HOTEL DE INTROSPECCIÓN Y CREATIVIDAD PARA ARTISTAS EN MANZANILLO D

AUTOR:
CAMILA ANDREA CUETO YEPEZ

DIRECTOR:
ARQ. LEOPOLDO VILLADIEGO CONEO

UNIVERSIDAD DE BOGOTA JORGE TADEO LOZANO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO-PROGRAMA DE ARQUITECTURA
CARTAGENA DE INDIAS, 2019.
INTRODUCCION:
El documento presentado a continuación corresponde a un trabajo académico
de pregrado del programa de arquitectura, desarrollado en la asignatura de
profundización en teoría. En el cual se realiza una propuesta arquitectónica que
da respuesta a una problemática planteada en la ciudad de Cartagena de Indias
que representa una indiscutible reserva de la historia y la cultura del país,
entendiéndose como un espacio dotado de riquezas arquitectónicas, culturales
e históricas.
El proyecto consiste en un hotel de introspección y creatividad para artistas en
el morro de manzanillo en la ciudad de Cartagena y se llevara a cabo a lo largo
del semestre con una metodología de investigación y diagnóstico que se divide
en varios momentos: una fase inicial de documentación que abarca la
formulación y delimitación del problema, una segunda etapa que abarca el
planteamiento de una respuesta a esta problemática identificada, y la última
etapa que corresponde a la justificación de este proyecto y al desarrollo de todo
el marco teórico y la metodología para la realización de este.
MARCO HISTORICO

Si seguimos el desarrollo del turismo en los últimos años veremos cómo los
lugares históricos han sido siempre un gran atractivo turístico y han constituido
la finalidad principal de muchos viajes.
Uno de los grandes motivos de desplazamientos desde la antigüedad han sido
los viajes culturales, los de quienes buscaban las obras de arte, monumentos,
museos y lugares históricos. Si se examinan los libros de viajes de aquellos años
se comprueba que los literatos y escritores, y los simples turistas, iban
principalmente a las ciudades de carácter histórico.
Eran un destino buscado las casas donde vivían o morían poetas, músicos,
literatos o reyes o cualquier personaje celebre. También lo eran aquellos lugares
donde se recuerdan hechos colectivos así como las cuevas prehistóricas donde
vivieron los primeros pobladores, lugares que fueron testigos de batallas, o
donde se firmaron tratados de paz.
No hay duda de que la ciudad de Cartagena de indias es el Distrito Turístico y
Cultural más importante del país. Por su herencia arquitectónica y su disposición
geográfica es considerada como una de las ciudades más hermosas del nuevo
mundo .A través de la Historia la ciudad de Cartagena ha sido una de las más
importantes e influyentes al haber hecho parte de algunos hechos contundentes
de la Historia de Colombia, convirtiéndose así, en un foco de turismo por su
arquitectura, su ingeniería, sus playas y su historia.
Una de las ramas más importantes de la actividad turística es la industria
hotelera, es esta quien se encarga de darle hospedaje a todas aquellas personas
que viajan de un lugar a otro a conocerlo.
Este proyecto va encaminado al desarrollo turístico pero esta vez dirigido hacia
los artistas o hacia cualquier persona que quiera desarrollar alguna idea de
índole artística, proporcionando la calma y la neutralidad emocional que
necesitan para llevar a cabo su proyecto, sin separarlo del entorno histórico.
No es un secreto que el proceso creativo no es sencillo para todos los artistas y
que algunos necesitan de muchas cualidades espaciales para poder inspirarse.
De acuerdo con una investigación el artista crea en diferentes etapas a partir de
su percepción sensible o desde su memoria, modulada por su experiencia
personal, histórico-cultural y emocional; posteriormente trabaja hasta conseguir
la precisión del gesto; y finalmente consigue una síntesis creativa y realización
de su obra.
Este análisis introspectivo propuesto implica una recolección de los contenidos
esenciales en la obra y de los procesos mentales que han llevado a dichos
contenidos, a través de un método basado en la meditación, es por esto que es
de suma importancia crear espacios dedicados exclusivamente a satisfacer
estas necesidades.
JUSTIFICACION:
Hoy en día el turismo es de las actividades más importantes y que mueven más
personas en todo el mundo. Es por esto que cada vez se hace más exigente y el
turista no se conforma solamente con una habitación aseada y buena atención.
Además de seguridad y comodidad busca nuevas experiencias que
complementen su viaje con nuevos atractivos afines a sus gustos, pasatiempos
y aficiones.
La pasión que sienten los viajeros por personajes, temas, acontecimientos y
fenómenos debe ser retomada como una oportunidad de mercado que ayude a
expandir los límites del turismo.
Cada día más artistas emprenden viajes con el objetivo de inspirarse a través de
las experiencias y nuevos paisajes o simplemente quieren verse inmersos en
lugares históricos que los ayuden a sentirse en esa época y despierten su
creatividad. Sin embargo el centro histórico de Cartagena últimamente se ha
visto inmerso en la gentrificación, convirtiendo las casas en donde todavía la
gente reside, en lugares comerciales.
En este caso un lugar de retiro con diferentes escenarios para la concentración,
inspiración y concepción de ideas es el lugar perfecto para escritores, músicos,
pintores y cualquier disciplina artística.

