UNIVERSIDAD NACIONAL DE

EDUCACIÓN
ENRIQUE GUZMÁN Y VALLE
“Alma máter del Magisterio Nacional”

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES.

ESPECIALIDAD DE LENGUA ESPAÑOLA-LITERATURA.
PROMOCIÓN H-1 2016.

MONOGRAFÍA
LA LITERATURA DEL RENACIMIENTO
ASIGNATURA: LITERATURA MEDIEVAL Y MODERNA
DOCENTE: Moisés Córdova Marquéz

INTEGRANTES:
Coronado Obando, Wilson
Aguilar Ocan, Katherine Fiorella
Galvez Villantoy, Dina Deysi
Paredes Arias, Carlos Roberto

2019
 LITERATURA RENACENTISTA

CONTEXTO HISTORICO: HUMANISMO

Después de los grandes descubrimientos geográficos, las teorías de Galileo, y la

expansión comercial incesante de Europa, la decepción de las cruzadas que
imposibilitaban el avance hacia Jerusalén y también el surgimiento de una nueva clase
social capitalista y menos dependiente del patriarcado feudal, ha hecho que se retornen
hacia los clásicos latinos y griegos. Retomar o reestudiar aquellos conocimientos
dejados en el pasado que sirvieron de mucho en las ciencias y que son efectivos en este
contexto humanista, hace que Europa renazca o gire su intelecto hacia el hombre y la
ciencia.

CARACTERÍSTICAS
Entre las características tenemos:
 Un retorno hacia los clásicos latinos.
 Rechazo a la tradición medieval, las fuentes de primera mano es lo primordial.
 Desarraigo de la caballería como algo absurdo y sinsentido.
 Aparición de una nueva economía, el surgimiento del estado y nuevas clases
sociales.
 El hombre se vuelve el centro de interés científico e intelectual.
 La importancia de la creación y el derecho que tiene el autor.
Pero no solo estas características surgen con el Humanismo y el Renacimiento, sino que
existen focos, o lugares que incentivaron tal desarrollo como: Florencia, Roma, Ferrara,
Milán, Padua y Venecia. Y no olvidemos la gran revolución cultural, artística, político y
religioso.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA
El Renacimiento italiano se inició en una época de grandes cambios culturales,
en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y de
grandes logros que superó al de otros países. La palabra Renacimiento (Renacimiento
en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período
en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la
«edad oscura». Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las
clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la
Edad Media.

CONTEXTO HISTÓRICO
La crisis de la edad comunal que se acentúa a finales del siglo XIV con la consolidación
de la burguesía, abre un panorama histórico – cultural en el que Florencia se exigirá
como protagonista sobre otras ciudades italianas, convirtiéndose en potencia económica
de rango internacional favorecida por un estado de beligerancia. Tras el alejamiento de
la ciudad de quien detentó su gobierno. Gualterio de Brienne, empieza la etapa de la
denominada “democracia florentina”, que permitió un auge en la vida cultural y literaria
de la ciudad. Es este precisamente el periodo creativo de Boccacio y el momento de la
formación de un grupo joven de clasistas que se insertaba, como un hecho nuevo, en la
literatura oficial florentina. Entre ellos figuraban Zanobi da Strada y Francesco Nelli,
que junto con Boccacio hubieran deseado la presencia de Petrarca. El prestigio cultural
 no solo afectaba a la literatura sino también a las artes, sobre todo a la pintura, a cuyo
desarrollo contribuirán con su maestría un Giotto o un Simone Martini.

PRINCIPALES FIGURAS DEL RENACIMIENTO ITALIANO

Las Escuelas: En la pintura y la escultura del Renacimiento italiano, se pueden

distinguir cuatro escuelas:
1. La Escuela Florentina, cuyo jefe era Miguel Ángel, y cuya característica era la
grandiosidad en la concepción y en la ejecución de las obras.
2. La Escuela Romana, cuyo jefe era Rafael Sanzio, y cuya característica era una
técnica muy depurada en el dibujo y en el modelado.
3. La Escuela Lombarda, encabezada por Leonardo Da Vinci, que se distinguió
por la belleza del colorido.
4. La Escuela Veneciana, cuyos jefes más notables fueron Pablo Veronés, Ticiano
y el Tintoretto. Su característica era una gran serenidad y quietud en todos los
personajes y escenas.

