Como pintar un retrato en oleo - Parte 3 de 5

Por will kemppintura al oleo / retratos50 comentarios

aceites translucidos retrato-tutorial

"Cuando vuelvas a tu pintura, notar?s c?mo el aceite se ha vuelto transl?cido de la

noche a la ma?ana y no tendr? la misma cobertura que pensabas al principio".

C?mo pintar una serie de retratos. Esta es la parte 3 de una serie de 5 partes de
tutoriales para principiantes que hacen la transici?n del dibujo a la pintura al ?
leo.

A continuaci?n, le ofrecemos una revisi?n r?pida de lo que hemos cubierto hasta

ahora, si desea participar ...

Parte 1 - Establecimiento del dibujo, incluida la l?nea de sombra.

Esto se puede hacer con l?piz o con carb?n (que puede arreglarse con un fijador).
Intente mantener las l?neas de dibujo en ?ngulo para comenzar.

Intente establecer las formas b?sicas si solo pudiera usar una l?nea recta, luego
agregue los contornos a medida que avanza el dibujo. Un error cl?sico de
principiante al dibujar un retrato es una exageraci?n excesiva de las curvas en la
cara. Todo se 'redondea' y el retrato puede tener una calidad similar a una
caricatura. Debido a que tenemos un fuerte sistema de memoria visual que nos dice
que 'las caras son redondas' esto puede afectar subconscientemente su dibujo.

Nosotros empezamos a fregar en la capa de debajo de la pintura. Para un

principiante, esta etapa a menudo se omite, se considera que no es importante, pero
una buena base es clave para el ?xito con los retratos.

Luego tenemos nuestra subpintado tonal de 3 partes que le permite a usted, y su

ojo, estar m?s en sinton?a con la imagen y ser conscientes de los tonos.

Parte 2 - Desarrollando los tonos, a?adiendo luces.

Luego trabajamos sobre la parte superior de la pintura inicial a?n solo con el
umber en bruto para fortalecer los tonos y obtener una mejor sensaci?n de forma.
Estas capas est?n todas pintadas delgadamente.

El medio para esta etapa es una mezcla simple de 1 parte de aceite de linaza en 4
partes de alcoholes minerales (aguarr?s de artista o alcoholes minerales inodoros),
lo que establece la regla de "grasa sobre magra". Con cada capa progresiva un poco
m?s grasa, con m?s contenido de aceite.

Tambi?n agregamos algunas luces rugosas con un secado m?s r?pido blanco.

Esto es para ayudarnos a juzgar los tonos para la siguiente etapa, de modo que
cuando los pintamos no miren hacia afuera cuando agregamos las luces.

El encanto de lo m?s destacado.

Olvid? enfatizar al final de la parte 2 que las luces en bruto son la masa tonal
clara y no lo m?s destacado.

Los toques de luz y las partes m?s oscuras de la pintura deben ser las ?ltimas
pinceladas, ?pero intentan atraerlo! Es dif?cil resistirse a ponerlos en la etapa
temprana .

E incluso si ha le?do la advertencia, es sorprendente c?mo, cuando se absorbe en la

pintura, su mano se ver? atra?da hacia el blanco m?s claro.

Esto puede parecer contrario a la intuici?n si viene a la pintura desde el dibujo,

ya que a menudo borramos las ?reas m?s iluminadas o trabajamos en esta ?rea que
atrae nuestra atenci?n. Los reflejos blancos en el ojo tienen un encanto
particular.

Cuando el cuadro haya terminado, el espectador podr? verlo pintado con la mayor
habilidad, sin embargo, cualquiera puede pintar un solo punto de blanco, pero
resistirse a agregarlo requiere la pr?ctica de un artista.

Una nota sobre el gris.

Uno de los estudiantes que siguen esta serie me coment? sobre la competencia de
Gambiln Torrit Grey (?Gracias Mario!) Cada primavera, el fabricante de pintura
recoge todos los pigmentos de pintura de residuos que han sido recolectados por el
sistema de filtraci?n de aire y los recicla en "Gamblin Torrit Grey". ". Puede
obtener m?s informaci?n sobre el concurso de pintura Torrit Grey en el sitio web
de Gamblin.

"El polvo de pigmento no debe ir a la tierra, al agua o al vertedero, sino a la

pintura",
Robert Gamblin.

Para nuestro gris, vamos a mezclar un neutro utilizando el umber crudo y el negro
marfil.

Parte 3 - Primera pintura

Mezclando un nuevo medio.

medios de mezcla en pintura al ?leo

Ahora creamos un nuevo medio para la siguiente capa de la pintura. Diferentes

artistas var?an la riqueza del medio dependiendo de sus preferencias personales,
pero la siguiente combinaci?n es muy ?til.

1 parte de aceite de linaza a 3 partes de alcohol mineral

Puede usar la pipeta para medir cantidades, o si estoy mezclando una cantidad
mayor, usar? cucharas de medici?n de cocina.

Consejo profesional : si est? pintando mucho, puede valer la pena premezclar una
cantidad mayor de cada medio en frascos con cierre, etiquetarlos y simplemente
decantar el medio en cada etapa de la pintura.

