 1503, el
cual resolvi� los desniveles con un sistema de terrazas, a las que se accede por
amplias escalinatas y que est�n rodeadas de balaustradas, esquema que pasar�a a ser
t�pico del jard�n italiano, que se convertir�a en el prototipo de jard�n
renacentista. Se otorg� una especial importancia a la obra hidr�ulica, con
estanques y fuentes de gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli,
dise�ados por Bernini. Estos dise�os pasaron al resto de Europa, donde destacan por
su magnificencia los jardines franceses, como los de los castillos de Amboise,
Chambord y Villandry. En Francia era costumbre subdividir el jard�n en diversas
zonas especializadas (jard�n geom�trico, medicinal, silvestre), as� como la
construcci�n de canales que permit�an el paseo en barca. En esta �poca comenz� la
costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeros jardines en forma de
laberinto. Tambi�n hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias al
descubrimiento de Am�rica, lo que favoreci� la apertura de jardines bot�nicos
dedicados al estudio y catalogaci�n de las plantas.85?

La teor�a jardin�stica renacentista se nutri� especialmente de la concepci�n

elaborada por Leon Battista Alberti de la casa y el jard�n como una unidad
art�stica basada en formas geom�tricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), as�
como en el modelo expuesto por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili
(1499), que introduc�a el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar
formas caprichosas a los �rboles, o el dise�o de las eras a partir de formas
axiales, expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l'opere d'architettura (1537).86?
Literatura
Art�culo principal: Literatura renacentista
Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes

La literatura renacentista se desarroll� en torno al humanismo, la nueva teor�a que

destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideraci�n,
especialmente la religiosa. En esta �poca el mundo de las letras recibi� un gran
impulso con la invenci�n de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici� el acceso
a la literatura por un p�blico m�s mayoritario. Ello conllev� a una mayor
preocupaci�n por la ortograf�a y la ling��stica, surgiendo los primeros sistemas de
gram�tica en lenguas vern�culas (como la espa�ola de Elio Antonio de Nebrija) y
apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales.87?

La nueva literatura se inspir� como el arte en la tradici�n cl�sica grecolatina,

aunque tambi�n recibi� una gran influencia de la filosof�a neoplat�nica
desarrollada contempor�neamente en Italia. Por otro lado, refleja el nuevo ideal de
hombre renacentista, que se ejemplifica en la figura del �cortesano� definida por
Baldassare Castiglione: deb�a de dominar las armas y las letras por igual, y tener
�buena gracia� o naturalidad sin artificio.88?

En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban a�n los ecos de tres grandes autores
medievales considerados a veces precursores del nuevo movimiento: Dante, Petrarca y
Boccaccio. Entre los literatos surgidos en esta era conviene destacar a: Angelo
Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo,
Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Nicol�s Maquiavelo y Pietro Aretino. Su
influencia se denot� en Francia, donde descollaron Fran�ois Rabelais, Pierre de
Ronsard, Michel de Montaigne y Joachim du Bellay. En Alemania, la reforma
protestante impuso una mayor austeridad y una tem�tica religiosa, cultivada por
Ulrich von Hutten, Sebastian Brant y Hans Sachs. En Inglaterra, cabe citar a Tom�s
Moro, Edmund Spenser, Michael Drayton, Henry Constable, George Chapman, Henry
Howard y Thomas Wyatt. En Portugal se halla la figura predominante de Lu�s de
Cam�es.88?

