ANÁLISIS PAGAR O NO PAGAR

UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÈ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECO CURRICULAR ARTES ESCÈNICAS
HISTORIA DEL TEATRO I
YILDER IVAN RUIZ SALINAS
20182104033

PERSONAJES:

Cevadón: Criado de Brezano

Brezano: Hidalgo

Samadel: Ladrón

ARGUMENTO

La historia comienza cuando Brezano se ve acosado por un dinero

que debe por el alquiler del lugar donde vive, dado que tiene una
deuda acumulada por la cual lo han estado acosando. En efecto,
este manda a llamar a Cevadón para que le lleve el dinero a el
dueño, aunque él es un poco lento cuando responde a las
preguntas y a las instrucciones específicas que le da el hidalgo
para hacerle el favor. Cevadón en camino a pagar se encuentra a
Samadel quien tiene intenciones de robarle el dinero haciéndose
pasar por el alquilador confundiendo al criado con artimañas
tontas con las que logra su objetivo llevándose el dinero. Cevadón
vuelve convencido de que ha hecho un buen trabajo, pero luego en
charla con Brezano se da cuenta que ha sido engañado, entonces
se ingenian un plan para ir en busca del ladrón que nuevamente
los engaña haciéndose pasar por un extranjero saliéndose con la
suya.

PAGAR O NO PAGAR ANÁLISIS

Pagar y no pagar resulta una comedia de malentendidos entre

tontos, confusiones simples pero bien jugadas donde los
personajes se hacen juergas el uno al otro para despistar sus
objetivos haciendo mofa de las instrucciones dadas para beneficio
propio, donde los criados y los vivos resultan trabajar para su
propio provecho cuando en acto de sus funciones juegan,
desvisten y revisten las palabras para molestar a aquellas
personas que tiene un poder en posición pero que lo pierden al
depender de estos mismos en un intento por lograr sus deudas
cada uno intenta salirse con la suya pero la torpeza les juega una
mala pasada ante la avidez de los demás personajes que viven de
esa torpeza, análoga de los status que se adquieren por medio del
intento de sobrevivir en un entorno hostil donde su posición
demanda una situación de subordinación que se va subyugando a
medida en que los personajes encuentran sus maneras de trucar
las palabras del subordinador.

ANÁLISIS LAS ACEITUNAS

UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÈ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECO CURRICULAR ARTES ESCÈNICAS
HISTORIA DEL TEATRO I
YILDER IVAN RUIZ SALINAS
20182104033

ANÁLISIS LAS ACEITUNAS

Personajes

Toruvio: esposo, planta los olivos y desea venderlos más baratos.

Agueda de Toruégano: esposa de Toruvio, dice que las aceitunas

deben de venderse a un precio más elevado.

Mencigüela: hija del matrimonio que resulta maltratada por las

tonta discusión de tus padres.

Aloxa: Vecino que interviene por Mencigüela.

ARGUMENTO:

Sinopsis
Toruvio y Agueda de Toruégano son esposos. Él ha sembrado unas
aceitunas en el jardín de su casa y al contárselo a su mujer esta
manda a llamar a Mencigüela, hija del matrimonio, para que vaya a
venderlas a no menos de dos reales castellanos. El padre, al oír
esto, se molesta y le dice a su hija que tendrá que venderlos a 14 o
15 dineros ya que no podría con el cargo de conciencia si las
vendiera tan caras como sugiere su madre. Esto genera una
discusión entre los padres que terminan pegándole a la pobre hija
ya que ella solo cumple con decirles “sí” a ambos.
Con el escándalo el vecino Aloxa llega a la casa y les pide que
dejen de maltratar a Mencigüela. Los padres le explican la
problemática con lo que el resuelve diciéndoles que él compraría
todas las aceitunas al precio q ellos quieran con tal de que dejen
de maltratar a la pobre niña. Es entonces cuando los padres se
percatan de que las olivas ni siquiera han brotado y que han
estado formando un alboroto por algo que ni siquiera existe aún.

COMENTARIO CRÍTICO

La historia surge de entre estos malentendidos que por las

relaciones de status de los personajes, de poder sobre las cosas
cobra un valor de conflicto que los personajes se imponene así
mismos dentro de las circunstancias. Estos, sin importar las
verdaderas circunstancias insisten en su punto de vista para hacer
cargo de las relaciones implícitas que existen entre ellos de
manera que puedan conservar su punto de vista aun si este
implica llevar la contraria para que el otro ceda, imponiendo
argumentos por encima de las pruebas físicas que hayan para
estos efectos, por lo que finalmente logran conflictuar a otro de
los personajes que tiene que ceder por el rol que ocupa dentro de
todo eso.

