Progresion de Acordes Basicos

N° 5253 - 13/11/2017 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 797
ANEXO - RESOLUCIÓN N° 536/SSPLINED/17
ANEXO
1- Denominación: “Tecnicatura Superior en Sonido y Producción Musical”

2- Información institucional:
2.1- Instituto Terciario TAMABA (A -1441)
2.2- El Instituto Terciario Tamaba comenzó a funcionar a partir del Ciclo
Lectivo 2005 en la modalidad Artística, especialidad Música, aplicando el
Plan de estudios “Formación de Músicos Profesionales” con aprobación de
la Secretaría de Educación por Resolución 194/03.
La actividad desarrollada por su fundador – el Prof. Gabriel Mourelos - en la
institución que dirigió 12 años en forma de instituto libre le permitió adquirir
una experiencia en la formación de alumnos en la expresión musical, que
posteriormente desarrolló en el marco de una institución incorporada a la
educación oficial.
A partir del Ciclo Lectivo 2006 se incorpora la Modalidad: Técnica,
Especialidad: Grabación de Sonido y Producción Musical, en el cual se
aplica el Plan de estudios “Formación de Técnicos en Grabación de Sonido y
Producción Musical” con aprobación de la Secretaría de Educación por
Resolución 250/02, actividad que se venía desarrollando como instituto libre
en los propios estudios de grabación desde 1999. Desde 2013 se implementa
la Tecnicatura Superior en Sonido con orientación en Producción Musical.
2.3-Instituto Terciario TAMABA (A-1441): únicamente Educación Superior:

actualmente las siguientes carreras:
a) Formación de Músicos Profesionales
b) Tecnicatura Superior en Sonido con orientación en Producción Musical
c) Tecnicatura Superior en Música
3- Identificación de los responsables directos de la aplicación del

proyecto
Instituto Terciario TAMABA
Rectora: Claudia Dóllera
Coordinadores del Proyecto: Guido Alfonsi
4- Justificación de la necesidad y oportunidad de la propuesta formativa

La producción musical y el desarrollo de las Técnicas de Sonido han tenido
un avance vertiginoso en pos de dar respuesta a múltiples escenarios;
contando a su vez, con recursos tecnológicos en continua transformación.
El proyecto que presentamos tiene por finalidad la formación de Técnicos
Superiores en Sonido y Producción Musical sobre la base de un plan de
estudios elaborado planteando criterios de integración y flexibilidad.
“El cambio tecnológico ha modificado y ha incrementado los requerimientos
en las competencias de la mayor parte de los profesionales” Rama Claudio
Ediciones de Educación y Cultura. Montevideo.2011.Paradigmas
emergentes, competencias profesionales y nuevos modelos en América
Latina.
1
Estas realidades nos obligan a responder a una demanda cada vez más
creciente a conformar perfiles profesionales basados en la formación en
competencias. Las competencias representan una combinación dinámica de
conocimientos, comprensión, habilidades y capacidades.
“Por ello, es necesario redefinir conceptos a fin de construir una visión
compartida de la Educación Artística que dé respuesta a los desafíos que
plantea la contemporaneidad, en el contexto nacional y latinoamericano”.(6)
Resolución CFE 111/10
TAMABA integra la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música y
Sonido de América Latina ALAEMUS y ofrece a sus estudiantes
oportunidades de congresos, experiencias de grabación y producciones,
intercambios estudiantiles y becas de estudio en distintos países de la
región. Universidad de San Francisco de Quito( Ecuador).Universidad de
Ciencias Aplicadas - Lima (Perú) Souza Lima Sao Pablo (Brasil). Las becas
implican exámenes en Julio y cursos que empiezan en Agosto. Los
concursos y audiciones para las becas se realizan en Noviembre. Estas
posibilidades generaron en nuestros alumnos la necesidad de disponer de
competencias técnico específicas en la resolución de situaciones
académicas y de desempeño en distintos momentos del ciclo lectivo.
Dentro del mismo plan de estudios se hizo necesaria una secuencia de
implementación para los que ingresen en Marzo y otra para los alumnos que
ingresan en Agosto.
“Propone una formación vinculada al desarrollo tecnológico, la producción
artística contemporánea y las industrias culturales locales y regionales. En
ella se abordarán los conocimientos específicos de una especialidad
perteneciente a algún lenguaje/disciplina artística, desarrollan procesos de
producción, interpretación y contextualización. Requiriendo formas de
organización institucionales propias (123) Resolución CFE 111/10.
“El nuevo concepto del aprendizaje es la movilidad, la preparación para
escenarios diversos, el aprendizaje en experiencias múltiples, en entornos
cambiantes. La movilidad no es ya un adicional del proceso formativo, sino
que está en la base misma de la educación, dados los procesos de
renovación dinámicos y la necesidad de preparación para entornos sociales,
culturales o geográficos dinámicos y variables. Rama Claudio. La tercera
Reforma de la Educación Superior en América Latina. Fondo de Cultura
Económica de Argentina, S.A. Bs.As. 2006
5- Marco teórico general que fundamenta la propuesta

La Educación Técnico Profesional Superior es responsable de la formación
de técnicos superiores en áreas ocupacionales específicas y de la formación
profesional a partir del acceso a una base de conocimientos y de habilidades
profesionales que les permita su inserción en áreas ocupacionales cuya
complejidad exige haber adquirido una formación general, una cultura
científico tecnológica de base y una formación técnica específica. Debe
garantizar una formación integral y otorgar saberes complejos que posibilitan
la articulación de conceptos, información, técnicas, métodos, valores para
actuar e interactuar en situaciones determinadas, en diversos contextos
vinculados a sectores profesionales específicos (Resolución 261/06 CFE).
2
Debe integrar y articular teoría y práctica a fin de transferir lo aprendido a

diferentes contextos y situaciones en correspondencia con los diversos
sectores de la actividad socioproductiva; brindar espacios curriculares
claramente definidos que aborden problemas propios del campo profesional
específico en que se esté formando y preveer explícitamente los espacios
de integración y de prácticas profesionalizantes que consoliden la propuesta
y eviten la fragmentación.
Se debe capacitar para que puedan desempeñarse en situaciones
sociolaborales concretas generando en los procesos educativos actividades
formativas de acción y reflexión sobre situaciones reales de trabajo. Lograr
una participación activa de los estudiantes en un proceso de producción de
bienes o servicios a los efectos de imbuirse del mundo del trabajo y las
relaciones que se generan dentro de él. (Resolución 47/08 CFE).
Deben respetarse los criterios federales, las diversidades regionales y la
articulación de la educación formal y no formal, la formación general y la
profesional, en el marco de la educación continua y permanente, a la vez
que dar unidad nacional y organicidad a la educación técnico profesional;
por ello los títulos de técnicos superiores no universitarios y los certificados
de formación profesional deberán ser homologadas en el orden nacional, a
partir de criterios básicos y estándares comunes relativos a los perfiles
profesionales y las trayectorias formativas (Resolución 281/06 CFE).
De allí la necesidad de una diferenciación más concreta tanto en la formación
como en el perfil con una oferta diferenciada en los lineamientos curriculares
y en el tiempo requerido para la adquisición de los mismos. Lograr el
desarrollo de un proyecto educativo institucional que sea relevante para el
conjunto de la comunidad educativa con una fuerte vinculación con otras
instituciones educativas a fin de integrar su oferta dentro de un sistema
territorial (Resolución 47/08 CFE).
Una concepción integradora se propone dar respuesta a un contexto
histórico de mayor interrelación global entre las sociedades del mundo. Ésta
no se da segmentadamente por facetas ni en compartimentos estancos, sino
que es la sociedad toda que se relaciona e integra en el contexto
internacional (31). El contexto sociocultural en que acontece la
contemporaneidad humana, sin dudas ha cambiado sustantivamente en las
últimas décadas. En el presente los sujetos conviven con los medios de
comunicación social masivos, con diversidad de lenguas y códigos y con
realidades tecno-producidas (37). Asimismo, los avances tecnológicos y
fundamentalmente los de la comunicación ha acentuado los procesos de
globalización y los términos de las interrelaciones entre las naciones,
incidiendo fuertemente en el interior de las mismas (38). Acercar la
educación a la realidad vivida por cada uno, vinculando las experiencia
concretas y locales con mirada de corte global, favorece el tránsito hacia
otros saberes (40). La producción artística tiene un lugar predominante en los
medios de comunicación masiva en el presente y conlleva como aspecto
especifico y privilegiado el de expresar y activar el capital simbólico de las
sociedades contemporáneas. Los bienes y mensajes que produce
constituyen una de las tendencias actuales globalizadoras más fuertes (42).
3
La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el

momento inicial de la producción hasta que ésta, una vez concretada, inicia
el diálogo con el público. En este sentido, el realizador también es un
intérprete, ya que elige, selecciona, decide los recursos y los criterios con los
que cuenta para producir una obra.
Las Industrias Culturales articulan la creación, producción y comercialización
de bienes y servicios basados en contenidos de carácter cultural, con una
doble composición: por una parte lo tangible que refiere al objeto producido
en sí mismo -un disco, un libro, una película -; y por otra lo intangible, que
alude a la potencialidad de esos objetos para construir valores e identidades.
La producción cultural en la actualidad, se comunica casi exclusivamente a
través de circuitos comerciales masivos que, a partir del desarrollo
tecnológico y comunicacional, han cobrado un lugar central en la producción
económica, con un acelerado proceso de concentración fundamentalmente
en el campo audiovisual.
La formación profesional para la producción, circulación y distribución de
contenidos simbólicos comunicables, se constituye por ende en el centro de
la configuración de los campos de inserción social y laboral, de la relación
estado – mercado y la relación educación – trabajo, para el desarrollo local,
regional y el planeamiento estratégico.
En este contexto cobra especial interés la formación profesional de los
artistas, por su valor estratégico en términos de trascendencia económica,
política, social y cultural: el concepto de Arte como conocimiento y trabajo; el
reconocimiento del sector ocupacional de la cultura como tal y el desarrollo
de un perfil productivo artístico cultural.
La formación profesional de los artistas, que requiere la consolidación de
saberes especializados en cada uno de los lenguajes/disciplinas, con
capacidad para gestionar proyectos complejos y sustentables
económicamente contribuyendo también a la generación de nuevos puestos
de trabajo y la capacidad de acercarse a la comprensión de la identidad entre
creación y producción.
La cultura constituye un concepto dinámico y permanente, por lo que la
formación que brinda a la educación artística debe orientarse hacia una
proyección sistemática racional y flexible que, en este sentido considere los
medios de comunicación masivos; la interculturalidad; la diversidad; la
producciones culturales locales, regionales, nacionales y del resto del mundo
(Resolución 111/10).
6- Bibliografía específica.
6.1- Legislación de referencia

Ley de Educación Nacional Nº 26206
Ley de Educación Técnico Profesional N° 26.058
Ley de Educación Superior 24.521
Resolución 261/06 CFCYE
Resolución 111/10 CFE
Resolución 11/17 MEGC
Resolución 2792/09 MEGC
4

6.2- Bibliografía consultada para desarrollar el proyecto
Adorno, T: 1984 Teoría Estética, Hispanoamérica Ediciones Argentinas, Bs.