En Espa�a comenz� una edad dorada de las letras, que se prolongar�a hasta el siglo
XVII: la poes�a, influida por la italiana del stil nuovo, cont� con las figuras de
Garcilaso de la Vega, fray Luis de Le�n, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de
Jes�s; en prosa surgieron los libros de caballer�a (Amad�s de Gaula, 1508) y se
inici� el g�nero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que
despunt� la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espa�olas,
autor del inmortal Don Quijote (1605).
Teatro

El teatro renacentista tambi�n acus� el paso del teocentrismo al antropocentrismo,

con obras m�s naturalistas, de aspecto hist�rico, intentando reflejar las cosas tal
como son. Se buscaba la recuperaci�n de la realidad, de la vida en movimiento, de
la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de
efectos ilusion�sticos, en trompe-l'�il. Surgi� la reglamentaci�n teatral basada en
tres unidades (acci�n, espacio y tiempo), bas�ndose en la Po�tica de Arist�teles,
teor�a introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi� en el norte de
Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la
m�mica e introduciendo personajes arquet�picos como Arlequ�n, Colombina, Pulcinella
(llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales
dramaturgos destacaron Niccol� Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom� Torres
Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
En Inglaterra descoll� el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe,
Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal
de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).89?
M�sica
Art�culo principal: M�sica del Renacimiento

Orfeo - Toccata
Men�
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Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las primeras �peras (1607), compuesta por
Claudio Monteverdi
�Problemas al reproducir este archivo?

La m�sica renacentista supuso la consagraci�n de la polifon�a, as� como el

afianzamiento de la m�sica instrumental, que ir�a evolucionando hacia la orquesta
moderna. Apareci� el madrigal como g�nero profano que aunaba texto y m�sica, siendo
la expresi�n paradigm�tica de la m�sica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide� un sistema de imprenta adaptado a la m�sica, en pentagrama, con lo que se
empez� a editar m�sica. Las primeras novedades se produjeron en Flandes, donde se
desarroll� la llamada polifon�a �a la flamenca�, cultivada por Guillaume Dufay,
Johannes Ockeghem y Josquin des Pr�s. Tambi�n cultivaron el madrigal Orlandus
Lassus, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Crist�bal de Morales y
Tom�s Luis de Victoria, mientras que en polifon�a religiosa destac� Giovanni
Pierluigi da Palestrina. En m�sica instrumental descoll� Giovanni Gabrieli, quien
experiment� con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de sonido
cruzado y de relieve.90?

En los pa�ses protestantes la m�sica cobr� gran relevancia, ya que el propio Lutero
defend�a la importancia de la m�sica en la liturgia religiosa. Aqu� se cultiv�
especialmente el coral, un g�nero musical a capella o con acompa�amiento
instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas. Algunos de los compositores que
lo cultivaron fueron Johann Walther y Valentin Bapst.91?

A finales del siglo XVI naci� la �pera, iniciativa de un c�rculo de eruditos (la
Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado,
tuvieron la idea de musicalizar textos dram�ticos. La primera �pera fue Dafne
(1594), de Jacopo Peri, a la que sigui� Euridice (1600), del mismo autor; en 1602
Giulio Caccini escribi� otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde a�adi� una introducci�n musical que denomin� sinfon�a, y
dividi� las estructuras cantadas en arias.92?
Danza
Art�culo principal: Danza renacentista

La danza renacentista tuvo una gran revitalizaci�n, debida de nuevo al papel

preponderante del ser humano sobre la religi�n, de tal manera que muchos autores
consideran esta �poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll� sobre todo
en Francia �donde fue llamado ballet-comique�, en forma de historias bailadas,
sobre textos mitol�gicos cl�sicos, siendo impulsado principalmente por la reina
Catalina de M�dicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique
de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades
de la �poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta �poca surgieron los
primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi� De arte saltandi et
choreas ducendi, siendo considerado el primer core�grafo de la historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilaci�n de danzas populares francesas (Orchesographie,
1588).93?
Filosof�a
Art�culo principal: Filosof�a renacentista
Tiziano: Amor sacro y amor profano (Galer�a Borghese, Roma, 1514). Esta obra
representa la contraposici�n entre el amor humano (Venus Vulgaris) y el amor divino
(Venus Caelestis), un reflejo de la teor�a neoplat�nica de la �poca sobre que la
belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial, propugnada por Marsilio
Ficino y la Academia Plat�nica Florentina.