Mezclando nuestro negro

Ahora vamos a mezclar un negro neutro para desarrollar este estudio mon?tono. A?n
puedes crear algunos estudios encantadores con solo usar el umber crudo y el
blanco, es un acabado m?s c?lido que el negro, pero a?n as? aprender?s la
importancia del contraste en tus pinturas.

mezclando una parrilla gris neutra

Para mezclar el neutro, utilizamos 3/4 negro marfil a 1/4 de umber en bruto. Esto
ayuda a sacar el azul del negro (el negro tiene una base azul, es por eso que
puedes mezclar hermosos verdes silenciados con el negro )

Negro marfil El negro

marfil es un pigmento de secado lento, al mezclar 1/4 de la madera cruda (que es de
secado r?pido) se combinar? muy bien con el blanco de titanio (secado lento) y en
esta etapa de la pintura el "tiempo abierto" m?s largo 'Tenemos con las pinturas
mejor. El negro marfil tambi?n tiene una riqueza encantadora cuando se pinta poco,
lo que ayudar? en las ?ltimas etapas del retrato.

De esta manera, tendr? tiempo para trabajar en su pintura y fusionar y fusionar los
bordes que necesita. Esta es la raz?n por la que comenzamos con el umber en bruto,
se seca durante la noche y tiene un tono m?s fr?o cuando se trabaja con retratos.

Materiales

Winsor & Newton artista calidad marfil negro

Calidad de artista Micheal Harding Raw Umber
Viejo artista holand?s calidad titanio blanco
Winsor & newton Sansador (esp?ritus minerales inodoros)
Aceite de linaza refinado Winsor & newton
No hay ninguna raz?n espec?fica por la que uso cada marca, a menudo mezclo marcas
porque me gusta experimentar con diferentes colores de fabricantes. Lo que sea que
est? disponible donde t? est?s. La ?nica clave de todos ellos es que son de calidad
art?stica (consulte: las 8 diferencias clave entre la calidad de artista y la
pintura de nivel de estudiante )

utilizando una pipeta de pintura

Consistencia de la pintura

Cuando reci?n comienza con los aceites, el manejo de la pintura puede variar mucho
dependiendo de la consistencia de la pintura.

La pintura al ?leo (especialmente el blanco de titanio) es a menudo demasiado

gruesa y r?gida para trabajar en esta etapa de la pintura, directamente desde el
tubo.

Para hacer que la pintura sea m?s fluida, la diluyo ligeramente con el medio que se
muestra arriba. Utilizo una pipeta para dejar caer unas gotas del medio sobre la
mezcla de pintura y la mezclo bien con la paleta. Usar la esp?tula para mezclar tus
pinturas es una t?cnica muy ?til.

El siguiente video muestra un tutorial r?pido sobre c?mo diluir la pintura al ?leo.

A menudo mezclo los colores en una paleta separada y luego transfiero la mezcla al
vidrio limpio / plexigl?s.
Si reci?n comienza con los aceites, notar? la facilidad con la que puede contaminar
los colores al utilizar una paleta de colores completa, lo que puede generar
colores turbios y pintura frustrante.

Esto te ayuda a aprender m?todos de trabajo limpios. Naturalmente, soy m?s

impaciente, por lo que es una disciplina dedicar el tiempo a mezclar los colores,
ya que solo quieres pintar, pero eso te dar? dividendos.

Cambiando la consistencia del titanio blanco.

Paso 14 - Mezclando nuestras cuerdas de color tonal

En la siguiente etapa del retrato es donde realmente nos "pintamos" como en colores
m?s gruesos y opacos mezclados. Si miramos hacia atr?s en las ?ltimas lecciones de
la semana, pueden ver que a?n no hemos mezclado ning?n tono.
Simplemente hemos estado bloqueando los valores tonales b?sicos, en lo que a veces
se denomina "etapa de coloraci?n muerta", esto se debe a que estamos usando una
cantidad limitada de aceite en la mezcla y m?s alcoholes minerales. A medida que
los esp?ritus minerales se evaporan, el color puede aparecer plano y "muerto", ya
que no tiene el brillo que el aceite nos da.

Consejo profesional: cuando se trabaja con color, esto tambi?n se conoce como
agregar el "color local" de un sujeto. Por ejemplo, un lim?n tendr?a un color local
de amarillo.

Entonces, antes de comenzar la pintura, vamos a premezclar un rango de 9 tonos de

valor.

El blanco (1) es el m?s claro, el negro (9) es el m?s oscuro. Esto nos permite
obtener un tono medio 5 y dividir los tonos en luces, medios tonos y oscuros. Estas
cadenas se denominan cuerdas tonales; puede leer m?s sobre ellas en la Gu?a para
principiantes de cuerdas tonales.

que coincida con una tira de valor en pinturas al ?leo

Usando una tira de valor

Tira de valor - clic derecho para guardar como

Imprima, o pinte, su propia tira de valor.

La primera vez que comienza, trabajar desde una impresi?n puede ser ?til porque la
tira de valor tendr? los mismos tonos que su fotograf?a de referencia en comparaci?
n con los tonos de la pintura en blanco y negro si tuviera que pintar su tira.

Simplemente deslice la tira de valor debajo del vidrio. De esta manera, cuando
intenta igualar el tono, puede probarlo colocando una muestra en la parte superior
del tono para determinar qu? tan cerca est?.

El primer tono con el que coincido es el n?mero 5. Le tomar? algunos intentos para
que quede claro, esto es normal.

Tenga en cuenta que el negro tiene una fuerza de tintado m?s fuerte que el blanco,
as? que cuando lo agrego, solo estoy raspando una peque?a cantidad con el cuchillo
de paleta.

haciendo coincidir una tira de valor retrato en blanco y negro

Entonces igualo un valor de luz 3

color a juego con un retrato tonal en pintura al ?leo

Luego, un valor 7. Con estos 3 tonos, puede crear algunos estudios de gran valor
(que a veces se denominan "estudios de p?ster") que le permiten practicar y esbozar
r?pidamente composiciones tonales para futuras pinturas.

Tambi?n es ?til si desea experimentar trabajando con un rango de valores

comprimido.