As.
Rama, Claudio. 2006 La tercera Reforma de la Educación Superior en
América Latina. Fondo de Cultura Económica de Argentina, S.A. Buenos
Aires..
Rama, C. 2011. Paradigma emergentes, competencias profesionales y
nuevos modelos universitarios en América Latina. Ediciones de
Educación y Cultura. Montevideo.
Carr, W: 1996¿En qué consiste una práctica educativa? En Una teoría
para la educación. Hacia una investigación educativa práctica, Morata,
Madrid,
Cullen, C: 1996 Crítica a las razones de educar. Introducción. Paidós. Bs.
As.,
Hauser, A1993: Historia Social de la Literatura y el Arte. Tomos I, II, III,
Editorial Sabor, Barcelona,.
Roger, C y Freiberg, J: 1991Libertad y Creatividad en la educación en la
década de los ochenta, Bs. As., Paidós,
BORETZ, Benjamin, 1972. “Perspectives on contemporary music”,
Norton, Nueva York,
DODGE, Charles, “1997Computer music”, Schirmer,.
MIYARA, Federico, 1999. “Acústica y sistemas de sonido”, UNR Editora,
Rosario,
MONJEAU, Federico, 2004 “La invención musical”, Paidós, Buenos Aires,.
PENFOLD, R., 1992 “MIDI avanzado”, Ra – Ma, Madrid,.
PUIG, Sergi Jorda, 1997 “Audio digital y MIDI”, Anaya Multimedia, Madrid,.
ROEDERER, Juan, 1995 “Acústica y psicoacústica de la música”, Ricordi,
Buenos Aires,.
Valenzuela, Jose, 1996 Audio Digital Conceptos Básicos y Aplicaciones,
México,.
Pohhlmann, Ken 1992– Principles of Digital Audio, SAMS, Estados Unidos.
John Watkinson – 1998Audio Digital, Editorial Paraninfo, Estados Unidos,.
Fubini, Enrico, 1993La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo
XX, Alianza Música, Madrid,.
Sadie, Stanley (ed.) 1980Grove Dictionary of Music and Musicians,
Macmillan Publishers Limited, London,.
Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V2001, Historia de la música
occidental, Madrid,
Hoppin, Richard , 1990La música medieval, Aral, Madrid,
Tribaldos Barajas Clemente1993, El Sonido Profesional, Editorial Paraninfo,
2º Ed..
Luzuriaga, Javier – Perez Raul 2006, La Física de los Instrumentos
Musicales, Editorial Eudeba,.
5
Basso Gustavo, 1999Análisis Espectral “La transformada de Fourier en la

Musica”, Ed. UNLP,.
Labrada Jerónimo, 1994 El Registro Sonoro, Colombia,.
Carrion Isbert Antoni1998, Diseño Acústico de Espacios Arquitectónicos,
Editorial UPC,.
Everest Alton F., 1997Sound Studio Contruction on a Budget, New York,.
Stallings, 2003Sistemas Operativos, 5ta edición en español. Prentice Hall.
Burch N. 1985Praxis del Cine, Editorial Fundamentos, España
Michael Chion – 1993 La Audiovisión, Paidos Comunicación, Barcelona
Carmelo Saitta – 1998 Diseño de la Banda Sonora en los Medios
Audiovisuales, , Arg.
Howard Massey, 2000Behind the Glass, Top records producers tell how
they craft the hits, Backbeat Books, San Francisco,.
White Paul, 1998/2000Técnicas Avanzadas de Grabación, Mezcla y
Mastering, USA.
Leonard, Hal Q on producing, 2010 The Soul and the Science of Mastering
Music and Work, The Quincy Jones Legacy Series,.
Emerick, Geoff El Sonido de los Beatles,.
Sweden, Bruce -2013The Bruce Sweden Recording Method, , Hal Leonard,
Beck, Dallan The Musicians Guide to Recording Drums,.
Bass, Gustavo - Percepción Auditiva,.
Schifrin, Lalo Music 2011Composition for Film and Television,Berklee
Press- Boston
7- Propuesta de Plan de Estudios y Estructura curricular
a) Denominación del Plan de Estudios: “Tecnicatura Superior en Sonido y

Producción Musical”
b) Título o certificado que otorga: “Técnico Superior en Sonido y

Producción Musical”
c) Características generales:
c. 1- Nivel: Educación Superior
c. 2- Modalidad: Técnica
c. 3- Familia Profesional: Imagen y sonido
c. 4- Figura Profesional: Sonidista
d) Duración total de la carrera:

d. 1- Carga horaria total en horas reloj: 1600
d. 2- Carga horaria total en horas cátedra: 2400
d. 3- En años de estudio: 3
e) Condiciones de ingreso:
Estudios secundarios completos
f) Perfil del egresado:
6
El egresado de la Tecnicatura Superior en Sonido y Producción Musical

deberá desarrollar las siguientes competencias:
a. Dominio de las técnicas propias de la grabación análoga y digital
del sonido, y de equipamiento para la medición y tratamiento de
ambientes acústicamente diseñados.
b. Utilización y aplicación técnica, práctica y teórica del equipamiento
de última generación para la grabación del sonido.
c. Edición de sonidos.
d. Fundamentación aplicada de la captación del sonido y del ruido
por el oído humano y de las fórmulas y leyes que rigen a la física
acústica.
e. Manejo de computadoras y de los principales programas utilizados
para la grabación, mezcla, masterización, edición musical y
autoría de DVD.
f. Conocimiento sobre diseño de estudios y controles de grabación.
g. Control de las técnicas de síntesis de sonido, midi, sampleo y
sonorización para films y televisión.
h. Comprensión del idioma inglés
i. Conocimiento de áreas humanísticas fundamentales para la
formación integral como la historia musical, la lógica, la filosofía y
la ética.
j. Producción musical ejecutiva, artística, discográfica y técnica.
k. Aplicación de los elementos básicos de la teoría y armonía
musical, y del reconocimiento auditivo (Audioperceptiva).
l. Operación de sonido en vivo.
m. Gestión de proyectos musicales y artísticos.
g) Alcances del título:

Sus funciones en el mercado laboral serán:
a. Grabación de sonido en un estudio.
b. Mezcla de una grabación en un estudio.
c. Preproducción para grabación.
d. Postproducción de una grabación.
e. Masterizado de material grabado.
f. Sincronización de música e imagen para films.
g. Armado de sonidos en sintetizadores y samplers.
h. Reparación de equipamiento propio del estudio y computadoras.
i. Conexión y cableado de estudios de grabación.
j. Diseños de estudios y controles.
k. Medición acústica de ambientes.
l. Sonorización y monitoreo de vivo.
m. Producción de diferentes proyectos musicales.
n. Producción de DVDs musicales
o. Operación de sonido en vivo para todo tipo de eventos
p. Diseño gráfico para proyectos musicales
q. Diseño y promoción web para proyectos musicales.
h) Finalidades y objetivos
7
h. 1- Finalidad general: El proyecto educativo se apoya en la formación de

un egresado que pueda construir su propio futuro profesional abordando con
solvencia las situaciones reales de trabajo que se le presenten formando su
personalidad en los principios de la gestión cultural. Una formación integral,
con vocación nacional, proyección regional y continental con respeto por los
valores, la libertad, la solidaridad, la igualdad, la tolerancia y justicia.
Profesionales que sean protagonistas, creadores y críticos de la sociedad con
capacidades para producir una transformación cultural. Brindar formación
profesional que requiere la consolidación de saberes especializados en cada
uno de los lenguajes/disciplinas, con capacidad para gestionar proyectos
complejos y sustentables económicamente contribuyendo también a la
generación de nuevos puestos de trabajo y la capacidad de acercarse a la
comprensión de la identidad entre creación y producción.
h. 2- Objetivo:
A los alumnos: Formar un perfil contemporáneo de técnico en sonido con
una visión totalizadora de la música, brindándole un entrenamiento que le
permita sortear las dificultades expresivas. Desarrollar un perfil productivo
artístico cultural cuyos egresados posean una visión totalizadora del arte de la
manipulación del sonido sobre la base de una formación integral técnica y
humanística con conocimiento del desarrollo histórico y la evolución de las
técnicas de grabación musical.
Fomentar la constitución de equipos con integrantes que posean un amplio
conocimiento de las posibilidades personales y capacidad para generar
procesos de autogestión en el marco cultural.
A la comunidad local: Contar con técnicos en sonido profesionales con

capacidad representativa que puedan brindar diversas ofertas musicales a
la comunidad. Fomentar la producción musical y la sonorización de eventos,
films, conciertos en ámbitos tanto formales como informales, en ámbitos
educativos o en espacios callejeros, organizando formas musicales
comunitarias y trabajos de investigación.
Al Sistema Educativo: Incorporar una nueva alternativa de enseñanza

terciaria no universitaria en el ámbito técnico y profesional. Ampliar la oferta
de educación técnica colocando el énfasis en el desarrollo autónomo del
sujeto, favoreciendo oportunidades para que cada persona construya
críticamente, interpelando la realidad y sus modos de sentir, pensar y actuar
constituyendo un proceso de construcción personal y cultural.
i) Organizadores curriculares
1- Denominación de los organizares curriculares
Campo de “Formación General”
a. Finalidad:
Destinada a acercar a los alumnos a los problemas mundiales
contemporáneos, como contexto en el cual deberán llevar a cabo su
profesión como técnicos de sonido reflexivos y críticos de la realidad
cotidiana, desempeñando la profesión regida por valores éticos y morales.
8
b. Objetivos:
• Reflexionar acerca de las actitudes profesionales relacionadas con las
normas y leyes sociales
• Desarrollar una actitud ética para el futuro desempeño laboral
• Comprender los procesos sociales, su historicidad y su forma moderna y
contemporánea
Tipo de
Unidad y HORAS ALUMNO
Horas cátedras
Duración
DOCENTE
UNIDADES
Duración.
Tipo de
Unidad
CURRICULARES Horas
Tr. A. Práct. Hs. Cát
Clase
Tr. C Profes. Total
Sem.
Área de formación general

