DEPARTAMENTO HUILA
MUNICIPIO TRUEL
INSTITUCION EDUCATIVA LA MINA
Organizada mediante Decreto No 1563 de 2002
Decreto de fusión No 1086 de junio de 2013
Reconocimiento Oficial Resolución No 3433 de 26 de agosto de 2013
DANE 241801000034 RUT 813011.948-3
Dirección Vereda La Mina, E-mail mina.teruel@sedhuila.gov.co
PROGRAMACIONES CURRICULARES
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La educación artística es el campo de conocimientos, prácticas y entendimiento que busca potenciar el desarrollo de la
sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo a partir de manifestaciones tangibles e intangibles en contextos
interculturales que se expresa desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, generando espacios que favorecen la
comprensión de la vida en su complejidad al educando. Las diversas modalidades del arte pueden ayudarnos a sacar a flote los
mejores dotes humanos de nuestros educandos usando los medios, materiales y tecnologías que nos rodean; el propósito de la
enseñanza de las artes es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio
de comunicación y de sensibilización mediante la experiencia de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en el cual
se contempla y se valora la calidad de vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual
la persona transforma expresivamente, de manera impredecibles las relaciones que tienen con los otros y las representa
significando la experiencia misma.
A través de la educación artística el estudiante desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los
niños y jóvenes con la ejecución del trabajo manuales que incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve
gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla la orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo,
se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y
auditiva y la inventiva de niños y jóvenes.
JUSTIFICACIÓN
La educación artística en la actualidad, se ha convertido en el eje fundamental para la formación integral del ser humano. Ella es
hoy en día el centro de diversas reflexiones en el interior de las diferentes instituciones educativas, pues permite que tanto
estudiantes como docentes fortalezcan sus procesos de formación humana, como académica, para así mejorar la vida misma.
Además permite al estudiante despertar y desarrollar habilidades y destrezas creativas que harán de él una persona con
pensamiento creativo más productivo enriqueciendo su personalidad y desarrollo familiar y comunicativo, constituyéndose así en un
verdadero agente de cambio.
La educación artística en la educación básica y media, en interacción con otras áreas del conocimiento, contribuye al
fortalecimiento del desarrollo de competencias básicas a la vez que favorece en el estudiante el desarrollo de competencias propias
de las prácticas artísticas. Esto se logra a través de la experiencia viva del estudiante en la relación de diversos procesos
pedagógicos (recepción, creación, o socialización), en generación de productos y en su interacción con los contextos que son
propios de las artes y la cultura.
En consecuencia las competencias asociadas a la educación artística son habilidades, conocimientos, actitudes comprensiones y
disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa
la educación artística:
1 Sensibilidad
2 Apreciación estética
3 Comunicación.
El desarrollo de estas competencias específicas surge en contextos inherentes a las prácticas artísticas, es decir, es un aprendizaje
situado en el ambiente característico del taller de artes plásticas. En este sentido, es pertinente hacer una mención que algunos
teóricos de la educación han denominado "cognición situada".
La cognición situada remite a la noción de que el conocimiento se ubica como parte y como producto de una actividad de un
contexto y de una cultura
Las instituciones educativas cumplen un papel importante en el desarrollo de las habilidades artísticas relacionadas con el uso de
códigos simbólicos humanos como son: lenguajes, gestualidad, pintura, notación musical y con el cultivo de capacidades para
emplear la metáfora, la ironía y otras formas de leer y escribir, propios y diversos lenguajes de las artes.
La educación artística desempeña una función cultural. El principal aporte que hace la educación artística en el desarrollo de la
cultura de nuestras comunidades radica en que es una actividad que propicia un modo de conocimiento particular por el cual se
desarrolla la dimensión valorativa del ser humano.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar la sensibilidad estética que es la base de la comprensión del arte, autenticidad, en un gesto, en un movimiento
corporal, en el incremento de la imaginación fantástica; de la libertad para asociar ideas; de la capacidad para visualizar imágenes
y de concebir formas expresivas mediante la expresión artística.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
ESPECIFICOS:
Reforzar las temáticas orientadas en las diferentes áreas del conocimiento a través del desarrollo de actividades
artísticas que permitan un desarrollo integral del educando.
Propiciar experiencias que propicien la sensibilidad, conocimiento, los valores, las habilidades manuales y las cualidades
estéticas.
Tener una formación artística, mediante la expresión corporal, la representación, la música, las artes plásticas y la
literatura.
Fomentar el interés y el respeto por la identidad cultural de los grupos étnicos y afrocolombianos.
Adquirir conocimiento, habilidades y destrezas por medio de creaciones artísticas.
Desarrollar habilidades del pensamiento como observar, percibir, comprender, interpretar, comunicar, entre otras.
Comunicar sentimientos y emociones a través de composiciones artísticas.
Brindar a los estudiantes la posibilidad de adquirir conocimientos básicos de la música y aplicarlos.