La filosof�a renacentista estuvo marcada en su origen por el declive de la

teolog�a, en un mundo abocado a la modernidad que, sin renunciar a�n a la religi�n,
la circunscribe al �mbito espiritual y personal del individuo. La nueva forma de
afrontar los problemas del ser humano ser� el racionalismo, el uso de la raz�n
aplicada a la sociedad y a la naturaleza.94? Aun as�, la religi�n sigui� presente
en buena medida durante esta �poca, aunque deriv� de la teolog�a escol�stica hacia
el misticismo, hacia una relaci�n con Dios basada m�s en el sentimiento que no en
el conocimiento, as� como en la acci�n, la obra de acercamiento a Dios, como se
percibe en la obra de Jan van Ruysbroek, Dionisio Cartujano y Tom�s de Kempis.95?

La nueva corriente de estos tiempos ser� el humanismo, m�s interesado en el hombre

y la naturaleza que en las cuestiones divinas y espirituales. El naturalismo
impregna todos los �mbitos del saber, y as� se habla no solo de la ciencia natural,
sino tambi�n del derecho natural, la moral natural e, incluso, la religi�n natural,
una religi�n que abandona todo lo sobrenatural (revelaci�n, dogma) para ser fiel
reflejo de la posici�n del ser humano en el mundo.96? El humanismo se fundamenta,
como el arte, en la oposici�n a la cultura medieval y el retorno a la antig�edad
cl�sica; sin embargo, buena parte de la filosof�a renacentista evoluciona de la
medieval en una l�nea continua que llega hasta Descartes, no en vano la escol�stica
medieval estaba fundamentada en la filosof�a griega plat�nica y aristot�lica.97?
Aun as�, numerosos humanistas despreciaron el aristotelismo escol�stico por ser
excesivamente teologizado, y abordaron a Plat�n desde la obra de sus seguidores
posteriores, el llamado neoplatonismo, especialmente desde el terreno de la
filosof�a estoica que, como la renacentista, incid�a m�s especialmente en el ser
humano como medida de todas las cosas. Sin embargo, muchos de estos autores
abordaron el tema desde una postura superficial y poco rigurosa, sin profundizar en
los aspectos ontol�gicos y metaf�sicos de los cl�sicos griegos, sin analizar la
nueva situaci�n intelectual del ser humano alejado de Dios, cuesti�n que no llegar�
hasta el cartesianismo.98?

El pensamiento human�stico naci� en Italia, especialmente en torno a la Academia

Plat�nica Florentina patrocinada por Cosme de M�dici, que aglutin� a pensadores
como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Cristoforo Landino, Angelo
Poliziano o Benedetto Varchi. Otros se encaminaron m�s hacia la pol�tica, como
Nicol�s Maquiavelo, forjador del autotitarismo mon�rquico como se�a de identidad de
las nuevas naciones-estado surgidas en esta �poca; o hacia el naturalismo, como
Leonardo Da Vinci y Bernardino Telesio.99? En Francia, el humanismo tuvo un
componente m�s esc�ptico, representado por Michel de Montaigne o Pierre Charron,
mientras que algunas figuras se adhirieron a la reforma protestante, como Pierre de
la Ram�e o Henri Estienne.100? En Inglaterra destac� la figura de Tom�s Moro,
canciller de Enrique VIII, quien lo decapit� por oponerse a la reforma anglicana;
fue autor de Utop�a, un esbozo de estado ideal de reminiscencias plat�nicas.101?
Pero el m�s afamado humanista surgi� en Holanda: Erasmo de R�terdam, que escribi�
en lat�n, con un estilo vivo y elegante, fiel al dogma cat�lico, pero de mentalidad
abierta y comprensiva, reflejo de un esp�ritu de concordia; fue autor del Elogio de
la locura (1511).101?