Metodología de
2 32
estudio M C 2
Inglés M C 2 2 32
Ética M C 2 2 32
Deontología
2 32
Profesional M C 2
Creatividad e
2 32
innovación T C 2
Tr. A
Computación M C 2 2 16 48
Carga horaria total: 208

En horas reloj: 138,66
Porcentaje: 8,66
Campo de “Formación de Fundamento”

a. Finalidad:
Abordar los saberes científico-tecnológicos y socioculturales que otorgan
sostén a los conocimientos, habilidades, destrezas, valores y actitudes
propios.
b. Objetivos:
• Comprender el espacio de la producción musical como lugar de
expresión cultural
• Reconocer los fenómenos auditivos y plásticos propios del espacio
musical – escénico
• Propiciar el análisis crítico de los hechos históricos que han ejercido
9
influencia en el campo técnico – musical.
Tipo de
Unidad
HORAS ALUMNO
Curricular y
Horas cátedras
DOCENTE
Duración
UNIDADES
Tipo de unidad
Hs. Cát
Duración.
CURRICULARES
curricular
Horas
Tr. A. Práct. Total
Clase
Tr. C Profes.
Sem.
Área de formación de fundamento
Armonía I M C 2 2 32
Tr. A
2 48
Audioperceptiva I M C 2 16
Electrónica Aplicada M C 2 2 32
Acústica I M C 2 2 32
Armonía II M C 2 2 32
Tr. A
3 64
Audioperceptiva II M C 3 16
Armonía III PI C 2 2 32
Tr. A
2 48
Audioperceptiva III M C 2 16
Inglés Técnico M C 3 3 48
Apreciación Musical M C 2 2 32
Tr. A
2 48
Historia de la música M C 2 16
Historia de la música Tr. A
2 48
americana M C 2 16
48
Tr. A
Historia de la música 2
16
argentina M C 2
Producción Ejecutiva y 32
2
Management M C 2

En horas reloj: 384
Porcentaje: 24
Campo de “Formación Específica”
10
a-Finalidad:
Abordar los saberes propios de cada campo profesional, así como también
la contextualización de los desarrollados en la formación de fundamento
b-Objetivos:
oFomentar el trabajo en equipo como experiencia para la construcción del
conocimiento de la producción musical.
oAdquirir las habilidades y funciones propias del campo.
oAdquirir técnicas específicas para la producción de sonido.
oDesarrollar la capacidad creativa.
oDesarrollar un sentido musical en función de las diversas situaciones que
se presentan en un espectáculo en vivo y en la grabación del hecho
musical mismo.
Tipo de Unidad
Curricular y HORAS ALUMNO
Horas cátedras
Duración
DOCENTE
Hs.
Tipo de unidad
UNIDADES Cát
Duración.
curricular
CURRICULARES Horas
Tr. A. Práct. Total
Clase
Tr. C Profes.
Sem.
Área de formación específica

Audio Digital I M C 2 2 32
Acústica II M C 2 2 32
Tr. C
4 80
Técnicas de Mezcla P C 4 16
Técnicas de Tr. C
4 80
Grabación P C 4 16
Tr. C
2 48
MIDI M C 2 16
Audio Digital II M C 3 3 48
Tr. C
2 48
Masterización PI C 2 16
Procesamiento de Tr. A
2 48
Señal M C 2 16
Tr. A
2 48
Producción Artística PI C 2 16
32
2
Producción Musical M C 2
Tr. C
2 48
Síntesis M C 2 16
Audio para Films y
2 32
TV I M C 2
Audio para Films y
4 64
TV II M C 4
11
Tr. A
2 48
Crítica Discográfica I T C 2 16
Tr. A
2 48
Crítica Discográfica II T C 2 16
Tr. C
3 64
Taller de Electrónica L C 3 16
Taller de Radio M C 2 2 32
Sonido para Tr. C
2 48
videojuegos M C 2 16
Entrenamiento Tr. A
3 80
Auditivo P C 3 32
Acústica
3 16 64
arquitectónica T C 3
Comercialización de
2 32 64
la Música PI C 2

En horas reloj: 725,33
Porcentaje: 45,33
Campo de “Formación de la práctica profesionalizante”

a-Finalidad:
Destinado a posibilitar la integración de los saberes construidos en la
formación del técnico de sonido.
b-Objetivos:
• Alcanzar las técnicas para el reconocimiento de los diversos niveles de
organización de la producción y grabación del sonido
oDesarrollar las destrezas necesarias para la producción
oAlcanzar las técnicas de grabación en un espacio no convencional
oReconocer los diversos ámbitos como espacios de creación
oVivenciar los procesos que hacen al desempeño del profesional del
sonido
Tipo de
Unidad
HORAS ALUMNO
Horas cátedras
Curricular y
DOCENTE
Duración
Tipo de Unidad
UNIDADES
CURRICULARES
Duración.
curricular
Horas Hs.
Tr. A. Práct.
Clase Cát
Tr. C Profes.
Sem. Total
Área de formación de la práctica profesionalizante

Proyecto Profesional I PI C 4 4 32 96
12
Proyecto Profesional II PI C 4 4 32 96
Práctica
Profesionalizante de 64 64
Mezcla P C
Práctica
Profesionalizante de 2 32 64
Sonido en vivo P C 2
Práctica
Grabación en vivo P C 3
Práctica
Video-clip P C 2
Proyecto Profesional
64 64
Multimedia PI C

En horas reloj: 352
Porcentaje: 22
13
CUADRO DE ADECUACIÓN DEL DISEÑO CURRICULAR A LA RESOLUCIÓN N° 47 CFE/08 Y SU

MODIFICATORIA (RESOLUCIÓN N°209-CFE/13)
Cantidad de horas por campo formativo Prácticas

formativas
Formación
Formación Formación Horas Hs.
Instancia curricular de %
general específica totales cátedra
fundamento
Metodología de Estudio
32 32 11 34,4
Técnicas de Mezcla
80 80 27 33,8
Acústica I 32 32 11 34,4
Electrónica Aplicada 32 32 11 34,4
Inglés 32 32 11 34,4
Historia de la Música
48 48 16 33,3
Apreciación Musical
32 32 16 50
Audio Digital I 32 32 11 34,4
Técnicas de Grabación
32+ 80 80 27 33,8
Inglés Técnico 48 48 16 33,3
Acústica II 32 32 11 34,4
Computación 48 48 16 33,3
Americana
48 48 16 33,3
Crítica Discográfica I
48 48 16 33,3
MIDI 48 48 16 33,3
Armonía I 32 32 11 34,4
Audioperceptiva I 48 48 16 33,3
Audio Digital II 48 48 16 33,3
Masterización 48 48 16 33,3
Procesamiento de Señal
48 48 16 33,3
Producción Artística
48 48 16 33,3
Práctica
Profesionalizante de
Sonido en vivo 64
Proyecto Profesional I
96
Proyecto Profesional II
96
Historia
14 de la música
argentina 48 48 16 33,3
Producción Musical
32 32 11 34,4
Armonía II 32 32 11 34,4
Audioperceptiva II 64 64 22 34,4
Audio para Films y TV
I 32 32 11 34,4
Práctica
Grabación en vivo
80
Ética 32 32 11 34,4
Redes Sociales
64 64 22 34,4
Taller de Electrónica
64 64 32 50
Síntesis 48 48 16 33,3
Taller de Radio 32 32 11 34,4
Armonía III 32 32 11 34,4
Audioperceptiva III
48 48 22 45,8
Práctica
Mezcla 64
Producción Ejecutiva
y Management
32 32 11 34,4
Acústica
Arquitectónica 64 64 22 34,4
Proyecto Profesional
Multimedia
64
Audio para Films y TV
II 64 64 22 34,4
Deontología
Profesional 32 32 11 34,4
Creatividad e
Innovación 32 32 11 34,4
Sonido para
Videojuegos 48 48 16 33,3
Práctica
Video-clip
64
15
Crítica
Discográfica II 48 48 16 33,3
Entrenamiento
32+32+32
Auditivo 80 80 27 33,8
208 576 1088 528 2400 655 35
Campo formativo horas

cátedra % Practica Formativas
Horas cátedra
Formación
General 208 8.66 71
Formación de Fundamentos 576 24 206
Formación Específica 1088 45.33 378
Practicas
Profesionalizantes 528 22
Total 2400 100 655
.1) Descripción de los espacios curriculares
Metodología de Estudio
Objetivos generales
Valorar la importancia de la correcta comunicación oral y escrita en su ámbito
profesional.
Tomar conciencia de los roles que desempeñamos como participantes de actos
comunicativos.
Desarrollar el juicio crítico y reflexivo.
Contenidos mínimos
Lectura y comprensión de textos informativos. Coherencia y Cohesión.
Prelectura: Paratexto. Hipotetización. Conocimientos previos.
Lectura: Técnicas de subrayado, notas marginales, distintos tipos de cuadros.
Resumen y síntesis.
El texto expositivo. El texto argumentativo.El texto de opinión.
El informe. La monografía. La ponencia. El ensayo.
La exposición oral. Presentación de trabajos escritos.
Manejo de bibliografía.
Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

