(

(
IV. EI «ballet de cour»
LA experiencia ita/iana. DeJcubrimiento de
un nuevo genero, el ballet de teatro. De la
propaganda a la adulacion.
Mientras que en Francia las calamidades publicas imponian, en los
siglos XIV y XV, un marasmo casi total a la evoluci6n cultural,
I talia se hallaba en su Renacimiento, en pleno Quattrocento. .
] amas la atracci6n de los franceses por ltalia fue tan fuerte
como en este periodo en el que, terminada la Guerra de los Cien
Anos, y restaurado el poder central y las finanzas por Luis XI, con
la unidad territorial lograda, y recuperadas las fuerzas y el im-
pulso, Francia se hallaba impaciente por evolucionar. Tambien en
esta epoca, como en ninguna otra, los intercambios entre los dos
paises fueron mas importantes a nivel de personas, ya fuera por
medio de los numerosos italianos establecidos en Francia -ban-
queros, sabre todo, en los primeros tiempos--- 0 con ocasion de
las guerras de ltalia, entre 1494 y 1526.
EI Renacimiento frances, en el campo del pensamiento y tam-
bien en el de las artes, pasa por el Renacimiento italiano. Para
comprender la evoluci6n de la coreografia en Francia en el siglo
XVI, hay que examinar antes la del Quattrocento.
Se da un hecho importante: es en Italia y en esta epoca
cuanda empieza a constituirse la sociedad cortesana, sin que se
halle todavia sometida a la rigidez de la etiqueta. Alrededor del
principe se reline un con junto de compafieros que tienen en
comun (mucho mas que el espiritu caballeresco a la francesa) el
gusto por la virtu, el culto del individuo y su exaltaci6n, ya sea
por medios directos u oblicuos; una inclinaci6n refinada por la
elegancia intelectual y por las artes, un estilo de vida que aspira a
10 exquisito. EI C ortegiano 0 cortesano de Baldassare Castiglione
nos proporciona el modelo. Fue un libro importante para la
difusi6n del espiritu cortesano en Francia: Francisco I 10 llamaba
Sil breviario.
La danza de corte seiialara una nueva etapa: ya desde el siglo
XII, la danza «mesurada» se habia separado, en Francia, de la
60
danza popular. En el Quattrocento, se convertira en una danza
culta que requerira no s6lo el conocimiento de Sil ritmo, sino
C
(
tambien el de sus pasos.
Por primera vez, tambien, aparece el profesionalismo con los (
danzarines de oficio y los maestros de danza. EI hecho tiene su
importancia: hasta aqui la danza era una expresi6n corporal de C
forma relativamente lihre; a partir de ahora, se adquiere una (00- (
ciencia clara de las posibilidades de expresi6n estetica del cuerpo (
humano y de la utilidad de las reglas que permiten explotarlas.
(
Ademas, el profesionalismo no puede tpmar otro camino que el
de una elevaci6n del nivel tecnico. (
EI rango social de los maestros de danza no parece haber sido
C
mediocre: forman parte de los circulos mas pr6ximos a los princi-
pes. Se les ve participar en fiestas de corte, en las que ocupan una (
posici6n central. Ludovico Sforza utilizaba su maestro de danza (
incluso como agente diplomatico. Par otra parte, en Venecia,
(
partici'paban en la vida familiar de los patricios, entre los cuales la
presentaci6n de una novia a su futura familia se hacia bajo la (
forma de un ballet mudD: era cosa admitida que en tales casos el (
maestro de danza no s610 reglamentara Ja ceremonia, sino que
incluso participara en .01 papel de padre de familia cuando este, C
.por cualquier raz6n, se hallaba impedido. (
C
Los primeros documentos escritos del Quattrocento (
(
Hay textos importantes, verdaderos c6digos de la danza, que nos
muestran el estado de este arte en el Quattrocento.
,
SegUn un testimonio posterior no confirmado (Gian Battista (
Dufort, HiJto;re du ballet, Napoles, 1728), el primer codificador
de la danza habria sido Rinaldo Rigoni con un libro, II Per/etto
,.
(
Ballerino, impreso en Milan en 1468. Pero esta obra no ha sido
localizada. (Senalemos de paso que el primer libra impreso sobre ,
danza que haya llegado hasta nosotros es VArt et I nJtruction de (
bien dancer... , editado por Michel Toulouze en Paris, entre 1496 y
1501.)
EI primer gran maestro del Quattrocento es Domenico da
l
Piacenza (Hamado asi por su lugar de nacimiento, ocurrido en
\
fecha desconocida) a da Ferrara (por el nombre de la ciudad
donde trabaj6 y muri6 en 1462). De eI se conserva, en manuscrito l
(
61
(

l.
(
(
c (en la Biblioteca Nacional de Paris), eJ primer tcatado de danza:
(
De arte saltendi et choreas ducendi (<<Arte de danzar y de dirigir las
( danzas»). Sus discipulos, Guglielmo Ebreo (llamado, presumible-
(
mente despues de su conversi6n, Giovanni Ambrogio da Pesaro)
y Antonio Cornazzano, dejaron dos manuscriros: respectivamen-
( te titulados De practica seu arte trtpudii (Prdctica 0 arte de fa danza,
( Biblioteca Nacional de Paris) y Libro det arte de danzare, conser-
vado en la Biblioteca Vaticana.
(
La obra de Domenico da Ferrara se divide en dos pattes: una
( gramatica del movimiento, basada en cinco elementos consriruti-
( vos de la danza: medida, comportamiento, memoria, recorrido,
marcha 0 modo de andar. (Es importante sefialar que los terminos
( tecnicos empleados para designar los movimientos coreograficos
( no tienen el mismo contenido 0 significado corporal que tienen
hoy en dia, y no 10 tendran hasta fines del siglo XIX, noci6n que
tendremos que tener siempre presente.) La segunda patte de la
obra enumera los pasos fundamentales, entre los que hay nueve
considerados como «namrales» y tres «accidenrales» (nosotros
diriamos «attificiales»). Entre los primeros figuran los pasos sim-
ples 0 dobies, la vue Ita y la media vuelta (que se hacen con los pies
pianos), el saito (con poca eJevaci6n), etc. Los segundos son eJ
choque de los pies, el paso corrido y el cambio de pie. En la obra
de Guglielmo Ebreo, los pasos son mas variados: tiempo de saito,
contrapaso, giro, entre los principales afiadidos. EI capitulo final
es una autobiografia en la que da la lista con ejemplos de los
numerosos ballets en los cuales ha patticipado el autor. Cornaz-
zano es mas intelectual: sistematiza los pasos y establece las reglas
de situaci6n. Tambien nos detalla este autor los ejemplos de
danza, algunos de los cuales, la mercantia, la sobria, etc., son em-
briones de mimodrama.