METODOLOGIA
La Escuela Nueva nació en Europa y en los Estados Unidos, donde también se le llamó Escuela Progresista, se dio a partir de la I
Guerra Mundial (finales S. XIX y principios del S. XX). La Escuela Nueva comenzó a reformularse las ideas de la escuela
progresista en Estados unidos sobre los principios del pragmatismo pedagógico de Dewey, según los cuales la escuela es una
sociedad viva y sus planteamientos básicamente sociales: hay que preparar al alumno para la vida y familiarizarse con el medio
social. En esa medida cabe resaltar la importancia de orientar las prácticas pedagógicas de acuerdo a las necesidades e interés de
los estudiantes, las cuales no deben ser desligadas del contexto y su realidad.
Para dar respuesta al anterior planteamiento, la metodología adoptada para el logro de los objetivos en este plan de estudio es la
de escuela nueva, ya que se adapta y da respuesta a las necesidades de los estudiantes de las zonas rurales, y su contexto
inmediato; lograr al máximo la apropiación de los saberes y la aplicación de estos, sin duda hace referencia no solo al saber, sino
que también hace hincapié al saber ser y saber hacer, y la aplicación de estos conocimientos de manera práctica y
transcendental.
En si esta metodología integra los saberes previos de los alumnos a las experiencias nuevas de aprendizaje, mejorando su
rendimiento y, lo más importante, "aprendiendo a aprender" por sí mismos. Propicia un aprendizaje activo, participativo y
cooperativo, desarrolla capacidades de pensamiento analítico, creativo e investigativo, valora al alumno como el centro del
aprendizaje y acorde a su ritmo de trabajo tiene la oportunidad de avanzar de un grado a otro a través de la promoción flexible.
Para ello las actividades pedagógicas se desarrollan a partir de la utilización de los módulos o guías de aprendizaje, intervenido
por estrategias de trabajo individual y grupal. Los módulos plantean un currículo basado en las necesidades del contexto y
desarrollan una metodología activa a través de diferentes etapas del aprendizaje las cuales le facilitan al alumno la construcción, la
apropiación y el refuerzo del conocimiento.
Por consiguiente se ha interrelacionado y reestructurado el plan de estudio de lengua castellana, con el propósito de dar respuestas
a la realidad y contexto de los estudiantes de los estudiantes de educación básica y secundaria; en cuanto al ser competentes
partiendo de sus vivencias, realidades y contexto.
En esa medida el plan de estudio incluye la transversalidades de los proyectos obligatorios y el proyecto de escuela y café, para
dar mayor pertinencia y significado a los aprendizajes de los estudiantes, mediante la metodología de escuela nueva y café.
Escuela Nueva responde a las necesidades de la educación rural y urbana (Escuela Activa) por qué:
Ofrece la educación básica completa. Beneficia a los estudiantes, maestros, agentes administrativos y comunidades,
teniendo en cuenta las necesidades inmediatas del contexto real.
Incorpora en el aula materiales educativos que la investigación educativa ha demostrado que mejoran el resultado de los
aprendizajes como textos, bibliotecas.
Logra un cambio del modelo pedagógico frontal a uno basado en el aprendizaje comprensivo, el respeto al ritmo de
aprendizaje del estudiante, el rol del maestro como orientador y evaluador, la participación y el aprendizaje cooperativo.
Principios:
Los principios sobre los cuales se basa metodología Escuela Nueva son:
- Verificar que el grupo lea las sesiones de la guía para que tenga una visión global de lo que va hacer.
- Ampliar y profundizar las orientaciones que trae la guía de acuerdo a los estándares.
- Garantizar la existencia de materiales de autoconstrucción que se requieran. Para ello, se debe hacer uso de los rincones
de aprendizaje que son lugares donde se organizan los materiales requeridos para el desarrollo de las clases dándole de
esta manera funcionalidad a los monitores o ayudantes.
ESTRATEGIAS PEDAGÓGICAS
La educación artística desde la básica primaria hasta la educación media, debe impulsar el trabajo por competencias y su
desarrollo a lo largo del currículo. Tal diseño curricular exige a las instituciones educativas y docentes de artes, que definan como
se han de desarrollar en los estudiantes las competencias específicas (sensibilidad, apreciación estética y comunicación), por
consiguiente es indispensable identificar los diferentes procesos pedagógicos que articulan las actividades de formación, definir las
evidencias de aprendizaje correspondientes y determinar el nivel de desempeño alcanzado por el estudiante en su realización.
En este cuadro de evidencias se abordan los primero procesos comunes a todas las prácticas artísticas, en cual los estudiantes
pueden desempeñar diferentes roles en las artes y la cultura, ya sea como espectadores, como creadores o como expositores.
La identificación y la comprensión de estos tres grandes roles y las maneras como pueden concretarse en actividades artísticas en
el aula o fuera de ella, permitirá al docente establecer qué tipo de proyectos son más adecuados para desarrollar en sus
estudiantes las competencias específicas de la educación artística y, a través de ellas, contribuir de manera integral al desarrollo de
las competencias básicas.