Proyecto de elaboración de un instructivo de consola.
Por grupos deberán elaborar un instructivo sobre el uso de una consola de
mezcla, el trabajo constará de un aspecto conceptual, ya que la única
información que tendrá el usuario es la que aporte el instructivo y otra
16
procedimental con la secuencia y las operaciones requeridas para tal fin. La

evaluación se realizará con una actividad experimental real donde un alumno
de otra carrera deberá poder usar adecuadamente la consola de mezcla en
tiempo real solamente utilizando el instructivo.
Técnicas de mezcla
Objetivos generales:
Conocer el desarrollo histórico y la evolución de las técnicas de mezcla musical.
Operar el equipamiento necesario para la edición y mezcla de una pieza musical.
Interpretar diagramas en bloque de equipamiento básico de un estudio de
grabación.
Contenidos mínimos:
Mezcla:
Introducción al audio y a las técnicas de mezcla.
El proceso de producción musical: Roles y funciones. El ambiente de trabajo. La
sala de control y la sala de grabación. Características de los equipos de un
estudio, interconexión. Sonido y audición. Recorrido de señal: Mic-Mixer-PC-
Mixer, vocabulario específico, definiciones: dB, medidores de señal, headroom,
relación señal-ruido, nivel nominal, nivel de ruido, nivel máximo, respuesta en
frecuencia.
La consola de Mezcla:
La consola de grabación y mezcla en detalle. Diagrama en bloque de la consola.
Cables de insert. Buses de la consola, auxiliares, grupos.
Software de mezcla.
Procedimiento de mezcla.
Procesadores de efectos.
Actividades proyectadas para el trabajo de campo:

El alumno deberá realizar práctica integral de mezcla en forma individual en su
casa con su PC convencional con salida estéreo, sin disponer de equipamiento
especial de estudio. Se le proveerá de cds con los mismos multipistas utilizados
en el instituto para tal fin.
Deberá entregar al docente la mezcla terminada y el archivo del proyecto del
software específico que haya utilizado.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.

Concurso de Mezcla.
Se realiza el concurso con todos los alumnos que cursan la asignatura, el trabajo
a entregar consiste en una mezcla “Mixdown” en formato Wav o MP3 del
material multipista a tal propósito y un Registro Técnico en formato Word donde
el estudiante debe registrar todos los procesos de mezcla realizados tomando
“screens” de pantalla y argumentando en cada caso los procesos de producción
aplicados.
.
17
Acústica I
Conocer las formas de emisión y propagación del sonido y el análisis de sus
variables físicas.
Acústica elemental y Psicoacústica básica:
Concepto físico de presión. Presión atmosférica. Presión sonora.
Propagación del sonido. Movimiento de partículas en un medio elástico.
Velocidad del sonido. Logaritmos. Decibeles. Nivel de presión sonora. Potencia
e intensidad acústica. Múltiplos y submúltiplos. Niveles de referencia. Tabla de
SPL y presión sonora. Impedancia acústica. Frecuencia, Periodo, Longitud de
onda, Amplitud. Tono fundamental y armónicos. Formas de onda. Timbre. Fase.
Señales periódicas senoidales:
Período, frecuencia. Valor pico, valor eficaz. Señales periódicas no senoidales.
Serie de Fourier. Armónicos. Fase. Rectificación de una señal senoidal. Ruido
Blanco. Ruido Rosa. Análisis gráficos.- Interpretación de gráficos. Suma de
senoides. Representación cartesiana y vectorial. Timbre. Análisis del timbre y
sus variables
Propiedades logarítmicas. El Logaritmo. El Bell. El Decibel. El decibel aplicado a
la potencia acústica y eléctrica, al nivel de presión sonora, al Voltaje, Intensidad
de Corriente. Analogías. Operaciones con decibeles. Cálculos y representación
grafica. Sensibilidad de un parlante (ecuación básica de energía). Suma de
decibeles. Suma de fuentes sonoras esféricas. Ley del cuadrado inverso.
Análisis.

Proyecto Mapa de ruido.
Consiste en la elaboración de un mapa de ruido que cada alumno realizará como
resultado de las visitas, las tomas y las mediciones de cada uno de las
experiencias de campo previstas. Estará relacionado a la teoría y práctica para
la implementación de dicha herramienta en situaciones profesionales reales.
Visitas:
Muestra anual CAPER 2014
Estudio de grabación en CABA, con charla de Técnico constructor.
Centro de Investigación Científica de la Pcia. De Buenos Aires
Teatro Colón.
Club de Jazz Boris
Teatro Empire
Auditorio de Belgrano
Electrónica Aplicada
Conocer las leyes que rigen el campo de la electricidad.
Conocer cómo funciona una instalación eléctrica domiciliaria.
Conocer el funcionamiento de un circuito eléctrico.
18
Conocer el funcionamiento de los micrófonos y su aplicación práctica.
Teoría de Circuitos.
Corriente alterna. Señal senoidal. Valores típicos. Señales periódicas no
senoidales. Serie de Fourier. Osciloscopios. Analizadores de Espectro.
Magnetismo y electricidad. Inductores y capacitores. Reactancias. Impedancia y
admitancia. Resonancia. Transformadores de tensión y fuentes de Corriente
continua. Filtros. Pasabajos, Pasaaltos, pasabanda, elimina banda,
características y parámetros. Filtros pasivos y filtros activos. Ecualizadores.
Gráficos, paramétricos y semiparamétricos. Ruido blanco. Ruido rosa.
Ecualización básica de un recinto. Frecuencias de corte y frecuencia central.
Aplicaciones y representación grafica de la respuesta en frecuencia.
Cuadripolos. Ganancias de tensión, corriente y potencia. Logaritmos, su
aplicación. Definición del Bel y el decibel. Ganancias expresadas en DB.
Definición del dbv, dbm, dbu y su aplicación en la medición de niveles.
Cuadripolos o unidades en cascada. Determinación de la transferencia total del
sistema. Distorsión armónica total.

Proyecto integrador Distorsión en la cadena de audio.
Se realizarán diversas visitas a estudios de grabación, registrando mediciones
en cadenas de audio hogareñas y profesionales (estudio de grabación, sonido
en vivo, Club de Jazz).
Inglés
Conocer las reglas gramaticales del idioma inglés y aplicarlas en un nivel
intermedio de diálogo y escritura.
Transcribir letras de canciones mediante su audición y traducirlas al castellano.
Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés textos de un nivel
intermedio y avanzado de dificultad.
Gramática:
Present Simple. Present Continuous. Modal verbs: can (ability and permission).
Questions and auxiliary verbs (do-does). Adverbs of frequency. Simple Past/Past
Continuous. Future Simple. Questions and auxiliary verbs (did). Modal verbs:
have to- had to (obligation)- could (permission and ability). Prepositions of place.
Going to-Future. Future Continuous. Present Perfect. Questions. Adjectives and
nouns (comparative). Present Perfect: adverbs of time (yet-already-just-since-
for). First and Second Conditional. Phrasal Verbs. Relative clauses (who-which-
where).
Inglés oral:
Respuesta a preguntas de nivel inicial. Presentación de sí mismo y de un
compañero. Respuesta a preguntas de nivel inicial. Descripción de su entorno.
19
Diálogos grupales (preguntas y respuestas). Descripción de una persona

(adjetivos grado comparativo). Diálogos grupales (preguntas y respuestas).
Inglés escrito:
Transcripción de canciones del inglés al castellano. Transcripción de textos
técnicos simples. Transcripción de diálogos simples. Relato de hechos pasados.
Verbos regulares e irregulares. Redacción y transcripción de diálogos de nivel
intermedio. Relato de planes futuros. Redacción de textos narrativos sobre
hechos pasados usando Simple Past, Past Continuous y Present Perfect.

Estudio de casos comparados.
Se investigará la producción de grupos musicales en idioma inglés en relación a
dos géneros musicales (jazz y rock) teniendo como eje la centralidad de las
letras de las canciones, como recurso de producción musical.
Diferenciar los distintos períodos en que se divide la historia de la música
basándose en las causas culturales, sociales, políticas y económicas que dieron
origen a los mismos.
Detallar el desarrollo de cada uno de los períodos reconociendo a los autores
más destacados de cada uno.
Origen de la música. Música antigua: Mesopotamia. Egipto. China. India, Grecia
y Roma. Edad Media. Canto llano y liturgia cristiana. Polifonía temprana:
Organum. Renacimiento. Música vocal polifónica. Contrapunto. Franco-
Flamencos. Palestrina. Chanson. Música instrumental e instrumentos de la
época. Madrigal. Barroco: Estilo concertado. Bajo continuo. Comienzos de la
ópera. Monteverdi. Desarrollo de la ópera en barroco. Lully, Rameau.y Purcell.
Vivaldi. Händel. Oratorios. Corales. Bach..
Clasicismo. Estilo Galante. Ilustración. Haydn y Mozart. Cuerdas: orquesta y
cuarteto. Virtuosismo. Wagner y el drama musical. La crisis de la tonalidad.
Música programática. Berlióz. Mahler.
Postromanticismo. Nacionalismos. Grieg. Rimsky Korsakov. Tradiciones
Folklóricas de cada nación. Influencias al Nacionalismo Argentino. Ginastera.
Ópera en siglos XIX.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:

El alumno deberá realizar la escucha minuciosa y crítica de ejemplos de los
autores más representativos de cada estilo de la época tratada en la materia, la
diferenciación de los autores según sus técnicas de composición y aspectos
formales y los diferentes tipos de orquestación utilizados. También deberá
reconocer la evolución de los instrumentos musicales y percibir diversos
parámetros musicales en las diferentes obras, análisis y comentarios. Se le
proveerá de cds con la música seleccionada por el docente para tal fin.
20
Deberá responder y entregar al docente los cuestionarios relacionados con las

escuchas.