REPRESENTANTES
 Dante Alighieri (1265 – 1321)
Poeta italiano. Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales
de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra
maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. A Dante
también se le llama el "Padre del idioma" italiano. Su primera biografía fue escrita
por Giovanni Boccaccio (1313-1375).
 Torquato Tasso (1544 – 1595)
Alcanzó celebridad en el renacimiento italiano con dos obras: una epopeya llamada
«Jerusalén Libertada», en la que canta la gloria de la Primera Cruzada con Godofredo
de Bouillón, y una novela llamada «Aminta», de índole campestre y sencilla.

 Francesco Guicciardini (1483 – 1540)

Escribió una interesante Historia General de Italia, tomando por modelo el estilo de
los grandes historiadores de la antigüedad.

Pietro Aretino (1592 – 1556). Conocido principalmente por sus escritos licenciosos
(sobre todo por sus Sonetos lujuriosos), también firmó obras moralizantes que le
congraciaron con el ambiente cardenalicio que frecuentó. Es uno de los intelectuales
más representativos del espíritu renacentista italiano y una de las figuras que mejor
muestran la superación de la visión teológica y ética medievales. Sus escritos sobre arte
y sobre Tiziano especialmente, propiciaron múltiples encargos e incidieron en el
prestigio internacional de este pintor

2.3. Nicolás Maquiavelo: El Príncipe

Fue un importante pensador político italiano, escritor y estadista florentino y una
importante figura histórica, quien es mejor recordado por su obra maestra titulada El
príncipe.
Esta obra la escribió entre julio y diciembre de 1513 y en ella la reflexión política e
histórica se presenta unitariamente. Compuesta por 25 capítulos más una dedicatoria y
un capítulo final, comienza con un estilo sistemático en un intento de analizar todas las
formas posibles de “principado” o “soberanía” de una sola persona o familia. Pero tras
el capítulo tercero, Maquiavelo abandona el sistematismo: solo le interesan las leyes de
la vida política y su aplicación bajo la acción del príncipe. El príncipe tiene el deber de
sacrificar todo por la “patria” y de mantener en trono conquistado o no, con las armas o
de otros modos, para consolidarlo o engrandecerlo.
Más adelante Maquiavelo distingue entre “príncipe” y “tirano”, considerando al primero
el que actúa por interés del Estado, mientras que el segundo sería quien gobernará para
provecho propio. Por eso, aconseja a ese príncipe, medio hombre y medio bestia, la
violencia, la crueldad y la falta de fe, pero solo en casos necesarios, por lo que el
príncipe se convierte en una especie de víctima de su propia posición.

CONTEXTO SOCIO-HISTORICO Y CARACTERISTICAS EN FRANCIA

 Después de la guerra de los 100 años, hay una relativa paz en el interior del país. La
monarquía y la burguesía francesa mantienen una alianza aglutinante naciendo de
esta manera los estados modernos.
 La dinastía de los Valois, a través de su monarca Francisco I (padre de las letras)
impulsa la fundación del Colegio de los Lectores Reales, para acoger las más
modernas disciplinas humanas.
 La literatura francesa se caracteriza por una exaltación por la naturaleza, por su
pureza y simplicidad.
 Más que un apego hacia los clásicos, es una reinterpretación de ellos incluyendo las
reformas religiosas de Calvino y Lutero.
 El surgimiento de grupos literarios, poetas que contribuían al engrandecimiento del
lenguaje ilustrado, un apasionamiento hacia los poetas clásicos y la incorporación
del soneto en sus composiciones.
 Una de las características más importantes es la creación del género ensayístico, el
cual su representante más importante es Montaigne.

REPRESENTANTES Y GRUPOS LITERARIOS DE FRANCIACLEMENT

MAROT
(1496-1544)
Considerado como el poeta que une la poesía francesa del siglo XV y la naciente poesía
del Renacimiento. Protegido por Francisco I y por Margarita de Navarra, y siendo hijo
de un retórico; sus producciones literarias unen temas antiguos medievales con temas
nuevos socioculturales, pero insertándole cierta frivolidad, emoción y espiritualidad.
Entre sus principales producciones tenemos: Oraciones y sus traducciones de los
Salmos con el que vuelve instaurar el lirismo religioso.
El Blasón del bello pecho, resaltacion el cuerpo femenino que más tarde su discipulo
Maurice Sceve produciría el Blason de la Lagrima. Entre otras obras tiene la
Adolescencia Clementina, el infierno, etc.
Marot es recordado por su intento de interiorizar la coyuntura social, ideológica y
política de su tiempo.