Cabe aclarar que estos procesos ofrecen una estrategia didáctica construida a partir de los roles que el estudiante desempeña en
relación con los productos del arte, y que cada rol fomenta el desarrollo de las tres competencias específicas en lugar de
corresponderse con una de ellas en particular.
EVALUACIÓN
La evaluación es continua, y constructiva teniendo en cuenta las siguientes instancias susceptibles de valoración y metodologías de
evaluación:
2. Los aspectos estéticos y expresivos. Dan cuenta de la capacidad de organizar y de convertir expresivamente un material; El
diálogo con el estudiante es indispensable para comprender sus intereses y sus dificultades. Es necesario entender cuándo el
estudiante afronta un problema técnico o un problema estético, cuándo se le dificulta o facilita comprender las relaciones
conceptuales y hasta dónde un docente debe mediar o intervenir.
3. La imaginación creadora. Se hace visible los productos., en donde no todo lo técnicamente bien realizado supone el uso de
imaginación y existen grados diferentes de exigencia en lo creativo. Tales como: la ampliación de límites, la invención, la ruptura de
límites y la organización estética.
Metodologías de evaluación
La evaluación diagnóstica: Consiste en el análisis de una situación antes de iniciar una práctica educativa. Permite reconocer,
identificar y establecer desde dónde planificar las estrategias que se van a seguir de acuerdo con los diferentes intereses,
conocimientos y preferencias que tienen estudiantes y profesores. En las diversas prácticas artísticas, y en particular en el
desarrollo de destrezas y habilidades, la evaluación diagnóstica juega un papel fundamental. En la danza, por ejemplo, en la que
interviene un proceso permanente de desarrollo físico, existen estudiantes que por su constitución física o por su entrenamiento
previo han desarrollado más unas habilidades que otras, o han adquirido una destreza en un tipo de movimiento pero no en otros.
Identificar tempranamente estas particularidades es indispensable para que el maestro pueda orientar los procesos y actividades
adecuados para el logro de los objetivos de un curso.
En la primera clase de artes (visuales, música, teatro o danza), es común encontrar que el profesor realiza un ejercicio evaluativo;
especialmente en aquellos casos en que su experiencia con el grupo es nueva. Muchas veces el docente se enfrenta al reto de
tener que lograr unos objetivos determinados en un curso, con puntos de partida desiguales en sus estudiantes. La identificación de
estas diferencias es fundamental para el diseño y la planeación de los diferentes procesos pedagógicos.
La evaluación sujeta al criterio personalizado: Reconoce la importancia del diálogo estudiante-docente; permite la comprensión
de circunstancias particulares, inquietudes, preferencias o dificultades de ambas partes y exige del profesor conocimientos
interdisciplinares y flexibilidad de acción. Este tipo de evaluación es utilizado cotidianamente en las clases de artes.
La revisión de los criterios para realizar tareas artísticas específicas y el seguimiento que hacen los docentes a cada uno de los
trabajos que adelantan sus estudiantes, permite identificar los aspectos de expresión y de realización que son particulares a cada
uno de éstos, en general, se puede afirmar que en la Educación Artística, la evaluación del proceso, en contraste con la del
resultado, requiere de una evaluación sujeta al criterio personalizado. Un criterio que se construye en la relación del docente y el
estudiante.
La coevaluación: Es aquella que se realiza entre los estudiantes y el docente. Permite al estudiante comprender el porqué, el para
qué y el cómo se evalúa. Esta dinámica se enriquece con las múltiples perspectivas que surgen en un clima de diálogo
constructivo. En sus procesos evaluativos, la participación de los estudiantes es de fundamental importancia en la Educación
Artística. Al socializar en el aula los productos en proceso o terminados de su trabajo, se produce un diálogo analítico y crítico
totalmente constructivo para todos en el salón. Los estudiantes tienen la oportunidad de criticar el trabajo de sus compañeros y de
escuchar sus explicaciones, el profesor, por su parte, la de evaluar la capacidad crítica de sus estudiantes y de contribuir al sano
ejercicio de la colaboración y del uso del juicio crítico.
La autoevaluación: Es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros alcanzados. Se orienta a reconocer sus
propias competencias y a identificar sus dificultades. Es tarea del docente a cargo de la Educación Artística en la escuela fomentar
la capacidad autocrítica en sus estudiantes. Si los propósitos pedagógicos y los resultados de los procesos son claros, el
estudiante en todo momento debe estar en capacidad de emitir un juicio crítico sobre su propio proceso y sus productos.
La indagación: Constituye para el docente una forma de revisar y cualificar su quehacer en este campo y de consolidar sus
aportes reflexivos para mejorar la calidad de la educación. En cuanto a los estudiantes, la realización de proyectos de investigación
en Educación Artística, aumenta su capacidad de participación y propicia ambientes de diálogo y de difusión con pares que
comparten sus mismas inquietudes. Por los procesos comunes a todas las prácticas artísticas, pueden reunirse en tres grandes
grupos de acuerdo con los diferentes roles que los estudiantes pueden desempeñar en las artes y la cultura, ya sea como
espectadores, como creadores o como expositores.