Vel?zquez

Waterseller de Sevilla - Diego Vel?zquez, 1619

Si observamos la pintura de Vel?squez que se encuentra debajo, podemos ver su uso
de la pintura debajo del umber, y la variedad de tonos que se usan para dirigir la
vista.

Velazquezwaterblackandwhite

Cuando observamos la pintura en blanco y negro, es incluso m?s f?cil ver c?mo se ha
puesto el mayor ?nfasis en la pintura en el sujeto con el rango tonal m?s amplio y
la figura de fondo tiene un rango tonal muy comprimido.

9 tonos de valor

Una tira de valor para un retrato en blanco y negro en ?leo.

Oscuros tonos medios y luces para un retrato.

Luego elimino la tira de valor y estamos listos para comenzar.

cuerdas de color para un retrato de valor 9

He colocado la paleta sobre la imagen para que pueda ver c?mo se cae la luz.
Debido a que mi fuente de luz est? por encima del sujeto, la luz disminuye a medida
que avanzamos por la cara. Cuando miras las cadenas de colores, puedes empezar a
ver c?mo hay un cambio sutil en el tono a medida que avanzamos por el cuadro. Este
es un punto clave para recordar porque cuando quitas las muestras de pintura, es m?
s dif?cil juzgar la ca?da de luz, tu mente simplemente lo acepta.

La luz se configur? de modo que fuera m?s fuerte en la mitad superior del retrato,
y el valor disminuya. Debe ser consciente de esta ca?da a medida que avanza en los
tonos.

Esto puede ayudar a que la ca?da de la luz sea correcta y crear una progresi?n l?
gica a lo largo de la pintura.

tira de valor de retrato

Entonces, lo que puede hacer ahora es quitar la tira de valor de debajo de la

pintura y mantenerla junto a su fotograf?a de referencia. Aseg?rese de haber
recortado el borde de la tira de valores para que no tenga ning?n blanco en el
borde. Esto har? que sea m?s dif?cil juzgar los tonos.

Ahora cierre un ojo, esto ayuda a aplanar su visi?n y hace que sea m?s f?cil ver el
tono. Luego deslice sus ojos entre el tono y la tira de valores y el tono en la
fotograf?a de referencia hasta que tenga una coincidencia.

Consejo profesional: si le resulta dif?cil aislar el color, use un perforador para

hacer un agujero en cada cuadrado, de esta manera puede usarlos como un visor.

Pintura solida

?Para fines de estudio, no hay nada mejor que una pintura simple, directa y s?lida.
Pintura con color transparente, con una mezcla de s?lido y transparente,
acristalamiento, etc., son todas las cosas que deben probarse m?s adelante; pero
por un tiempo confinate en la pintura directa y s?lida ".
Harold Speed

luces en un retrato

En mi imagen, comienzo con la parte m?s clara en la frente, se trata de un valor de

2.

Sumerjo el borde de mi brocha (n?mero # 4 Rosemary & co marfil filbert) en el

medio.

Luego saco la pintura del lado de la mezcla y cubro el extremo del pincel. La
mezcla es lo suficientemente gruesa como para cubrir la pintura inferior, pero a?n
es bastante delgada.

Est? buscando cubrir el color por debajo con un tono s?lido, pero a?n tiene una
mezcla fluida. Obtener la consistencia correcta puede ser un arte en s? mismo, ?as?
que no te desanimes!

Solo queremos una peque?a cantidad de pintura, note c?mo saco la pintura del borde
de la pila.

Tampoco necesita mucha pintura, solo trate de cubrir la punta de las cerdas,
trabajo el pincel de un lado a otro en la pintura para que tenga una cobertura,
pero no levante las cerdas demasiado lejos.

Una tendencia de los principiantes es sobrecargar tu pincel.

Usando cuerdas de colores para un retrato tonal con pinturas al ?leo.

Luego muevo mis ojos entre el sujeto y mi pintura para juzgar el siguiente cambio
de tono, aprieto cualquier exceso de pintura en un rollo de cocina hasta que el
pincel est? seco,

Entonces puedo tomar algo del siguiente valor hacia abajo - valor 3

a?adiendo luces a un retrato

Solo para ayudar a mi ojo con el retrato, refuerzo el blanco de la camiseta con
valor 1.

Esto podr?a haberse puesto primero, no hay una regla muy dura y r?pida, simplemente
escaneo la imagen con los ojos para buscar cualquier valor que se encuentre en el
primer rango de 3 luces.

A?adiendo los tonos medios.

cuerdas de colores en pintura al ?leo

tutorial de retrato en cadenas de color

Luego me muevo a los tonos medios, de nuevo con un pincel limpio (podr?a sumergirlo
en alcoholes minerales puros de vez en cuando y limpiar el pigmento en el rollo de
cocina para tener un pincel limpio para el nuevo tono.

Luego desciendo los tonos con 4, 5, 6. Observe c?mo estos est?n todav?a en las
luces del sujeto.

pintura al ?leo un retrato en blanco y negro

No he mezclado ninguno de los tonos, simplemente los estoy bloqueando con un tono
plano.

a?adiendo un valor m?s oscuro a un retrato

t?cnicas de pintura al ?leo cl?sica

Luego bloqueo el tono en el cuello, una vez m?s, esto podr?a haberse hecho antes,
pero encontrar?s que cuanto m?s tonos agregues, m?s f?cil ser? juzgarlos en
comparaci?n.

pintura al ?leo cl?sica

Ahora se han agregado todas las luces, todo esto se ha pintado con los valores del
1 al 6.

Ahora vamos a agregar las sombras, trabajando de 7 a 9.