Coloquio o foro.
Participación de por lo menos un coloquio o foro con presentación de trabajo.
Mesa de debate con público conformada por profesores del instituto y algún
invitado.
Objetivos generales
Comprender los mecanismos de la audición así como también el funcionamiento
del oído y el discernimiento de lo que se escucha.
Reconocer auditivamente todo tipo de instrumentos musicales.
Contenidos mínimos
Psicoacústica. El oído, mecanismos de la audición, percepción del tono,
intensidad, sonoridad, curvas de audibilidad.
Parámetros de la música. Plano dinámico, plano armónico, plano melódico.
Forma, texturas, relación de planos.
Entrenamiento Auditivo. Ejemplos y ejercicios para el reconocimiento de
frecuencias en ruido rosa y en música.
Instrumentos musicales. Reconocimiento de instrumentos musicales. Ejemplos
de utilidades de los efectos.
Proyección de producciones musicales, conciertos, backstages, “making of” de
albums clásicos, video-clips y entrevistas con productores discográficos para la
apreciación de los mismos.

Audiciones y debate posterior, análisis musical, lectura en clase, ejercitación
sonora
Con artistas nacionales se realizará a través de algún concepto propio ya sea
de Producción o el abordaje de un Género musical un trabajo de investigación.
Audio Digital I
Reconocer elementos básicos y avanzados del proceso de digitalización.
Comprender y operar herramientas de edición para audio digital.
Fundamentos de Sistemas Digitales.
Fundamentos de Audio Digital.
Electrónica Digital.
Audio digital.
Herramientas de Edición en Audio Digital.
21
Software de edición digital,

Modelo de pre-producción discográfica
Modelización de una sesión de grabación de batería y dos sesiones de mezcla
en etapa de pre- producción.
Conocer el desarrollo histórico y la evolución de las técnicas de grabación
musical.
Manejar el equipamiento necesario para la grabación musical.
Introducción a la grabación de sonido
Grabación analógica. Grabación digital. El proceso de grabación. Roles y
funciones. Alternativas de grabación casera en PC. Pautas de grabación:
conocimiento detallado del equipamiento de grabación (maquinas/ consolas/
rack/ mics/ cables/ pies/ instrumentos/ equipos/ cajas directas). Análisis y
distribución en la/s sala/s tomando en cuenta información de la banda, equipo de
grabación y las salas disponibles. Todas las opciones posibles. El lugar del
técnico con y sin productor. Decisión ante errores. Manejo de los tiempos.
Consola de grabación.
Software de grabación.
Grabación.

Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar una práctica
intensiva de grabación y mezcla en los estudios de grabación del instituto.
Sesiones de grabación: Se grabarán temas de distintas bandas musicales. Cada
banda lo hará a lo largo de dos o tres sesiones, dependiendo de la complejidad
de la misma. Luego se dedicará una sesión a la mezcla del tema.
Se evaluará en forma individual y oral durante las prácticas el dominio de las
técnicas de grabación.

Proyecto organización de eventos.
Consiste en la organización de eventos implicando a los actores en una sesión

de grabación.
Práctica de grabación. Mezclas de Monitoreo a través envíos auxiliares. Mezclas
vinculadas a procesadores de efectos. Procesador de efectos a través de
retornos auxiliares. Manejo eficiente del TalkBack.
22
Inglés Técnico
Objetivos generales
Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés textos técnicos de un
nivel intermedio y avanzado de dificultad.
Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés – en forma oral y
escrita- diálogos de un nivel intermedio de complejidad.
Contenidos mínimos
Gramática:
Past Perfect. Phrasal verbs. Reported Speech. Present passive. Gerund and
infinitive. Adjectives and nouns (superlative).
Inglés oral:
Descripción de un equipo de guitarra. Diálogos grupales. Traducción oral de
conversaciones. Reported Speech. Past passive. Linking words. Diálogos
grupales. Traducción oral de conversaciones.
Inglés escrito: traducción de pasajes extraídos de biografías de diferentes
músicos. Traducción de textos técnicos intermedios. Traducción de pasajes
extraídos de artículos de revistas especializadas (textos técnicos, críticas de
discos, etc.). Transcripción y traducción de canciones.
Inglés escrito:
Transcripción de textos técnicos simples. Transcripción de diálogos simples.
Traducción de textos de historia de la música. Traducción de textos técnicos
intermedios. Traducción de pasajes extraídos de artículos de revistas
especializadas (textos técnicos, críticas de discos, etc.). Transcripción y
traducción de canciones. Redacción de textos narrativos. Traducción de textos
técnicos intermedios.
Vocabulario:
Vocabulario técnico inicial. Características de consolas de sonido, aproximación
al software específico Nuendo y Protools. Vocabulario técnico intermedio: la
consola de grabación (efectos, procesadores, ecualizadores, silenciadores,
monitoreo).

Proyecto de elaboración de instructivo para posibles clientes en idioma inglés.
Elaborar distintos instructivos para producciones musicales, mezclas y
grabaciones.
Acústica II
Construir y poner en marcha un dispositivo electrónico con fines de estudiar
fenómenos acústicos.
23
Acústica en recintos cerrados:
Medidor de SPL. Compensaciones A, B y C. Niveles SPL. Potencia y distancia
en sonido directo y reflejado. Comportamiento del sonido en un recinto cerrado.
Fenómenos que se producen. Análisis y conclusiones. Fenómenos acústicos en
recintos cerrados. Comportamiento de la energía incidente a una interfase:
reflexión, absorción, y transmisión. Coeficientes. Refracción, difracción y difusión
del sonido.
Reverberación:
Análisis, interpretación y utilidad de los criterios de Eyring, Fitz-Roy y Millington.
Percepción del sonido reflejado. Distancia Critica. Campo Cercano. Campo
Lejano. Interpretación de gráficos de amplitud en función del tiempo y en función
de la distancia. Resonancia. Onda estacionaria. Modos de resonancia axial,
tangencial y oblicuo. Realización experimental teórica y práctica de resonancia.

Diseño acústico para distintos recintos.
Elaboración de diseño, para el trabajo de la Acústica de Recintos cerrados.
Acústica para instrumentos musicales de la orquesta clásica. Diseño del estudio
necesario.
Computación
Objetivos generales
Instalar y optimizar el sistema operativo de una computadora para obtener el
máximo rendimiento en aplicaciones profesionales de audio digital.
Instalar y configurar adecuadamente software de grabación digital.
Conocer las partes que integran el CPU de una computadora.
Contenidos mínimos
Hardware:
Definición, funciones básicas, tipos, periféricos de entrada, salida y
entrada/salida, Software:
Definición, funciones básicas, tipos. Firmware: Definición y utilidades. Partes
principales de una computadora tipo PC: Placa Principal. Procesador. Memoria.
Unidades de almacenamiento. Puertos de comunicación internos y externos
(tipos de conectores). Fuente.
Procesadores.
Memorias. Unidades de almacenamiento:
Disco rígido. Descripción de funcionamiento y partes. Tipos de interfaces.
Parámetros para medir la eficiencia. Particiones, tipos de.formateo.
Herramientas. Unidades Ópticas. Unidades de almacenamiento extraíbles.
Software:
Sistema básico de entrada y salida (BIOS) y SETUP. Drivers. Instalación y
configuración de Windows. Optimización de rendimiento de una PC.
Placas de sonido.
Redes de computadoras. Protocolos de RED mas utilizados. Redes Inalámbricas
24
Configuración de una RED doméstica.

Los alumnos deberán realizar un trabajo de actualización y/o reparación en su
computadora personal según consignas predeterminadas y será evaluado en
función del resultado obtenido expresado en una monografía.

Foro participación y defensa.
Foro de tres posturas referidas a sistemas operativos. Repartidos en tres grupos
como resultado de investigación se conforma un foro abierto a la Institución toda
para debatir conveniencias y desventajas de cada uno de ellos. Las
conclusiones se comunicarán a través de la página web.
Historia de la Música Americana
Detallar el desarrollo de la música americana reconociendo a los autores más
destacados de cada período.
Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores más
representativos.
Discriminar auditivamente los atributos propios de la música de diversas culturas
teniendo en cuenta el contexto histórico-social.
Historia del Jazz: Orígenes. Blues. Ragtime. Gospel. Dixieland. Las big bands:
Count Bassie, Glenn Miller. Duke Ellington. Ella Fitzgerlad. El bebop. Combos de
Jazz. Free Jazz y Cool Jazz. Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis. Jazz
fusión y latino. John Mc Loughlin, Mahavishnu, Pat Metheny Group y Weather
Report. Jazz Contemporáneo.
Historia del Rock.
Orígenes de funk, pop, blues y rock ‘n’ roll.
Reconocimiento auditivo.

escuchas.
25
Whorkshop.
Actividad con un especialista nacional o internacional.
Se trabaja una temática transversal como “El Negocio de la Música a través del
tiempo”.
Objetivos generales
Escuchar y analizar críticamente obras musicales completas.
Estar actualizado en cuanto a lanzamientos de la industria discográfica.
Redactar las respectivas críticas con fundamentación técnica y estética.
Contenidos mínimos
Se escucharán discos completos de obras clásicas intercaladas con nuevos
lanzamientos de la industria discográfica. Se realizará la crítica personal y
debate abierto. Thriller - Michael Jackson, Sgt. Pepper's - The Beatles, Smile -
Brian Wilson, Cloud Nine - George Harrison, Let`s Dance - David Bowie, Vivid -
Living Colour, U2-3D, Love - The Beatles, Jeff Beck - Emotion & Commotion,
Deep Purple - Machine Head, The Imagine Project - Herbie Hancock, Closing
Time - Tom Waits, Daft Punk – Discovery.

