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El neoclasicismo, para distinguirlo de otras recuperaciones de los clásicos, hace referencia al
´nuevo clasicismoµ, que surgió en roma como reacción al rococó y a algunos aspectos del
barroco, y que se extendió por toda Europa y el nuevo mundo.
El principal teórico del nuevo clasicismo fue Johann Joachim. Sus criterios sobre el arte griego,
cuya esencia consistía para él en ´la noble sencillez y la serena grandezaµ.
El modelado de las figuras es natural, la ilusión del espacio es convincente, y la utilización de
luces y sombras tiene un efecto dramático.
La anatomía es representada con precisión: cabezas, cuellos, torsos están relacionados entre si
con exactitud física.1
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de
la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que
consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Imagen 1. La muerte de Sócrates Jaques-Louis David, 1787, oleo sobre lienzo.





0acia mediados del siglo XIX surgió en la pintura francesa un nuevo realismo que tuvo una
profunda influencia tanto en el arte oficial como en el arte de vanguardia del momento. En parte
fue una reacción al estilo correctoµ de los salones, y en parte a una reacción a las visiones
subjetivas de la naturaleza y a la fantasía exagerada del paisajismo romántico. Al mismo tiempo,
y con una actitud más positiva, manifestaba nuevos intereses y un enfoque lúcido, que para
algunas personas resulto excitante y refrescante, y para otras, profundamente ofensivo, según el
punto de vista. Resumía los sentimientos y convicciones que prevalecían en un numeroso grupo
de jóvenes artistas comprometidos y con talento, y sirvió de base al primer movimiento artiscico
importante de los tiempos ´modernosµ, el movimiento bautizado como impresionismo. El
impresionismo nació en las obras de un pequeño grupo de pintores de Avant-garde que vieron la
gran preocupación del nuevo realismo por una representación exacta de la percepción visual de
la naturaleza, y compartieron el creciente rechazo hacia las restricciones académicas y un
respeto mayor por el esbozo preliminar.2
Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello
se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales
del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste
Renoir y Alfred Sisley. Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz
sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a

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difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de
penumbra.3

Imagen 2. Pintura de Claude Monet, 
 

  , 1872±1873. Cuadro al que debe su nombre el
movimiento

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El término simbolista procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean
Moréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya que
las intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes. El Simbolismo es un movimiento
literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-
impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo.
Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con
los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885
disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos
valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su
momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la
degradación. 4Cada vez había más artistas que frustrados por el creciente materialismo de la
época, buscaban dar un significado a la vida mediante una búsqueda interior de la verdad
universal y personal. Quizás sus exploraciones del mundo de los sueños y su dedicación a las
emociones humanas no siempre desembocaron en la esperanza de hallar soluciones, pero en todo
caso produjeron de la época por cuestiones tales como la muerte, el sexo, lo demoniaco y la
espiritualidad.5

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El primero de los movimientos del nuevo arte del siglo XX, cambio la manera de representar el
tema en una pintura.
Los artistas, durante mucho tiempo, habían intentado resolver el problema de la representación
del mundo tridimensional sobre la superficie plana del lienzo.
En el siglo XIX el artista francés Paul Cezanne experimento un sistema nuevo, identificando las
formas geométricas presentes en casas, arboles y montañas, pero sin observarlas necesariamente
desde un único punto de vista. Braque y Picasso estaban sustituyendo la perspectiva tradicional y
su ilusión tridimensional por un espacio pictórico mucho más plano.
Desde 1907 a 1909 trabajaban bajo la influencia de Cezanne. Al eliminar toda ilusión de
profundidad, los elementos de la escena avanzaban hacia adelante, salían de su contexto,
quedando incluso amontonados como objetos dentro de una caja. Esta fue la etapa transitoria del
cubismo.
En la siguiente fase de 1909 a 1911, conocida actualmente como ´cubismo analítico, el tema pasa
todavía a ser menos importante que su tratamiento. Una vez decidido el tema concibieron la idea
de observarlo de todos los lados y de agrupar todas estas facetas en una vista única. En teoría
este procedimiento tenía que representar lo más posible el tema. En la práctica dificulto mucho
el reconocimiento de los objetos de sus naturalezas muertas.
En la tercera Fase del cubismo, denominado ´cubismo sintéticoµ o collage encontramos dentro de
los cuadros letras, palabras enteras, números y en ocasiones, objetos reales,
El nuevo estilo fue por tanto un tratamiento especial del tema, una manera de desmenuzarlo de
analizarlo, de relacionarlo de diferentes maneras en una parte con otra, de simplificar el tema
para conectarlo más intensamente con el espacio circundante, abolir la pintura como mera
imitación.







 

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Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en parís a comienzos del siglo. Se
les dio ese nombre que significaba ´animales salvajesµ. Tenían el interés de por un color brillante
y puro. 0oy en día nos sorprende que esta pintura fuese considerada salvaje. El color era
brillante pero la composición estaba muy organizada. Matisse utilizaba el color intenso porque
era lo que mayor impacto producía, aunque el color no fuese siempre el correcto.