Et repertorio que nos detail an comprende una veintena de
danzas que pueden reducirse, de hecho, ala baja danza (vid. infra)
y al saltarello. La noraci6n de estas danzas es a una unica voz, sin
indicaci6n de valores oi de cirmo, pero con (exeos explicativos.
Excepcionalmente, en la obra de Cornazzano, se encuentra la
notaci6n de danzas a dos voces: el tenor canta la melodia y la voz
inferior 10 sigue con nwnerosos acompafiamieoros dpicos de las
ornamentaciones improvisadas como las que se soHan exigir a las
partes mas agudas, especialmente a los violines, hasta el siglo
XVIII.
62
Se perciben los inicios del virtuosismo tecnico. Asf, Casti-
glione nos informa en EI Cortesano de que un danzarin de la corte
de la duquesa Elisabetta de Urbino, Barletta, era celebre por sus
dupticati ribattimenti, es decir, sus dobles batimanes. Por otra
parte, Colonna, en la Hypnerotomaquia (titulado tam bien EI sueno
de Polijilo), describia un ballet en forma de pattida de ajedrez que
habrfa visto en un suefio (tema que sera repetidamente utilizado
mas adelante), en el cual indica un encadenamiento de vueltas
dobles en el aire y vueltas dobles en el suelo, actualmente integra-
. '<, dos en la coreografia academica, pero. que Feuillet no conocia
rodavia en 1700. Se trata de una imaginaci6n premonitoria, 0 bien
de un tipo de encadenamiento muy distinto al que conocemos
hoy en dia.
La expansion del Cinquecenro
En el siglo siguiente, la evoluci6n prosigue en el sentido de un
tecnicismo mas eleganre, como era de esperar. Dos son los auto-
res que nos aportan testimonios de esta evoluci6n.
j, - Cesare Negri, Ilamado elTromhOn (Mildn, 1530-?)
Negri fue un danzarin y maestro de danza precoz. SegUn el, actu6
en presencia de los asistentes al Concilio de Trento. Hallandose
en Malta en el momento de la batalla de Lepanto (1571), danz6 en
una galera ante los aJmirantes victoriosos. En Millin en 1574
dispuso una mascarada con 25 entrees de carrozas que'simboliza:
ban los movimientos del alma; mas tarde, dirigi6 un brando en la
plaza ducal, con 82 participantes de la alta nobleza.
Su tratado, La Grazia d'amore (Mihin, 1602), fue reeditado en
forma aumentada, con un nuevo titulo: N uove invenzione di balti
(Milan, 1604). Es una obra que contiene tres pattes, de las cuales
." la segunda proporciona 55 reglas temicas, mientras en la tercera
,;, figuran danzas con tabulaturas y descripciones coreograficas. Se
encuentran en su obra pasos nuevos, como el trango (media
punta), el saito da /iocco, especie de jete realizado al girar: se trataba
, ' de, tocar uri nudo de cincas suspendido del techo (fiocco) con la
C punta del pie durante un saito. Es Negri el primero que preconiza
;,:,:
los piedi in /uore (pies hacia fuera), origen delllamado en dehors.
. ~.
--......- .
<:, 63
 (
Marco Fabrizio CarOJO (Sermoneta, Lacio, Jiglo XVI-?) del College de France asegura el triunfo del humanismo y se C
opone al conforrrusmo de la Universidad. La nueva escuela litera- (
Su carrera se desarroll6 en Roma. Su tratado, II Ballerino (1577?) raria, la Pleiade, lanza, como primera publicaci6n un manifiesto
-primera edici6n conocida: Venecia, 1591- dedicado a Bianca nacionalista: la Dileme et IlIuJtration de Ia langue fr:nfaiJe, de Joa- (
Capella de Medici, gran duquesa de Toscana, recoge una no-
menclatura de los pasos. Entre otras cosas, se hallan en ella cinco
chlm du Bellay ..
. A partir del reinado de Francisco I, por primera vez, se orga-
r
tipos de cabriolas, una de las cuales es batida en el aire (Jpezzata in (
Olza una.verdadera vida cortesana que agrupa gentilhombres que
aria) y otra una cabriola intrecciata (trenzada), antecesora, por 10 no son tttulares de cargos esenciales del Estado, pues estos seran (
que a la etimologia se refiere, de nuestro entrechat. Tambien se
confiados a especialistas. Los cortesanos tienen como vocaci6n (
halla mencionado elfioro (del que deriva nuestrofleuret 0 paso de battrse con esplendor, buscar el refinamiento en la conducta y
bourree), el Jalto tondo in aria (vuelta dada en el airel, el pirlotlo elaborar un me de vivir con elegancia. (
(pirueta), y el groppo, origen de nuestro coupi. Para esta sociedad nueva, la danza, cuyos materiales basicos (
En las ediciones posteriores (de 1600, en Mihin; de 1630, en han sido perfeccionados por ltalia, sera un ejercicio apasionado.
Roma) el nfunero de pasos citados se eleva a 68. Todo ella acom- i; (
panado de tabulaturas. <' (
LaJ danzaJ de corte del Renacimiento franceJ (
La danza de corte Hay dos documemos que nos proporcionan informaciones preci- (
sas: el Art et Imtruction de bien dancer"., de Michel Toulouze (
senala la situaci6n a principios del siglo; la OrchiJographie, d~
«Et quand Anglais furent dehors
Chacun se mist en ses efforts (
Thomot Arbeau (anagrama-pseud6nimo del can6nigo Jehan Ta-
De bastir et de marchander
Et en biens superabonder.»
bourot) nos muestra, en 1596, los progresos y la diversificaci6n C
alcanzados,
( «Y cuando los ingleses estuvieron [ueea, (ada uno se puso a
Toulouze carga el acento casi exclusivamente sobre la baja
<-
esforzarse en construir y mercadear, y en tener sobreabundancia (
danza. Danza de parejas, excluye los saitoS y utiliza numerosos
de bienes.») pasos que se suceden sin encadenamientos obligados. Paso sim- (
. Estos versos de un nmario an6nimo de Laval, a fines del siglo XV . ~.
'. ple, paso doble, bramle, la demarche y la conversi6n se ejecutan \..
(citados en la HiJtoire de la France de Georges Duby, Larousse,
sobre cuatro compases 0 qllaternion.
Paris, 1971) muestran muy bien la energia con la cual tres genera- \
Arbeau nos presenta un ejemplo que se extiende por espacio
ciones, en tres cuartos de siglo, aseguraron la recllperaci6n de
de una serie de veinte grupos de cuatro compases: Se empieza
Francia despues de la Guerra de los Cien Anos. De hecho, hacia
fines del siglo XV, el reino volvia a ser el mas rico y poblado de
sobre el segundo compas - reverencia - bramle - dos pasos
sl1~ples - un paso doble / Repetici6n - un paso doble / Repeti-
"(
Europa. (
Clon - dos pasos stmples - tres pasos dobles / Repetici6n - un .