DELIMITACION DEL PROBLEMA:

1. La contaminación visual y auditiva en Cartagena que causan los automóviles

y cualquier tipo de establecimiento comercial hacen imposible encontrar un
lugar que transmita tranquilidad y permita la concentración para desarrollar
cualquier tipo de arte.
2. La demanda hotelera últimamente se concentra en el centro histórico
saturándolo y despertando la necesidad de activar otras zonas a las afueras
de la ciudad para realizar esta actividad
3. El ritmo de vida urbano es cada vez más congestionado y demanda lugares
fuera de este con cualidades aptas para salir de la rutina y descansar
4. No existe en la ciudad de Cartagena un hospedaje que además de
estéticamente agradable sea neutro permita despertar la sensibilidad
artística de las personas
PERTINENCIA
Al ser la única oferta de este tipo de servicios no solamente en Cartagena si
no en el país, será el foco y punto de atracción para todos los artistas que
visitan el país y vienen en busca no solamente de descanso si no de
inspiración.
Siendo Cartagena un distrito turístico y cultural, es pertinente expandir los
alcances del turismo que hasta el momento se encuentra limitado al centro
histórico y empezar a darle vida a nuevos focos de desarrollo y turismo como
lo es el barrio de manzanillo.

OBJETIVO GENERAL
Diseñar un hotel de retiro con diferentes escenarios para la concentración,
inspiración, concepción y exposición de ideas.

Objetivos específicos

1. Recopilar toda la información sobre el lugar de emplazamiento

manzanillo del mar), su historia, cultura y las determinantes naturales,
económicas, sociales y culturales.

2. Realizar un análisis de accesibilidad y el estado de las vías que

conducen hacia el lugar propuesto.

3. Análisis de referentes similares de este tipo de servicios a nivel local,

nacional e internacional.

4. Conocer el estado del lugar para identificar el área a intervenir y la

normativa que lo rige.

5. Diseñar un proyecto de intervención que permita la expansión del

turismo hacia zonas de Cartagena que también han venido
expandiéndose y ofreciendo servicios y que cumpla con todos los
requerimientos de infraestructura.

6. Atraer al mayor número de artistas a hacer uso de las instalaciones y

que el hotel se convierta en un hito urbano para artistas de todas partes

7. Convertir al hotel en una exclusiva galería de arte dotada con las

producciones de los huéspedes.
MARCO TEORICO
Consiste en un conjunto de conceptos de palabras claves del proyecto
recopilados de diferentes fuentes que sirven de refuerzo para la investigación y
formulación de la propuesta arquitectónica.
Partiendo de la definición de hotel de retiro y siguiendo con conceptos como
proceso creativo, introspección, confort, culturización, turismo, expansión,
creación, retiro, desarrollo, interacción y turismo hotelero, se lograra reafirmar
la pertinencia y la conceptualización de esta propuesta.
PALABRAS CLAVE:
1. hotel de retiro
2. proceso creativo
3. introspección
4. confort
5. culturización
6. turismo
7. expansión
8. creación
9. retiro
10. desarrollo
11. interacción
12. turismo hotelero

PARA QUE SIRVE?

