Notas de How do we make music.

La música no exite hasta que se toca. Colinwood difiere pues él dice que la reación no tiene que
ver con la ejecución.

Expone que no es lo mismo poder entender una partitura que escuchar la música en el momento.

Un problema con la música contemporánea, los símbolos ya no tienen un significado igual para
todos.

A pesar de que entendemos el sistema de notación musical, no es igual para todos, por eso la
diferencia en las interpretaciones.

Depende del público al que esté dirigida la música es donde entra en juego la originalidad.

Cuando habla de técnica y dice que los compositores nuevos van formados por mal camino.

¿Fueron los compositores los que impulsaron nuevos instrumentos o fueron los nuevos
instrumentos los que expandieron el lenguaje de los compositores?

Bach desarrolló la técnica coral por el acompañamiento de los instrumentos.

Bach nunca escuchó una interpretación decente de sus cantatas y motetes.

Comparar el pianoforte con el harpischorde es salirse del contexto temporal.

El clarinete fue una inspiración para Mozart. Un instrumento ya inventado, Wagner “inventó” el
instrumento.

Es interesante la postura romántica que tiene el compositor a cerca de las innovaciones de su

tiempo en cuanto a los instrumentos.

Nota sobre Making your own music.

Que es el arte vital

Notas en letter and the spirit

La teoría dice que un verdadero músico se puede llamar así cuando piensa la música.

La música es diferente de los poemas y de las pinturas.

El proceso de invención y ejecución casi nunca es simultaneo en la música.

Hasta que la música no se ejecuta no existe. (pp 123)

La partitura es una indicación potencial de la música.

Para el escritor nuestra notación es incierta y dudosa.

Si la partitura nos provoca un sentimiento es porque conocemos como suena y nos evoca a una
memoria no es por las notas que están escritas en el papel.

Una persona que interpreta un mapa no puede sentir la emoción de bajar una colina, aunque sepa
dónde está.

Para ser un verdadero músico debemos escuchar

What is music.

La música va más allá de las palabras.

Como escuchamos

Puramente musical: Entender el trasfondo de la música.

Plano sensual: Oír sin escuchar

Plano expresivo: La música va más allá de las palabras.

El proceso creador de la música.

Inspiración

Escribir con ayuda del piano

Herramientas para componer

Tipos de compositores: inspiración espontanea. Compositor constructivo. Compositores

tradicionalistas. Exploradores.

Music theory as power

El conocimiento crea poder donde no lo había antes pp 32

Desde 1950 la teoría musical ha cambiado a sí misma al servicio de la pedagogía.

En 1950 los conservatorios no contrataban a nadie que se hiciera llamar músico teórico, ahora
tenemos al menos 1 o 2 en cada escuela.

En 1950 ninguna universidad ofrecía Ph. D

Seguramente si la teoría de la música moderna es algo, es una industria. Una que define y controla
individuos, provee empleo y manufactura productos.

En 1950 la teoría musical cambión de enfoque y en lugar de pensarse como un apoyo a la

pedagogía, se definió como un pensamiento serio acerca de la música. Un modo creativo de
pensar. Posiblemente hasta como una nueva teoría musical.

3 tensiones

Music theory and musicology

Nos quedamos en la página 16.

 Mcreles contemporary music.

Areas del conocimiento: teoría musical, análisis musical, historia de la teoría musical. Historia de la
pedagogía muscial y percepción y congnición.

El termino teoría no sugiere una limitación en la manera en que la música puede ser considerada
racionamentel esto viene a significar una ciencia normal. Del análisis shenkeriano y la teoría de
clases y alturas.

Desde el año 1987 esta disciplina se hizo más auto reflexiva y más autocrítica además tuvo mayor
conexión con disciplinas como la literatura, historia y filosofía de la ciencia.

La concentración de la teoría musical en el análisis constituye un formalismo hiper racionalista

Kerman pagina 20.

Desde kerman se han fortalecido las críticas a la teoría musical tradicional (que estudia el estilo y
la forma y las investigaciones documentales) por un análisis dedicado de maneras culturalmente,
socialmente e intelectualmente consciente en el contexto social, histórico y semiótico.

Análisis

La práctica de analizar piezas de manera visual, por personas no profesionales en la práctica si es

llevada con habilidad y juicio es altamente recomendable.

Aun cuando se pueda analizar la música bajo una forma o un estilo es imposible apreciar al 100%
las intenciones y el poder del compositor.

