Saca Mejores Fotos Ebook

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TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN p.3
LA FOTOGRAFÍA p.4
TIP no.1 MOMENTO DEL DÍA p.10
TIP no.2 POSICIONAMIENTO p.14
TIP no.3 ENCUADRE p.16
TIP no.4 REGLA DE LOS TERCIOS p.21
TIP no.5 PERSPECTIVA p.24
ÚLTIMAS ANOTACIONES p.27
REFERENCIAS p.28
ACERCA DE LA AUTORA p.29
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INTRODUCCIÓN
Antes de empezar, gracias por haberte unido a la lista

de correo de packandclick.com. Entiendo que si has
descargado este libro es porque:
1) Te estás iniciando en el mundo de la fotografía y

quieres adquirir unos conocimientos básicos.
2) Llevas un tiempo sacando fotos pero quieres

mejorar la calidad de tus imágenes.
En cualquiera de los casos, has venido al lugar

correcto. El objetivo del blog packandclick.com no es
otro que enseñarte a sacar mejores fotos tanto si estás
de viaje, visitando París o Nueva York, como si estás
en el parque de tu ciudad.
Si empiezas a aplicar los cinco pasos que voy a

compartir en los siguientes capítulos, la calidad de tus
imágenes mejorará drásticamente y de forma muy
rápida.
¿Estás listo? ¡Vamos a mejorar tus fotos ya!

LA FOTOGRAFíA
El término fotografía viene de la palabra griega photos,

que en español significa luz.
La fotografía es luz y para mejorar la calidad de

nuestras imágenes, es importante que entendamos
qué es la luz: su origen, su dirección y cómo ésta
afecta directamente el sujeto que estamos
fotografiando.
Si te fijas en las pinturas de distintos movimientos

artísticos, la luz tiene una importancia primordial.
Pintores como Rafael y Caravaggio utilizaron la luz
para dirigir tu mirada a un punto determinado, o para
transmitir distintos sentimientos y sensaciones.
La vocación de San Mateo

- Caravaggio
En la fotografía sucede lo mismo. Por medio de la luz,
la cámara fotográfica permite capturar paisajes que
transmiten uno u otro sentimiento.
¿Pero cómo captura la cámara la luz? Y, sobre todo,

¿cómo afecta esa luz a la imagen que estamos
sacando?
Hay dos conceptos esenciales que van a determinar la

calidad de tu foto y el resultado de la misma1:
1) OBTURADOR
Dispositivo que controla el tiempo durante el que llega
la luz al dispositivo fotosensible.Este tiempo es
conocido como la velocidad de obturación, y de él se
desprenden conceptos como el congelado o el barrido
fotográfico
2) DIAFRAGMA
Dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de
regular la cantidad de luz que entra a la cámara. (…)
Las progresivas variaciones de abertura del diafragma
se denominan apertura, y se especifican mediante el
número f, que es la relación entre la longitud focal y el
diámetro de abertura efectivo.
Cuánto más abierto esté el diafragma (f1.8) más luz
entrará. Por consiguiente, habrá menos profundidad de
campo y sólo la parte enfocada se verá nítida.
Cuando te sitúas frente a tu motivo y miras por el visor,

deberás escoger los valores adecuados para
asegurarte de que tu sujeto está bien expuesto. Esto
quiere decir que tendrás que jugar con los valores del
diafragma y la velocidad de disparo (obturador).
Cuánto más abierto esté el diafragma (f1.8-2) más

rápido será el disparo (obturador) y más luz entrará,
afectando también a la profundidad de campo. Por el
contrario, cuánto más cerrado esté, más lento será el
disparo. Puede que incluso llegues a necesitar un
trípode si la velocidad de disparo es un muy lenta.
Observa tu cámara y fíjate en las opciones que ésta te

facilita. Te recomiendo que empieces a disparar en
modo manual (M) desde ya. Así entenderás estos dos
conceptos mucho más rápido.
Recuerda que tu objetivo es conseguir una exposición
correcta, es decir, que cuando mires por el visor el
“cursor” esté situado justo en el centro de la barra que
muestra los pasos: -2, -1, 0, +1, +2.
El tercer concepto que está estrechamente vinculado