1. HOTEL DE RETIRO: Sirve para saber en qué consiste este tipo de
hoteles y que características deben tener tanto funcional como en
emplazamiento y entorno
2. PROCESO CREATIVO: Con este concepto se identifican las
necesidades físicas y espaciales que deben cumplirse en el hotel
para llevar a cabo una buena concepción de ideas
3. INTROSPECCION: Muestra la importancia de este proceso para la
concepción de ideas y da una pauta para el diseño de los espacios
4. CONFORT Da cuenta de la importancia de las sensaciones que
debe trasmitir el hotel para que cumpla con su función de
comodidad y relajación
5. EXPANSION Es necesario para argumentar el lugar de
emplazamiento del proyecto teniendo en cuenta el contexto urbano
en el que no puede estar en este caso el centro histórico de
Cartagena.
1. HOTEL DE RETIRO
Autor: Organization Found Sound Nation (Nueva York)
Un hotel de retiro para artistas es una incubadora de proyectos
donde los participantes en la residencia generan nuevas redes y
lanzan nuevos proyecto con un impacto permanente en la
comunidad.
2. Autor : The swatch art peace hotel (Huangpu, China)
Los hoteles para artistas están diseñados para reunir a artistas de
todo el mundo y experimentar un ambiente cultural único dedicado
al arte, su objetivo principal es el intercambio creativo y los artistas
son libres de participar en proyectos individuales o conjuntos.
Bailarines, músicos, fotógrafos, cineastas, escritores, pintores,
artistas conceptuales y muchas otras personas creativas de todo
el mundo viven y trabajan en estos talleres.

3. Autor: Anastasia Senchukova ( Música y diseñadora gráfica

Española)
Un hotel de retiro para artistas está adaptado a las necesidades
de estos, con habitaciones insonorizadas, buena iluminación,
dotados con instrumentos y decorados temáticamente para
despertar la creatividad de sus huéspedes.

4. Autor: George Steiner (profesor, crítico y teórico de la literatura y

de la cultura. Francés )
"La palabra huésped denota tanto a quien acoge como a quien es
acogido. Es un término milagroso. ¡Es ambas cosas! Aprender a
ser el invitado de los demás y a dejar la casa a la que uno ha sido
invitado un poco más rica, más humana, más justa, más bella de
lo que uno la encontró. Ser huésped significa dejar la casa que has
visitado un poco mejor de lo que la encontraste".

5. Autor: Sally Mizrachi ( Coordinadora de “Lugar a dudas”

Cali,Colombia)
Un lugar de retiro para artistas ofrece oportunidades de explorar y
examinar diferentes formas de interacción que se pueden dar
durante el proceso creativo, promoviendo el intercambio como una
fuente de nuevas ideas y experiencias, para que sea a través de
las conexiones entre artistas, estudiantes, organizaciones y
demás contextos de la ciudad desde donde se pueda abordar la
práctica artística como campo de reflexión y de conocimiento

http://www.lugaradudas.org/archivo/lugar_a_dudas.htm

6. Conclusión:
De acuerdo con todas las definiciones de hotel de retiro para
artistas se puede concluir que es el sitio adecuado para reunir
artistas de diferentes partes del mundo, fomentando la mezcla
de culturas y el trabajo en equipo, y dotado de las
características y los equipamientos necesarios permite lograr el
objetivo principal que es la exploración y creación artística.
PROCESO CREATIVO

1. Edward De Bono (licenciado en Medicina. Posteriormente se especializó en

Psicología y Fisiología en Oxford y Cambridge)
Plantea que la creatividad como proceso es un sistema de información
auto-organizado , de forma que la lógica creativa suele coincidir con la
lógica de los sistemas de construcción de pautas. Si entendemos cómo
funciona el proceso creativo y su lógica podremos usar mejor las técnicas
creativas que rompen las pautas habituales del proceso de ideación
creativa.
Entre las coincidencias comunes de las operaciones mentales del proceso
creativo distinguimos: La memoria, la percepción, la introspección, la
capacidad de asociación de ideas, el proceso de datos, las analogías y
otros aspectos psicológicos como la intuición, las emociones y los
sentimientos.
Fuente: Edward de bono. El pensamiento creativo, el poder del
pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas

2. Graham Wallas.( socialista inglés, profesor y teórico en ciencias políticas y

en relaciones internacionales)
Para tener un proceso creativo correcto es necesario una fase de
distanciamiento del problema. Al relajarnos, de manera inconsciente, se
realizan conexiones no sólo lógicas pero también asociaciones libres y
relaciones relevantes, con combinaciones inesperadas. Emocionalmente
es una etapa en la que no hay desgaste, aparentemente de ocio y
centrada en otra actividad diferente.
Fuente :https://medium.com/@facilitadorimpulsa/las-4-etapas-del-proceso-
creativo-seg%C3%BAn-graham-wallas-d3456b4531ef

3. Según A. Koestler: Novelista, historiador, periodista, activista político y

filósofo de origen judío
Distingue 3 fases que se corresponden con los estados de la
consciencia de la neurociencia. Tornándose de nuevo en un bucle del fin
al inicio en el proceso creativo.
 Fase lógica: Se define el problema, la recopilación de datos
relativos al problema y una primera búsqueda de soluciones.
 Fase intuitiva: Después de la fase lógica y no conforme con la
solución, el problema se va haciendo autónomo (problema no
consciente), vuelve a ser elaborado y comienza una
nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones
mediante una introspección. Se produce la iluminación, es decir, la
manifestación de la solución.
 Fase crítica: Esta es la fase donde analiza con profundidad su
descubrimiento, verifica que es una buena solución y le da los
últimos retoques.
4. Creatividad y Juego. Tim Brown. ( Ingeniero industrial, fundador de la
IDEO (firma internacional de consultoría y diseño fundada en Palo Alto,
California )Ted conference. 27’
 Este proceso se divide en distintas fases

1. Preparación: Momento en el que se define el problema, la tarea o la meta

principal. Hay que observar el entorno y estudiarlo para poder definirlo. Se
establece el proyecto, que puede ser creador de dos maneras: alcanzando una
meta antigua por diferentes caminos o estableciendo una meta completamente
nueva
2. Incubación: En esta etapa apartamos el problema de nuestra mente. Al liberar
a nuestro pensamiento consciente de esta tarea, distrayéndonos con otras
cosas, dejamos que nuestra memoria inconsciente trabaje libremente,
estableciendo relaciones, analogías, comparando la situación actual con
experiencias anteriores… Esta fase de “descanso” también permite desactivar
emociones negativas como el miedo, la vergüenza o la presión por encontrar una
idea, algo imprescindible para pensar de forma creativa.
3. Iluminación: La idea acertada, aquella que nos impulsa a la acción, aparece.
Pero no lo hace por efecto de la suerte o de las musas, sino que está basada en
nuestros conocimientos, propósitos, emociones, que están vivos en la memoria
inconsciente y que han estado trabajando sin la intervención directa de nuestra
voluntad en la fase anterior.
4. Verificación: En esta fase, con la que finalizaría el proceso creativo, es
necesario examinar la validez de las ideas que tenemos conforme a unos
criterios de evaluación.
5. Teresa Amabile: Psicóloga de la Universidad de Stanford
Los estudios de creatividad han enfocado la misma desde diferentes
perspectivas desde el individuo y sus rasgos de personalidad, desde las
organizaciones, desde el producto creativo, como proceso cognitivo,
como mecanismo inconsciente, etc
Amabile describe la creatividad como la confluencia de motivación
intrínseca, conocimientos relativos a la creatividad y habilidades del
pensamiento desarrolladas mediante una debida introspección
Fuente: Libro Motivación y creatividad: el modelo de componentes de
Teresa Amabile

6. CONCLUSION:

Todos los conceptos coinciden en que el proceso creativo consiste en

varios pasos que se resumen en una preparación, una incubación y
una fase de producción. Durante este proceso la introspección se
vuelve un pilar importante para llegar al objetivo final, ya que es aquí
donde se realizan las operaciones mentales como desarrollar
memoria, percepción e creatividad para luego producir la idea artística
o de cualquier otra índole.
INTROSPECCION:

1. Autor: Mercedes Louge ( Pintora y poeta)

Una obra artística surge como resultado de un proceso interno a través
del cual hay una realidad observada en diferentes niveles, a través de la
exploración racional, la profundización intuitiva, el intercambio de ideas,
lo que la humanidad me ha heredado y la vida misma.
La experiencia acumulada en lo cotidiano y su expresión a través del
arte se retroalimentan revelando en esa conjunción una descripción de
la realidad más amplia y enriquecida.
Cada obra es el disparador para indagar un tema, un modelo, una
creencia que será puesta prueba, revisada, buscando paradojas, zonas
de certeza y de incertidumbre, de modo que cada respuesta se transforme
en una nueva pregunta.
Texturas, transparencias, capas superpuestas, escrituras, a veces velada,
mensajes crípticos; zonas vacías, contrapuntos reflejan y al mismo tiempo
conducen en este viaje exploratorio que se inicia con cada obra.

2. Autor: MARCELA KRAUSE ( Artista de pintura contemporánea )

Muchas veces resulta difícil identificar desde dónde provienen los
intereses o afinidades que nacen en el vínculo con el arte. Para mí se trata
de un proceso de introspección que comienza en el momento que
decidimos alejarnos de el mundo por un momento y conocernos para así
saber hacia dónde llevaremos nuestro arte
3. Autor: WILHELM WUNDT (Fisiólogo, psicólogo y filósofo Alemán)
Wundt creía que había dos componentes clave que componen el
contenido de la mente humana: sensaciones y sentimientos. Para
entender la mente, Wundt pensaba que los investigadores necesitaban
hacer algo más que identificar simplemente la estructura o los elementos
de la mente, pero algo fundamental para poder ir más allá, era observar
los procesos y actividades que tienen lugar a medida que las personas
experimentan el mundo que les rodea
4. RAE
El término introspección se refiere a la actitud de prestar atención a los
procesos internos del propio sujeto, esto es, la capacidad del sujeto para
centrar la atención en sus propias percepciones, inquietudes,
sensaciones y pensamientos.

5. Colegio oficial de psicólogos de Madrid.

La sociedad actual nos exige ser “multitarea”, es decir, ser capaces de
hacer diferentes cosas al mismo tiempo, y eso, en sí mismo, es un
obstáculo para la introspección.
6. Conclusiones :
Es el estado en el que el ser humano se encuentra en calma y puede
concentrarse en sus propias sensaciones y pensamientos, observando
las diferentes manifestaciones de la realidad y desarrollando la intuición,
lo que le permite más adelante producir una idea artística.
CONFORT
1. Marta Vigo: Propuestas para el Diseño Urbano Bioambiental en Zonas
Cálidas Semiáridas. Caso Área del Gran Catamarca ( provincia en
Argentina)
El desarrollo individual y social está fuertemente vinculado con el nivel de
confort que brinda el hábitat donde se vive. El hábitat es el lugar que
ofrece condiciones apropiadas para que viva un individuo y su comunidad,
refiere a los factores que intervienen en un territorio: lo construido, el
ambiente natural y las relaciones que en él se expresan y desarrollan. No
es una mera idea teórica, sino una necesidad que hace a la salud física,
psíquica y social.

2. Ernst Friedrich Schumacher: Filósofo Alemán

Se considera confort al estado de bienestar físico, mental y social.
Depende de factores personales y parámetros físicos que permiten o no
que las personas se encuentren bien (no que estén menos mal). Los
límites de las condiciones de bienestar varían según edad, sexo, estado
físico, aspectos culturales, modos de vida, prácticas cotidianas, actividad
que desarrollan, la ropa usada, acostumbramiento a determinado clima o
condición, etc.
3. Katharine kolcaba : Enfermera y profesora Estadunidense (La teoría del
confort
El confort es la satisfacción de recibir una atención eficaz.