RECURSOS
Libros, cartillas, lápices, colores, carboncillos, pinturas vinílicas, pintura acrílicos, acuarela, oleos marcadores, hojas, cartulinas,
papeles de diferentes colores y texturas, pegante, diferentes materiales que ofrece el medio,( residuos sólidos), grabadoras, CD,
vestuarios para danza y teatro, títeres, teatrinos, parafernalia y humanos.
Periodos 1 2 3 4
G. grados
8 Reconoce y relaciona Identifica la simbología Reconoce las Exploro las diferentes manifestaciones
proporciones, del color y la iconografía diferentes clases de culturales
tamaños, distancias que se ha implementada arcilla, herramientas
para expresarlas en diversas culturas a y técnicas de
gráficamente en una través del tiempo modelado
composición.
Comprender que hay
diferentes clases de
luces y sombras.
GRADO PRIMERO
JUSTIFICACION
La Educación Artística en los niveles educativos de básica primaria posee una importancia especial, ya que dirige el arte hacia una
orientación pedagógica, atreves de la exploración del conocimiento, estimulando la imaginación, la creatividad y la sensibilidad por
medio de experiencias, lo cual permite elevar la calidad de vida.
En este grado el docente trabajara la educación artística de forma interrelacionada con las diferentes áreas de conocimiento,
permitiendo que el aprendizaje de conocimientos sea significativo.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
RECURSOS
La naturaleza
Colores
Vinilos
Punzón
Papeles de colores
Sacapuntas
Plastilina
Cartón reciclado
UNIDADES DIDACTICAS
- Sigue instrucciones al en la
elaboración de sellos. -sellos
- sigue instrucciones en la fabricación de -Elaborar con los sellos un
sellos con zanahorias y papas para mensaje.( Cruce con Castellano y P
elaborar mensajes seguridad alimentaria)
- Expresa su imaginación y
creatividad mediante el
modelado del papel en la -Modelado en papel Realiza el modelado del sistema
técnica del origami solar (cruce C.N)
- Comprende el arte de la
composición a partir del
estudio de la simetría y Modela los personajes de una lectura
asimetría
Comprende la composición
simétrica en adornos
navideños. -composición Identifica la simetría y asimetría
-Simetría y asimetría de los objetos que encuentra en
su entorno escolar. (Cruce de
Reconoce la importancia del matemáticas).
diseño y expresión en una
composición artística.
GRADO SEGUNDO
JUSTIFICACION
La Educación Artística en los niveles educativos de básica primaria posee una importancia especial, ya que dirige el arte hacia una
orientación pedagógica, atreves de la exploración del conocimiento, estimulando la imaginación, la creatividad y la sensibilidad por
medio de experiencias, lo cual permite elevar la calidad de vida.
En este grado el docente trabajara la educación artística de forma interrelacionada con las diferentes áreas de conocimiento,
permitiendo que el aprendizaje de conocimientos sea significativo.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicio
RECURSOS
La naturaleza
Colores
Vinilos
Regla , escuadra y transportador
Lápiz, borrador y sacapuntas
Papel periódico
Colbòn
Desechos sólidos (botellas plásticas, enlatados, frascos)
Cartón reciclado
Cintas
Retazos de tela
UNIDADES DIDACTICAS
-Líneas curvas
UNIDAD 2 :
Creaciones
tridimensionales
Desarrollar capacidades -Es creativo para elaborar solidos -Construcción de solidos Construye solidos con material del
creativas a través del modelado geométricos medio(cruce con matemáticas
en papel, la pintura y dibujo.
Construcción de sólidos y
maquetas.
-Monocromía en rojo
-Desarrolla procesos de - Identifica y emplea la técnica de -Que es un Collage Elabora un collage a partir de la
pensamiento creativo con la collage para desarrollar sus lectura de un cuento (cruce con
técnica del collage y la teoría del propias Lengua Castellana)
color en sus creaciones Ideas.
GRADO TERCERO
JUSTIFICACION
La Educación Artística en los niveles educativos de básica primaria posee una importancia especial, ya que dirige el arte h acia una
orientación pedagógica, atreves de la exploración del conocimiento, estimulando la imaginación, la creatividad y la sensibilidad por
medio de experiencias, lo cual permite elevar la calidad de vida.
En este grado el docente trabajara la educación artística de forma interrelacionada con las diferentes áreas de conocimiento,
permitiendo que el aprendizaje de conocimientos sea significativo.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicios
RECURSOS
La naturaleza
Colores
Vinilos
Papeles
Sacapuntas
Cartón reciclado
Palillos
Tela, hilo, aguja
Cartulina
Desechos solidos
Pegante
UNIDADES DIDACTICAS
- Identifica formas
antropomorfas de las culturas -Arte precolombina Identifica geográficamente los
precolombina -Arte Agustiniano Fósiles de Obando San Agustín
(Agustiniano.) (Cruce C.S)
Bodegón
Identifica y se apropia de los Elabora un bodegón o naturaleza
géneros artísticos, aplicando muerta con los frutos y flores de
algunas características en sus la región.
creaciones.
