HISTORIA DEL ARTE

La Historia del Arte es una disciplina humanística, de carácter autónomo, que

se preocupa del estudio de aquellas obras, concebidas por los seres humanos,
que responden a los ideales de belleza determinados por una cultura.
La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en
su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica
(iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología
es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material.
El arte es la manifestación de la actividad humana, mediante la cual se
expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado
con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

¿Cuándo y dónde se inició el arte?

Antes de hablar de donde y cuando se originó el arte tenemos que explicar

brevemente ¿qué es el arte? El arte es una habilidad innata que poseen los
artistas con la cual se puede crear y desarrollar diversas cosas como por
ejemplo una pintura, una poesía, una melodía, entre otros. Es por eso por lo
que se dice que el arte es una representación de los sentimientos y emociones que
tiene nuestra alma. Por lo tanto, el arte posee casi tanta antigüedad como el
hombre, hace unos 30.000 años que se originó, por lo tanto el origen del arte
se puede situar en el periodo Paleolítico ya que fueron las primeras
representaciones artísticas, es decir, el arte surge en la Edad de Piedra. Sin
embargo, hasta hace varios años existía una teoría la cual decía que el arte se
había originado en el Paleolítico Superior como una creación característica solo del
Homo Sapiens Sapiens, es decir, esta teoría localizaba el comienzo del arte hace
más de 40.000 años en Europa. Pero esta teoría se rechazó ya que hace unos
años se encontraron representaciones artísticas con mucha más antigüedad en
otros continentes como son Australia y África.
Por ello, desde que se encontraron esas manifestaciones artistas se originó otra
 teoría que dice que el origen del arte es un concepto muy universal en el cual se
puede considerar la posibilidad de que el hombre Neandertal, es decir el Homo
neanderthalensis, también pudiese realizar obras de arte.

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de

Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales,
periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar
como artísticas por parte del ser humano.

¿Qué son las artes?

El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión
del mundo, a través de diversos recursos.

¿Cuáles son los diferentes tipos de arte?

Arquitectura: existen varios tipos de arquitectura, pero a la arquitectura de manera
global se le conoce como una disciplina que crea y construye obras de artebasándose
en un plano o en un programa. ... Escultura: como en la arquitectura y la pintura, en la
escultura también podemos encontrar varias clases.

¿Cuáles son las 7 artes del mundo?

 1º La arquitectura.
 2º La escultura.
 3º La pintura.
 4º La música.
 5º La poesía/literatura/teatro.
 6º La danza.
 7º El cine.

¿Cuáles son las Bellas Artes y en qué consisten?
Como Bellas Artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza creativa y con valor estético, entre las cuales se encuentran la
arquitectura, la danza, la escultura, la literatura, la música y la pintura.
Adicionalmente, desde el siglo XX, se incluye como séptimo arte el cine.

El significado y utilidad del origen del arte.

El arte es la manifestación de la actividad humana, mediante la cual se expresa una
visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros.

Todos los expertos e investigadores se han puesto de acuerdo en que el arte que
había en la prehistoria era totalmente instrumental y por ello se desarrollaban con
funciones determinadas. Sin embargo, hay una dificultad en intentar descubrir el
significado real o en la utilidad que tenía, aunque existen varias teorías, como
hemos comentado antes, del origen del arte y por ello es imposible saber
exactamente cuándo se originó, el significado que tenía y la utilidad que tenía.

Una de las formas más útiles que se debería realizar para sacar teorías validadas
sobre el origen del arte y sobre el significado de este es intentar encontrar los
pueblos tradicionales. Estos pueblos siguen realizando oficios y arte similar a las
obras de arte que se encontraron de la prehistoria y simplemente preguntarle como
realizan las obras de artes e intentar saber un poco más sobre ellas. De esta forma
se han descubierto muchas obras un ejemplo de ellos es el todo de la cueva
Altamira, esta obra de arte presenta características de una pintura ritual que es
realizada por los chamanes para intentar adueñarse de la fuerza del
animal. Aunque todavía no se sabe exactamente si esas pinturas fueron las
primeras representaciones y por ello no se sabe exactamente cuándo se
originó el arte.

¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad?

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y

desestresante para quien lo practica y/o lo disfruta.

Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para
mejorar, sanar y dejar a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que
una persona pueda estar atravesando, con ayuda de elementos artísticos o
formas de creación de arte.

La arteterapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los

1920. En aquel entonces, los profesionales de la salud mental comenzaron a
notar que algunos de los pacientes que sufrían trastornos mentales se
expresaban por medio de la pintura u otras formas artísticas.

Esto despertó el bombillo de los investigadores en el área y dieron con la

estrategia del uso del arte como forma de terapia cuando un método verbal
no era eficiente.

El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente o

paciente y el arte. Sin embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario
pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados
curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

Arteterapia también es una herramienta empleada para el desarrollo

personal, para aliviar tensiones del día a día y para promover el
autoconocimiento.

Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para

acudir a esta técnica de expresión a través del arte.

Así como la terapia del arte no se emplea en una localización en específica,

también se formula por medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro,
danza, pintura, música, escritura, collage, escultura).
Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia, le
provoca miedo, le aflige, o causa frustración, dejando salir con su creatividad
esas emociones que no sabía cómo manifestar de una forma convencional.

El artista o paciente que utiliza el arte como terapia es el único que tiene la
potestad de darle significado a su obra.

Por eso, el terapeuta se limita a dar las instrucciones del ejercicio que crea
conveniente y provee el silencio y el espacio preciso para que la actividad
creativa se realice sin interrupciones externas que puedan causar distracciones
y romper con el proceso de internalización.

El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye

para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos
relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales:
arquitectura, objetualidad de uso.

El arte es reflejo de emociones que rodean al género humano, a través de la

pintura, el ser humano expresa sus emociones y su estado de ánimo, por
ejemplo, “El grito” de Edward Munch, refleja una niñez realmente atormentada
por un padre tirano.

La función del arte ha variado a lo largo de su historia cumpliendo con varios

roles distintos simultáneamente. Las funciones del arte en la sociedad son
múltiples, mutables, combinables entre sí y dependientes de un contexto: el
entorno el que se crea la obra de arte, aquel en el que se presenta o el grupo
social que la observa.