Los alumnos deberán escuchar las obras completas, completar un cuestionario
sobre los aspectos técnicos y artísticos del disco propuestos por el docente y se
evaluará su participación en el foro de la materia dentro del aula virtual, en el
cual debe redactar su crítica discográfica y opinar sobre los aportes de sus
compañeros.

Proyecto Producción de un tema musical nuevo.
A modo de proyecto se propone realizar por pares la producción a través del
campus de un nuevo tema musical. Seguidamente contando con el resto de la
clase como público deberá defenderse el criterio y la fundamentación de dicha
elección. Se somete a debate y se promueve la coevaluación
MIDI
Objetivos generales
Conocer el desarrollo histórico de los instrumentos electrónicos.
Comprender y aplicar las posibilidades del sistema MIDI.
Conectar instrumentos vía MIDI.
Conocer el funcionamiento de los principales secuenciadores y ponerlos en
práctica.
Contenidos mínimos
Introducción a la historia de los instrumentos electromecánicos, eléctricos y
electrónicos. Introducción a las problemáticas propias de los instrumentos
26
electrónicos y eléctricos. Cv/gate, trigger. Antecesores del MIDI. Surgimiento de

la norma MIDI.
Principios del General MIDI. Tipos de conexionado y tipos de dispositivos.
Composición de mensajes MIDI. Código binario y hexadecimal. Análisis de
cartillas de implementación MIDI.

Los alumnos deberán realizar una práctica en su computadora personal que
consistirá en trabajos específicos sobre secuencias MIDI.
Se evaluará en forma individual con la entrega del archivo del proyecto del
software utilizado.

Proyecto de Producción Midi para diferentes clientelas de géneros musicales.
Armonía I
Objetivos generales
Dominar acordes tríadas y comprender sus enlaces.
Identificar las voces de cada acorde.
Reconocer las escalas mayores y menores.
Contenidos mínimos
Escritura de los distintos acordes en sus distintas posiciones y enlaces más
comunes. Manejo de las dos claves y distintas tonalidades Enlaces de blues y
otros. Intercambios modales. Manejo fluido del cifrado. Tensiones de todos los
acordes.

Estudio de casos.
Reconocimiento de armonías en distintos grupos o músicos famosos. Armonía
Beatles, Armonía Sting. Exposición y comparaciones.
Análisis guiado. Escucha de material grabado y piano.
Audioperceptiva I
Objetivos generales
Dominar escalas y acordes mayores
Dominar acordes menores
Conocer diversos géneros musicales
Identificar el lenguaje tonal
Leer y escribir dictados rítmicos y melódicos
Dominar escalas menores
Contenidos mínimos
Fundamentos psicoacústicos del sonido. Notas. Nociones de intervalos y
acordes. Escalas mayores organizadas por círculo de quintas con sostenidos y
27
bemoles. Escala pentatónica y ¨Blue note¨. Ritmos binarios y ternarios hasta

corcheas. Contratiempos. Métricas 2-3-4. Canto a primera vista. Triadas y
escalas mayores en claves de Sol y de Fa. Trìadas menores. Escritura al dictado
de melodías simples de modo mayor. Escalas menores organizadas por círculo
de quintas. Nociones de escalas menores armónicas y melódicas.

Los alumnos deberán realizar una práctica periódica de dictados rítmicos y
melódicos en sus casas. Se entregará a tal fin un cronograma de ejercicios que
se deben realizar cada semana junto a los cds con los dictados
correspondientes.
Se evaluará en forma individual con la entrega de cuadernillos de ejercicios.

Composición.
Se realizarán situaciones que impliquen desempeños coordinados entre lo
rítmico y lo melódico. Los alumnos deberán crear series rítmicas articulándolas
con melodías cantadas
Audio Digital II
Objetivos generales
Implementar señales de audio digital en el ámbito de un estudio de grabación.
Dominar el conexionado de procesadores y sistemas de sincronismo dentro de
un estudio de grabación.
Contenidos mínimos
Procesadores de Efectos.
Reverb, Delay, Chorus, Phaser, Flanger, Vibrato,.
Circuito Integrador de los distintos procesadores de efecto. Circuito Eléctrico y
recorrido de la señal digital.
Procesadores de Dinámica
Amplificadores de señal. Concepto de Slew Rate. Circuito analógico y digital de
un compresor. Ventajas y desventajas de la utilización de procesadores
dinámicos. Concepto de Distorsión Armónica Total. La THD en el ámbito digital.
Comparación con la IMD.
Mediciones con el Spectralab y mediciones con el softwatre Wavelab.
Interfaces de Audio Digital.
Dispositivos de Almacenamiento (Soportes). Sistemas de Compresión de Datos
Análisis de la tecnología. Audio en Red. Conexiones y medios de transmisión.
Tipos de Protocolos de Red. Protocolos de red: Dante, Cobranet, .Ethersound.
Ejemplo de aplicaciones en vivo, en estudio y otras aplicaciones. Equipos,
marcas y tipo de conexiones. Ejemplos de uso en el medio local e internacional

Workshop.
28
Actividad con un especialista nacional o internacional. Se trabaja una temática

transversal como “Avances Tecnológicos y su incidencia en el Fenómeno
Musical”. Se anticipa un programa de contenidos y se desarrolla a través de
cuatro encuentros
Durante la cursada se solicitará la realización de un TP Domiciliario de edición
de Audio Multipista.
Trabajos Prácticos Integradores:

A lo largo de la cursada se entregaran diversas guías de ejercicios a entregar de
una semana a la otra, abarcando los contenidos vistos en cada clase, teniendo
como objetivo principal la familiarización del alumno con las herramientas vistas
en el aula.
Masterización
Objetivos generales
Comprender la importancia de la masterización como etapa final del proceso de
grabación.
Evaluar las herramientas tecnológicas necesarias para brindar el más alto nivel
artístico y tecnológico de una performance musical.
Contenidos mínimos
El proceso de Masterización
Qué es la masterización. Primeras aplicaciones. Estaciones de trabajo digital.
Aplicaciones de software: Pro tools, Steinberg Nuendo, Adobe Audition, Sony
Sound Forge. Masterización en editores, multipistas y plug-ins.
Técnicas de masterización combinando equipo analógico y digital.
Estándar de resolución. La resolución en bits: 16/24. Sampling rate. Tecnología
96 Khz / 24 bits. 48 Khz y 44.1 Khz. Conversores AD/DA.
Normas Dolby Digital y Surround 5.1. DTS. Masterización de CDs y DVD.
Técnicas de masterización para diferentes formatos
Dolby Digital 5.1, DVD-Audio, TV, Radio, otros.
Herramientas Técnicas y Teóricas. Valor Eficaz. Valor de Pico. Procesadores
Analógicos y su lógica. Procesadores Digitales. Psicoacústica. Sensación de
sonoridad (Loudness). Curvas de Percepción Auditiva. (F. – M.)

Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar una práctica
intensiva de masterización en los estudios del instituto de los temas mezclados
por ellos mismos en la materia Técnicas de Mezcla y de los temas grabados y
mezclados por ellos mismos en la materia Técnicas de Grabación. También
realizarán la masterización de manera individual del proyecto profesional de
cada uno.
Se evaluará en forma individual y oral durante las prácticas el dominio de las
técnicas de masterización.
29
Workshop de Directivo de la Asociación Internacional de Ingenieros en Sonido

(AES).
El profesor visitante anticipa temática y contenidos a trabajar con los alumnos
durante la experiencia. De acuerdo a tipo de contenido se preparan
presentaciones, producciones y proyectos de producción
Procesamiento de Señal
Objetivos generales
Conocer y determinar los tipos de señales involucradas en los sistemas de
audio.
Manejar toda clase de procesadores de señal como compresores, expansores,
limitadores, compuertas, reverberación, retardos, ecualizadores, filtros, chorus,
flanger, phaser, distorsiones, transpositores de altura, armonizadores, vibrato.
Contenidos mínimos
Procesadores dinámicos
Introducción a los procesadores de efectos. Procesadores dinámicos analógicos
y digitales. Conexiones en serie y en paralelo. Ganancia, niveles de señal,
amplificadores. Indicadores y medidores de nivel.
Filtros, clasificación, frecuencias de corte y pendientes, ecualizadores gráficos,
paramétricos, semi-paramétricos, shelving, peek and deep. Compresores,
limitadores, expansores. Compresión multibanda. Diagrama en Bloques,
Estructuras Internas. Ruteo de señales digitales junto a señales analógicas.
Conexionados.
Procesamiento de señal (efecto, tiempo y emuladores)
Procesadores de efecto

Los alumnos deberán realizar la práctica de reconocimiento y aplicación de
parámetros de todos los procesadores de efectos en su computadora personal.
Será evaluado a través de actividades interactivas en el aula virtual de la materia
para que puedan publicar sus resultados en el mismo momento en que realicen
la práctica en sus computadoras.

Estudio de casos
Se presentan casos ciegos de artistas famosos y alumnos de la escuela, através
De la aplicación concreta de los elementos disponibles. Análisis comparado de
forma y parámetros de procesamiento.
Producción Artística
Objetivos generales
Aplicar los conceptos musicales aprendidos en función de una sesión de
grabación, mezcla, masterización, una situación de gira o de una actuación en
vivo con el fin de lograr una eficiente producción artística.
30
Supervisar aspectos creativos que intervienen en la producción o realización de

un proyecto discográfico.
Contenidos mínimos
Producción artística:
Conceptos básicos. Como lograr una eficiente producción artística. Ejemplos
históricos de diferentes producciones artísticas. Elección de temas o material.
Ejemplos. Selección de un estilo definido. Ejemplos. Diferentes estilos. Elección
del sonido. Elección de imagen.
Producción Discográfica:
Cómo lograr una eficiente producción discográfica. Análisis de la parte artística
de una producción discográfica. Análisis de las posibilidades de desarrollo de la
actividad discográfica.