A?adiendo las sombras

como pintar retratos

A medida que la luz comienza a caer, agrego los tonos oscuros en el lado de la
sombra de la cara, observando c?mo los tonos se han ido oscureciendo hacia la
derecha y la parte inferior de la imagen debido a que la fuente de luz se encuentra
en la parte superior izquierda.

como pintar un autorretrato

pintura de retratos para principiantes

Contin?o agregando un valor m?s oscuro 8 en la sombra debajo de la barbilla.

Observe qu? azul aparece la pintura junto al umber en bruto. Los tonos siguen
siendo bastante planos con una mezcla limitada, y solo se usa la avellana de marfil
tama?o 4.

cadena de pintura al ?leo tonal

Ahora mezclo un valor entre el 8 y el 9, podr?as ir directamente con el 9, pero

quer?a dejar esto para la parte final de esta etapa.

gran forma modelando pintura

primer modelado de pintura

Luego suavizo el borde ligeramente usando la avellana.

mezcla de cepillo sable

Cambi? a una avellana de marta para mezclar a?n m?s los bordes, como mencion?
antes, a menudo utilizo la avellana de marfil para esto, pero a veces, si la
pintura est? tirando demasiado, la marta puede darte esa mezcla que buscas.

Debido a que la pintura inferior ahora est? seca, estoy apoyando mi dedo me?ique en
el lienzo, de esta manera puedo girar, con un soporte m?s fuerte. Para pintura a
gran escala, o si el fondo a?n est? h?medo, usar?a un palo mahl.

estudio de retrato monocromo

Esto es ahora con el valor 9, la mezcla negra pura que hemos hecho. Cuando esto
ocurra por primera vez, se sentir? demasiado oscuro. No es.

Bloqueo en este negro ligeramente m?s delgado que el anterior, todav?a me preocupa
crear un valor tonal plano. Observe c?mo he dejado un leve borde entre este tono m?
s oscuro y el borde de la cara. De esta manera, cuando ablande el borde, no se
pondr? muy oscuro.

Una tendencia cuando empiezas por primera vez es agregar, luego mezclar, agregar y
luego combinar, pero funcionar? mejor si mantienes la mezcla al m?nimo.

Esto es m?s f?cil dicho que hecho.

aprender a mezclar aceites

F?jate en qu? tan clara se ve la primera sombra ahora en comparaci?n con el negro.

t?cnicas b?sicas de pintura de retratos

En esta etapa de la pintura ahora tengo una gama tonal completa de colores opacos.
Ahora puedo evaluar la imagen de referencia y mover mis ojos entre los dos,
buscando cualquier cosa que se vea "fuera".

La importancia de los bordes.

Ahora miro para suavizar la mayor?a de los bordes. Al igual que con la pintura
inferior, es m?s f?cil mantener los bordes suaves en esta etapa, ya que pueden
captar f?cilmente la atenci?n de los espectadores. Los bordes afilados avanzan, los
bordes suaves retroceden.

Consejo profesional: si tiene problemas para tirar la pintura demasiado, cambie a

la avellana de tama?o 10 m?s grande y el rubor suave sobre el borde.

pintura de retratos final primera etapa

Ya hemos terminado la primera etapa de modelado del retrato. No he trabajado mucho

en las funciones, solo mantengo el enfoque en las ?reas principales del formulario.
Las ?reas m?s grandes primero, luego podemos agregar detalles en la siguiente
etapa.

Tambi?n te puede interesar:

1. C?mo pintar un retrato en ?leo - Parte 1
2. C?mo pintar un retrato en ?leo - Parte 2
3. C?mo pintar un retrato en ?leo - Parte 4

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ESTA PUBLICACI?N TIENE 50 COMENTARIOS

Artillero Dave 19 DE ABRIL DE 2012 RESPONDER

Hola, Will,
Tengo una pregunta sobre su imagen que muestra los 9 tonos de la cadena de color
gris. ?Ser?a posible dar estos 9 tonos en t?rminos de valores RGB (o H, S y B) en
photoshop? De esta manera podr?a hacer mi propia muestra de color gris en la
computadora e imprimirla.
Adem?s, como principiante que tiene recursos limitados, ?vale la pena usar papel de
pintura al ?leo en lugar de lienzo hasta que aprenda la t?cnica? ?Hay alg?n
problema con este tipo de superficie que deba tener en cuenta?
Amando tu trabajo,
Dave

Will Kemp 19 DE ABRIL DE 2012 RESPONDER

Hola Dave,
Me alegra que te guste el progreso.
S?, si tiene acceso a Photoshop, puede crear su propia escala de valores. Matthew
Innis (del blog Underpaintings ) explica c?mo hace una escala utilizando el sistema
Munsell (este es otro m?todo para mezclar y combinar colores y, de manera confusa,
us? 10 pasos y los valores se etiquetan de la otra manera) utilizando Photoshop.
Vea a continuaci?n:
Para hacer la escala, comenc? con un nuevo archivo de imagen en Photoshop, de 1
pulgada de alto y 11 pulgadas de largo, y con un color de fondo de 'blanco'. Esto
luego lo divid? en 11 cuadrados usando gu?as. Me acerqu? a cada cuadrante de tonos
como si fuera un proyecto de serigraf?a, eligiendo pensar en cada secci?n como un
porcentaje de "negro" (es decir, el valor 9, que es 90% blanco, tambi?n se puede
considerar como un 10% negro). 8 ser?a 20% negro; valor 7, 30% negro; y as?
sucesivamente ...). Uno por uno, se seleccion? cada cuadrado y se rellen? con el
color negro y la herramienta Paintbucket. Esta acci?n, sin embargo, se realiz? cada
vez en una capa separada, que luego se fusion? con el fondo. Las capas separadas
eran necesarias, porque cada capa sucesiva ten?a un porcentaje de relleno diferente
para controlar la densidad del negro en cada cuadrado (por ejemplo, la capa que
representaba el valor 8,
Esto, sin embargo, es para blanco y negro, nuestra mezcla es ligeramente m?s
caliente, por lo que es posible que necesite un poco de ajuste.
Si usted, o cualquiera de los lectores, tiene otra forma de hacer una escala de
valor con photoshop, por favor agregue a los comentarios.
S?, por todos los medios, practique sobre papel para pintar al ?leo, puede sentir
que se siente m?s en la superficie, pero use una mezcla m?s gruesa de pintura.
Gracias
will

