Historia Do Design Editorial

www.cliqueapostilas.com.
br
Editoração Eletrônica 03
História do
Design Editorial
www.cliqueapostilas.com.br
“Previously on Lost...”
Signos linguísticos / signos plásticos

Relação de equilíbrio
Interdependência na
construção do significado
“O conteúdo do jornal não está solto

no espaço, mas envolvido em um
MOUILLAUD , Maurice
dispositivo que, por sua vez, não é (2002, p. 29)
uma simples entidade técnica,
estranha ao sentido.”
Design editorial
Componente da enunciação
jornalística
Potencializa o discurso
Organiza os conteúdos
Cria identidade
Atrai a atenção do leitor
Constrói sentido
Agentes de mudança
Industrialização
Profissionalização da
atividade (séc. XIX)
Fotojornalismo e impacto
no design
Surgimento do offset
Influência dos novos meios
A presença do design como
elemento dominante
Elementos de referência
Distribuição espacial
Tipografia
Utilização de cores
Imagens
Elementos gráficos
Embriagando pessoas
Um ferreiro chinês, um
parafuso para uvas gregas e
um fracassado negócio de
espelhinhos
Evolução a imprensa
Segundo LAREQUI (1988):
Era Tipográfica
Era Mecânica
Era Eletrônica
Evolução dos processos de

impressão
Participação do design
como elemento estruturador
Era Tipográfica
De Gutemberg (séc. XV) à
invenção da prensa a vapor
de Frederic Koening (1814)
Fase tipográfica
Era Tipográfica: características

Impressão semi-artesanal
Estética de livros
Separação formal entre
jornalista e tipógrafo
Poucos recursos gráficos
Tipografia restrita (poucas
famílias)
Limitações técnicas
condicionando o design
Era Tipográfica: estilo

Ênfase no texto verbal
Textos longos e corridos
Diagramação linear, vertical,
simétrica
Pouco uso de recursos de
hierarquia ou navegação
(ex. chamadas para textos
internos)
Cor rara ou inexistente,
usada para destaques
Era Tipográfica: estilo

Tipografia despadronizada
e sem harmonia, ditada
pelos recursos
Sem seções fixas
Pouca objetividade (nariz de
cera, textos herméticos)
Textos literários
Folhetins
Discussões temáticas
No Brasil, ênfase para as
notícias internacionais
Era Tipográfica: evolução

Desenvolvimento de
técnicas de reprodução de
imagens
Aumento de elementos não-
verbais
Início da organização dos
elementos gráficos
Estabelecimento das
primeiras regras visuais
Era Mecânica
Da invenção da Linotipo por
Ottmar Mergenthaler (1884)
até fins da década de 1960
Fase litográfica
Era Mecânica: características

Introdução do processo
offset
Primeiras rotativas de
grande porte
Reflexões sobre o formato
Concorrência com a
velocidade dos telejornais
Montagem da página sai da
oficina para o departamento
de arte
Era Mecânica: estilo

Aproximação entre jornalista
e o produto final
Aplicação dos princípios do
design
Influência do design suíço
Integração entre elementos
verbais e não-verbais
Utilização racional da
tipografia: mistura menor e
mais planejada de fontes
Cor ilustrativa em oposição
à cor-informação
Era Mecânica: evolução

Maior organização,
hierarquia e limpeza
Incorporação de
infográficos e outros
elementos
Mais agilidade, textos
menores, migração para
ênfase visual
Design como articulador
das novas demandas
Início da informatização
Era Eletrônica
Da chegada dos
computadores aos jornais
impressos até os dias atuais
Fase digital
Era Eletrônica: características

Incorporação dos
computadores às diversas
etapas do processo de
criação do jornal
Novas possibilidades
trazidas pela incorporação
os computadores
Internet como concorrente:
velocidade, impacto, novos
níveis de interação
Maior aproximação entre os
papéis de jornalista e
diagramador
Era Eletrônica: estilo

Maior fragmentação do
texto
Diversidade de elementos
(caixas, tópicos, imagens,
infográficos, referências)
Aproximação da linguagem
cinética de outras mídias
Consolidação do design
como elemento articulador
Era Eletrônica: evolução