Los alumnos deberán trabajar la meticulosa selección de una banda, un tema y
su propuesta de producción musical que llevarán a cabo en la materia Proyecto
Profesional.
Se evaluará con la presentación de demos de las bandas pre-seleccionadas y
pre-mezclas del trabajo realizado en estudio con la banda seleccionada.

Proyecto de Pre- producción.
Pre-producción del proyecto profesional. Pautas para la selección del material.
Planificación de las diferentes etapas del proyecto. Pautas de trabajo para la
instancia de pre-producción.
Práctica Profesionalizante de Sonido en vivo
Objetivos generales
Conocer y manejar todos los componentes del refuerzo sonoro.
Identificar los diferentes roles dentro de una producción en vivo.
Diseñar planta de sonido y rider para distintos tipos de eventos tanto en
interiores como en exteriores.
Contenidos mínimos
Interconexionado de equipos. Conectores de audio. Conexiones a tierra. Sus
cuidados. Sistema biamplificados. Sistemas Triamplificados. Planificación y
logística general de conexiones de sistemas en vivo. Cálculos. Crossover.
Divisor de frecuencia. Pasivos y Activos. Consolas. Consolas de producción y
consolas para vivo. Criterios de construcción In-Line y Split. Análisis de
funciones y operación básica.
Parlantes. Principio de funcionamiento. Parlantes para bajas, medias y altas
frecuencias. Cajas acústicas. Divisores de frecuencia. Auriculares. Conversión
electroacústica, Rendimiento eléctrico – acústico de un parlante. Relaciones de
potencia eléctrica a potencia acústica. Fórmula de Beranek. Conceptos básicos
sobre refuerzo de Sonido.
31
Modelo teórico “Indoors”:

Sistemas de monitoreo.
Procesos de señal.
El ingeniero de FOH.
El ingeniero de Mon.
El ingeniero de sistemas de sonido
Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:

Se desarrollará a lo largo de toda la materia práctica intensiva de sonido en vivo.
Proyecto Profesional I
Objetivos generales
Realizar la pre-producción de un tema de una banda por cada alumno como
proyecto profesional individual.
Realizar grabaciones de cuerdas, percusión, vientos y ensambles acústicos
aplicando distintas técnicas de colocación de micrófonos.
Grabación y mezcla de cuerdas. Grabación y mezcla de vientos. Grabación y
mezcla de Percusión. Grabación y mezcla de ensambles acústicos.
Técnicas avanzadas de colocación de micrófonos para cada instrumento.
Pre producción del proyecto profesional individual:
Pautas para la selección de la banda. Recolección de elementos necesarios
para la producción del CD, CD-Rom Interactivo y DVD. Planificación de
grabación. Pautas para la pre-producción con la banda fuera de clase.
Historia de la Música Argentina

Detallar el desarrollo de la música americana reconociendo a los autores más
destacados de cada período.
Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores más
representativos.
Discriminar auditivamente los atributos propios de la música de diversas culturas
teniendo en cuenta el contexto histórico-social.
Folklore argentino:
Mesopotamia, Noroeste, Cuyo y región pampeana y sureña.
Tango:
Sus orígenes. El vocablo tango. Contexto histórico, social y político. Influencias
de África y Europa. Conjuntos primitivos. El bandoneón. Orquesta típica criolla.
Décadas del ’20, ’30 y ’40. Historia de Buenos Aires. La inmigración. Orígenes
de las letras del tango. Los payadores. Los instrumentos del tango, historia, uso
y función. El tango y sus primeras dos décadas (1880-1900). El tango y los
lugares y casas de baile. El circo criollo. Los antiguos cafés. Los primeros
músicos de tango. La Guardia Vieja, El tango en el teatro, los bailes y el cine.
Carlos Gardel, su historia, su arte y su legado. Los cantores nacionales. Las
32
voces del tango, de Corsini y Magaldi a los estribillistas. Las cancionistas. La

milonga porteña y el vals. Los sextetos de los años 20 y 30. El tango en la radio.
La orquesta típica y la evolución musical. Los primeros arregladores. Argentino
Galván y Héctor M. Artola, su arte y su legado. La revolución del tango moderno,
sus intérpretes y su desarrollo hasta nuestros días.
Rock nacional.

escuchas.

Proyecto de Producción los Cinco Temas de Musicales de Nuestra Comunidad
Investigación y trabajo de campo sobre cinco temas musicales que
representan a los argentinos a lo largo de las distintas generaciones.
Producción Musical
Objetivos generales
Aplicar los conceptos musicales y técnicos aprendidos en función de una
situación de gira o de una actuación en vivo con el fín de lograr una eficiente
producción artística.
Supervisar aspectos creativos y tecnológicos que intervienen en la producción o
realización de un proyecto discográfico.
Contenidos mínimos
Producción técnica:
Sonido: Conceptos básicos sobre un sistema de sonido. Sistemas de
reamplificación. Sistemas de monitoreo. Que es un rider? Como leer un rider de
sonido. El sistema de sonido como parte de la producción técnica. Conclusiones
generales.
Escenarios: Conceptos básicos sobre escenarios. Diferentes tipos de
escenarios. Como participa el escenario en una producción.
Producción discográfica:

Proyecto de Producción completa de una presentación.
Grabación del proyecto de producción musical. Organización de sesiones.
Organización, dirección y coordinación general del personal técnico, los tiempos
y los recursos técnicos durante las sesiones de grabación. Mezcla del proyecto.
33
Armonía II
Objetivos generales
Dominar acordes cuatríadas y comprender sus enlaces.
Reconocer las escalas correspondientes a cada acorde.
Reconocer las escalas aumentadas, disminuidas, alteradas y pentatónicas.
Dominar acordes con cuatro o más voces.
Reconocer funciones armónicas y cadencias simples.
Sustituir acordes
Contenidos mínimos
Escalas correspondientes a cada acorde. Escala de tono entero. Escala
disminuida. Escalas relativas mayores y menores y su relación. Armaduras de
clave. Análisis de temas simples.
Acordes disminuidos, menores con quinta bemol y todos los acordes con
séptima. Escritura de los distintos acordes en sus distintas posiciones y enlaces
más comunes. Dominantes secundarios, Sustitución de acordes. Sustitución
tritonal. Sustituciones más comunes. Introducciones, finales. Análisis de temas
de complejidad media en distintos estilos.

Estudio de casos
Se investigarán las armonías de Música Argentina buscando regularidades y
diferencias en los géneros tango y folklore.
.
Audioperceptiva II
Objetivos generales
Profundizar el manejo escalas y acordes mayores.
Identificar el lenguaje armónico
Leer y escribir dictados rítmicos y melódicos con síncopa
Dominar escalas y acordes mayores, menores mixolidios y dóricos en particular
y escalas y acordes en todos los modos y tonalidades.
Conocer diversos géneros musicales
Identificar el lenguaje modal
Leer y escribir dictados musicales modales con sincopas y valores irregulares.
Contenidos mínimos
Reconocimiento de funciones armónicas I-IV y V mayor. Ritmos binarios y
ternarios hasta semicorcheas. Ligaduras. Síncopas de tiempo y compás. Escala
mayor armonizada. Intervalos armónicos. Canto a primera vista tríadas y escala
menor antigua, escalas ¨blues¨. Escritura de dictado de melodías simples en
modos mayor y menor. Funciones armónicas I-IV y V menor.
Combinaciones de ritmos binarios y ternarios con sincopas. Tiempos de acento
y articulación. Otras escalas menores: armónicas, melódicas dórica. Escala
34
mayor mixolidia. Acordes dominantes en 7º. Cadencias simples en tonalidad

mayor y menor.

correspondientes.

Composición activa.
A modo de preguntas y respuesta con público cada alumno propondrá al resto
de la clase preguntas y respuesta rítmicas y musicales con utilizaciones
ostinatos y canones.
Audio para Films y TV I
Objetivos generales
Conocer y comprender los procesos y las técnicas de post-producción
necesarias para desarrollar un proyecto de imagen y sonido.
Estimular una actitud renovadora en el concepto del sonido como material
posible de ser manipulado y organizado con fines narrativos.
Contenidos mínimos
El lenguaje cinematográfico:
La imagen fija. La foto. La Imagen en movimiento. Principios de narración.
Composición de la imagen. Concepto de cuadro, Toma, escena y secuencia.
Diferenciación de los tipos de cine y géneros (Ficción – Documental –
Experimental). Cámara: Movimientos de cámara. Cámara fija y cámara móvil.
Tamaños de planos. Relación entre planos y delación entre escenas.
Análisis de ejemplos. Diferenciación entre formatos fílmicos y formatos en video.
Sistemas y Protocolos.
Cinematográficas: Incidental. Picadas, por fundido, documentales, etc
La Información Acústica:
El Sonido. Cualidades Evocativas y Cualidades Acústicas. Relaciones.
Expresiones e Intenciones. Niveles de semanticidad: Ambientación, sonomontaje
narrativo, sonomontaje poético. Música y arte musical. Estructuras musicales,
Aplicaciones y usos frecuentes en el lenguaje audiovisual.

Simulación de sonorización
Desglose por escenas de planos y recursos técnicos de diferentes fragmentos
Audiovisuales. Resonorización del fragmento a partir de un criterio dado.
Analisis de los diferentes criterios y sus resultados.
Proyecto Profesional II
35
Objetivos generales
Realizar la grabación, mezcla y masterización de un tema de una banda por
cada alumno como proyecto profesional individual.
Contenidos mínimos
Grabación del proyecto:
Sesiones de grabación. Dirección de la grabación y de los asistentes a cargo.
Distribución de los tiempos y los recursos. Recolección de material extra para
incorporar en el CD-Rom Interactivo y DVD.
Mezcla del proyecto:
Sesiones de mezcla. Dirección de la mezcla y asistentes técnicos. Criterios para
las mezclas estéreo y 5.1. Selección de plug-ins, instrumentos virtuales y
equipamiento a utilizar. Automatización. Mixdown estéreo y 5.1
Mastering del proyecto
Práctica Profesionalizante de Grabación en vivo
Objetivos generales
Comprender las particularidades de grabación y registro de conciertos en vivo.
Dominar las técnicas específicas para la grabación en vivo.
Contenidos mínimos
Consolas analógicas y digitales y su conexionado para la grabación en vivo.
Equipamiento y procesadores necesarios para el registro sonoro en vivo.
Planificación técnica. Prueba de sonido. Overdubs. Mezcla de un concierto en
vivo.
Compatibilidad entre el equipo de refuerzo sonoro y el equipo de grabación.