Unidad 4 : Color
- Es creativo en la elaboración de
bitácoras a través de imágenes y
palabras.
UNIDAD 5
El teatro
Resalta mediante el teatro obras - Conoce el significado de la -El teatro como género dramático.
de la vida cotidiana, permitiendo palabra teatro y la historia del -Pasos y principios para organizar
ver la realidad del teatro una obra de teatro.
entorno donde se desenvuelve.
Lectura de imágenes.
Imágenes teatrales
-Dibuja lo ocurrido en una obra
de teatro a partir de la imagen
inicial y la imagen final.
Es creativo y recursivo en la
elaboración de un teatrito con
material del medio. Teatrino Elabora con material del medio
elemento necesario para la
presentación de la obra.
P.P. Educación ambiental
GRADO CUARTO
JUSTIFICACION
El presente plan de área de educación artística, está dirigido a servir como medio fundamental de comunicación y sensibilización, para
mejorar la calidad de la experiencia cotidiana y de la producción artística- cultural. Mediante un dialogo pedagógico significativo e
imaginativo, que contribuya a una sana interacción social y a la vez enriquecer nuestro patrimonio cultural, que es de vital importancia
en el desarrollo humano de los educandos. Se persigue que esta área se involucre en el desarrollo de experiencias de aula, en otros
espacios escolares y por ende a la comunidad educativa, para generar así, procesos pedagógicos interdisciplinarios.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicios
RECURSOS
La naturaleza
Colores
Vinilos
pincel
Periódico
cartulina
Revistas
Maquillaje facial y corporal
UNIDADES DIDACTICAS
Desarrollar la capacidad de -Reconoce en cualquier contexto -Características de la forma: -Utiliza los sentidos para identificar
observación y expresión las diferentes formas de los configuración, Tamaño, color, la forma de los objetos.( cruce C.
mediante el conocimiento y uso objetos Textura y posición Naturales)
de diferentes materiales y
herramientas. -Las figuras geométricas
-Crea figuras con base en piezas
geométricas.
Participa en la elaboración de un
-Experimenta en el dibujo la periódico mural usando variedad
utilización de varias clases de -Clases de lápices de dibujo. de lápices de dibujo.
lápices
Interpretación de canciones
huilenses: El barcino, viva el -cultura huilense
Sampedro y mitología huilense
- Reinterpretación pictórica o
escultórica de canciones
huilenses.
-Dirección en el plano
UNIDAD4: COLLLAGE
-Elaboración de un Collage
-Maquillaje corporal
-Expone sus ideas creativas en
la aplicación de sus
composiciones en el maquillaje
corporal y facial.
-Aplicación de maquillaje
corporal en el rostro
Elaboración de plegables,
carteleras y frisos alusivos a la
importancia del agua
GRADO QUINTO
JUSTIFICACION
La Educación Artística en los niveles educativos de básica primaria posee una importancia especial, ya que dirige el arte hacia una
orientación pedagógica, atreves de la exploración del conocimiento, estimulando la imaginación, la creatividad y la sensibilidad por
medio de experiencias, lo cual permite elevar la calidad de vida.
En este grado el docente trabajara la educación artística de forma interrelacionada con las diferentes áreas de conocimiento,
permitiendo que el aprendizaje de conocimientos sea significativo.
Con estas unidades didácticas adquirirá la habilidad de expresarse, reconocer elementos de la expresión música y corp oral ,se
familiarizara con la música y los bailes típicos de Colombia.
Desarrollará habilidades corporales en la representación de obras teatrales.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicios
RECURSOS
La naturaleza
Colores
Vinilos
UNIDADES DIDACTICAS
Elementos de la composición
Realiza diferentes composiciones planos en la composición
aplicando el concepto de
encuadre.
Encuadre
El claro-oscuro
El claro oscuro con lápices de
colores. Utiliza sistemas de coordenadas
para especificar locación y
-Realiza dibujos a través del describe relaciones espaciales,
manejo de la cuadricula ( Matemáticas)
-Dibujo en cuadricula
Sigue instrucciones en la
elaboración de plantillas y Elaboración de plantillas y
aplicaciones aplicaciones
GRADO QUINTO PERIODO 4
UNIDAD : 6 GENEROS
ARTISTICOS
Es creativo y recursivo en la
elaboración de teatrinos
Qué es un teatrino?
Elaboración de un teatrino Organiza y participa en el
ensayo de un guion teatral
con títeres.
Construye objetos
tridimensionales a partir de
representaciones
bidimensionales y puedo
realizar el proceso contrario,
en contextos de arte, diseño
y arquitectura. (Matemáticas
GRADO SEXTO
JUSTIFICACION
En este grado el docente trabajara la subjetividad del estudiante, su mundo interior y el entorno familiar, permitirá que el
estudiante realice una auto identificación, aceptación, la comprensión y significación de sus vínculos afectivos, el conocimiento de sí
mismo, la valoración de sus actitudes y expresiones, el fortalecimiento de su autoestima, la comprensión y regulación de sus
sentimientos y emociones, y el desarrollo de su propia conciencia corporal.
