ORIGEN DE LA DRAMATIZACION

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones

teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y
poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en
himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele
cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal.
Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados:
Terencio, Séneca y Plauto.
Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue,
olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y
universidades.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el “Auto de los

Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía
mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a
fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

EL TEATRO

El teatro, la filosofía y la democracia son, para muchos, las principales

aportaciones de Grecia a la civilización occidental.

El teatro griego es literatura y espectáculo a un tiempo y en él se conjugan

mitología, pensamiento racional, política, pasión, sentimientos, música, danza y
poesía.

El teatro nace en el Ática, hacia mediados del siglo VI a. C., surge de las
celebraciones festivas en torno a Dioniso, celebraciones en las que un coro canta
y danza en honor del dios, recordando su muerte y resurrección. Este canto
primitivo era el ditirambo, precursor de la tragedia. Los miembros del
coro, coreutas, divididos en dos grupos alternaban sus cantos. Más tarde se
introdujo un jefe de coro, corifeo, que recitaba mientras descansaban los
coreutas. Más adelante, se añadió un actor que parece que representaba
gestualmente y con máscara lo que el corifeo narraba.

También en honor de Dionisos nace la comedia, quizás algo más tarde que la
tragedia y a partir de los cortejos de cantos, danzas y pullas que en las aldeas de
Ática realizaban los vendimiadores, primero de forma espontánea y luego de
manera más organizada, pasando a ser un espectáculo que llegó a Atenas donde
los magistrados de la polis crearon concursos de comedias que añadieron a los de
tragedias que ya existían previamente, pues en 536 a. C. Tespis representó por
primera vez en Atenas una tragedia, durante las Grandes Dionisias, bajo la
protección del tirano Pisístrato.

Las tragedias áticas constituían una obra religiosa, y su realización formaba parte
del culto oficial de la ciudad. Debían ser aprobadas por el arconte, el cual
asignaba un corega rico que corría con todos los gastos de la puesta en escena.
Sólo a partir de Alejandro Magno, la puesta en escena era motivada por un jefe de
coro o de compañía y sufragada con fondos particulares.

El carácter religioso de la tragedia hacía que las representaciones se realizaran

durante unos días especiales, consagrados a Dioniso o a otras divinidades. En el
Ática, estas fiestas eran las siguientes:

En el Ática, estas fiestas eran las siguientes:

Las Dionisíacas rústicas (diciembre-enero); las Leneas (enero-febrero); las

Antesterias (febrero-marzo), quizá sin representaciones; las Dionisíacas urbanas o
Grandes Dionisíacas (marzo-abril).

Los concursos. Las representaciones de las tragedias tenían lugar bajo la forma
de concursos. Elegidos sólo tres de los concursantes por el arconte, se
escenificaban tres tragedias y un drama satírico. Posiblemente se representaban
por la mañana, durante tres días consecutivos. El mismo arconte sorteaba los
nombres de los jueces que habían de entregar el premio al mejor de los tres
poetas.

La catarsis. Durante estas fiestas religioso-culturales, el pueblo ateniense vivía en

un clima de gran elevación espiritual. Se sentía unido a la historia de sus
antepasados, al verlos revividos en la escena. Contemplaba sus gestos, oía sus
palabras, presenciaba sus errores y sus aciertos. Recapacitaba sobre temas
fundamentales para la propia vida, la libertad, el destino, el deber, el heroísmo, la
imprudencia, el orgullo, la piedad. Sobre aquellos seres de la escena, sobre sus
sabias sentencias y acciones heroicas y ejemplares, el pueblo aprendía a seguir
una conducta moral más recta, a la vez que acrecentaba su espíritu político.

NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la
vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el
teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. Cada
una de las ciudades y colonias contó con un teatro.

El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la

orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos
constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de
Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a través de dos
callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.

Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero

construyeron gradas en los lugares donde no existían colinas.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

Una representación consta de dos elementos esenciales: actores y público. La

representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen
que ser siempre seres humanos. Los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a
lo largo de la historia. Se puede realzar una representación mediante el vestuario,
el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos
especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares,
tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

TITERES
Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, dice que un títere es: una
figurilla de pasta u otra materia, vestida y adornada, que se mueve con alguna
cuerda o artificio.
.
El títere es el instrumento del titiritero, él le añade su voz, vida y movimiento. Tiene
sentimientos ya que es manipulado por un hombre que sí que los tiene, posee
sensibilidad e inteligencia. Una historia para oír más que para ver, dan paso a la
fantasía de los niños en unos caminos racionales que les sirven para ir
construyendo su visión de la realidad.

HISTORIA

Se dice que los títeres existen desde hace unos 30.000 años, aunque se han
encontrado evidencias de su existencia en la sociedad egipcia en el año 2.000 a.
C. La historia de los títeres, también conocidos como marionetas, se remonta a la
Antigua Grecia. Los griegos utilizaban el concepto de neurospasta para referirse a
los títeres, un vocablo vinculado al movimiento con hilos. Los romanos también
utilizaron los títeres como diversión. Y son los que llevaron los títeres a Europa.

Los títeres tienen lugar en dos continentes, que son:

ORIENTE: Los países más reconocidos en este territorio son la India y Japón.
Donde es bien conocido el teatro de Sombras, los títeres de hilos y los de varilla.
Todos ellos están incorporados en la tradición popular y en su cultura desde hace
muchos años.

OCCIDENTE: Tiene su origen en la antigua Grecia, después se dieron a conocer

con los Romanos que fueron los que lo expandieron por el resto de Europa. En
este continente las primeras figuras que se han encontrado son muñecos
articulados de hechos religiosos.

EL TITIRITERO

La persona que maneja un títere se conoce como titiritero. Se trata de un

verdadero arte que requiere de mucha práctica para el dominio perfecto del
muñeco. Los títeres más avanzados están en condiciones de mover distintas
partes del cuerpo y del rostro de manera independiente, por lo que el titiritero debe
tener una excelente coordinación de sus movimientos.

TIPOS DE TÍTERES

Títere de guante: es aquel que tiene forma de guante por lo que el artista inserta
su mano en este para luego moverlo a su antojo.

Títere de hilos: que se mueve a través de unos hilos que tiene enganchados y en
cuyo final se encuentran las manos del titiritero que es el que los moverá.

Títere de peana: se llaman así porque tiene un soporte de madera y también una
varilla que son los elementos que permiten trabajar sin que se caiga.

Sombras chinescas: Las sombras y las siluetas, sean articuladas o no, también
son conocidas como tipos de títeres.

Marote o Marotte: Marioneta en la que las manos del muñeco han sido sustituidas
por las propias manos del manipulador o manipuladores.

LOS TITERES COMO RECURSO DIDÁCTICO

Los títeres son de los pocos recursos que estimulan al mismo tiempo los tres
canales de percepción: auditivo, visual y kinestésico, facilitando el aprendizaje. A
través de ellos, el maestro puede explicar, enseñar, mostrar, evaluar, etc.
Constituyen un puente ideal para la transmisión, profundización y experiencia
activa de ciertos contenidos. Pueden darles consejos sobre diversos temas.

IMPORTANCIA DE TRABAJAR CON TITERES

El teatro con títeres juegan un papel fundamental en los niños, incentivando

imaginación, creatividad, concentración, atención, expresión corporal y verbal.

IMPLICACIONES METODOLOGICAS

Los títeres son muy valiosos, ya que a través de ellos se pueden expresar ideas y
sentimientos, así como representar hechos de la vida diaria. Muchos niños se
sienten tímidos y avergonzados ante la idea de representar algún papel. El teatro
de títeres o teatrillo, que puede ser un medio de sobreponerse y adquirir soltura en
la dramatización, les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus
manos, diferentes situaciones, que los ponen en contacto con el medio artístico;
sus posibilidades educativas son numerosas.

La psicología juega un papel importante en el arte del dramatizado, pues de una u

otra manera el niño a través del títere expresa sentimientos que en muchas
ocasiones son desconocidos dando a conocer problemas familiares como la
violencia, y en otras ocasiones el reflejo de su mundo de las maravillas (fantasía).