La influencia cultural de Italia al principio del siglo XVI es
paso doble / Repetici6n - bramle - dos pasos simples - un paso (
patente en el campo de las artes. Castillos y ciudades cambian de
doble- bramle- conversi6n. (Arbeau, op. cit., p. 25 y ss,).
rostro, y se adopta una nueva direcci6n en arquitectura cuando j (
Francisco I de Francia confia Fontainebleau al Primaticcio y al
i;'. Es faci! reconstruir corporalmente este esquema, tomando un
Rosso.
En el terreno del pensamiento y de la literatura, la originalidad
,,' texto muslCai en la principal colecci6n, la de las BaHeJ DanceJ de la
cour de Bourgogne. l"
(

l
frances a es, en cambio, absoluta. La fundaci6n, aunque inacabada,
La ?rchiJographie de Thoinot Arbeau detalla con claridad y
preC1Slon los pasos de las4anzas del siglo XVI:
I
1 (
;il {,
64 65 ;1 \..
~
,\....
 (
- Paso de Brfbant (0 de Brabame), que es la nueva forma que
( tiene en este momento eI saltarello (Ia alta danza de los italianos) y
( a1terna con frecuencia con la baja danza.
•
- Bransle. La danza en boga en los dos primeros tercios del
( siglo. Es una danza diversificada seglin las provincias: existe un
bransle de Champaiia,' del Poitou, de Borgoiia... Es una danza
mimodramatica: los bransles de las lavanderas, de los zuecos, de
los guisantes, de la ermita, por ejemplo. Se distinguen, ademas, el
( ':.;
• bransle simple, de ritmo lento (4/4), el bran;le doble, mas vivo (6/4),
eI bransle alegre, aun mas ripido (6/8).
Hay danzas importadas de Espana: las canarias, en las. que
Arbeau encuentra que «reflejan demasiado 10 salvaje»; la chacona,
viva y licenciosa aI principio, pero que se convertiri en la danza
noble por excelencia en eI sigio XVII; eI pasacalle, que recuerda
los paseos provocativos de las muchachas por las calles, pero que
se calmari y se convertira en una variedad de la chacona. Otras
proceden de Italia: la pavana, una de las danzas que mas predomi-
naron en aquel tiempo y que seguira reinando en eI siglo siguien-
te, con sus deslizamientos punteados por Iigeras paradas; eI pazzo
mezzo, bastante poco practicado y mas vivo que la pavana de la
cual es antecesor. De Provenza viene la volte, danza por parejas,
en la que el caballero se enlaza con Sll companera y gira sabre sf
mismo haciendola saltar. Considerada deshonesta, es apreciada
por Brantome, pues el saito «deja ver a menudo a1go agradable a
la vista».
La danza tipica del siglo es la gaillard. 0 gallarda. Se danzaba
en secuencias de cinco pasos y sobre un tiempo en compas de 6/4;
comprendla saltos, pasos llamados grullas, coces, agachamientos de
vaca y cabriolas y era una danza de elevaci6n. Eltourdion era una
variedad de gallarda que se danzaba «bajo y por el suelo, con un
compas Iigero y contenido». EI encadenamiento pavana-gallarda
reemplaz6 la alternancia entre baja danza y saltarello, ahora ya
pasada de moda.
EI repertorio, considerablemente rico, como puede obser-
varse, se vio completado por la gavota, una danza destinada a
reinar hasta el fin del sigio XVIII. Arbeau no ve en ella, con todo,
mas que una «reuni6n y revoltijo de varios bransles dobles ... que
se danzan a compas binario» (Orchesographie, p. 93).
Pero no se trataba mas que de danzas usuales en los bailes de
corte. Faltaba todavla ordenarlas a modo de especticuio. Las con-
66
diciones politicas iban a imponer que eI poder utilizara eI ballet
como medio de propaganda.
La invenci6n del «ballet de cour»
La s~gunda ~i~ad del sigib XVI es, en efecto,. una sucesion de .
tenslOnes pohtIcas, de guerras. Despues de la muerte de Enrique
.
II de FranCia> tres partldos luchan entre sl: la dinastia real, los
Guisa y los protestantes. La lucha, mediante la tOrtura y la muerte,
contra los protestantes habia comenzado ya bajo Francisco 1. EI
peoplO Ennque II h~bia llevado a cabo una represi6n brutal. Bajo
sus ,sucesores, eI paiS se veri desgarrado por guerras civiles que
d~an a sus enemlgos espanoles la posibilidad de intervenir, ya sea
d'rectamen~e 0 de otra forma. La unidad del pais y la autoridad
real centrallzadora quedan en entredicho.
. Al principio del sigio ya se habia planteado eI problema dinas-
tIco a1_11egar aI trono frances un Valois-Angouleme, de origen
pe~~eno burgues y provincial. La sucesion, sin embargo, no fue
dlf1Cl!. No ocurri610 mismo hacia fines del mismo siglo cuando la
~uert~ de Enrique III de Francia, sin herederos, lIev6 una nueva
.. d,~astIa, la de los Borb6n, aI trono COn Enrique de Navarra, tam-
bien de r,,?g~ bastante reducido, pero ademas protestante, por 10
que, al pr~nC1pIQ, tuvO en contra a la mayoria de los franceses.
Ademas d~ la dificultad dinastica, tambien hubo eI problema
de I~ regenclas: la ~uerte de Enrique II habia dado eI poder
~ommal a su loven hilO mayor, Francisco II, aI cual sucedieron,
SIO tener tampoco descendencia, pero sl algunas taras, los herma-
nos de este, Carlos IX y Enrique III. La parte esencial del poder
politI~o y su continuidad quedaron aseguradas por la reina madre
Catalma de Medicis, una italiana, 10 que favoreci6 la lIegada a I;
COrte francesa de un gran nlimero de italianos.
Despues del asesinato de Enrique IV de Francia, entre 1610
y 1617 tuvo lugar otra regencia feme nina, la de otra italiana
Maria de Medicis. Y, finalmente, tras la muerte de Luis XIII:
entre 1642 y .1661.hubo aun otra regente, esta vez espanola,
Ana de Austna, balO la cual (y por encima de ella) reino de
hecho, orro extranjero, un italiano que fue su primer mini;tro:
el cardenal Mazzarino.
Esta sucesi6n de mujeres y ademas extranjeras, tuvo como
t
67
 .. . -;,,'::..
',::;
, ,
efecto el· debilitamiento del poder real, con subversiones y las
wtimas tentativas de la clase senorial de aduenarse de nuevo 'del
poder politico: guerras de religion bajo Catalina de Medicis, gue-
rra de principes bajo la regencia de Maria, conflictos de la Fronda
bajo Ana de Austria.