con la luz es el ISO. En la época en la que las
fotografías se sacaban con carrete y no eran digitales,
el ISO determinaba la sensibilidad del film. Si tu
carrete tenía un ISO de 100, la sensibilidad era inferior
a las de ISO 400.
¿Cómo afectaba esto a tus imágenes?
Generalmente y probablemente lo recuerdes, los

carretes de ISO 100 y 200 se utilizaban para días
soleados. Los carretes de ISO 400 y para arriba, se
guardaban para días nublados o para sacar fotos de
interiores.
La luz era más tenue en estos últimos casos y por ello,

se volvía necesario recurrir a un film con una
sensibilidad más alta. Estos carretes nos permitían
sacar fotografías en lugares donde la luz no era la más
óptima
Sin embargo, cuánto más alto es el número ISO, es
decir cuando más sensible es el film, más ruido
aparece en las fotos.
El ruido no es otra cosa que el grano que suele

aparecer en las fotografías de luz más tenue. Cuánto
más elevado sea el ISO, más ruido habrá en las fotos.
Con la llegada de las cámaras digitales, el concepto de

ISO se sigue utilizando para ajustar tu cámara a
distintas luces. Al igual que se hacía antes, en días
nublados o en interiores, el ISO será más alto.
En exteriores y días soleados, el ISO será más bajo.
Te propongo un reto: Quiero que empieces a

interiorizar estos tres conceptos cuanto antes. Dedica
un fin de semana a conocer tu cámara. Después, sal a
la calle y empieza a sacar fotos; juega con el ISO, el
Obturador y Diafragma.
Cambia los valores del obturador y consigue una

exposición correcta ajustando el diafragma. Aprovecha
y juega también con la profundidad de campo. Verás
cómo lucen tus fotos con el sujeto completamente
enfocado y el fondo borroso.
Una vez te sientas cómodo, te invito a que me envíes

las fotos a mi correo electrónico
(info@packandclick.com) y me digas qué has
aprendido al respecto o qué es lo que te está
resultando más difícil. Si tienes cualquier duda,
también puedes escribirme.
Ahora que ya entiendes cómo afecta la luz al motivo

que vas a fotografiar, voy a compartir los cinco tips que
te he prometido para que tus fotos ganen en calidad.
TIP No. 1: MOMENTO DEL DÍA
Hemos hablado de la importancia que tiene la luz en

nuestras fotos. Con esto, no me refiero únicamente a
entender cómo funciona nuestra cámara.
Es importante, pero también lo es saber cuándo debes

sacar tus fotos para que éstas luzcan más.
Por lo general, la regla de oro es la siguiente: Los

mejores momentos del día para sacar fotos son al
amanecer y al atardecer.
¿Por qué? ¿No puedo sacar una foto a las doce del
mediodía?
Por su puesto que sí. De hecho, puedes sacar una foto

cuando quieras.
 
Pero la luz es mejor al amanecer y al atardecer. Es
más tenue y menos dura en estos momentos del día.
Por ello, cuando se toman fotografías durante estos
momentos, suelen ser mucho más bonito.
Voy a compartir dos ejemplos contigo:
El primero es de una foto que saqué a la una de la
tarde, en Madrid.
Observa lo “plana” que está la foto. La luz es muy

dura, no tiene sombras. La foto carece de volumen. No
es una buena foto por dos razones: está sacada en
mitad del día, en verano, cuando la luz es dura, y está
sacada con el sol de frente (pero de esto hablaremos
más en detalle en el próximo tip).
La segunda foto que comparto contigo es de un
atardecer en Long Beach, California.
Observa la luz en esta fotografía. Es tenue. El sol, que

ya se ha ocultado atrás, ha dejado un cielo azul/rosado
que, de otra forma, no se podría conseguir con una
foto de mediodía.
Sé lo que estás pensando. Sacar fotos al amanecer o

al atardecer supone cambiar tu horario de sueño. Es
verdad.
En alguna ocasión me he levantado a las cinco de la

mañana para sacar una fotografía. Pero merece la
pena. Créeme. Verás que tus fotos ganan en calidad y
no te importará tanto darte un madrugón de vez en
cuando.
En los días nublados no importa tanto la hora del día.