LOS LYONS Y LA PLÉYADE

Lyon considerado una ciudad importante en Francia, debido a un gran desarrollo
comercial, manufacturero, intelectual, siendo una colonia italiana dentro de Francia; ha
sabido progresar y ubicarse en los tiempos modernos en su época. Allí se funda la
escuela lionesa destacándose a dos personajes sobresalientes de la intelectualidad:
Maurice Sceve y Louise Labé.
Maurice considerado como el patriarca del movimiento lionés, compositor del primer
cancionero francés organizado similar a las composiciones de Petrarca tiene como eje
un símbolo femenino Delia, objeto de más alta virtud, teniendo como temática a una
mujer como referente, otra la evocación de Delos y hacia los gemelos Apolo y Diana.
Refiriéndose hacia la perfección del alma, la muerte la luz, etc.
Debido a que el poema es escrito en emblemas, es decir, imágenes impresas. Su
interpretación se vuelve ambigua, volviéndose no solo espiritual, sino sentimental,
creativo, intelectual, amoroso y poético.
La Pléyade, movimiento caracterizado por su revolución poética, abundancia variedad y
ambición artística lo elevo a un nivel que podía rivalizar con los poetas italianos por su
contenido politicocultural en sus versos.
Ronsard es considerado como su representante más importante, nacido el 1524
aproximadamente y fallecido en 1585, compositor de varios temas, como a la vez de
formas y registros, lo ubica como poeta simbólico o príncipe de los poetas en su tiempo.
Sus composiciones se resumen en términos de imitación e inspiración: hacia los clásicos
grecolatinos y de inspiración hacia sí mismo, es decir, la importancia que tiene el poeta
como mensajero e intérprete de dos mundos.
Entre sus grandes obras tenemos: Odas, Amores, Sonetos para Helena, Discurso de las
miserias de este tiempo.