El estudiante desarrollara la percepción artística a través de la música y las artes plásticas, vas a explorar tu cuerpo por medio
del movimiento, el pulso en la música autóctona de tu región despertando el sentido de pertenencia hacia tu folclor y raíces
ancestrales.
Con estas unidades didácticas reconocerás el esquema básico de tu cuerpo con el fin de comprenderlo, de representarlo de
diversas maneras y de expresarte a través de él. También podrás explorar tus posibilidades de movimiento corporal, produc ción de
sonidos y ritmo, hallando canales expresivos que te permitirán representar tu entorno y compartir las ideas, sentimientos y
pensamientos en cada momento de tu vida.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicios
RECURSOS
La naturaleza
Lápiz
Hojas de block
Colores
Dvd
computador
Internet
Cartilla pstprimaria Educación Artística
UNIDADES DIDACTICAS
GRADO 6 PERIODO 1
GRADO 6 PERIODO 2
GRADO 6 PERIODO 3
Composiciones bidimensionales
y tridimensionales.
( adaptación) Realiza una imagen que permita
ubicar a la tierra respecto al sol y
Me acerco a diferentes formas los demás planetas que los
de representaciones de la rodean (cruce C. Naturales- C.
relación espacio - sociales)
Tiempo
-Elementos básicos Perspectiva
-Perspectiva aérea
-Perspectiva lineal
-Movimientos artístico
vanguardistas
(impresionismo, cubismo y el
futurismo)
GRADO 6 PERIODO 4
DESEMPENO BÁSICO INDICADOR DE CONTENIDOS DESEMPEÑOS
DESEMPENO TRANSVERSALES
Desarrolla habilidades - Descubro las diferentes UNIDAD 5:Percepción sonora
auditivas, que permitan formas a partir de las cuales
conocer las cualidades del puedo percibir los sonidos. - Percepción sonora
sonido identificando.
- Conoce y reconoce
diferentes fuentes sonora El timbre
GRADO SEPTIMO
JUSTIFICACION
En este grado vas conocer y explorar las posibilidades de relación visual, auditiva , sensomotriz, con fines expresivos por medio
de la interiorización y mecanización de la práctica musical, escénica y plástica.
Con estas unidades didácticas los estudiantes aprenderán técnicas de expresión visual en la pintura en vinilo, acrílico, óleo,
acuarela, materiales y soportes, tendrán la oportunidad de aprender, explorar y relacionarse con distintas técnicas de expresiones
visuales, al igual que conocer la vida y obra de algunos artistas representativos del movimiento impresionista, , cubista, fauvista,
abstracto y su influencia en el contexto social y cultural que encierra el estudio de la historia el arte, Por otro lado, estos
conocimientos permite que el estudiante elabore la lectura e interpretación de una obra y a la vez elabore sus propias
producciones artísticas mediante las cuales realice apropiaciones de los elementos conceptuales y la aplicación de la destreza
y la fluidez en el manejo técnico
Esta unidad le permitirá conocer los ensambles musicales sus características y los representantes de cada género, De igual
conocerá los elementos de apreciación musical que le permitirá percibir, discriminar y analizar los sonidos de su entorno
forma desarrollan la habilidad
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicios
Talleres
Mesa redonda
RECURSOS
La naturaleza
Lápiz
Hojas de block
Vinilos
Pinceles
Cartulina
Dvd
Televisor
computador
Internet
Cartilla postprimaria Educación Artística
Enciclopedia historia del arte
UNIDADES DIDACTICAS
GRADO 7 PERIODO 1
Representa creaciones a
través de la técnicas vinilo y
pintura
-El vinilo
Crear e identificar obras -La tempera
artísticas en diferentes - Identifica la técnica de la
movimientos utilizando como pintura al óleo y sus
criterio los colores cálidos, principales exponentes.
fríos y los complementarios. -Oleo
-¿Que es un movimiento
artístico?
-Movimiento impresionista
GRADO 7 PERIODO 2
Elementos de apreciación
musical
( genero, estilo, carácter)
GRADO 7 PERIODO 3
sentimientos y
emociones a través de las
Identifico, comprendo y aplico -Motivación funcional y artes, para que así los
un modelo guía para análisis pragmática estudiantes construyan una
de obras de arte e imagen positiva de
identificando las motivaciones -Motivación comunicativa sí mismos.
en las propuestas de los
artistas -Motivación simbólica ( Ética y Valores)
Motivación espiritual o
trascendente
-Motivación Mágica
Elabora composiciones
escultóricas con las figuras y -Escultura geométrica
cuerpos geométricos (adaptación)
GRADO 7 PERIODO 4
DESEMPENO BÁSICO INDICADOR DE CONTENIDOS DESEMPEÑOS
DESEMPENO TRANSVERSALES
Percibir el medio que me Emplea Correctamente los -Colores opuestos(adaptación) Implementa la simbología del
rodea y plasma diferentes colores opuestos en sus color en el diseño de las
obras teniendo en cuenta creaciones artísticas. rutas de señalización que hay
cómo actúa la luz y el color a en la institución
mí alrededor. (P. prevención de desastres)
-Relaciono e integra
conocimientos y habilidades -El color como símbolo
para comprender los proceso
simbólicos a través del uso
de los colores
GRADO OCTAVO
JUSTIFICACION
En este grado los estudiantes exploraran las diferentes manifestaciones culturales del territorio colombiano, definirá el concepto
de cultura, identidad cultura e interculturalidad.