De ahi la necesidad de que el poder ~eal se aftrmara como el
unico modo de asegurar la paz, la prosperi dad y, por 10 tanto, la
precision de lIevar a cabo una propaganda, mas orientada hacia los
grandes del reino que en direccion del pueblo, pues en definitiva
el peso politico de este seguia siendo nulo. Hasta Luis XIII el
ballet sera, como podremos comprobar, un medio privilegiado de
propaganda. Y cuando la autoridad real se haya restablecido, el·
ballet se converrira no ya en un modo de afirmar el principio
monarquico, sino en una ceremonia de adulaci6n de la persona
del rey.
Los materiales ticnicos
Los organizadores de ballets tenian a su disposicion las danzas de
corte. La baja danza habia desaparecido hacia la rnitad del siglo
XVI, el bransle y la gallarda ya no esran en uso hacia el fin del
siglo, pero en cambio la alemanda, la gavota, la pavana, la zara-
banda, el passe-pied, la loure, la bourree 0 las canarias siguen estando
de moda en espera del reinado del minuet, hacia la rnitad del siglo
XVII.
Esos eran los materiales de la danza: el ballet de cour fue, en
un principio, un baile organizado alrededor de una accion drama-
tica.
Otro elemento fue la danza geometrica sobre el suelo. Hemos
visto un ejemplo de. ella con la "danza sobre el tablero de aje-
drez» del Sueno de Polifilo. EI ballet de cour se encarinara con las
evoluciones geometricas de los danzarines: circulos, cuadrados,
rectangulos, rombos. Estas figuras podian distinguirse nitida-
mente, pues los ballets estaban concebidos para ser vistos desde
arriba. Los danzarines evolucionaban en una parte de la sala, a ras
de suelo; en la otra parte se montaban gradedos para los especta-
dores. Se lIego incluso a hacer dibujar letras Con lineas de danzari-
nes: con frecuencia los monogramas de los soberanos; algunas
veces el nombre de la heroina del ballet, como Alcina. A esto se
68
"
(-
refiere una anecdota de Tallemant des Reaux (Historielles, vol. 1):
(
la senora de Bar «hizo danzar una vez un' ballet cuyas figuras
formaban las letras del nombre del rey. "Y bien, senor, Ie dijo ella (
despues, i no habeis observado como todas las figuras han com- (
puesto todas las letras del nombre de Vuestra Majestad? -Ah,
hermana mia, respondi6 el, 0 vas no sabeis escribir bien 0 nos no (
sabemos leer apenas, pues nadie se ha dado cuenca de 10 que vos (
decis"».
('
Tercer elemento: las entrees 0 aires, reservados a temas esped-
ficos 0 tradicionales: entrees de furias, de,diablos, de combatientes, (
(uya danza era libre, si no improvisada, y que recurrian con fre- (
cuencia a la mimica y a la aero bacia. Esos combates danzados eran
entonees un recuerdo rnuy proximo, una transposici6n de las jus- (
tas que fueron las principales fiestas cortesanas hasta mediados del (
.k siglo XVI.
(
El profesionalismo no existia aun cuando surgieron los prime-
fOS ballets de cour: tanto los «coreografos» como los ejecutantes (
.{ eran todos cortesanos, con frecuencia del mas alto rango. Gra- (
dualmente -y al principio en los fragmentos menos nobles pero
(
que exigian virtuosisrno, atracciones como funambulismo, acroba-·
cia, etc., insertadas en el ballet- fueron apareciendo los «saltim- (
banquis» de oficio. En una segunda etapa, que puede situarse (
hacia 1635, estos figuraron en igualdad de papeles allado de los
cortesanos (vease el Ballet de la Merlaison, vid. infra). En la tercera (
etapa, a partir de 1670, los amateurs iran quedando eliminados de (
laescena.
(
SegUn Franc;ois de Lauze (Apologie de la danse et la par/aiete
methode pour l'enseigner tant aux cavalier qu'aux dames, s. 1. 1623), \.
«se ha hecho distincion entre las capacidades del amateur de corte (
y los saltimbanquis. A estos esran reservadas las composiciones de
pasos como fleurets, pasos rapidos u oscilaciones veloces de los C
pies, piruetas (me refiero a varias vueltas violeutas 0 forzadas), (
cabriolas, pero no las medias cabriolas». De esta primada del (
amateur sobre el profesional en los primeros anos del ballet de
cour deriva sin duda nuestra ignorancia en 10 que se refiere a.los (
maestros de danza. Apenas si sabemos otra cosa que el nombre de (
los dos maestros italianos de Carlos IX, Diobono y Bracesco. De
ahi tambien que, hasta el fin del siglo XVII, los tratados sobre la \.
danza hayan sido obras de reflexion intelectual sobre el ballet, y
no exposiciones de tipo tecnico.
69
 "!
('
~( Noes posible reconsrruir exactamente la composicion coreo- puede ser una especie de novela como las de Amadis, de los caba- .
gdfica de los ballets de cour, pero hay dos fuentes que nos pro- lleros del Sol, de Primale6n, etc. Esta es la raz6n de que sea Ariosto
c porcionan visiones fragmentarias de los mismos: el que haya proporcionado el tema de un gran n6rnero de ballets
( - Los fibretos. Hasta 1611 s610 se edit6 un libreto, el del Ballet danzados en Francia y en Italia desde hace un siglo.» (Des ballets
comique de la reine. La cosrurnbre de publicar los libretos con el anciens et modernes, p. 61). Se ha tenido noticia, en 10 que respect..
(
texto completo data de la epoca de Luis XIIl. Los 215 ballets, s6lo a Francia, y en dento cincuenta anos, de los siguientes ballets
( y tragedias liricas sacadas del Orlando /urioso:
aproximadamente, que se compusieron antes del reinado de este
( monarca los conocemos iinicamente de manera fragmentaria, de 1550 - Mascarada por San Gelasio, en Blois. Tema de Roger
segunda mano 0 por alusiones. Pero hay que indicar que los libre- y Morphise. .
( 1556-Mascarada, e;' Blois. Tema de Orlando.
toS impresos s610 excepcionalmente nos indican las damas em-
( pleadas en cada episodio. 1610 -EIBallet de M. de Vendome. Tema de Alcina.
{' - La musica. Ha llegado hasta nosotros un importante caudal 1618 - La Folie de Roland «<La locura de Orlando»).
de musica de danza, la mayor parte de la cual no se encuentra en 1653 - EI Ballet de la nuit (<<Ballet de la noche»), con texto
( de Benserade, danzado por Luis XlV. Tema: Roger y Brada-
ediciones corrientes. Esas danzas se han conservado, en la mayorfa
( de los casos, sin indicaci6n alguna acerca de los ballets para los mante, Medoro y Angelica.
cuales fueron empleadas. Se presentan en forma de colecciones, 1664 - Les plaisirs de !'fIe enchantie (<<Los place res de la isla
(
como los dos tomos de Robert Ballard, a fines del siglo XVII, la encantada»). Tema de Alcina.