NARRATIVA Y ENSAYO
Francisco Rabelais pertenece a la narrativa francesa del Renacimiento, nació en 1495 y
falleció en 1553. Medico, sacerdote (posteriormente deja el hábito). Y protegido por
Francisco I, es considerado como uno de los mejores narradores de su tiempo.
Humanista de espíritu abogo por una educación diferente en sus tiempos moderna y no
medievalista.
Su obra más importa se le acredita es Gargantúa y Pantagruel novela compuesta por
cinco tomos: esta novela narra las aventuras de gigantes monárquicos que solucionan
problemas cortesanos de su reino, causados por temas efímeros e insignificantes
causando guerras sinsentidos. Todo esto abarca en las aventuras de Gargantúa; en las de
Pantagruel, en cambio, se evoca más a la educación y creación de una arquitectura
conforme al tipo de enseñanza. En las aventuras de Pantagruel, Panurge es un personaje
que acompaña al gigante, quien simbólicamente representa el miedo y la angustia al
cambio, Pantagruel, la serenidad y prudencia que su altura lo respalda.
Esta novela presenta cierta oscuridad literaria como realidad, comicidad y ambigüedad.
La realidad y la comicidad se describen en las costumbres cortesanas de esos tiempos
sea de índole religioso, monárquico y popular. En cambio, la ambigüedad surge de una
actitud prudente en contexto que son bélicos cuando lo más propio seria una actitud
bélica. Sin embargo, esta mezcla lo vuelve única para cualquier lector de dicha obra.
Miguel de Montaigne nació en 1533 y falleció en 1592. Su obra El Ensayo es la mayor
herencia moral de la literatura francesa. Estudio derecho, magistrado del tribunal de
Periguau, posteriormente consejero del Parlamento de Burdeos. Creador del género
literario llamado ensayo, en su obra habla de diversos tipos de temáticas, religión,
justicia, libertad, autoridad, ley y sobretodo, paz y convivencia entre el país y el estado.
Al ser un personaje público, conciliador e intermediario de conflictos bélicos, hace que
su obra sea de origen neutral y no partidaria o movido por fanatismos políticos. Por lo
que su obra está ubicada dentro de las creaciones modernas o hacia el mundo moderno.
Si bien sus intenciones son la búsqueda de la felicidad, crea una pedagogía para el
desarrollo del juicio, o, mejor dicho, buen juicio.
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
El Renacimiento en España se da en los siglos XV y XVI, época en la cual Italia se
encontraba en su mayor auge. Ambas naciones tuvieron una estrecha cercanía, porque
compartían el mismo pensamiento religioso, gracias a esto intercambiaron
conocimientos que los fueron enriqueciendo cada vez más.
Como menciona Campos. (1946) : “España, en directo contacto con Italia, introduce
pronto las formas italianas, dando lugar, tras una amplia influencia humanista, a un gran
movimiento de introducción de la métrica italiana”.
El Renacimiento una concepción de la vida y de la realidad que se manifiesta en las
artes, las letras, las ciencias, la política y las costumbres, hasta alcanzar a todas las
actividades humanas.
Esta concepción va ligada al Humanismo, ya que se pone al hombre como centro de su
concepción del mundo se da una mirada a la antigüedad para inspirarse.
4.1. Contexto histórico
El Renacimiento se da justo después de la Edad Media, y sirve de puente para la Edad
Moderna.
Vuelven a ser tomados los temas, motivos y personajes propios de la mitología clásica
griega y romana, convenientemente vinculados por los escritores con la fe cristiana. Es
decir, renace lo clásico.
Gracias al matrimonio entre Isabel I y Fernando II, se unen los reinos de Castilla y
Aragón; se logró la expulsión de los moros, el descubrimiento de América y la
reconquista de Granada en 1492. Esta serie de hechos hizo que España se posicione
como una de las monarquías más influyentes y, además, extienda sus dominios.
Luego de haber dominado América, España dispone de mucha fortuna, aunque por la
mala administración que se dio concluyó en un capitalismo. Sin embargo, cabe
mencionar que se logró el nacimiento de grandes escuelas literarias.
4.2. Representantes
Juan Boscán (1492-1542)
Introdujo la lírica italiana en la poesía castellana. Se crió en el seno de una familia
noble, termino sus estudios en la corte del rey Fernando II el católico, tras la muerte de
este, presta servicio a don Fadrique Álvarez de Toledo, duque de Alba, el cual le
encargo la educación de su nieto Fernando Álvarez de Toledo.
El legado del autor, fue la renovación de la poesía española, abriendo las puertas a
nuevos autores que cambiarían la forma de escribir y expresar sentimientos como el
amor, la tristeza y la soledad. En ella se nota también la influencia de Petrarca.
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
La escasa obra suya conservada, escrita entre 1526 y 1535, se publicó póstumamente en
Barcelona, junto a la de Boscán, bajo el título de “Las obras de Boscán con algunas de
Garcilaso de la Vega” (1543), libro que inauguró el Renacimiento. Garcilaso no publicó
ninguna obra en vida, sino que fue recogida por Boscán.
Agrupamos la obra de Garcilaso por géneros:
 Cancionero petrarquista: formado por 40 sonetos y 5 canciones.
 Ensayos epistolares: 2 elegías en forma epistolar y la epístola a Juan Boscán.
 3 églogas pastoriles.
San Juan de la Cruz (1542-1591)
Los versos que se conservan de él son muy escasos, y se publicaron después de su
muerte. Se le considera el máximo exponente de la poesía mística. Se supone que
durante los meses de su encierro en 1577, que pasó en completo aislamiento y sometido
a crueles interrogatorios, elaboró sus llamados poemas mayores: Llama de amor viva,
Cántico espiritual y Noche oscura.
Miguel de Cervantes (1547-1616)
Su primera novela fue La Galatea, creada en 1585. La segunda novela es considerada la
mejor representación de la literatura española de todos los tiempos, y esta es Don
Quijote de la Mancha. Sus publicaciones se dividieron en varias etapas, la primera parte
se dio a conocer en 1605 y en 1615 se publicó la continuación o segunda parte.
Pero Cervantes no sólo se inclinó a la novela, sino que también incursionó en la poesía
y el teatro, sobre todo, en la comedia.
4.3. Fray Luis de León: La perfecta casada
“… es uno de los mayores poetas de su época, y alcanza talla universal con sus
veintitrés composiciones en que sobresale su espiritual lirismo.” (Campos, pp. 271)
Era un gran conocedor de la teología, especialmente la bíblica, y escribió varios
comentarios en latín a diferentes libros de la Biblia.
La poesía de Fray Luis presenta tres fuentes principales: la Biblia, el humanismo
renacentista y el clasicismo. Su oda más conocida es "Vida retirada," que parece evocar
el Beatusille horaciano. En la oda hay un deseo de soledad y retiro para alejarse del
negotium de la vida.
En cuanto a sus obras en prosa se encuentran:
- Cantar de los Cantares: una traducción del libro de la Biblia hecha a petición de su
prima, Isabel Osorio, una monja en el convento de Sancti Espíritus de Salamanca. Se
aparta de la interpretación propia de la época --diálogo entre Cristo y la iglesia, o entre
el alma y Dios--, y basándose en el texto hebreo lo analiza como un diálogo de amor
humano.
-La exposición del libro de Job: traducción al castellano del texto hebreo. Su
preocupación por captar todos los matices del original le lleva a ofrecer la traducción
literal, un comentario en prosa y una paráfrasis en verso. El libro intenta relacionar la
experiencia de Job con la suya propia, a su paso por la cárcel de la Inquisición.
- De los nombres de Cristo: El propósito del libro es la divulgación de la nueva exégesis
bíblica. Para ello utiliza la ficción literaria del diálogo. Tres monjes agustinos, Marcelo,
Sabino y Juliano participan en una conversación sobre los nombres que la Sagrada
Escritura da a Cristo, y su significado.
Salazar, J.: “La perfecta casada (1583), obra en prosa escrita con motivo de la boda de
su sobrina, pretende ofrecer a la novia una serie de consejos que la orienten en su nuevo
estado, para lo cual recurre a textos bíblicos como el Libro de los Proverbios, los Santos
Padres y a otras fuentes, entre las que destaca De institutionefeminaechristianae, de Juan
Luis Vives.”
No es másque la idea de perfección y armonía del cosmos que penetra en la conciencia
de los individuos y de la sociedad. En donde la división de tareas por sexo es central.