Cuando pensaba que con un color diferente lograría mejores resultados, lo utilizaba. Para sugerir
el espacio, para indicar la luz y a menudo como simple decoración, recurría más al color que al
claro oscuro.
0acia 1908 el Fauvismo había alcanzado su punto álgido. 6

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El movimiento Dada o dadaísmo, es una reacción de escritores y artistas opuesta a los futuristas,
que eligieron el nombre dada, palabra que en el lenguaje infantil quiere decir ´caballito de
madera, pero al ser lenguaje infantil puede significar cualquier cosa. Estos escritores artistas
creían que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la primera guerra mundial
era una sociedad malvada, cuya filosofía y cultura deberían destruirse totalmente, ya que estaba
social y moralmente en bancarrota. Dada fue una actitud más que un estilo; Fue un movimiento

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internacional y artístico entre los años 1915 y 1922. Lo fundaron los pintores 0ans Arp, el poeta
Tristan Tzara y otros escritores, en donde los artistas Dada presentaron por primera vez
espectáculos estrafalarios de música y danza.
Los dadaístas se proponían destruir diversos modos el arte establecido. Se burlaban de los objetos
artísticos. Sin duda Dada consiguió provocar el escándalo, pero en el aspecto positivo, y como
muchos de los demás movimientos, hizo que la gente mirara imágenes de una manera distinta.
Las pinturas y los objetos Dada obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidades
aceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.7

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Es el nombre que reciben en el arte del silgo XX pinturas como esta que adoptan como tema del
cuadro estados mentales, representando con tanta fuerza que la apariencia normal de las cosas
queda distorsionada. Sin embargo, la desventaja del expresionismo es que mucho estados
mentales extremos son demasiado personales y apenas tienen significado e interés para quien no
sea el propio artista. Pero en sus mejores cuadros como el grito, los expresionistas pusieron al
descubierto una amplia desesperación humana que nadie había expresado anteriormente en
pintura. Worringer, el historiador de arte alemán mantiene que el expresionismo no es
simplemente un estilo, sino una fuerte tendencia que se repite principalmente en el norte de
Europa, como si el mundo frio del norte indujera a sentimientos de inseguridad y temor.
El enfoque expresionista, la atmosfera que estos artistas captaron y subrayaron, aparece bien
expresado en la obra, a
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. Unas mujeres en la calle pueden presentarse de

maneras distintas. Estas mujeres vestidas a la moda y con trajes caros, están frente a un
escaparate mirando otros objetos de lijo. No es un tema siniestro y sin embargo la atmosfera
global de la pintura lo es. Las mujeres parecen congeladas en posturas erizadas. La actividad está
concentrada en la piel dura y seca. Todo contribuye a crear una atmosfera de decadencia. El
tema se apretuja en el lienzo; no hay lugar para que descanse la vista.8

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Purismo es en arte todo estilo y movimiento estético o que busca recuperar la supuesta pureza
(cultural, moral etc.) existente en épocas anteriores ó al movimiento estético que tiende a la
depuración estilista, a un máximo posible de simpleza (sin perder por ello la calidad artística),
por ejemplo usando en lo posible colores, líneas y formas puras, sin rebuscamientos.
Atendiendo a ambas definiciones posibles del término "purismo", en la historia del arte
occidental se destacan dos movimientos "puristas" bien diferenciados temporal y espacialmente y
aún más diferenciados en lo formal: el uno ocurrió principalmente en la Italia del Ottocento y
corresponde con la primera de las definiciones de "purismo"; el otro movimiento purista tuvo su
centro en la Francia de los años 1920.9



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Pues a modo de conclusión podemos decir que las sociedades de artistas han cambiado
de opinión a lo largo del tiempo con respecto a lo significa representar la realidad, como
podemos ver siempre fue una búsqueda de buscar la esencia de los objetos, y muchos
estilos artísticos se dividieron en el siglo XIX y el XX, buscando mostrar la realidad de las
cosas y su esencia, representando en sus pinturas las emociones que las imágenes reales
lograban y representando de otro modo pero más claro la misma emoción en sus
pinturas.
Algunos como el Fauvismo, pintaba lo que era necesario para expresar y lograr una
sensación, otras como el cubismo, dibujaban los elementos esenciales de la figura a
representar para que a través del entendimiento propio se interpretara dicha emoción.
El impresionismo por su parte buscaba mostrar la impresión que dejaba en el artista una
imagen, pero el expresionismo era lo contrario, pintaba la expresando lo que el artista
sentía de la imagen.
Así podemos hablar de las diferentes interpretaciones de los artistas hacia lo que veían y
lo que mostraban en sus pinturas, muchos no estaban en acuerdo con sus predecesores,
por ello decidieron tomar su propio camino y crear arte con sus propios valores y
entendimientos, algunos apegándose a la realidad según la veían, otros mostrando la
abstracción de la realidad, pero todos buscando expresar una emoción o una sensación,
este fue un andar que algunos rechazaron y otros alabaron, pero la todas tenían un
fundamento razonable para sus propio sustento teórico, y al final lo que buscaban era
mostrarle al mundo, sus diferentes formas de ser.

 







 

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