En Alemania no recal� tanto el humanismo de car�cter marcadamente literario como en

otros pa�ses europeos, y la filosof�a se encamin� m�s a la m�stica especulativa,
heredera del Maestro Eckhart; otras figuras mezclaron esta tendencia con elementos
de las ciencias naturales o aun de la alquimia y la astrolog�a, como Agrippa von
Nettesheim o Paracelso. Por otro lado, la Reforma protestante cont� con figuras
como Mart�n Lutero, Zwinglio, Philipp Melanchthon, Sebastian Franck y Jakob
B�hme.102?

En Espa�a el pensamiento filos�fico no rompi� del todo con el pasado medieval, y

mostr� un especial inter�s por la ling��stica, tanto cl�sica como vern�cula
(Antonio de Nebrija, Benito Arias Montano). La corriente esc�ptica estuvo
representada por Francisco S�nchez, mientras que el humanismo antiescol�stico �pero
heredero de la tradici�n cat�lica� cont� con la figura de Juan Luis Vives,
preocupado especialmente por la moral y la educaci�n. Por otro lado, una reacci�n
escol�stica estuvo originada por la Contrarreforma tridentina que revivi� el
misticismo y cont� con figuras como santa Teresa de Jes�s y san Juan de la
Cruz.103?

Por otro lado, adem�s del humanismo hay otras corrientes de pensamiento que a
trav�s de diversas v�as, aparentemente dispares, converger�n en la filosof�a
cartesiana y en los fundamentos de la filosof�a moderna: una es heredera del
pensamiento medieval, representada por Nicol�s de Cusa o por la escol�stica
espa�ola; otra est� m�s preocupada por la naturaleza y dar� origen a la ciencia
f�sica moderna.104? Nicol�s de Cusa, cardenal y obispo de Bresanona, intent�
conciliar la doctrina cat�lica con la teor�a plat�nica, a trav�s de una noci�n de
Dios infinito y trascendente en el que se aglutinan la verdad y la realidad (De
docta ignorantia, 1440).105? La escol�stica espa�ola estuvo muy ligada a la
Contrarreforma, y se asoci� especialmente con la orden de los jesuitas; de
influencia tomista, estuvo representada por Francisco de Vitoria, Alfonso Salmer�n,
Luis de Molina y, especialmente, Francisco Su�rez.106? El estudio de la naturaleza
dio en el terreno filos�fico la relevante figura de Giordano Bruno, autor de una
doctrina pante�sta por la que fue quemado por hereje, y defensor de la raz�n y la
experiencia como �nica v�a para conocer el mundo.107? Tambi�n influyeron en la
filosof�a las nuevas teor�as cient�ficas de Nicol�s Cop�rnico, Johannes Kepler y
Galileo Galilei.108?
Ciencia
Art�culo principal: Historia de la ciencia en el Renacimiento
El sistema copernicano (De revolutionibus orbium coelestium)