Gracias a esta satisfacción de necesidades de los tres tipos de confort en

los cuatro contexto de la experiencia
1. alivio: Estado del paciente que ha tenido una necesidad satisfecha
2. Facilidad: Estado de total calma y satisfacción
3. Trascendencia: La persona surge por encima de dificultades

4. Wikipedia
En una interpretación literaria, cualquier sensación agradable o
desagradable que sienta el ser humano le impide concentrarse en lo que
tiene que hacer; la mejor sensación global durante la actividad es la de no
sentir nada, sino indiferencia frente al ambiente: esa situación sería el
confort, para realizar una actividad el ser humano debe ignorar el
ambiente
5. RAE
El confort acústico es aquel en que los ruidos provocados por las
actividades humanas no resultan molestos o perjudiciales para el
descanso, la comunicación o la salud de las personas. Como tal, el confort
acústico es un término relacionado con el de la contaminación acústica

6. Conclusión:
Es el estado de bienestar en diferentes aspectos como físico, social y
mental en el que el ser humano tiene las condiciones apropiadas para
desarrollar libremente sus actividades sin interrupción y sin otros factores
que alteran su percepción y sensibilidad.
CRECIMIENTO URBANO:
1. Miguel Ángel Cárdenas Contreras, director de Geoestadística del DANE
La expansión urbana, tambiénLlamada extensión o expansión suburbana,
la rápida expansión de la extensión geográfica de ciudades y pueblos, a
menudo caracterizados por viviendas residenciales de baja
densidad, zonificación de un solo uso y mayor dependencia de lo privado.

2. Salvador Rueda: Periodista español

La tendencia actual de producir urbanización consiste en la implantación de
usos y funciones en el territorio de un modo disperso, buscando la
«compatibilidad » entre los usos y la mejor ubicación de las actividades
económicas en las redes que el nuevo urbanismo va dibujando.
CONCLUSIONES
La expansión urbana surge como respuesta a la sobre urbanización en las
ciudades y busca implantar nuevos usos y funciones en territorios aun no
ocupados con el fin de crecer la ciudad y descongestionarla
CULTURIZACION:

1. Daniel Mato: Doctor en Ciencias Sociales

La cultura envuelve las creencias, ideas, valores, tradiciones, lengua y
otros aspectos de la vida social de cada grupo de humanos. Los
intercambios culturales se dan de manera natural y son buenos, puesto
que benefician a ambas partes.
2.
Entre estas ventajas, y como punto fuerte, encontramos el arte. Si bien es
cierto que no existe un consenso que acuerde una definición de Arte, sí
podemos afirmar la aceptación, por parte de diferentes áreas de
conocimiento, del aporte de beneficios gracias a los valores que contiene
el arte, capaces de generar diferentes formas de crecimiento y
socialización por parte, tanto del ejecutor, como del observador. Y estos
valores, así como las capacidades que despierta en cuantos trabajan en
su entorno, hacen que consideremos el arte como un instrumento mental.

CONCLUSIONES
La culturización es el proceso de transmisión e intercambio de cultura y puede ser en
cualquier ámbito como artístico, gastronómico, político, que beneficia a ambas partes y
nutre más la cultura propia

CREATIVIDAD:

1. Agustin Fernandez Mallo. Escritor español. Columna Apología del error.

 “Supongo que la creatividad consiste en aprovechar intuitivamente los
errores en tu beneficio, utilizar lo que está en los márgenes, el ruido, el
residuo, como quien afirmase que ha aprendido a leer
valiéndose de la mayor biblioteca del mundo: los contenedores de
basura, que albergan millones de textos en los envases vacíos. Las
obras importantes se han hecho a través de las anomalías si
entendemos por ello las mutaciones aberrantes producidas
en una disciplina. Esa anomalía es el error que solemos desechar,
la tara, el resto; un extrarradio. Es ahí donde suele hallarse el ADN de
lo que damos en llamar ARTE”
Tomado de
https://elpais.com/diario/2008/02/02/babelia/1201912750_850215.html

2. Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo

Pueden ser muchas y distintas, las formas en las que se concibe y se
describe el arte y las creaciones artísticas en la sociedad, así tenemos la
visión que lo plantea como una forma de lenguaje, como un acto de
comunicación del ser; otro punto de vista propone la obra de arte como
un objeto creado con la única intención de generar efectos estéticos,
vinculados con lo bello y lo placentero; y una tercera forma que lo concibe
como un acto significante, que además de comunicar, transmite
emociones valiéndose de la imagen, la música, la palabra etc. Pero al
tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la creatividad, o
hablar sobre la influencia de las vivencias y la personalidad de un
individuo en la expresión artística –puesto que cada creación artística es
particular, única y diferente de lo demás, aun así planteen o representen
lo mismo-; dejaría de algún modo, sin efecto, el segundo concepto –que
reconoce al arte solo con fines estéticos- pues aunque tenga algún tipo
de recepción del público en este sentido, es innegable que la inspiración,
la imaginación y lo que el artista pone de sí en la obra, no son ni arbitrarios
ni sin sentido o razón.
Tomado de
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.ph
p?id_libro=431&id_articulo=8968
CONCLUSIONES
Es la capacidad de cada persona de desarrollar ideas a partir del entorno
que lo rodea tomando todo su contexto como herramienta para crear.
Sin embargo la creatividad y el proceso creativo son diferente para cada
persona y a mayoría de personas necesita de un ambiente de
concentración e introspección para poder llevar a cabo la formalización de
sus ideas
3. TURISMO:
1. Arthur Bormann periodista Alemán
Define el turismo como el conjunto de viajes realizados por placer o por motivos
comerciales o profesionales y otros análogos, durante los cuales la ausencia de
la residencia habitual es temporal. No son turismo los viajes realizados para
trasladarse al lugar de trabajo
 2. Organización mundial del turismo
No liga el turismo al desplazamiento efectivo de las personas y lo describe como:
"todo el espectro que se genera a partir de la idea y/o de la acción que implica el
desplazamiento de los seres humanos a un lugar diferente al de su residencia
con posibilidades recreativas, es decir, con intenciones de descanso, diversión
y/o contacto con el destino receptor. El turismo se presenta entonces como un
fenómeno complejo y multidisciplinar que comprende aristas económicas,
sociales, políticas, artísticas, antropológicas, medioambientales, históricas,
geográficas, educativas, psicológicas, comunicativas... que involucra
simultáneamente al sector empresarial, al estatal, al no gubernamental, al sector
profesional, a las poblaciones que habitan cada destino turístico y a los turistas"
CONCLUSIONES
Se le conoce como turismo la actividad de desplazamiento de las personas hacia
otro lugar por diferentes motivos como económicos, sociales, artísticos,
históricos, etc., que comprenden un periodo de tiempo menor a un año.

DESCANSO:

1. RAE
Relajación que ayuda a reducir la tensión física o mental u ocio.
Al descansar correctamente se podrá conseguir el liberarse del
agotamiento y proporcionara actitudes activas para desarrollar cualquier
tipo de tarea

CONCLUSION
Es el reposo, la quietud y la calma que ayudan al ser humano a liberarse
de tensiones para posteriormente poder llevar a cabo sus actividades,
incluyendo procesos creativos.

MARCO REFERENCIAL

Consiste en un análisis de proyectos similares tanto local, como regional e

internacionalmente, con el fin de definir la relevancia de estos y de qué forma se
pueden aplicar diferentes características de este al proyecto personal y
establecer un parámetro de comparación.
Lugar a dudas
Arq. Óscar Múñoz
Cali, Colombia
Lugar a dudas es un centro de arte contemporáneo en Cali que desarrolla
varias líneas de trabajo propio y que ofrece, de modo paralelo, espacios y
oportunidades para alojar proyectos y discusiones externas, propuestas por
grupos, artistas y comunidades de Cali y del resto del país. Promueve y
difunde la creación artística contemporánea a través de un proceso articulado
de investigación, producción y confrontación abierta.

Es un laboratorio para fomentar el conocimiento del arte contemporáneo,

facilitar el desarrollo de procesos creativos y provocar la interacción de la
comunidad a través de las prácticas artísticas.
Hotel nHOW

Tchoban Voss Architekten

(Berlín)
Hotel para músicos, Esta acondicionado para grabación de discos en las habitaciones,
tiene estudios de grabación y ensayo, y las habitaciones vienen equipadas con
instrumentos y son insonorizadas
EUROPA
Arte Luise Arthotel
Berlin, Alemania
Hotel Diseñado por artistas y para artistas, cada habitación tiene una temática
diferente y se convierte en un museo de arte contemporáneo donde los artistas
viven y crean sus obras con las que luego dotan el hotel