David A. 20 ABR 2012 RESPUESTA

Hola, Will,
Me preguntaba sobre los pinceles de nuevo, y me gustar?a saber cu?l es la
diferencia entre un Bright, Flat y Shader. Mi tienda de arte local en Chicago no
tiene las marcas que mencionaste. S?lo Princeton (los artistas all? dicen que son
del Reino Unido).
Me gustar?a saber si piensa que si el dibujo / pintura es incorrecto si no
representa el modelo a la perfecci?n.
David A.

Will Kemp 21 DE ABRIL DE 2012 RESPONDER

Hola david
La diferencia entre ellos es la forma, por lo que todos tienen diferentes usos.
Plano: - Borde cuadrado plano. Bien para trazos amplios y crear l?neas rectas. No
es el ideal para retratos porque queremos bordes suaves.
Brillante: Brillo: la versi?n m?s corta y resistente del cepillo plano (por lo que
tiene menos flexi?n: si estuviera trabajando con pinturas al ?leo espesas, un
brillo ser?a m?s f?cil mover la pintura).
Shader: Creo que es solo un nombre de marca y no se usa en general en otros
fabricantes de cepillos. Ech? un vistazo al sitio web de Princeton y el Shader es
muy similar a un piso.
Olvid? mencionar que Rosemary & co son pedidos por correo, pero en t?rminos de los
pinceles de Princeton, d?game su presupuesto y puedo recomendar cu?les ser?an los
mejores.
No existe una representaci?n perfecta, ya que capturar un personaje de un modelo es
m?s importante que un dibujo fotogr?fico realista. Todo esto viene con la pr?ctica
y el desarrollo de su propio estilo como artista.
No se obsesione con que sea perfecto, he visto a tantos estudiantes que comienzan a
retratarse desanimados y no continuar, solo por inter?s que Picasso produjo 50,000
piezas de arte ?nicas a lo largo de su vida.
No todas las piezas tienen que ser una obra maestra, el proceso es tan importante
como el resultado final.
Gracias
Ser

David A. 21 DE ABRIL DE 2012 RESPONDER

Hola, Will,
Mi presupuesto por mes es de $ 25-35. Uso la mitad para pintar y la otra para
dibujar.
Los pinceles de Princeton en Blick cuestan entre $ 6.29 y 15.00.
David A.

Will Kemp 21 DE ABRIL DE 2012 RESPONDER

Hola, David.
Quiz?s te interese ver los pinceles de aceite Winsor & Newton Artist Quality
(disponibles en blick). Estos pinceles son realmente excelentes y los que uso si no
uso los Filberts Rosemary & Co Ivory. Son un poco m?s razonables que los pinceles
de Princeton y puedo confiar en recomendarlos.
Un par de tama?os pr?cticos (si est? trabajando bastante peque?o - tama?o de papel
A4) son:
arandela de mango largo, tama?o # 2 ($ 4.37)
avellana de mango largo, tama?o # 4 ($ 5.14) (este es el mismo tama?o que el pincel
que uso para 90% de esta demostraci?n) Los
tama?os # 5 y # 6 tambi?n son ?tiles.
Adem?s, una peque?a ronda para detalles con cabello ligeramente m?s suave, por lo
que una de las sables sint?ticas de Princeton (serie 4000) o Winsor & newton
Monarch son agradables . (entre un tama?o 0 y 3, dependiendo de lo detallado que
trabajes, uso un tama?o 3 para esta demostraci?n)
Para mezclar el tama?o de filbert princeton 6 ($ 6.45) u 8 ($ 7.05) (serie 4000) es
lo m?s cercano a lo que he usado.
Sin embargo, puedes comenzar con los cepillos de aceite y ver c?mo te va.
Espero que esto ayude,
Will

Michelle 23 DE ABRIL DE 2012 RESPONDER

?Alguna vez usas una mezcla diferente para tus sombras, como la mezcla de un ocre
rojo, azul ultramarino y amarillo? Esto se usar?a despu?s de la etapa inicial de
umber en bruto solo en las sombras. Estoy empezando a aprender a pintar retratos y
se me ha dicho que el uso de esta mezcla permite que las sombras permanezcan
transparentes m?s adelante, sin embargo, parece que las cosas son m?s complicadas
que tu m?todo. Gracias por esta serie; es muy ?til Mirando hacia adelante a la
siguiente parte

Will Kemp 24 ABR 2012 RESPUESTA

Hola Michelle,
Me alegra saber que est?s disfrutando de esta serie de retratos. Como estas t?
cnicas se enfocan en la importancia del tono y hacer que el paso del dibujo a la
pintura al ?leo sea simple es la manera de hacerlo. As? que solo estar? usando el
umber crudo y el marfil negro.
Para los retratos a todo color, utilizo un enfoque similar y simple. Y no usar?a
inicialmente rojo, azul ultramar o amarillo ocre. Todav?a usar?a un pigmento de
tierra como la madera cruda o la madera quemada.
Diferentes artistas tienen diferentes enfoques, pero soy un gran creyente en
mantener sus materiales simples, por lo que puede tener m?s tiempo para
concentrarse en la parte dif?cil, la pintura.
Espero que esto ayude,
Will