Las nubes suelen dar mucho juego, así en este caso
puedes sacar la foto tanto a las ocho de la mañana
como a las dos de la tarde. La luz será muy parecida.
Eso sí, recuerda los conceptos compartidos en el

capítulo anterior y modifica tu ISO, así como los
valores del obturador y diafragma para sacar unas
fotos mejores en días nublados.
TIP No. 2: TU POSICIONAMIENTO CON EL SOL
Seguimos con la luz. ¿Ves lo importante que es? En

este caso vamos a centrarnos en el sol y dónde estás
situado tú con respecto al sol.
Por regla general, el sol deberá estar situado detrás de

ti, si no corres el peligro que la foto se quede plana (o
que se queme por completo) si estás sacando una foto
con el sol frente a ti. Recuerda la foto de Madrid.
Sólo recomiendo que hagas esto si sientes que

dominas, tanto tus conocimientos acerca de la cámara
que manejas, como el funcionamiento de la luz.
Se pueden sacar fotos con el sol de frente, por

supuesto. De hecho, aquí te muestro un ejemplo de
una mezquita de Estambul en la que buscaba sacar la
silueta de los minaretes.
Pero, por norma general, y hasta que domines la
técnica fotográfica, te recomiendo que dejes al sol
detrás de ti.
 
Verás como con esta simple pauta las fotos se ven
más bonitas.
TIP No. 3: ENCUADRE
Dejamos la luz y cómo ésta influye en nuestras
fotografías para adentrarnos, en los próximos tips, en
la composición fotográfica.
Ahora que ya sabes qué debes hacer para que tus

fotos estén bien iluminadas, vamos a centrarnos en el
encuadre.
Puede parecer absurdo dedicar todo un tip al encuadre

pero, en muchas ocasiones, he visto fotografías que
las miro y realmente no sé qué es lo que estoy
mirando.
Por ello, vamos a hablar del aspecto del encuadre así

como el formato que has de seleccionar para dar más
fuerza al sujeto que estás fotografiando.
Recuerda que tu objetivo a la hora de sacar una

fotografía es dotarla de armonía y para ello, tiene que
haber cierto orden dentro de la imagen.
Lo primero que tienes que hacer es elegir si la foto ha

de ser horizontal o vertical.
¿En qué hay que basar esta decisión?
Observa tu motivo, ¿éste tiende a la verticalidad u

horizontalidad? Si recortas la foto, ¿vas a perder
información valiosa si ésta tiene un formato horizontal?
Una vez decidas si vas a sacar la fotografía de forma
horizontal o vertical, tendrás que dividir el espacio de
forma armoniosa y proporcionada. Para ello, puedes
valerte como guía de la llamada proporción Áurea, que
es utilizada en la pintura.
Como ves, la pintura también cobra importancia a la
hora de organizar nuestras fotos.
Dos terceras partes de la

foto están ocupadas por
el cielo y una tercera
parte por la tierra.
Un 50%. Crea tensión en

el ojo del espectador.
Cuando las proporciones

se invierten, se le da
más importancia a lo
terrenal.
Observa tu motivo y elige:
1) El formato: vertical u horizontal