NORTEAMERICA
Hotel Stanley, Colorado, Estados unidos
Arq. Freelan Oscar Stanley
La habitación 217 de este hotel, enclavado en las Montañas Rocosas de
Colorado, sirvió de alojamiento a Stephen King mientras escribía su célebre
novela El Resplandor. Al parecer, lo hizo inspirándose en las propias vivencias
que experimentó allí. Según cuentan, el escritor tuvo una serie de experiencias
paranormales, como oír las voces de un niño que llamaba a su niñera al final de
un pasillo y al llegar allí no encontrar a nadie, o escuchar una vieja melodía
tocada al piano junto al murmullo de la gente en el bar, cuando sólo estaba el
camarero.

AMERICA

Hotel Ambos Mundos, La Habana

ARQ. Luis Hernández Savio
Los primeros capítulos de la novela Por quién doblan las campanas y Crónicas
de Pesca, ambos de Ernest Hemingway, fueron escritos en este edificio de
arquitectura ecléctica, situado en La Habana Vieja. El escritor norteamericano se
hospedó en este hotel a principios de los años 30 porque, según dijo, "era un
buen sitio para escribir". Ahora su habitación ha sido convertida en un pequeño
museo sobre su vida.

ASIA
SWATCH ART PEACE HOTEL PARA ARTISTAS
Swatch group
Shanghai, China
La residencia de artistas del Swatch Art Peace Hotel está diseñada para reunir
a creativos de todo el mundo. Con el fin de vivir un entorno cultural exclusivo
dedicado al arte contemporáneo en la ciudad de Shanghái.
Selección de artistas recibe una invitación para vivir y trabajar entre 3 y 6 meses
en talleres y apartamentos en dos plantas. En una comunidad de 18 personas de
todas las nacionalidades y de diferentes horizontes artísticos.
El objetivo último de la residencia es fomentar el intercambio creativo. Los
artistas tienen la libertad de participar en proyectos individuales o de
colaboración. Al final de su estancia, cada artista deja tras de sí la «huella»
artística que elija.
¿CÓMO SE MANEJA EL TURISMO EN COLOMBIA?
El Turismo en Colombia es regulado dentro de las funciones del Ministerio de
Comercio, Industria y Turismo del gobierno de Colombia, a veces con el asocio
en implementación de políticas de los ministerios de Cultura y Hacienda para
promover la economía del país y la generación de empleo para la sociedad
colombiana y para articular procesos de identificación, recuperación y valoración.
MARCO LEGAL DEL SECTOR HOTELERO EN COLOMBIA
A través del Decreto 2119 de 2018 se definieron las tres modalidades que existen
en el país y que deben legalizarse mediante la inscripción en el Registro Nacional
de Turismo (RNT). La primera son los establecimientos de Alojamiento Turístico
(hoteles, centros vacacionales, hostales y campamentos y otros modelos de
negocio que puedan ser desarrollados en establecimientos de comercio y que
mantengan una oferta habitual). La segunda, la vivienda turística (que también
incluye fincas y apartamentos). Y la tercera son los otros tipos de alojamiento
turístico, donde están los inmuebles que no se encuentran incluidos en las dos
primeras
VOLVER A PASAR LA NORMATIVA
ARGUMENTO SOBRE LA LOCALIZACION
Si bien Cartagena de Indias es una Ciudad donde el turismo abunda, este se
concentra en el centro histórico, saturándolo y no permitiendo el correcto
funcionamiento de este como barrio donde todavía residen personas, viéndose
inmersos en la gentrificación y desapropiación de sus viviendas para nuevos
usos como hoteles boutique, restaurantes o tiendas de suvenires.
Es por esto que es preciso empezar a hacer uso de zonas de la ciudad que
también cuentan con características idóneas para desarrollar este tipo de
proyectos que expanden los límites del turismo.
El morro grande de Manzanillo se encuentra ubicado a 15 kilómetros del
Aeropuerto Internacional Rafael Núñez, alejado de otros hoteles de la zona y
próximo a el se encuentra la playa de Manzanillo. Esta zona no cuenta con tan
fácil accesibilidad lo que lo hace un sector exclusivo para los visitantes del hotel
propuesto.