( colecci6n de Praetorius al principio del siglo XVIlI y la posterior, 1685 - Roland, texto de Quinault, musica de Lully.
( de Philidor, el «tomador de notas» del rey a quien debemos el Y, con todo, esta lista no es exhaustiva. A todo ello se podria
conocimienco de la mayor parte de la literatura musical com- afiadir la influencia de Ariosto en el teatro, desde Garnier a Tho-
( puesta para las comedias-ballets de Moliere. Por 10 que se refiere mas Corneille, en la poesia, de Bajf a La Fontaine conJoconde. La
( a musica vocal, la informaci6n mas imponance procede sabre moda «a I'Arioste» se manifest6 incluso en los pequenos objetos
( todo de los Airs de cour a 4 et 5 parties publicados por ,Pierre de la epoca, como, par e jempio, un nuevo interes por el juego de
Guedron en 1602. Actualmente en el Centre National de la Re- la Dca, el «laberinto de amOf».
( cherche Scientifique se halla en proceso de desciframienro una Como anrftesis, encontramos numerosos ballets burlescos sa-
( importance cancidad de tabulaturas para laud que estin revelando bre el mismo tema; en la literatura de principios del siglo XVII
una musica sumamente interesante. tambien 10 burlesco ocupa un lugar nada desdefiable que llega
(
desde la escena de magia casi surrealista de Les fies de la /orft de
( Saint-Germain «<Las hadas del bosque de Saint-Germain») hasta
( La temdtica de los ballets de cour el obsceno Ballet des andouilles (Ballet de los embutidos). Tradicio-
nalmente, la epoca del carnaval -<Jue empezaba enronces en el
( mes de enero- se celebraba con numerosos ballets. Esto explica
La mitologia era la que proporcionaba a los autores de ballets la
mayor parte de los temas de sus libretos. Se halla presente en tambien que fueran insertados episodios c6rnicos en los ballets
todas partes, como disfraz que apenas si logra disimular a las novelescos.
personas de la realeza. La alegoria, en cambio, sobre todo en el La galanreria «pastoril» es una vena abundanre de inspiraci6n, .
siglo XVII, ocupa un lugar mucho mas reducido. como reacci6n contra la rudeza de las costumbres. EI exito de la i

Sigue a continuaci6n la inspiraci6n novelesca, sacada princi- As tree y el movimiento de los Preciosos se explican por esta misma
palmente de Ariosto, y que vino a renovar un viejo fondo literario causa.
nacional. Y, finalmente, la politica se hallara tambien presenre en nume-
«EI hilo conductor del ballet, escribe el jesuita Menesmer, rosos ballets hast. el advenimiento de Luis XIV. Esta presencia se

70 71
 r·'
manifestara mediante a1usiones, como en el Ballet comique de /4 los buenos compositores de Ia epoca: Claude Lejeune, Jac- r
reine y La Delivrance de Renaud (<<I..a liberaci6n de Renaud»), a ques Mauduit, Jacques Dufaur. EI organizador del Ballet comique (
bien como Iecci6n politica directa, como en los Ballets de Pau et de de fa reine, Beaujoyeux, precisa que estuvo atento a las reglas
Tours a en Ia Prosperiti des armes de France, de Richelieu, cuando promulgadas. Esta tentativa no fue unicamente Hevada a cabo en (
no es ya directamente un hecho politico, como Ia paz de Munster Paris, sino tambien en Venecia, en 1600, dande se danz6 un Ballo n
que inspir6 a Descartes La naissance de /4 paix ("EI nacimiento de de liore subtirulado Contra passo latto conversa mathematica sopra
(
Ia paz»). d'Ovidio. ~
.w,,',"u de Ia calle de los Fosses-Saint-Victor, donde se reunia Ia (
'-.Jicad'elIlia, se presentaba no s6Io Carlos IX de Francia sino tam- (
Una tentativa que abort6: el ballet «medido»
(

Una de las finalidades que confes6 tener el humanismo renacen- Filiaci6n del ballet de cour (
tista y en particular el de Ia Pleiade, fue resucitar el arte de Ia
(
Antigiiedad. Se trata de una restauraci6n de Ia mousike griega -Ia Hemos visto que, desde el siglo XII en Francia, el principio de Ia
unidad fundamental de Ia poesia, de Ia musica y del movimiento- danza medida, de Ia danza de corte, habia sido ya hallado y que los (
que intent6Ia Academia de Ia Musica y Ia Poesia fundada en 1571 maestros italianos del Quamocento fueron los primeros en mejorar (
par el poem Antoine de Balf y el compositor Thibault de Courville: . en gran manera y codificar Ia tecnica de Ia danz. Pero en !talia no
(
encontramos, en fechas precoces, ninguna acci6n dramatica que haya
sido Hevada de modo especial a Ia danza, ni ninglin verdadero espec- (
« ... pour I'art de musique t:kulo de ballet. La Aminta del Tasso, estrenada en 1573 para el
Reformer ala mode antique principe Alfonso III de Este, no es mas que una pastoral en la que
C
Les vers mesurez inventer.» predomina el texto y en Ia cualla danza apenas interviene y, cuando (
10 hace, es fuera de Ia acci6n. Incluso Ia Ripresentazione di anima e di (
corpo (Roma, 1600), de Emilio di Cavalieri, es, en realidad, un orato-
(
La idea basica era canstmir, de acuerdo con una misma me- rio. Si bien el autor preve «ballets» en Sil advertencia allector, no son
trica --dactilo, esp6ndeo, yambo, anapesto, etc.- una metrica sino moriscas, pastorales ejecutadas como pr6Iogo 0 intennedios. (
francesa sabre Ia cual habtia que modelar una metrica musical y En cambio, en Francia, entre Ia momeria de Ia Edad Media, los l
una metrica corporal. Nadon puramente teorica: el sistema es entremets del siglo XV, las danzas que acompaiiaban las justas de Ia
posible en una Iengua acentuada como 10 son Ia griega a Ia latina, primera mitad del siglo XVI y el ballet de cour propiamente dicho l
pero no 10 es en una Iengua tan poco marcada en valores breves y de Ia segunda mitad del siglo, Ia transici6n se hizo con pequeiias l
largos como 10 es el frances. gradaciones. (
Segiin Ia teotia de Balf, habria que llegar a un sistema de En realidad, durante el Renacimiento, se sucedieron las obras
equivalencias: el metro coriimbico, par ejemplo, habia de dar Ia y los intercambios de artistas entre Francia e !talia llegaron a tal (
ecuaci6n siguiente: puntO que Ia cultura coreografica lleg6 a poder parecer comun a l
Metro del verso: - v v / v - / v -
Musica: J,J,J jJ d j,JJ
ambos paises. El Ballet comique de /4 reine mismo indica bien esta .,, l
fusion: el autor es italiano, el genera, con Sil tecnica de represen- ,,
Danza: paso largo, paso breve, paso breve / paso breve, paso tadon Y Sil acci6n coreognifica, es frances. Perc antes de que se ,, l.
largo / paso breve, paso largo. haya desarrollado del todD, pudo parecer en Francia que el ballet l.