Novos papéis
Fim do diagramador
Departamento de arte como
produtor de conteúdos
visuais (ex. infográficos)
Aproximação com a
linguagem do leitor
Incorporação da cultura do
computador
Influências pós-modernas
New Wave Typography
Grupo Memphis/Costa
Oeste do EUA
Retrô/Deco Revisitado
Construtivismo Digital
Iconoclastia Urbana
“O pós-modernismo no design é uma

reação intuitiva da nova geração de
CAUDURO
designers aos excessos racionalistas (2000, p. 131)
e positivistas dos programadores
visuais dos pós-guerra. Influenciados
pelas novas e espontâneas formas
de viver pregada pelos
existencialistas e beatniks dos anos
50, e pelos hippies dos anos 60 [...]”
New Wave Typography

Novos designers suíços
Rápida ascensão nos EUA a
partir dos anos 70
Introdução de subjetividade
e conotações simbólicas na
neutralidade da escola suíça
April Greiman, Dan
Friedman, Wolfgang
Weingart
Grupo Memphis/Costa Oeste do EUA

Grupo de Milão e designers
da Costa Oeste dos EUA,
principalmente de San
Francisco
A partir dos anos 80
Abordagem idiossincrática
que abusava de
maneirismos e soluções
exóticas
William Longhouser, Grupo
Memphis
Retrô/Deco Revisitado
Referência ou reinvenção
das soluções clássicas dos
períodos entre-guerras,
como o Art Deco
Referências modernistas
Anos 80
Design editorial para as
revistas Arena e The Face
Neville Brody, April Greiman
Construtivismo Digital
Influência do lançamento do
computador gráfico
Macintosh (1984)
Reinterpretação de vários
estilos pela ótica
digital/vetorial
Colagens e
experimentalismo
April Greiman, Susan Kare,
Bill Atkins, Emigre
Iconoclastia Urbana
Não foi um movimento
formal, mas o trabalho
pessoal de David Carson e
sua influência sobre
designers contemporâneos
Década de 90
Surf, Rock, Skate e a
cultura californiana
Inspiração no design urbano
espontâneo
Ray Gun, Beach Culture
Jornalismo contemporâneo
Consolidação de
transformações
Fruto das evoluções sociais,
culturais e tecnológicas
Aumento da influência do
design
Eventos e momentos
históricos como agentes de
mudança
Busca por legibilidade,
visibilidade e intelegibilidade
Valorização do conteúdo
pela organização da página,
(hierarquização)
Modulação como forma de
padronização da
diagramação
Divisão dos conteúdos para
os diferentes gêneros
Rigor no uso da tipografia
Parcimônia no uso de cores
e respeito aos preceitos da
cor-informação
Ênfase na edição de
fotografias
Uso consistente da
infografia
Escolha do formato de
acordo com a natureza da
informação
Controle do timming
Design como elemento
viabilizador
Considerações
Mudança mais na forma
que no conteúdo
Design como estratégia de
resgate e fidelização
Fragmentação da edição
nos diversos novos
formatos
Diferentes velocidades e
níveis de profundidade
Busca por novas formas de
interação
Exercício
Juntem-se em duplas
Pesquisem um
artigo/matéria em revista
impressa ou disponível
online
Proponham uma releitura
desse artigo/matéria,
quebrando o conteúdo em
diversos formatos de
informação (texto principal,
box, infográficos, textos
paralelos, etc.)
Próxima aula
Escolham uma matéria em
uma revista (critério livre)
cuja diagramação lhe
pareça interessante.
Tragam para sala na

próxima aula

Historia Do Design Editorial

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Deskripsi Asli:

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Historia Do Design Editorial

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

www.cliqueapostilas.com.

Signos linguísticos / signos plásticos

“O conteúdo do jornal não está solto

Evolução dos processos de

Era Tipográfica: características

Era Tipográfica: estilo

Era Tipográfica: estilo

Era Tipográfica: evolução

Era Mecânica: características

Era Mecânica: estilo

Era Mecânica: evolução

Era Eletrônica: características

Era Eletrônica: estilo

Era Eletrônica: evolução

“O pós-modernismo no design é uma

New Wave Typography

Grupo Memphis/Costa Oeste do EUA

Tragam para sala na

Anda mungkin juga menyukai