Rod Hulme 3 JUN 2012 RESPONDER

Hola Will ... todo est? bien aqu?! Han comenzado a jugar con l?quidos dorados, [10
onzas. Botellas para 40.00] y las encontraras interesantes! Debo recoger un
cuchillo de la serie 40 para hacer mi mezcla de 'pesado', ya que el tipo de esp?
tula que tengo es inc?modo para m?, pero el progreso, ya que tambi?n encontr?
paletas de papel que sol?a usar con aceites. Hay algo acerca de una superficie de
mezcla BLANCA limpia ... que el moi dalt?nico encuentra m?s precisa de alguna
manera en la delineaci?n de las sombras. De todos modos, tiene sentido para m? para
m?, y eso est? bien.
Muchas gracias por su paciencia. saludos ... vara

Will Kemp 4 JUN 2012 RESPONDER

Hey Rod, s?, los acr?licos fluidos pueden ser muy efectivos, especialmente para los
efectos de acristalamiento.
Saludos,
Will

Alicia 5 JUL 2012 RESPONDER

Hola, realmente no entiendo por qu? necesita pintar primero con umber en bruto; ?
Por qu? no puedes pintar con negro / blanco directamente sobre el lienzo? Lo siento
si esa es una pregunta obvia.
Gracias alicia

Will Kemp 5 JUL 2012 RESPONDER

Hola Alice,
gracias por el comentario. La raz?n por la que pinto en un suelo tonificado es
porque lo hace m?s f?cil cuando empiezas a juzgar tus tonos.
Puede establecer r?pidamente sus oscuros oscuros y luces m?s claras, lo que
facilitar? la evaluaci?n de los otros tonos en su pintura. Uno de los mayores
errores de los principiantes es trabajar sobre un lienzo blanco. Puede leer m?s
sobre esto aqu?: C?mo un lienzo preparado puede mejorar dr?sticamente su pintura.
Espero que esto ayude,
Will

David Smith 2 JUL 2013 RESPUESTA

Hola will
Disfrutando trabajando a trav?s de estas lecciones hasta ahora. Tu m?todo produce
una apariencia agradable a un retrato similar a Vel?zquez.
Con respecto a una tira de valores, tuve la oportunidad de crear una usando GIMP
(el software gratuito de edici?n de fotos). Edit? el color del pincel y modifiqu?
los ajustes de HSV (tono, saturaci?n, valor). Cambiando la cantidad de V desde cero
(negro), 50 (gris medio), 100 (blanco), etc. y todas las gradaciones de tono
intermedias.
David

Will Kemp 3 JUL 2013 RESPUESTA

Hola David,
Me alegra saber que el curso de retratos va bien, y que podr?a crear una tira de
valor utilizando GIMP , ?buena!
Saludos,
Will

Bernice osborne 15 NOV 2013 RESPUESTA

Me apasiona pintar la figura, pero solo he trabajado en acuarelas. Mi pregunta. ?
Crees que es mejor para m? comenzar a aprender a pintar al ?leo o crees que deber?a
trabajar primero en acr?licos? Estuve en bellas artes durante 10 a?os antes de
convertirme en arteterapeuta. Ahora que estoy jubilado, quiero centrarme en pintar
la figura ... ..portrait Ņ. ?Puedes ayudarme a orientarme para aprovechar al m?ximo
los pr?ximos 10 a?os? Mi preocupaci?n es el tiempo que me llevar? dominar dos
medios (acr?lico y luego sobre aceites). Me gusta tu demostraci?n y creo que puedo
comenzar con un buen entrenamiento ... Pero qu? entrenamiento para comenzar es mi
pregunta.

Will Kemp 15 NOV 2013 RESPUESTA

Hola, Bernice.
Puede que este art?culo le resulte ?til, ya que las diferencias entre los dos,
muchas de mis t?cnicas de pintura acr?lica provienen de las t?cnicas de pintura cl?
sica, por lo que est? aprendiendo de forma inadvertida las habilidades de ambos
medios.
Espero que esto ayude,
Ser

Bernice osborne 15 NOV 2013 RESPUESTA

Si, gracias. Creo que est? diciendo que ser?a una buena pr?ctica y aprender en acr?
licos antes de comenzar con los aceites, ya que la mayor?a de sus t?cnicas de acr?
lico se toman de las t?cnicas con aceites cl?sicos. ?Correcto?

Will Kemp 15 NOV 2013 RESPUESTA

Hola, Bernice, s?, he encontrado que para aprender sobre la mezcla de colores y las
t?cnicas de pintura, los acr?licos son muy tolerantes porque puedes trabajar f?
cilmente sobre ellos, por lo que son un excelente medio para aprender, se pueden
pintar en cualquier parte, en casi cualquier superficie, as? que Son como una
pintura de inicio r?pido. Luego, cuando te sientas confiado en las t?cnicas de
mezcla de color y pincel, puedes ir a los aceites all? y tendr?s menos tiempo de
'barro' y m?s 'a-ha', ya que muchas de las t?cnicas que ense?o son transferibles.
Aclamaciones,
Ser

Bernice osborne 15 NOV 2013 RESPUESTA

Muchas gracias por su amabilidad y experiencia. Creo que ilustraste la mejor lecci?
n de valor que jam?s haya visto. Esperamos los d?as felices de la pintura.