2) Cómo vas a dividir el espacio en la foto
TIP no. 4: LA REGLA DE LOS TERCIOS
Si sólo hay una regla dentro de la composición
fotográfica que vayas a poder recordar, que se ésta, la
de la regla de los tercios.
Al igual que en el tip anterior, la regla de los tercios

busca crear cierta armonía y dotar a los objetos dentro
de un motivo de protagonismo.
¿En qué consiste la regla de los tercios?
Te lo explico de forma detallada en este video tutorial

que creé para Youtube: https://youtu.be/R1eqgnMoSRc
La regla de los tercios consiste en dividir (de forma

imaginaria) tu fotografía en nueve partes iguales. Para
ello, se trazan dos líneas que corren de forma paralela
de arriba abajo de la imagen y otras dos que corren,
también de forma paralela, de izquierda a derecha.
La imagen quedaría así:
Si observas, al trazar estas líneas, se crean cuatro

puntos de intersección.
Cuando vayas a sacar una foto, procura situar el

objeto principal de tu motivo en uno de estos punto.
¿Por qué? Nuestra mirada irá inevitablemente a esos

puntos de intersección ya que son los puntos más
fuertes en la fotografía.
En el caso de que tengas más de un punto de interés,
sitúa el segundo objeto en el punto puesto
diagonalmente hablando.
Es decir, si el primer objeto está en el punto de

intersección superior derecha, el segundo objeto que
quieras destacar deberá estar en el punto de
intersección de la parte inferior izquierda.
A partir de ahora presta atención a dónde está situado

tu sujeto. Busca acercarlo a esos puntos de
intersección para darle más protagonismo.
Verás como siguiendo esta simple pauta tus fotos se

verán más ordenadas y armoniosas.
TIP no. 5: PERSPECTIVA 
Terminamos esta guía práctica con un aspecto no
menos importante dentro de la fotografía: la
perspectiva.
Puede no parecerlo, pero modificar la perspectiva

puede cambiar drásticamente el significado que
buscas darle a tu foto.
Observa las dos imágenes de abajo:
Como verás, la primera está sacada de frente. Es una
foto de París que saqué durante el otoño de 2008.
Había algo esta foto que no me terminaba de

convencer. Mis ojos veían un manto de hojas en el
suelo y, sin embargo, cuando sacaba la foto, ésta
parecía tener “calvicie”.
Aparte que, con el contraste que había entre el cielo y

la tierra, la foto se me quedaba sobreexpuesta por la
parte de arriba.
No me gustaba. La foto era muy plana.
¿Qué hice?
 
Caminar a un lado y sacar la foto desde ahí. Cambié la
perspectiva. Me moví unos 30 pasos y la fotografía
cambió por completo.
Lo quiero decir con esto es que no te conformes con la

primera fotografía que tomes.
Camina de un lado a otro, acércate, aléjate… haz el

pino puente si hace falta (esto último es broma, ¿eh?),
pero muévete y busca una perspectiva diferente.
 
Te sorprenderá ver cuánto cambia tu fotografía con tan
solo moverte unos pasos.
ÚLTIMAS ANOTACIONES
Si algo he aprendido acerca de la fotografía es que
ésta requiere de mucha paciencia. Si no tienes
paciencia, no vas a poder mejorar la calidad de tus
imágenes.
Para sacar la foto que deseas:
1) Tienes que estar en el lugar adecuado, en el

momento adecuado (recuerda los tips no.1 y no.2)
2) Tienes que saber elegir dónde situarte (tip no. 2)
para aprovechar la mejor luz
3) Tienes que saber cómo vas a sacar la foto y a qué
quieres darle importancia (tip no. 3 y no. 4)
4) Y por último, tienes que ser creativo y buscar la
foto diferente (tip no. 5)
No seas conformista. No saques la foto y digas, “ya

está. Aquí tengo la foto de la torre Eiffel desde el
Trocadero”. No. Sé paciente y busca la foto que tú
realmente deseas sacar.
Ya verás cómo te sorprendes a ti mismo ;-).
REFERENCIAS
Página 5:
Obturador: Definición obtenida de wikipedia.org  
https://es.wikipedia.org/wiki/Obturador
Diafragma: Definición obtenida de wikipedia.org