El estudiante indagara sus sensaciones, emociones y sentimientos, como recurso que contribuye a configurar su expresión
artística, por otro lado el estudiante adquiere herramientas necesarias para apreciar diferentes tipos de representación
artística y para reconocer elementos como la figura humana y la caricatura
El desarrollar estas unidades didácticas el estudiante tendrá la capacidad de proponer creaciones innovadoras, de forma
individual o colectiva, desarrollara la capacidad de analizar obras musicales, escénicas y plásticas, construir y argumentar su
trabajo dentro de los parámetros interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte.
Los estudiantes tendrán la capacidad de comprender, construir y resignificar productos y manifestaciones simbólicas presentes en el
patrimonio cultural de su región y de otras culturas del mundo Por la edad en que se encuentran los estudiantes, esta es una etapa
propicia para avanzar significativamente en la apropiación de conceptos, saberes, discursos y técnicas, a través de nuevos medios y
tecnologías. En estos grados, los procesos de creación y de socialización deben contribuir a fortalecer la cooperación y la convivencia;
a comprender e interpretar las prácticas artísticas y culturales, desde la propia experiencia.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Ejercicios
Prueba de lápiz y papel
Exposiciones orales
Mesa redonda
Debate
RECURSOS
La naturaleza
Lápiz
Hojas de block
Colores
Dvd
computador
Internet
Cartilla pstprimaria Educación Artística
UNIDADES DIDACTICAS
GRADO : OCTAVO PERIODO :1
-Instrumento de dibujo
(adaptación)
-Simetría y asimetría
- Distingue el efecto de la luz -El encuadre
natural y artificial en un
encuadre
-Esquemas de composición
-Crea composiciones
Artísticas a partir de los
conceptos adquiridos.
-Cuadrícula: ampliación y
reducción; alargamiento y
- Utiliza el método de achatamiento
cuadricula para realizar (adaptacion)
ampliaciones, reducciones,
alargamiento y achatamiento
de una composición
- Diseño de planos
-Identifica los conceptos de
diseño en la elaboración de
planos de su institución y
vivienda
Identifica la iconografía de la
cultura agustiniana.
-Historia de la cultura
Agustiniana
(adaptación)
-cultura Agustiniana y su
iconografía y simbología
agustiniana (adaptación)
Maneja adecuadamente la
simbología del color en sus
trabajos -Psicología del color blanco y
color negro
-Arte óptico (
Elabora diseños y los aplica Omar rayo)
en otras superficies.
-Aplicación de diseños en
objetos reciclados (botellas,
vasos, platos etc.)
- Identifica las características
culturales de la región andina. Unidad 4: Región Andina.
- se a propia de los
instrumentos y la música -Culturas de la zona Andina
Andina. (adaptación)
Exploro las diferentes
características expresivas de -Entona con agrado la música -Instrumentos
las manifestaciones culturales andina
de las zona Andina -Música Andina
-Música huilense
GRADO : OCTAVO PERIODO :3
DESEMPENO BÁSICO INDICADOR DE CONTENIDOS DESEMPEÑOS
DESEMPENO TRANSVERSALES
Unidad 5: Exploro diferentes
Exploro las diferentes manifestaciones culturales
características expresivas de
las manifestaciones culturales Cultura de la región del
de las comunidades Atlántico
colombianas -Reconoce los elementos Instrumentos y ensambles
culturales de la región
Atlántica
-Instrumentos de la región del
Atlántico
-profundidad
- Identifica la perspectiva y sus -claro oscuro
diferentes componentes. Perspectiva lineal y
perspectiva aérea
Aplica la perspectiva al
realizar sus trabajos artísticos -Dibuja diferentes elementos
de su medio aplicando la
perspectiva
Trabaja adecuadamente la
arcilla sin perjudicar a sus
compañeros. Modelado: Teoría, elementos y
cualidades del modelado.
Reconoce y aplica las
diferentes técnicas en arcilla: -Cualidades de la arcilla.
La bola, en rollos y planchas.
Para construir diferentes -Elaboración de obras con
Reconoce las diferentes obras estas técnicas.
clases de arcilla,
herramientas y técnicas de
modelado
GRADO : OCTAVO PERIODO :4
DESEMPENO BÁSICO INDICADOR DE CONTENIDOS DESEMPEÑOS
DESEMPENO TRANSVERSALES
Exploro las diferentes -Cultura de la región
Exploro las diferentes manifestaciones culturales de Amazónica
manifestaciones culturales la región amazónica Instrumentos musicales
-Desarrolla habilidades
comunicativas con la
expresión corporal.