Will Kemp 15 NOV 2013

Bienvenido Bernice, gracias por tus amables palabras. Esperando ver sus resultados.
Saludos,
Will

Archana 14 ENE 2015 RESPONDER

Hola, Will..
Entonces, para esta capa cuando agregue el blanco, (ya sea para agregar el blanco
en la camiseta o para las ?reas claras o para mezclar para obtener los otros tonos
de gris), se usa seg?n la mezcla indicada 1: 3 - Aceite de linaza: Quien En la
Etapa 1, me aconsejaron ir con Flake White y la peque?a OMS. Entonces, ?est? bien
agregar el aceite de linaza aqu? y en el futuro? La raz?n por la que estoy
preguntando es que sigo escuchando que las blancas se reparten a largo plazo (se
vuelven m?s amarillas) y culpan al medio por ello. Asum? que era el aceite de
linaza que lo hac?a amarillo. Su consejo sobre esto ser?a muy apreciado.

Will Kemp 15 ENE 2015 RESPONDER

S?, eso es correcto el mismo medio.
Saludos,
Will

Archana 16 ENE 2015 RESPONDER

Will, gracias por la respuesta. Pero parece que estoy un poco confundido aqu?. Me
podr?a ayudar.
"Tienes 2 opciones, si el tiempo no es un problema, mezcla tu blanco como hicimos
antes en la Parte 1 con un poco de OMS, de esta forma tardar?s un poco m?s en
secarte".
- He seguido esto hasta ahora. As? que, de ahora en adelante, ya sea de color gris
o blanco, ?debo seguir adelante y hacer que el medio sea graso (agregando aceite de
linaza al medio) o me recomendar?as ir SOLAMENTE con el OMS para mi Flake White?
Por favor, ay?dame.
- ?Puedo seguir adelante con mi Flake White para los pasos 3 a 5?
Disculpas por mantenerte molesto.

Will Kemp 17 ENE 2015 RESPONDER

Hola Archana, s?, as? es, simplemente agrega aceite de linaza al medio para mezclar
los grises.
Saludos,
Will

Archana 18 DE ENERO DE 2015 RESPONDER

?Muchas gracias! :) por ser extra paciente y responder a nuestras consultas. ??T?
has sido de gran ayuda!!!! muchas gracias de nuevo !!! 1

Will Kemp 19 DE ENERO DE 2015 RESPONDER

Espero que los retratos vengan bien a Archana.
Saludos,
Will

Nadya 21 DE ENERO DE 2015 RESPONDER

?Gracias Will! ?Feliz a?o nuevo! Pintura feliz!

Deborah 23 DE ENERO DE 2015 RESPONDER

He estado usando una pintura al ?leo a base de agua y aceite de nuez, ning?n otro
medio. ?Cual es tu opinion?

Will Kemp 23 DE ENERO DE 2015 RESPONDER

El aceite de nuez puede funcionar bien para una pintura al ?leo no t?xica.
Ser

Nicola 1 ABR 2015 RESPONDER

Hola, Will,
gracias por la informaci?n que amablemente has compartido, me parece muy ?til.
Solo tengo una pregunta acerca de mezclar los tonos cuando la pintura se ha secado,
?simplemente agrego un poco de OMS o necesito volver a pintar el ?rea que necesita
mezclarse con m?s aceite de linaza en la mezcla (grasa sobre magra)?
Gracias de nuevo,
Nicola

Will Kemp 1 ABR 2015 RESPONDER

Hola Nicola, complacido de que hayas estado disfrutando de las lecciones, no podr?s
mezclar los tonos cuando la pintura se haya secado, si agregas OMS puede limpiar la
pintura pero no es la mejor manera de mezclar y pintar arrastrar? y manchar? en
lugar de mezclar, o no limpiar? en absoluto.
Espero que esto ayude,
Saludos,
Will

Dan 18 DE MAYO DE 2015 RESPONDER

Hola, me pregunto qu? pensaste sobre el uso de titanium buff en lugar de usar
titanium white en los retratos. Gracias

Will Kemp 18 DE MAYO DE 2015 RESPONDER

Hola Dan, puede funcionar bien si buscas un tono general m?s c?lido para los tonos
de piel. Puedes mezclar el tuyo con un toque de titanio blanco en amarillo N?poles
para ver si te gusta el color.
Saludos,
Will

Dan 19 DE MAYO DE 2015 RESPONDER

Saludos

Louise 31 AGO 2015 RESPONDER

Hola, Will,
Estoy probando un retrato pero creo que estoy dedicando demasiado tiempo al
detalle. La cosa es que mi foto me hace sonre?r y, por lo tanto, muestro muchas
arrugas y, por lo tanto, muchos tonos diferentes en toda la imagen, as? como la luz
y la oscuridad. Mis preguntas son, ya que me resulta dif?cil separar los tonos
debido a las arrugas, ?debo bloquear la pintura de los tonos y cubrir las arrugas,
agregar los detalles m?s adelante o continuar pint?ndolos? Me preocupa que si los
pinto encima, no podr? agregarlos en el lugar correcto despu?s.
Dicho esto, estoy aprendiendo mucho de este tutorial, especialmente sobre el
contraste, por lo cual estoy muy agradecido.
Louise

Will Kemp 1 SEP 2015 RESPONDER

Hola Louise,
Para comenzar, buscar?a la gran ca?da de luz y luego agregar?a los detalles en la
parte superior, puede parecer un caso de pintar su dibujo solo para volver a
dibujarlo, pero el efecto ser? m?s convincente con la forma y las formas de la
cara. Encantado de que hayas encontrado la lecci?n ?til.
Saludos,
Will