No era Ia visi6n de una persona aislada, sino Ia de un grupo era, por entero, una imponacion italiana -cuando esto era cieero
coherente y que ejercia su peso e influencia. En el estableci- s6Io en cuanto a Ia tecnica-- y por eso Ronsard pudo escribir:
I;·
t
l
72 73 (
l,.
V
i
(
(
«L'accord italien, quand il ne veut batir
(
Un theatre pompeux, un couteux repentir,
( La longue tragedie en mascarade change.
( Il en est l'inventeur, nous suivons ses lec;ons
Comme ses vetemenrs, ses mreurs et ses f~ons.
( Tout l'ardeur des Fran,ais aime la chose etrange.»
( ((Euvres, Ed. de Marty-Laveaux, Paris,
1893, tom0 VI, p. 310.)
(
c ( «EI acorde italiano, cuando no quiere construir I Un teatro pom-
( poso, un costoSO tirabuzon I Cambia la larga rragedia en masca-
rada. I ill la invenro, nosorros seguimos sus lecciones I como sus
(
vestidos, sus costumbres y sus maneras. I Todo eI ardor de los
( franceses gusta de las cosas extranas.»)
( ban las dieciseis provincias de Francia y que ejecutaban las danzas
( Los intentos
( eI servicio estaba a cargo de pastoras «vestidas de oro y de saten»
EI ballet de cour tanteara eI terreno duranre Ulia treinrena de anos
(
anres de quedar fijado de modo claro y definitivo.
( Cuando Enrique II.hizo su enrrada en Paris en junio de 1548,
( se organizaron justas y las cronicas explican que los participantes
entraban en liza acompafiados de hombres disfrazados de amazo-
( nas que danzaban un esbozo de ballet.
c En 1550, se celebro la salida de parto de Madame de Luxem-
bourg: nueve damas de honor de Catalina de Medicis, que repre-
c sentaban las nueve musas, descendieron de un decorado que 51-
( mulaba eI Parnaso. Declamaron y danzaron anre eI rey y la corte.
c Igualmente, en 1554, con motivo de un retorno del rey a Saint-
Germain se dio una mascarada de seis sibilas, entre las que figura-
( Mas caracteristico resulta el ballet dado con motivo de las bodas
ron sus hijas, Elisabeth y Claude, y su fUfUla nuera, Maria Es-
mardo.
Pero, en 1564, he aqul que aparece el primer ballet de cour
con sus elementos constirutivos: danza, musica, poesia, decorados
con maquinas, todo ello unido en una accion dramatica: Carlos IX
ha emprendido, por indicacion de su madre, un viaje propagan-
distico a traves de Francia. En Bar-Ie-Duc, cerca del feudo de su
rival, el duque de Guisa, se represento un ballet cuyos versos eran
de Ronsard. Se veia en ella querella de los cuatro e1emenros y de .
los cuatro planetas mayores, cuyos desordenes son aplacados por
74
Jupiter. La a1usion es clara: Jupiter, coordinador del mundo, que
garanriza la armonia y la paz, represenra aI rey. Este primer ballet
de cour, aun muy proximo a los trionji a la italiana por su falta de
complejidad, pero notable porque, por primera vez, presenta una
accion danzada, es, de hecho, eI primer ballet de propaganda.
EI segundo, distinto en cuanto aI estilo, tendri la misma finali-
dad. Catalina de Medicis, en eI curso de este mismo viaje, habia
lIegado a Bayona para enconrrarse alii con su hija Isabel, casada
con Felipe II de Espana (quien tenia en esta epoca a los Guisa a
sueldo en contra de la corona francesa y no se moles to en acudir).
En un festin celebrado en la isla de Aiguenau, Catalina quiso
presentar a los nobles espanoles el reino de Francia en forma de
mascarada, encargada a Baif. A cada lado del camino que conducia
a la sala del banquete habia grupos de jovencitas que representa-
de su region: «Poitevines con la cornamusa, Provenzales, dando la
vuelta aI son de timbales ... » escribe Brantome. En la sala, donde
se canro un prologo en honor de la paz, inrerpretado por «el hada
de los Pirineos». Entro seguidamente <<un gran conjunto de sati-
ros musicos» que precedian a una carroza que culminaba en un
grupo de «rocas luminosas». Las rocas y arboles que las adorna-
ban se abrieron y de su interior descendieron' ninfas que bailaban
y caballeros que combatian danzando. La filiacion con respecto aI
entremets resulta bien clara.
EI ballet de las bodas de Enrique de Navaffa
de Enrique de Navarra y de Margarita de Valois, en el Louvre, eI
20 de agosto de 1572 (fuentes: Memoires pour Pestat de fa France
sous Charles Ie Neuvieme).
Como preliminar se presento un desfile de carrozas de temas
marinos. Una de elias, en forma de caballo marino dorado, lIevaba
a Carlos IX vestido de Nepruno, rodeado de principes y senores
que danzaban.
Despues de esta referencia aI entremets, vino eI ballet propia-
mente dicho. Se basaba en versos de Ronsard con musica del can-
tor-idolo de la epoca, eI castrato Etienne Ie Roy, chantre de camara
75
 , I

(,
del rey y abad de Saint-Laurent. La acci6n fue bailada en la gran cambio de politica que el rey deseaba, habria empujado de algiln (
sala de Borb6n del palacio del Louvre, que se convertini, durante modo a los Guisa y a Catalina de Medicis a ordenar que se come-
(
un largo periodo de tiempo, en ellugar habitual de representaci6n tiera 10 irreparable.
de los grandes ballets. (
Dellado del patio se hallaba el paraiso, con un arco triunfal y (
los Campos Eliseos, «un paraiso embellecido con hojas verdes y EI «Ballet de losembajadores polacos»
(
roda clase de flores y el ciela empireo, que era' una gran rueda con
los doce signos zodiacales, los siete planetas y una infinidad de En 1573, una delegaci6n importante de senores polacos lleg6 a (
estrellitas que lucian fuertemente y despedian mucha claridad Paris para ofrecer el trono de Polonia al duque de Anjou, her-
(
mediante himparas y antorchas siruadas dewis». Alli se hallaban mano del rey y su futuro sucesor con el nombre de Enrique III de
dace ninfas «muy ricamente guarnecidas». Francia. Carlos IX, quien queria librarse de su hermano, les tri- (
Del lado del jardin se hallaba el infierno, «en el cual habia un but6 una acogida faStuosa. Para esa circunstancia se compuso un (
gran nlimero de diablos y de pequenos diablillos que hacian mil ballet.