https://es.wikipedia.org/wiki/Diafragma_(%C3%B3ptica)
ACERCA DE LA AUTORA
Siempre me ha gustado
compartir los conocimientos
que adquiero con otras
personas. Por ello, en
cuanto algunos de los
seguidores de mi blog
(www.packandclick.com) y
de Instagram (packandclick)
me preguntaron acerca de varias fotos que había
compartido en las redes sociales, no dudé en empezar
a escribir esta guía práctica.
Cuando no estoy delante del ordenador escribiendo o

maquetando anuncios, me gusta pasar la mayor
cantidad de tiempo posible en la calle. Disfruto
visitando rincones desconocidos, yendo a la playa con
mi perro y tomando un té helado de Starbucks.
Mi vida es muy sencilla, pero me apasiona lo que hago

y espero que, por medio de esta guía y mis entradas
del blog, pueda contagiarte un poco esta pasión.
Atentamente,
Mai Izeta
AVISO LEGAL
Reservados todos los derechos.
No se permite la reproducción total o parcial de esta

obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni
su transmisión en cualquier forma o por cualquier
medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u
otros) sin autorización previa y por escrito de los
titulares del copyright.
La infracción de dichos derechos puede constituir un

delito contra la propiedad intelectual.
Título original: Saca mejores fotos

(En cinco sencillos pasos)
© Pack&Click, Los Ángeles, 2015

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Antes de empezar, gracias por haberte unido a la lista

1) Te estás iniciando en el mundo de la fotografía y

2) Llevas un tiempo sacando fotos pero quieres

En cualquiera de los casos, has venido al lugar

Si empiezas a aplicar los cinco pasos que voy a

¿Estás listo? ¡Vamos a mejorar tus fotos ya!

El término fotografía viene de la palabra griega photos,

La fotografía es luz y para mejorar la calidad de

Si te fijas en las pinturas de distintos movimientos

La vocación de San Mateo

¿Pero cómo captura la cámara la luz? Y, sobre todo,

Hay dos conceptos esenciales que van a determinar la

Cuando te sitúas frente a tu motivo y miras por el visor,

Cuánto más abierto esté el diafragma (f1.8-2) más

Observa tu cámara y fíjate en las opciones que ésta te

El tercer concepto que está estrechamente vinculado

¿Cómo afectaba esto a tus imágenes?

Generalmente y probablemente lo recuerdes, los

La luz era más tenue en estos últimos casos y por ello,

El ruido no es otra cosa que el grano que suele

Con la llegada de las cámaras digitales, el concepto de

En exteriores y días soleados, el ISO será más bajo.

Te propongo un reto: Quiero que empieces a

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Hemos hablado de la importancia que tiene la luz en

Es importante, pero también lo es saber cuándo debes

Por lo general, la regla de oro es la siguiente: Los

Por su puesto que sí. De hecho, puedes sacar una foto

Observa lo “plana” que está la foto. La luz es muy

Observa la luz en esta fotografía. Es tenue. El sol, que

Sé lo que estás pensando. Sacar fotos al amanecer o

En alguna ocasión me he levantado a las cinco de la

En los días nublados no importa tanto la hora del día.

Eso sí, recuerda los conceptos compartidos en el

Seguimos con la luz. ¿Ves lo importante que es? En

Por regla general, el sol deberá estar situado detrás de

Sólo recomiendo que hagas esto si sientes que

Se pueden sacar fotos con el sol de frente, por

Ahora que ya sabes qué debes hacer para que tus

Puede parecer absurdo dedicar todo un tip al encuadre

Por ello, vamos a hablar del aspecto del encuadre así

Recuerda que tu objetivo a la hora de sacar una

Lo primero que tienes que hacer es elegir si la foto ha

Observa tu motivo, ¿éste tiende a la verticalidad u

Dos terceras partes de la

Un 50%. Crea tensión en

Cuando las proporciones

1) El formato: vertical u horizontal

Al igual que en el tip anterior, la regla de los tercios

¿En qué consiste la regla de los tercios?

Te lo explico de forma detallada en este video tutorial

La regla de los tercios consiste en dividir (de forma

Si observas, al trazar estas líneas, se crean cuatro