EL RENACIMIENTO EN ALEMANIA
El renacimiento llega a Alemania como una reforma religiosa y la actividad espiritual
que impide la propagación del fenómeno literario Italianista, que llegaba al mismo
tiempo.
Un adelanto que cambiaría el panorama cultural europeo y mundial es la imprenta de
tipos móviles. Esta invención hecha alrededor del 1450 por el herrero alemán Johannes
Gutenberg (c. 1398-1468) es un perfeccionamiento de las planchas de imprimir de
madera que habían llegado desde la China.
La imprenta permite reproducir obras escritas y dibujos de forma rápida y económica.
El abaratamiento de los libros contribuyó a difundir la cultura y el conocimiento
universal. El primer gran trabajo de Gutenberg fue la impresión de la Biblia, hecha en
1282 páginas. Se trató de la versión de la Vulgata escrita en latín. Es posible admirar la
primera edición de esta Biblia.
CONTEXTO HISTÓRICO
• Apogeo del poder imperial con Carlos V (1500-1558).
• Surgimiento de la reforma (1ªmitad del S.XVI), iniciado por Martín Lutero.
• Importante labor de los humanistas en el campo de las traducciones.
• Nace la prosa artística alemana.
• En la lírica continua los meistersinger (maestros cantores).
• Auge en el teatro: los fastnachstspiele (autos carnavalescos).
• Los más leído: los llamados volksbucher (libros populares de temas ya
legendarios).
REPRESENTANTES DEL RENACIMIENTO ALEMÁN
Uno de los representantes más importantes del Renacimiento alemán es el sacerdote y
teólogo Martín Lutero (1483-1546), quien inconforme con las contradicciones y
corrupción de importantes sectores de la Iglesia Católica, incluyendo al Papa y
autoridades eclesiásticas, inicia el movimiento de la Reforma que terminaría separando
un considerable número de fieles y creando diversas iglesias reformadas, conocidas
también como protestantes.
Lutero, hombre de gran cultura y poseedor de profundos conocimientos teológicos y
bíblicos dominó los idiomas griego y hebreo, lo que le permitió traducir directamente la
Biblia al idioma alemán en 1534. Esta obra, que fue difundida extensamente gracias a la
invención de la imprenta, contribuyó a definir y estandarizar el idioma alemán y es
considerada como uno de los fundamentos de la literatura alemana.
Uno de los méritos de Lutero fue el haber estudiado e incluido las formas populares de
expresión del idioma alemán, lo cual otorgó a sus escritos gran fuerza y vitalidad. Su
Biblia fue escrita para que todos la pudiesen leer, entender e interpretar. La Biblia pasó a
ser un libro de lectura diaria y el uso del idioma alemán la hizo asequible a todo aquel
que supiera leer. Gracias a la lectura en voz alta de esa Biblia, también aquellos que no
sabían leer pudieron conocerla, al tiempo que el idioma alemán se estandarizaba y
difundía.
Lutero fue un escritor prolífico. La Edición de Weimar incluye 101 obras escritas por él,
algunas en colaboración con otros autores como Felipe Melanchthon. Entre ellas se
pueden citar las 95 Tesis (1517), la Carta Abierta a la Nobleza Cristiana (1520), el
tratado litúrgico Misa Alemana (1526), el Catecismo Menor (1529), el Catecismo
Mayor (1530), Sobre la Traducción (1530), Sobre los judíos y sus Mentiras (1543), y
Las últimas palabras escritas (1546).
Otros reformadores destacados fueron los humanistas y eruditos Felipe Melanchthon
(1497-1560), Johannes Reuchlin (1455-1522) y Ulrich von Hutten (1488-1523). Sus
obras se enmarcan dentro del campo de la teología y la historia religiosa.