Se habla sobre la introducción de “programas analíticos” en los conciertos,

Análisis de compuestos en los sonidos musicales.

Explica como un sonido está compuesto de varios armónicos, haciendo la comparación de ese
compuesto sonoro con un compuesto químico, al cual no podemos determinar a simple vista sus
componentes, pero si lo sometemos a un experimento podemos separar los componentes del
compuesto.
Este experimento consiste en observar la vibración de ciertos materiales cuya capacidad de
vibración es específica para la nota que queremos encontrar dentro del compuesto sonoro.

Análisis: Una definición general del término, en el lenguaje común puede ser aquella parte del
estudio de la música que toma como punto relevante a la música por sí misma.

Análisis puede ser dicho la forma musical junto con la resolución en elementos constituyentes más
simples y la investigación de las funciones relevantes

Campos de la teoría muscial.

Sistemas teóricos

Análisis

Historia de la teoría musical

Pedagogía

Percepción y cognición.

Theory of style

Constraints in general.

El estilo es

Hay 3 tipos de restricciones el físico, el biológico y el psicológico.

Fisico: afecta la manera en que nos movemos, nuestros horarios para trabajar y descansar, donde
y como vivimos

Biológico: afecta como mantenemos nuestra salud y nuestra fuerza de vida, el cuidado y la
educación de los jóvenes, la manera en que recolectamos y sembramos la comida.

Psicológico: afecta como el “phenomenal world” es conceptualizado y representado. Afecta

también como los eventos son comprendidos y recordados. Como las metas son establecidas y
perseguidas.

Las restricciones psicológicas afectan directamente la organización y los procesos de los trabajos
artísticos.

Las restricciones psicológicas son consideradas cuando la naturaleza del estilo musical es discutida.

Menciona que también hay restricciones culturales.

Las restricciones de un estilo son aprendidas por compositores y ejecutantes, críticos y escuchas.
Tal aprendizaje es en gran parte resultado de la ejecución y la escucha en lugar de una explícita
instrucción formal en teoría, historia o composición.

En otras palabras, tal aprendizaje es tácito (algo Que no se expresa o no se dice, pero se supone o
se sobreentiende)

Es una meta de los músicos teóricos explicar lo que el compositor, el escucha o el ejecutante
conocen de manera tácita. Para hacer eso deben de hacer explícitas las restricciones que
gobiernan un estilo.

Explicar los datos brutos no nos da en realidad la descripción de la música.

Comentarios.

La distinción entre reglas ayuda a clarificar el concepto de originalidad.

Ya que esta sugiere que dos tipos de originalidades son reconocidas.

La primera tiene que ver con la invención de nuevas reglas

La segunda tiene que ver con las estrategias para utilizar las reglas.

Un conocimiento del estilo es indispensable para hacer crítica, porque para comprender el
significado de algo, implica tener una noción sobre lo que debe de ser.

David Lewin Music theory, fenomenology and moods of peceptions.

Meyer.

Justificar un análisis bajo el marco teórico de Leonard Meyer.

Performance and analysis by Lester

El ensayo introduce la idea de que varios analistas crean sus análisis suponiendo que ese
conocimiento será inmediatamente utilizado por un ejecutante para darle dirección a su
interpretación.

Barry critica la ejecución que no está basada en una visión rigurosa y analítica.

(The purely spontaneus, unknowing and unquestioned impulse is not enough to inspire
convincing performance) (pp 197, Lester)

Según esta postura el ejecutante y la ejecución son irrelevantes para el analista y para el proceso
analítico.

La partitura no es la pieza si no un mapa o una receta para producir la pieza. (pp 199)
The renditions by Kraus and Horowitz are no less eloquent than the writings of theorists on the
aspects of musical structure just discussed (pp 203)

Lester dice que no es necesario ejecutar todo lo que se encuentra en el análisis. (p 210) Relación
con Agauw

We have no original listeners Hellmut Rilling

El análisis auténtico generado por analistas contemporáneos del lenguaje, evitando las ideas
recientes.

Aquí el autor deja de confiar en herramientas Anacrónicas pertenecientes a los últimos días de la
armonía, y describe el estilo como algo que debe de suceder entre el compositor y el escucha.

Meyer limita la investigación a un periodo más corto de tiempo.

Se necesitan más términos intermedios para enlazar la música antigua con música del pasado.

La única ventaja de hacer análisis basados en tratados contemporáneos es que fueron escritos al
mismo tiempo.

Objetivo del texto: Precauciones metodológicas.