Louise 2 SEP 2015 RESPONDER

Hola, Will,
Gracias por eso. Tienes mucha razon. Tengo tantos "bits" en la pintura con algunos
a?n sin pintar y es dif?cil ver la forma. Tendr? que ser valiente y pintar sobre
las arrugas y agregarlas m?s tarde.
Louise

HN 15 SEP 2015 RESPONDER

Hola Will, s? que esto no es exactamente para lo que sirve el tutorial, pero estoy
tratando de pintar un retrato al estilo de los retratos borrosos de Gerhard
Richter, y me preguntaba si ten?as alguna idea sobre c?mo deber?a hacer esto. Hasta
ahora me he limitado a tu tutorial y solo iba a difuminar la pintura con una
escobilla de goma o algo al final del proceso, pero me di cuenta de que para
obtener el efecto necesitar?a toda la pintura para poder trabajar de una vez. y
tendr?a que haber una capa razonablemente gruesa, por lo que tendr?a que trabajar
un poco m?s r?pido y en menos etapas. ?Crees que eso es correcto? aclamaciones

Will Kemp 16 SEP 2015 RESPONDER

S?, es cierto que necesitar?as toda la superficie para estar h?meda al mismo
tiempo, no necesariamente necesitar?as la pintura de fuego quemada, ya que muchos
de sus blancos y negros son bastante frescos y no necesitar?s las etapas finales de
acristalamiento. , as? que si trabajas con tonos blancos y negros, podr?as lograr
el efecto con la escobilla de goma. Depende del nivel de desenfoque que est?s
buscando, pero puedes ver algunas t?cnicas de escobilla de Richters en este
documental.
Espero que esto ayude,
Saludos,
Will

HN 16 SEP 2015 RESPONDER

?Muchas gracias por esto! El documental es tan ?til.

Diane mayer 2 DIC 2016 RESPONDER

Hola,
gracias por brindar este maravilloso servicio. Aunque me he educado en la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad de Florida con un enfoque en pintura, siempre
tengo hambre de m?s conocimientos. Su m?todo de ense?anza y habilidad son
excelentes. Actualmente estoy trabajando en una comisi?n de retratos y he
encontrado que tus lecciones son muy valiosas.

Will Kemp 3 DIC 2016 RESPONDER

Es genial escuchar a Diane, me complace que haya encontrado la lecci?n de retrato
valiosa en su trabajo. Espero que la comisi?n salga bien.
Saludos,
Will

Vicent juliano 4 DIC 2016 RESPONDER

Hola,
en la lectura de mezclas de alcoholes minerales y aceite de linaza ?el medio para
esta etapa es una simple mezcla de 1 parte de aceite de linaza con 4 partes de
alcoholes minerales?, o cualquier otra mezcla, ?a qu? cantidad de pintura la est?
agregando? ?De qu? tama?o ser?a la mancha de pintura aproximada?
Les agradezco de antemano por cualquier informaci?n.
Felices vacaciones. :)

Will Kemp 9 DIC 2016 RESPONDER

Hola Vincent, es m?s dif?cil de explicar en el texto, ya que var?a seg?n la
cantidad de cobertura (menos medio) de la fluidez (m?s medio) que intento crear con
la pincelada.
Saludos,
Will

Vicent juliano 18 DIC 2016 RESPONDER

Hola de nuevo, Will,
lo que estoy tratando de entender son las relaciones aproximadas de medios y
pintura. Cuando use "una mezcla" de medio, ?realmente importa cu?nto agregue a la
mancha de pintura? Mi entendimiento es que usar m?s de ese medio de "una mezcla"
har? que la pintura se vuelva m?s fluida, transparente y "GRASA" si tengo raz?n.
Adem?s, al usar el medio de ?una mezcla?, asumo que el tiempo de secado ser?a m?s
largo debido a la mayor cantidad de medio de ?una mezcla? en comparaci?n con la
pintura.
Espero que todo est? bien y espero recibir su respuesta cuando tenga la
oportunidad.
Dios los bendiga y felices fiestas :),
Vincent

Will Kemp 18 DIC 2016 RESPONDER

Hola Vincent, es dif?cil explicar la fluidez exacta del texto, pero hay un curso
completo en video del tutorial que muestra la t?cnica completa en forma de video.
Si el medio tiene un alto porcentaje de OMS, el secado ser? m?s r?pido, si hay un
mayor porcentaje de aceite, el secado ser? m?s lento. ?Pasadlo bien durante la
temporada festiva!
Ser

Inderjeet Singh 25 JUL 2017 RESPONDER

bonitas pinturas

Will Kemp 25 JUL 2017 RESPONDER

Gracias

Spencer Miller 25 SEP 2018 RESPUESTA

?Me gusta esto! Tengo una pregunta. Al hacer cualquier parte de la pintura
inferior, veo c?mo se bloquean varias partes de la cara con sombras, ?dejas que se
sequen cada una antes de pasar a la siguiente? Por ejemplo, de hacer 1 a 2 a 3 a 4
en los tonos blanco y negro, ?esperas a que se sequen o te bloqueas en 1 y 2
directamente y as? sucesivamente? Entonces, ?c?mo sabes cu?ndo mezclar todo? Creo
que tengo ese problema. Puedo obtener el bloqueo, pero luego termino mezclando todo
demasiado r?pido, creo, y simplemente no termina funcionando ...

Will Kemp 27 SEP 2018 RESPUESTA

Hola Spencer, tiendo a bloquear primero, luego juzgar las formas, luego mezclar
seg?n sea necesario.
Saludos,
Will