INTRODUCCION CONTEXTO

ARTE CLÁSICO Y ARTE CONTEMPORÁNEO

ARQUITECTURA Y ARTE

LA OPINION DE PLATON

BARROCO VERSUS ARQUITECTURA CLÁSICA

El presente ensayo busca un doble propósito, el primero tratara sobre el “vínculo”

entre dos disciplinas que tienen comunidad: arte y arquitectura, el otro propósito en este
ensayo es otro vinculo: en la arquitectura clásica (los tres órdenes) y la contemporánea (el
barroco)- Pues si bien, los tres órdenes griegos de arquitectura clásica, los estilos clásicos en
relación con el estilo barroco, aparentemente son radicales1, pero no en cuanto a que ambas son
arte, es decir, la única forma de entender la belleza es darle forma artísticamente2, en cuanto al
anhelo de la percepción. En el ensayo lo que se pretende es mostrar por una parte sus
diferencias, y por la otra sus semejanzas. Para poder llevar a cabo lo anterior no solo
necesitamos situarnos en sus respectivos contextos, pues se relaciona a su vez, la implicación
de elementos que parecieran externos como la religión, la cual también tiene que ver en la
cultura, es decir la representación de lo divino, véase, por ejemplo, la creación de los hoy
llamados tres órdenes. El barroco, al igual que los tres órdenes, tiene cierta relación con la
religión, más que una relación, se podría decir que hay una analogía simbólica del barroco hacia
la religión católica. Al referirme al Arte, lo hago siguiendo el camino teorético propio de la
teoría del arte, que ve a está como una disciplina no meramente técnica, sino más bien
esencialmente estética, entendida está como creación poética, armoníca, mística, de exaltación
del espíritu o desprendimineto de lo mundano, es decir, esa imitación propia del arte, que busca
representar lo irrepresentable, pues el acto artístico es un acto de cubrir y descubrir al mismo tiempo.

Para poder localizar la génesis de una teoría del arte, podemos dar una revisión por la
historia y constitución del imperio romano, y posteriormente por el transcurso que hay de la
Edad Media al Renacimiento. El estudio de los hechos y actos que el hombre emprende, nos
hace ver que, el transcurso de la historia es el campo de cultivo de elementos que llevan al
estallido social o político; lo que provoca un flujo o intercambio cultural y artístico. Y es
precisamente con la expansión y posteriormente disolución del imperio Romano que este
intercambio artístico cobra por una parte una gran influencia social y por la otra ayuda en la
síntesis del pensamiento judeo-cristiano que será el germen de la época.

1
Se pueden “considerar”, radicales en cuanto a que la etimología de Barroco quiere decir: "perla irregular
con deformaciones"
2
Para que el arte sea arte, el espíritu busca comunicar al hombre la belleza en todo lo que es v.g., los tres
órdenes y el barroco; su relación más indispensable es comunicar.
 Si bien el arte puede ser desemejante y complejo, comienza a tomar independencia con
respecto a las técnicas meramente artesanales, cuando en el Renacimiento comienzan a
elaborase una serie de discursos en torno a la técnica y objeto de las disciplinas artísticas, que
para la época eran básicamente tres: arquitectura, escultura y pintura. Lo que fundamenta estas
disciplinas es pues, un discurso teorético en el que se plasma, que el hombre es un artista, pues
tiene la necesidad de trasformar su entorno, lo cual, a su vez, tiene que ver con “el empate de la
naturaleza con su existencia, ya que de esta forma se logra vivir en la memoria (trascendencia),
ya que sin está la concepción histórica del hombre seria desconocida.

El objeto sobre el que se mueven las disciplinas artísticas es esencialmente la representación de

la naturaleza, entendida como simple copia o perfeccionamiento de la misma, y la exaltación
del espíritu que busca la verdad y la contemplación de lo bello, y la única manera de alcanzar a
entender la belleza, es dándole “forma” artísticamente. Es necesaria la recuperación de la obra
platónica. La verdadera realidad se encuentra en un mundo que se puede percibir solo a través
del intelecto, una tendencia hacia lo bello que no es ni material ni espiritual, ya que la verdad y
la belleza trascienden el tiempo en conexión directa con el mundo de la creación, es decir, la
Naturaleza.

La imitación dentro del ámbito neoplatónico, que es donde se desarrolla la teoría del arte
significa representar la naturaleza. Por ejemplo, en relación a la pintura, podemos ver en las
obras de Leonardo da Vinci, una imitación de la naturaleza, pero que no es una simple copia
tal cual, puesto que no buscaba el realismo o naturalismo, sino que más bien, busca la
impresión que queda grabada en la mente, en un acto de la contemplación de la naturaleza. El
pintor debe crear como crea la naturaleza debe reproducir elementos naturales pero no tiene
que imitarlos, sino tener el espíritu creador dentro de sí para poder representar una imagen de
la naturaleza. Lo que nos habla de una capacidad técnica de representación imaginativa de la
naturaleza.

El artista que no logra salvar su obra, no la justifica, dentro de un sentido conceptual –el cual
es producido por el individuo que aprecia o contempla–, es prudente que intervengan en el arte
análisis semiológicos, semánticos y hermenéuticos. Una consecuencia de no justificar, es dejar
en opinión de otros la interpretación de la obra, lo cual puede llevar a una comprensión
errónea, para lo que la tarea de la teoría del arte es justificar el discurso teórico que rodea a la
obra artística. La autonomía artística es un intento de justificar la obra de arte, a partir de sí
misma, a la vez que se exponen o resaltan sus valores, es decir, la armonía y belleza que rodean
la obra, así como la perspectiva y la materia. Vemos pues que la perspectiva, la mimesis, y la
geometrización de la realidad son elementos que se inscriben en la autonomía del arte; el cual a
su vez se inscribe en un sistema social articulado que comunica la sociedad. El arte es por un
lado reflejo de la sociedad en la que se sitúa, esto es su contexto, y por el otro trascendente
puesto que refleja el espíritu que se tenía en determinada época para las generaciones futuras

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