Durante el Renacimiento la ciencia cobr� un gran auge, ligada a la nueva visi�n

antropoc�ntrica del humanismo, y favorecida por la invenci�n de la imprenta y por
los viajes y descubrimientos geogr�ficos ocurridos en esta era.109? Las ciencias
naturales, fundamentadas en la metaf�sica nominalista, se diferenciaron de los
estudios anteriores �de ra�z aristot�lica� en dos factores esenciales: la idea de
la naturaleza y el m�todo f�sico.110? La primera evoluciona desde la f�sica
ontol�gica aristot�lica hacia un discurrir simb�lico fundamentado en las
matem�ticas, pasando de analizar el �ser de las cosas� a interpretar �variaciones
de fen�menos�; por tanto, se renuncia a conocer las causas a cambio de medir los
fen�menos, sentando las bases de la ciencia positiva.111? El m�todo f�sico, por
otro lado, se fundamenta en el empirismo, basado en el �an�lisis de la naturaleza�,
el cual parte de una hip�tesis de origen matem�tico para llegar a una comprobaci�n
a posteriori de esa premisa aprior�stica.112? Uno de los principales te�ricos de la
nueva ciencia fue el fil�sofo ingl�s Francis Bacon, padre del empirismo filos�fico
y cient�fico; su principal obra, Novum organum, presenta la ciencia como t�cnica,
experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano el dominio sobre la
naturaleza.113?
Una de las disciplinas cient�ficas que m�s se desarroll� en esta �poca fue la
astronom�a, gracias especialmente a la figura de Nicol�s Cop�rnico: este cient�fico
polaco fue el difusor de la teor�a helioc�ntrica �los planetas giran alrededor del
Sol� frente a la geoc�ntrica admitida en la Edad Media �la Tierra es el centro del
universo�. Expuso esta teor�a, basada en la de Aristarco de Samos, en su obra De
revolutionibus orbium coelestium (1543).114? Este sistema fue posteriormente
desarrollado por Johannes Kepler, quien describi� el movimiento de los planetas
conforme a �rbitas el�pticas (Astronomia nova, 1609).115? Por �ltimo, Galileo
Galilei sistematiz� estos conocimientos y formul� los principios modernos del
conocimiento cient�fico, por lo que fue procesado por la Inquisici�n y obligado a
retractarse; sin embargo, est� considerado por ello el fundador de la f�sica
moderna.116? Otro astr�nomo destacado de este per�odo fue Tycho Brahe, creador del
observatorio de Uraniborg, desde el que realiz� numerosas observaciones
astron�micas que sirvieron de base a los c�lculos de Kepler.117? Tambi�n cabe
remarcar que en 1582 el papa Gregorio XIII introdujo el calendario gregoriano, que
sustituy� al anterior calendario juliano.118?
Ilustraci�n de De humani corporis fabrica, de Andr�s Vesalio (1543)

Las matem�ticas tambi�n avanzaron notablemente en esta �poca: Christoph Rudolff

desarroll� la utilizaci�n de las fracciones decimales; Regiomontano estudi� la
trigonometr�a esf�rica y rectil�nea en De triangulis omnimodis (1533); los
italianos Gerolamo Cardano y Lodovico Ferrari resolvieron las ecuaciones de tercer
y cuarto grado, respectivamente; otro italiano, Tartaglia, utiliz� el tri�ngulo
aritm�tico para calcular los coeficientes de un binomio (Tratado general de n�meros
y medidas, 1556); Rafael Bombelli estudi� los n�meros imaginarios (�lgebra, parte
mayor de la aritm�tica, 1572); Fran�ois Vi�te efectu� importantes avances en
trigonometr�a (Canon mathematicus, 1579), y cre� el simbolismo algebraico (Isagoge
in artem analyticam, 1591); Simon Stevin estudi� las primeras tablas de intereses,
resolvi� el problema de la composici�n de fuerzas y sistematiz� las fracciones
decimales.119?

En ciencias naturales y medicina tambi�n hubo importantes avances: en 1543 Andr�s

Vesalio public� De humani corporis fabrica, un compendio de anatom�a con profusas
ilustraciones considerado uno de los m�s influyentes libros cient�ficos de todos
los tiempos; Bartolomeo Eustachio descubri� las c�psulas suprarrenales; Ambroise
Par� inici� la cirug�a moderna; Conrad von Gesner inaugur� la zoolog�a moderna con
una primera clasificaci�n de animales por g�neros y familias; Miguel Servet
describi� la circulaci�n pulmonar, y William Harvey la de la sangre; Gabriele
Falloppio estudi� la estructura interna del o�do; Ulisse Aldrovandi cre� el primer
jard�n bot�nico en Bolonia; Bernard Palissy fundament� la paleogeograf�a; Caspar
Bauhin introdujo un primer m�todo de clasificaci�n de las plantas; y Zacharias
Janssen invent� el microscopio en 1590.120?