LÍRICA Y GÉNERO
La Reforma condicionó la literatura alemana de su tiempo, pues hizo hincapié en la
religión y rechazó por triviales los temas que eran populares en Italia, Francia o España.
Un autor que descuella a pesar de las restricciones religiosas es el poeta Hans Sachs
(1494-1576) quien escribe una extensa obra, en la que sobresale el Meistersang,
tradición que une el canto religioso y la poesía. Sachs fue un Meistersinger, un maestro
cantor, que compuso unos seis mil poemas de corte popular que incluyen 1558 historias
cómicas y 208 dramas. Compuso también Farsas de Carnaval (1517, 1563), El
Ruiseñor de Wittenberg (1523), obra dedicada a Martín Lutero, y la tragedia Lucrecia y
Virginia. Sachs vivió y murió a los 81años en Nuremberg. El compositor Richard
Wagner (1813-1883) lo inmortalizó al hacerlo protagonista de su ópera Los Maestros
Cantores de Nuremberg (1868).
Por otra parte, Sebastián Brant (1457-1521), profesor de derecho y de poesía, creó el
género bufo en su obra La Nave de los Locos (1494), la cual es una aguda crítica a la
debilidad y falta de salud mental de los europeos de la época. En ella describe 110 tipos
de locura y vicios. La obra está ilustrada con valiosos grabados que se cree fueron
hechos por el maestro Albrecht Durero.
INFLUENCIA EN LA LITERATURA
La influencia del protestantismo se hizo sentir profundamente en toda Europa. Dividió
reinos y familias. Apoyó o quitó monarcas del trono. La pluma se tornó un arma, tanto a
favor de la Reforma como de la Contrarreforma, que fue la reacción violenta
preconizada por la Iglesia Católica. La literatura, a favor de una u otra corriente, avivó
las guerras religiosas de la época. Prácticamente casi todo el norte de Europa se plegó a
la Reforma. El catolicismo se hizo fuerte sobre todo en Italia y España. En Francia,
territorio situado entre Alemania, Italia y España, las lealtades se dividieron
dolorosamente.
La muy influyente promotora de las letras Margarita de Angulema (1492-1549), Reina
de Navarra prestó decidido apoyo a la causa protestante, en tanto que su hermano el rey
Francisco I de Francia (1494-1547) terminó condenándolos, e incluso prohibiendo la
impresión de todo tipo de literatura por edicto de 1535. Francisco I, que había sido
calificado como el “Padre de las Letras” permitió luego las impresiones, pero bajo la
tutela de un estricto equipo de censores.
El tono grave de los escritores protestantes tuvo una marcada influencia en toda la
literatura posterior. Por otra parte, la intervención de profunda censura por parte de la
Iglesia Católica y la existencia del Índice de libros prohibidos, creó una barrera a la
creatividad y libre expresión.

Referencias
 Historia Universal. Rescatado en:
 https://mihistoriauniversal.com/edad-moderna/renacimiento-italiano/
 Historia Universal de la Literatura: El Renacimiento.
 Fernández, W. (2013). Literatura universal y española. Lima.
 Bates, A. (2011). Hans Sachs. Recuperado de:
http://www.theatrehistory.com/german/sachs001.html
[28 de febrero de 2011]
 Gutiérrez, F. (1948). Iniciación a la literatura universal. Barcelona.
 Diario Evangélico Digital Berea (2009). Alemania conmemora la 1º edición de la
Biblia de Martín Lutero. Recuperado de:
http://ceirberea.blogdiario.com/1241134620/
[1 de marzo de 2011]
 Campos, J. (1946). Historia Universal de la Literatura. Barcelona: Apolo.
 Salazar, J. Literatura española del Siglo de Oro. Rescatado en:
https://es.scribd.com/doc/151375148/LITERATURA-ESPANOLA-DEL-SIGLO-
DE-ORO-Javier-Salazar-Rincon-guia-didactica-pdf