Los personajes entremezclan sus argumentos aún cuando el

vecino intenta hacerlos entrar en razón al ver que alguien entre
ellos resulta conflictuada, incluyéndolo a él, generando una
situación muy cómica al existir un conflicto impuesto por un hecho
aún no consumado pero que para los personajes supone una
catástrofe económica sin ningún fundamento, del que nadie tiene
criterio nada más fuera de la burbuja del conflicto, que logra
inmiscuirlo tanto dentro de la trama a uno hasta que la realización
de la realidad rompe las exèctativas argumentativas de los
personajes que se introducen en un conflicto irresoluble.
ANÁLISIS CORNUDO Y CONTENTO
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÈ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECO CURRICULAR ARTES ESCÈNICAS
HISTORIA DEL TEATRO I
YILDER IVAN RUIZ SALINAS
20182104033

ANÁLISIS CORNUDO Y CONTENTO

PERSONAJES
Lucio: es el doctor de este paso el cual también burla a Martín ya
que le manda a tomarse los remedios que supuestamente tiene
que tomar su esposa.

Martín de Villalba: es el simple de este paso al cual le pone los

cuernos su esposa y se cree todo lo que le dicen ya que está
profundamente enamorado de su mujer.

Jerónimo: es un estudiante que lo hacen pasar por primo de

Bárbara ante los ojos de Martín. También sigue sin mayor problema
los engaños hacia Martín.

ARGUMENTO:

Esta vez el simple es el personaje Martín de Villalba al cual su

esposa (Bárbara) le pone los cuernos con un estudiante llamado
Jerónimo pero ella le hace creer a su marido que el estudiante es
su primo para que este no sospeche nada. Además de eso,
Bárbara, Lucio (el médico) y Jerónimo le hacen creer que ella está
enferma para que cada vez que Martín valla al médico los amantes
puedan estar solos, también le hacen creer que los medicamentos
y remedios que le mandan a su mujer se los debe de tomar él para
que hagan efecto ya que son una sola persona (matrimonio).

COMENTARIO CRÍTICO

Dentro de toda este juego incrédulo e ingenuo la comicidad resulta

del engaño, de lo simple, la facilidad de un personaje que resulta ni
siquiera tonto, sino que hace cosas que para él resultan
convincentes dentro de la farsa que crean para él, todos
confabulados para el disfrute propio que resulta de la credulidad
cómica por parte del esposo. Esta situación se construye a partir
de las creencias de un personaje, aquello en que cree y cómo los
personajes manejan la situación a su merced según el
conocimiento del tipo de ingenuidad de maneja y cómo este mismo
no conviene de un resultado doloroso para el personaje sino un
disfrute y un gozo de su idiotez mística, en el sin saber si es en
parte un engeño, una ceguedad que este se impone a si mismo
pero que sin embargo los personajes aprovechados de esta
conveniencia pugnan en favor de su beneficio.
Las situaciones, aunque irreales dentro de las narraciones de Lope
de Vega aprovechan este hecho como potencia de una comicidad,
donde es risible ver a los personajes sufrir de su ingenuidad sin
compadecimiento alguno y ve a esos otros personajes que al
tiempo que reafirman esta ingenuidad como medio también se
salen con la suya haciendo del protagonista un objeto de lo
cómico dentro de la farsa con la que se engaña.
ANÁLISIS LA CARÁTULA
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÈ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECO CURRICULAR ARTES ESCÈNICAS
HISTORIA DEL TEATRO I
YILDER IVAN RUIZ SALINAS
20182104033

ANÁLISIS LA CARÁTULA

ARGUMENTO

Alameda, el simple, se encuentra una máscara en el bosque. Al

contarle a su amo Salcedo este decide jugarle una broma
comenzando por hacerle creer que esa máscara es realmente el
rostro de un santero que desollaron unos ladrones en el bosque.
Alameda, aterrado con la idea y aconsejado por Salcedo, decide
hacerse santero para librarse de la Ley y es entonces en que
Salcedo, en la obscuridad, le hace creer que es el espíritu del
santero acecinado sacándole un buen susto al pobre Alameda.

PERSONAJES

Alameda: Es el segundo criado y funciona como el simple de la

obra, o sea, el que en esta historia agarran de tonto.

Salcedo: es el amo de Alameda al cual molestan porque encuentra

una máscara en el bosque.

COMENTARIO CRÍTICO

La figura del simple aparece nuevamente cuando le juegan una

mala pasada a uno de los criados, por su condiciona nuevamente
de ingenuidad, de credulidad y status bajo. La situación es una
burla donde le hacen creer al personaje que aquello que encuentra
es, por el contrario de su creencia y su impresión sobre el
hallazgo, lo peor que le pudo pasar. El personaje sirve para hacer
su chiste cuando se le aparece como fantasma reduciendo su vida
a una aparición fantasmagórica que lo reduce al susto de su vida y
del que se mofa el personaje de Salcedo porque puede, porque ve
la oportunidad y la aprovecha. Hay una clase de personajes en
estas comedias que se prestan para el juego gracias a las
condiciones en que aparecen, en el sueño caído, en el amor
deseado, el desamor, en muchas situaciones donde sus
expectativas se estrellan no con la realidad, sino con la burla de
otros.