(
monerias y alborotos con una enorme rueda que giraba haciendo Jean Dorat escribi6 los versos latinos (mas tarde fueron tra-
sonar las campanillas que llevaba alrededof». ducidos por Ronsard y Amadis Jamyn). La musica fue de Orlando (
Unos caballeros errantes (Enrique de Navarra y dos caballeros de Lasso. Los decorados, de Mansenius (iMancini?). EI autor: (
hugonotes) querian apoderarse del paraiso, pero arro partido, Balthazar de Beaujoyeux, cuya primera creaci6n conocida en la
formado por el rey y sus herman os, los rechazaron y los encarcela- corte fue esta. (
ron en el infierno. «AI instante descienden del cielo Mercurio la obra empezaba con un pr610go en latIn entre Francia, la Paz (
(l'ltienne Ie Roy) y Cupido, cantando y danzando.» El rey y los y la Prosperidad. Luego aparecia una carroza con una roca a la que
(
suyos fueron al paraiso a buscar a las ninfas, <<las cuales llevaron al se hallaban adheridas dieciseis ninfas. «Despues de haber dado
centro de la sala, donde ellas se pusieron a danzar un ballet muy una- vuelta a la sala, como en un desftle, sabre esa foca, todas (
variado que dur6 mas de una hora larga». A petici6n de Mercurio, . fueron descendiendo de esa roca y, habiendose colocado a mane- (
de Cupido y las ninfas (alusi6n a las bodas que deblan establecer la ... ra de pequeno batall6n extranamente dispuesto, y con un grupo
paz entre cat61icos y protestantes y, de modo accesorio, aliviar al de violines que llegaba a la treintena, que interpretaba una musica (
rey de la presi6n de los Guisa), Enrique de Navarra y sus compa- guerrera muy agradable, avanzaron las ninfas andando al son de (
neros fueron liberados. Justas y fuegos de artificio terminaron la los violones y con hermosas cadencias, sin salir se acercaron a Sus
fiesta. Majestades, delante de las cuales se situaron y alli danzaron su
Al integrar los elementos -entremets, justas-- tomados del baile tan curiosamente inventado y con tantas vueltas, revueltas y (
pasado, el ballet propiamente dicho parece senalar un progreso contravueltas, entrelazandose y mezciandose, avanzando y dete- I.
decisivo respecto del de Bar-Ie-Due: la acci6n dramatica es nitida niendose, que ninguna de las damas se equivoc6 en sus instruccio-
(
y variada, con sus peripecias. EI decorado es 16gico, ingenioso y nes, tanto esas damas tenlan juicio s6lido y buena retenci6n»
pintoresco. EI ballet de las ninfas, sin embargo, no esta bien inte- (Brantome, Memoires). (
grado en la accion, mientras, en cambia, es el elemento coreogni- Finalmente aparece la ninfa de Anjou quien hace eI elogio del l
fico mas importante. futuro rey de Polonia.
(
Se trata claramente de un ballet de propaganda que exponia Podemos prescindir de otras fiestas, como ese festin can en/re-
aleg6ricamente la situaci6n de Francia: los protestantes seran libe- mets que los regidores municipales de Paris ofrecieron a Enrique
rados por la ciemencia del rey y la paz quedara asegurada. Propa- III el 6 de febrero de 1578, y que inciula una «egloga latina y
ganda ilusoria: tres dlas mas tarde tendria lugar la noche de San francesa... junto con el oniculo de Pan», y cuyos auto res eran
Bartolome. Quizas este ballet, por ser una afirmaci6n publica del Dorat y Baif.

76 77
 (
(
( "
El «Ballet comique de la reine»
( Pero Beaujoyeux habia reflexionado sobre las experiencias
( EI ano 1581 vio la creacion del Ballet comique de fa reine, arquetipo
del ballet de COut, el mas conocido y que fijo el genero.
( Del 18 al 24 de agosto de 1581 se celebro con un fasto ex-
( traordinario la boda del duque de Joyeuse, uno de los «mignons»
(
del rey, con la hermana de la reina Luisa, Marguerite de Lorraine-
Vaudemont. EI rey habia encargado, para las mascaradas y justas,
( los versos a Ronsard y a Balf y la musica a Claude Le jeune. Por su
( parte, la reina quiso hacer organizar un ballet y como los que
habitualmente proporcionaban su colaboracion estaban ya ocupa-
c dos, se dirigio a Balthazar de Beaujoyeux quien, ya con el Ballet de
c los embajadores polaco!, habia adquirido repuracion como organiza-
( dor de tales espewiculos.
Su nombre original era Baldassarino da Belgioso y era un
piamontes que se habia trasladado a Francia, seglin Brantome, con
c el grupo de violinistas «muy exquisito y muy completo» que habia
traido de halia el mariscal de Brissac. Hizo carrera en la corte. En
c 1567 era paje de camara de Catalina de Medicis; antes habia ya
tenido el mismo cargo al servicio de Maria Esruardo. Intervino en
,
( la vida intelecrual de su tiempo, pues frecuento la academia de
Balf. Luego fue escudero y sefior de las Landes y murio en 1585
(0 1587). En conjunto, una carrera que no sobresalio de un nivel
medio.
Beaujoyeux contrato los colaboradores disponibles: para los
versos, el senor de la Chesnaye, limos nero del rey; para la musica
instrumental, el contrabajo y tocador de laud Lambert de Beau-
lieu y Fabrice Cajetan, disdpulo de Balf, quien debia componer
musica «medida»; para la parte vocal, el maestro Salomon, chan-
tre y paje de camara del rey. Todos eran personajes de segunda
fila. EJ ballet de cOut tenia que ser verdaderamente algo ya muy
maduro para que esos talentos mediocres lograran convertir a su
obra en un prototipo.
Beaujoyeux concibio su ballet como una accion hablada, can-
tada y danzada, seglin la cosrumbre del tiempo. Torno como tema
los encamos de Circe, tema homerico que se haliaba en el aire en
aquella epoca, pues Agrippa d' Aubigne afirma en sus Memoires
que ya en 1573, cuando era escudero de Enrique de Navarra en el
palacio del Louvre, habia «suscitado el tema de Circe».
La obra no pudo estar Jista a tiempo. No se presento hasta el
78
..' ;,
15 de ocrubre, en lagran sala de Borbon del Louvre.
precedentes y habia notado que la logica del ballet de cour era la
de un «teatro total». Escribio clarameme en el prefacio del li-
breto: «No hay que atribuirlo todo al ballet si no se quiere perju-
dicar a la comedia. .. Asi, pues, yo he animado el ballet y 10 he
hecho hablar para que resuene la comedia y, al anadirle raras y
ricas representaciones y adornos, puedo decir que he dado satis-
faccion al ojo, al oido y entendimienro con un cuerpo bien pro-
porclonado» .
EI decorado nos es conocido a traves del unico documento
iconografico que tenemos sobre ese ballet: un grabado que ilustra
elprologo.