Reconoce el performance
como una forma de expresión.
- Expresiones corporal
-Identifica los elementos del
teatro.
-la acción o el performance.
-Elaboración de escenarios
teatrales
GRADO NOVENO
JUSTIFICACION
En este grado vas a comprender que significa la gestión cultural en medio de un proceso de globalización , con el fin de
entender la importancia de las funciones del gestor cultural y ayudarle a planear estrategias que le permitan vincularse en
procesos de formación y salvaguardar el patrimonio.
Además podrán explorar el color en el diseño, el color como medio expresivo y significativo para la cultura, permitiendo que el
estudiante amplié conocimiento y la comprensión de las diferentes manifestaciones artísticas y culturales.
Desarrollar la percepción artística a través de la música y las artes plásticas, vas a explorar tu cuerpo por medio del movimiento, el
pulso en la música autóctona de tu región despertando el sentido de pertenencia hacia tu folclor y raíces ancestrales.
Con el desarrollo de estas unidades didácticas los estudiantes estarán en capacidad de reflexionar sobre la finalidad de los
lenguajes artísticos y otras manifestaciones culturales en el orden semiótico y formal en contextos sociales concretos, tendrán la
capacidad de elaborar, exponer y gestionar mini proyectos artísticos y culturales
Al terminar el nivel de educación básica, el estudiante debe contar con una mayor apropiación conceptual y técnica, por lo menos en
una disciplina del arte. En los procesos de socialización (presentación pública y gestión), el empoderamiento del estudiante como
agente estratégico de su propio desarrollo y como dinamizador de su patrimonio cultural y artístico, contribuye a la construcción y
fortalecimiento de discursos críticos y reflexivos; a preguntarse acerca del papel social del arte y de su pertinencia en los procesos
educativos; al fortalecimiento de la identidad local; a la conservación y protección del patrimonio cultural e histórico, y a la organización
de propuestas artísticas con su comunidad educativa, que sensibilicen e inviten a indagar respecto a problemas sociales, políticos,
culturales o ambientales.
ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS
EVALUACION
Observación directa
Talleres
Prueba de ejecución
Conversatorios
Tareas
RECURSOS
La naturaleza
Lápiz
Hojas de block
Colores
Dvd
computador
Internet
Cartilla pstprimaria Educación Artística
UNIDADES DIDACTICAS
GRADO : NOVENO PERIODO : 1
DESEMPENO BÁSICO INDICADOR DE CONTENIDOS DESEMPEÑOS
DESEMPENO TRANSVERSALES
-Investiga que es la Utilizo responsablemente las
Utilizar adecuadamente la globalización -Globalización TIC para aprender e
regla y el lápiz para poder investigar (cruce tecnología)
apreciar ocularmente las
medidas de un objeto. -Observa, identifica, valoro y
analiza su identidad cultural Vivencia la obtención de
y las características culturales mezclas de pigmentos
propias de la comunidad y la naturales
región. -Identidad cultural ( ciencias naturales y
tecnología)
-Escala tonal.
-Aplica la gama de grises en
sus creaciones
-Implementa el dibujo a
escala - Clases de luz
( artificial y natural)
-naturaleza muerta (El
bodegón)
- Ejercicios de calentamiento
Da equilibrio y compensación
al realizar sus trabajos
artísticos. -El baile típico san Juanero
huilense
-Simetría.
-Asimetría.
-Equilibrio y compensación de
masas.
-Clasifica la información
recogida y diseña distintos
formatos y mecanismos para -Mecanismos de recolección y
sistematizar la información del sistematización de la
proyecto de investigación información
Manipular la arcilla
adecuándola para realizar
diferentes utensilios y obras
artísticas
-Figuras en arcillas.
Decora con acrílicos sus
trabajos en cerámica.
-Propone y se comunica a
través de nuevas
expresiones artísticas como -Modelado de Mascaras en
forma de enriquecer su arcilla
bagaje cultural y estético. Decoración de mascara
-Diseño industrial
-Diseños precolombinos
BIBLIOGRAFÍA
ACHA, Juan. "Expresión y apreciación artística. Artes plásticas, 2° Edición". Ed. Trillas, México.
Ministerio de Educación Nacional. "Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media". 2010
Ministerio de Educación Nacional, Educación Artística, post primaria rural, 2010
MOLINER, María. "Diccionario de uso del español de María Moliner". 1996. Fecha de consulta: 14 enero de 2012.
Norma, Enciclopedia: "Historia del arte". Ed. Norma S.A. Colombia. 1998.
ROJAS FLORES, Jorge. "Juegos y diversiones infantiles". Ed. Taurus, Santiago de Chile. 2006.
Secretaria Departamental de Educación del Huila "Una Perspectiva de la Transversalidad desde la Experiencia de Directivos y
Docentes del Huila". Ed. Universidad Surcolombiana. 2009.
PAGINAS EN INTERNET
www.colombiaaprende.com
www.arttack.com
www.picasa.com