Tambi�n avanz� notablemente la geograf�a y la cartograf�a, gracias a los numerosos

descubrimientos realizados en esta �poca. Cabe destacar la labor del flamenco
Gerardus Mercator, autor del primer mapa del mundo (1538) y descubridor de un
m�todo de posicionamiento geogr�fico sobre un mapa del rumbo dado por una aguja
imantada.121?

En el terreno de la qu�mica, relacionada todav�a con la alquimia medieval, hubo

escasos avances: Georgius Agricola fund� la mineralog�a moderna, clasificando los
minerales seg�n sus caracteres externos (De Re Metallica, 1556); Paracelso aplic�
la alquimia a la medicina, estudiando las propiedades de los minerales como
f�rmacos, en el transcurso de cuyas investigaciones descubri� el cinc; Andreas
Libavius escribi� el primer tratado sobre qu�mica con una m�nima base cient�fica
(Alchimia, 1597), e introdujo diversos preparados qu�micos, como el �cido
clorh�drico, el tetracloruro de esta�o y el sulfato am�nico, as� como la
preparaci�n del agua regia.122?
Por �ltimo, conviene citar la figura polifac�tica de Leonardo da Vinci, ejemplo del
hombre renacentista interesado en todas las materias tanto art�sticas como
cient�ficas (homo universalis). En el terreno de la ciencia, realiz� varios
proyectos como m�quinas voladoras, concentradores de energ�a solar o calculadoras,
que no pasaron de meros proyectos te�ricos. Tambi�n realiz� trabajos de ingenier�a,
hidr�ulica y mec�nica, y estudios de anatom�a, �ptica, bot�nica, geolog�a,
paleontolog�a y otras disciplinas.123?
Vida y costumbres
Dise�os de moda de los siglos xv y xvi

Con el Renacimiento y su cultura m�s humanista e individualista, as� como el

despegue econ�mico y su consecuente grado de ostentaci�n social, y unido a los
avances tecnol�gicos, se desarrollaron notablemente todos los aspectos relacionados
con el aspecto individual y el cuidado personal, como la peluquer�a y la moda. La
peluquer�a sufri� una profunda transformaci�n y un gran auge en cuanto a
establecimientos y productos dedicados al cuidado del cabello. Se puso de moda la
depilaci�n de las cejas, as� como de la frente, a veces hasta medio cr�neo. Aument�
el gusto por el te�ido, siendo el rubio el color preferido. Por lo general, los
peinados inclu�an un tocado, con cinco tipos principales: las tocas, las cofias o
albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros. Desde el siglo XVI los
peinados, especialmente los femeninos, fueron ganando en complejidad, con
sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y muselinas.124?

En el Renacimiento surgi� el concepto de moda tal como lo entendemos hoy d�a: se

introdujeron nuevos g�neros y la costura adquiri� un alto grado de
profesionalizaci�n. En la Italia renacentista aparecieron los trajes m�s ricos y
espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales,
que otorgaban gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las ca�das de tela
de forma vertical, con finos bordados y rica pasamaner�a. En el siglo XVI el calz�n
corto era a modo de bombacho, y continu� us�ndose el jub�n medieval, junto a capas
de diverso tipo y adornos como la gorguera, una tela de encajes fruncidos que
cubr�a el cuello. En el atuendo femenino apareci� el cors�, que ce��a la cintura,
sobre una falda en forma de campana llamada crinolina, hecha de tela y crin de
caballo, y reforzada con aros met�licos.125?

Tambi�n cobr� una especial relevancia la gastronom�a, que lleg� a altas cotas de
refinamiento y sofisticaci�n. Destac� la cocina veneciana, que gracias a su
comercio con Oriente favoreci� la importaci�n de todo tipo de especias: pimienta,
mostaza, azafr�n, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un factor determinante para una
nueva gastronom�a fue el descubrimiento de Am�rica, de donde llegaron nuevos
alimentos como el ma�z, la patata, el tomate, el cacao, los frijoles, el cacahuete,
el pimiento, la vainilla, la pi�a, el aguacate, el mango o el tabaco.