EI rey y la reina madre tomaron asiento bajo un dosel, al
fondo de la sala. A su alrededor, sobre graderias, se siruo el pu-
blico. Delante de ellos, en el lado del patio, el bosquecillo y la
. ~;
gruta de Pan; del lado del jardin, la «cupula dorada» del cielo,
hecha con nubes pintadas e iluminadas desde el interior, que
servia de tribuna a los cantantes y mtisicos. En el extremo de la
sala, el espacio escenico: nada de escenario sino, a ras de suelo·, los
jardines y el palacio de Circe con un paso a cada lado para las
carrozas y los aetares_ Los dec·aradas eran de Jacques Patin, pintar
del rey. Se ve el parecido que tiene esta escenografia con la del
",' , ballet para las bodas de Enrique de Navarra.
«Hacia las diez de la noche, habiendose hecho el silencio, se
oyo enseguida, detras del castillo [de Circe1una nota de oboes,
cornetas, sacabuches y otros instrumentos musicales de sonoridad
dulce.» Empezaba el ballet que debia durar cinco horas y media.
Se trataba de una enorme miquina mitologico-galante con
intencion politica subyacente, que estaba organizada en un pro-
logo y seis entrees:
Prologo. Un gentilhombre que se ha escapado del palacio-pri-
sion de Circe, pide al rey que Ie ayude contra ella.
Primera entree. Una carroza Heva, alrededor de Tetis (el com-
positor Beaulieu) y Peleo, unas nereidas y tritones danzantes (la
reina Luisa, el principe de Lorena, los duques de Guisa, de Nevers
y el propio duque de Joyeuse), asi como ocho tritones cantores.
Circe llega y los petrifica.
Segunda entree. Entr. Mercurio con un grupo de ninf.. : de-
vuelve la vida a los «petrificados» rociindolos con un licor. Circe
79
 (
vuelve a petrificarlos a todos, incluyendo a Mercurio y a sus acom- en cuatro direcciones, las perpendiculares de los lados de la sala. (
panantes y luego los lleva prisioneros a su castillo. Actualmente utilizamos ocho direcciones: las perpendiculares y
(
Tercera entree. Drfadas y «ninfas del bosque» imploran a Pan las diagonales. La utilizaci6n de s610 cuatro direcciones sera de
quien promete su ayuda. rigor hasta el siglo XVIII inclusive, como 10 indica la Choreo- (
Cuarta entree. Minerva aparece sabre una carroza en forma de graphie de Feuillet. (
serpiente, rodeada de Virtudes. Beaujoyeux era consciente de ser un innovador. La afirma can
enfasis en su Dedicatoria al rey de Francia y de Polonia: «Y asi como (
Quinta entree. Jupiter desciende del cielo sobre un aguila.
Sexta entree. Pan se une a elias can sus satiros «armadas can las carnes deliciosas que una estaci6n del ano niega a otra, 0 de las (
bastones nudosos y espinosos». Todos atacan el castillo. Jupiter se cuales un pals es aventajado par las regiones vecinas, se conservan
(
apodera de Circe y laentrega alrey. mediante confitura y se transportan y dan admiraci6n por el pais
Final. Par primera vez se danza un final que se convertira. en . que las ha producido, asi este man jar del espiritu que vos habeis (
tradici6n en el ballet de cour: el gran ballet en el que participan encontrado placentero no crece todavia en ninguna otra parte si (
todos los nobles-danzarines con un ropaje que tambien se conver- no es confitado con el azucar de vuestra gracia, sazonado con
tira en tradicional: plumero sobre la cabeza, mascara muchas veces vuestro consentimiento y conservado en la caja de este pequeno (
dorada, algunas veces negra; tUnica Corta que deja las piernas monumento [su libreto], y ojala que todas las naciones puedan (
descubiertas; borceguies amplios que llegaban a media pierna. EI gustar el nectar y la ambrosia de que os habeis saciado, y con los
(
rey, cuando participaba, llevaba en el brazo un manojo de cintas. que habeis calmado los apetitos de vuestro pueblo».
Finalmente llegaba el baile para toda la corte. El Ballet comique de fa reine estableci6,· pues, el atquetipo del (
El genero qued6 definitivamente fijado con sus ridiculeces y ballet de COuto El genero recibiria algunos perfeccionamientos en (
sus hallazgos: pr610go en homenaje al rey, entries de tonos dis tin- la forma y se refinarfa, pero ya no iba a cambiar, ni evoluciono en
(
tos que se inscriben en una acci6n coordinada psico16gicamente, profundidad hasta que se desvaneci6, cuando la corte dirigi6 su
uso del canto y de la danza mezdados; en cuanto al otro elemento, interes hacia otros espectaculos, a fines del siglo XVII. (
la poesia dedamada, sobrevivini transformada muy prontO en re- Durante un siglo, el ballet de cour explotara la f6rmula que se (
citativo, y se mantendra la costumbre de los ~<pequefi.os versos» habia preparado en 15S1. Se extendi6, por otra patte, por las
dedicados a las personalidades presentes. principales cortes europeas y, curiosamente, encontr6 su supervi- (
El decorado todavia es estatico. Pronto induira cambios que vencia hasta la mitad del siglo XVIII en los ballets que organiza- (
se realizaran a la vista del publico. El escenario a la italiana sera ban los jesuitas en sus colegios.
(
utilizado y la maquinaria sera debidamente perfeccionada.
No poseemos la partitura completa de esta obra: no sabemos, (
pues, que tipos de danza se interpretaron, pero con toda seguri- Tres lecciones de politica danzadas (
dad la mayoria de estas se tomaron del repertorio de la corte. S610
(
sabemos una cosa cierta: se utiliz6 la danza geometrica pata el No podemos analizar ni siquiera enunciar la inmensa cantidad
final de la obra. Beaujoyeux, en sus comentarios al libreto nos (cerca de un millar) de ballets de cour que se creaton. Hay que (
indica «una entree de quince figuras, dispuestas de modo que al fin reservar, sin embargo, un lugar especial para los Ballets de Pau et de (
de su paso todos volvian siempre el rostro hacia el rey, ante cuya Tours, tres ballets breves, pero que muestran bien a las daras una
Majestad, alllegar, danzaban el gran ballet de 40 pasos 0 figuras finalidad politi ca. (

geometricas, ya en cuadrado, ya en otras pequenas figuras. Hacia
la mitad de este ballet se hace una cadena compuesta de cuatro
tipos distintos de entrelazamiento».
Observese que el espacio no es utilizado entonces mas que
La hermana de Enrique de Navatra, Catalina, regente de Na- \.
varra, era la amante de su primo, eI conde de Soissons, quien para
(
unirse de nuevo con ella, habia desertado del ejercito. Enrique de
Navarra meditaba una boda politica para su hermana con el prin- (

\.
So SI
\
----------~---
\.
\,