Se realizará durante toda la materia la práctica intensiva de grabación en vivo.
Ética
Objetivos generales
Adquirir una visión clara del hombre como ser autoconsciente, libre, responsable
y creativo frente a su propia vida y la de los demás.
Reflexionar sobre el ser, y relacionar ser, obrar y hacer.
Conocer y asumir libremente lo que implica la propiedad intelectual en general y
el derecho de autor en particular.
Contenidos mínimos
Fundamento antropológico de la ética general y aplicada:
Fundamentación de la moral: La moral ¿oprime, destruye la vida? ¿se puede
vivir sin normas? La vida humana personal es intrínsecamente moral: elegir,
justificar los actos. Ser persona y vivir como tal no es lo mismo: dignidad natural
y moral. Ser sí mismo como proceso moral. Libertad: autodeterminación y
autodominio. Tipos de libertades: natural y existencial.
El trabajo: recrea lo que uno es. Profesión y vocación.
36
Análisis de términos: ética del griego ethos y moral del latino mos. Su objeto de
estudio: los actos humanos. Factores que condicionan el obrar humano.
Realidades éticas fundamentales: la conciencia moral. Determinación de la
moralidad de los actos humanos. Norma moral, deber, valores, deseos,
posibilidades, circunstancias, el hombre concreto y real.
Contenido moral: moral autónoma o heterónoma: el sujeto moral legisla o recibe
las normas desde fuera. Autoría y responsabilidad moral.

Estudio de casos y debate
Se presentarán tres casos de dilemas éticos en relación a la música. Se
trabajarán por grupos las diferentes posturas y fudamentaciones para cada caso,
el debate será publico con entrada libre. Exposiciones acerca de los conceptos
extraído del debate,
Comercialización de la Música
Objetivos generales
Conocer la evolución natural de la industria de la música en relación a su forma

de comercialización y redes sociales.
Conocer las bases de la programación multimedia para el diseño de cd-roms,
DVDs interactivos y páginas web aplicados a la industria musical.
Contenidos mínimos
La evolución natural de la industria de la música. Los nuevos jugadores en la
industria de la música. Nuevo management. Nuevo promotor. Nuevo sello
discográfico. Nueva audiencia. Introducción al nuevo Marketing. La música como
herramienta de marketing. Programación de nuevos lanzamientos como eventos
de marketing. La importancia del fan. Comunicación con los fans. Herramientas
de marketing en las redes sociales. Comunity Management. Grilla de
publicaciones. Mailing. Buenas prácticas.
Diseño de comunicados por email. Envío de mailing y programación de envíos
regulares en grilla.
Blog para la comunicación con los fans. Widgets. Google Adsense. RSS feed..
Muerte y resurrección de MySpace. Particularidades de MySpace. Creación de
un perfil. Compartir el estado en Facebook y Twitter. Analytics.

Simulación de pagina web
Planificación y diseño individual de una página web, un cd-rom interactivo, un
DVD Video, perfil y material en Facebook, perfil y material en MySpace, perfil y
material en YouTube y perfil en Twitter para el proyecto profesional.
Taller de Electrónica
Objetivos generales
Dominar el uso de herramientas para el trabajo en electrónica.
Conocer los distintos tipos de componentes utilizados en circuitos electrónicos.
37
Diseñar y realizar circuitos y proyectos electrónicos que trabajen con audio

digital y analógico.
Contenidos mínimos
Circuitos electrónicos:
Análisis y diseño de circuitos de audio analógico y digital. SPDIF, AES/EBU,
Peakmeter, Preamplificador, mezclador, conversores AD y DA, amplificador de
auriculares, ecualizadores, phantom power.
Circuitos impresos:
Diseño y confección de circuitos impresos modulares de audio analógico y
digital.
Soldadura, armado de placas, prueba y mediciones.
Actividades proyectadas para el taller:

Los alumnos deberán reparar cables, diseñar y realizar un cable doctor y un
amplificador de audio con componentes electrónicos provistos por el instituto.

Proyecto de construcción
Construcción de un amplificador de audio,
Los alumnos deberán diseñar graficamente todos los circuitos y sistemas del
mismo, contemplar todos los elementos necesarios para llevarlos a cabo,
construirlo y ponerlo a prueba.
Síntesis
Objetivos generales
Conocer los distintos métodos de síntesis.
Reconocer los esquemas para su correcto empleo como herramientas dentro de
la producción musical y audio-visual en general.
Contenidos mínimos
Introducción a la música electrónica y a la síntesis de sonido. Introducción a las
nociones de música electrónica, concreta, electroacústica. Estéticas
relacionadas. Audición y comentario de ejemplos pertinentes. Comentario sobre
las propiedades del sonido y principios de clasificación. Síntesis simple.
Síntesis substractiva:
Síntesis aditiva:
Serie de Fourier, típicas formas de onda sintetizadas. Síntesis por modulación de
frecuencia. Síntesis por modulación de amplitud, modulación en anillo. Vocoding.
Síntesis granular. Síntesis por modelado físico. Csound.

consistirá en la realización de una pieza sonora según consignas
predeterminadas y será evaluado en función del resultado obtenido.
Se evaluará en forma individual con la entrega del archivo de audio.
38

Trabajos específicos sobre secuencias MIDI.
consistirá en la realización de una pieza sonora según consignas
predeterminadas y será evaluado en función del resultado obtenido.
Se evaluará en forma individual con la entrega del archivo de audio.
Taller de Radio
Objetivos generales
Brindar una Introducción al mundo de la Radiofonía a través de herramientas
teóricas a fin de que los participantes puedan desarrollar la puesta en aire de un
programa radiofónico.
Introducir a los participantes al vocabulario y cultura radial.
Acercar a los participantes a la creatividad radiofónica a través de ejercicios
teóricos y prácticos.
Contenidos mínimos
Introducción a la radio:
Historia-cultura radiofónica- el dial y el estudio. Lenguaje radiofónico
El programa de radio:
Musicalización Efectos especiales
Radiofonía en argentina:
Emisoras- segmentación de audiencias- Aspectos comerciales- Publicidad-
Estilos
Nuevas tecnologías en radio.
Creatividad radiofónica:

Práctica de simulación de un programa de radio en nuestros estudios.
Visita a estudios de radio.
Puesta en marcha de una radio online.
Armonía III
Objetivos generales
Conocer funciones armónicas y cadencias complejas.
Enlazar acordes.
Sustituir acordes.
Acordes suspendidos. Sustitución tritonal. Sustituciones más comunes.
Introducciones, finales. Análisis de temas complejos. Rearmonización de temas
acorde al estilo.
39

Composiciones
Los alumnos deberán componer una melodía de 16 compases utilizando
acordes y escalas mayores y menores.
Realizaciones de ejemplos creados por los alumnos con la finalidad de
incorporar los elementos técnicos adquiridos.
Reconocimiento de funciones tonales en tonalidad mayor y menor a partir de
canciones conocidas .
Audioperceptiva III
Objetivos generales
Dominar escalas y acordes mayores, menores mixolidios y dóricos en particular
y escalas y acordes en todos los modos y tonalidades.
Conocer diversos géneros musicales.
Identificar el lenguaje modal.
Leer y escribir dictados musicales modales con síncopas y valores irregulares.
Poder desgrabar repertorio.
Contenidos mínimos
Combinaciones rítmicas de compases y métricas binarias y ternarias. Métricas
en 5,7 y 9 tiempos. Escalas menores, frigia y locria. Escala mayor lidia.
Nociones de escalas dominantes. Reconocimiento de acordes de 7m. En
general. Modulaciones simples. Articulaciones y matices. Intercambio modal y
dominantes secundarias. Lectura a primera vista de partituras con dificultad
combinada, rítmica y melódica. “Desgrabación” auditiva de un tema completo
(todas las voces).

correspondientes.

Composición para ensamble.
Los alumnos deberán realizar una composición para un ensamble. Ponerla a
prueba con un ensamble real de la Institución
Práctica Profesionalizante de Mezcla
Objetivos generales
Desarrollar técnicas avanzadas de mezcla.
Dominar distintos programas de mezcla.
Dominar tanto las técnicas de mezcla analógica como digital.
40
Contenidos mínimos
Técnicas de mezcla avanzadas:
Funciones avanzadas del software de grabación y mezcla. Edición multipista,
Preferencias: Configuración, Apariencia, Opciones de edición, Partituras,
Visualizador de eventos, VST, Transporte. Comandos de Teclado. Creación de
librerías. Automatización de parámetros de efectos. Proyecto: Pista de Tempo,
Esquema de pistas, Calculadora de Tempo, Configuración de fundidos
automáticos. Audio: Procesos, Analizador de espectro, Estadísticas,
Conversiones, Editor de fundidos, Historial de procesos. Configuración de
metrónomo. Secuenciadores y proyectos mixtos (MIDI + Audio). MIDI en
Nuendo y Protools: Editor de partituras, Editor de percusión, Ajustes de
cuantización. Instrumentos virtuales. Sincronización. Grabación y mezcla de
proyectos mixtos.

Se desarrollará a lo largo de toda la materia práctica intensiva de mezcla
utilizando distintas técnicas avanzadas, distintos formatos y con distinto software
específico.
Producción Ejecutiva y Management
Objetivos generales
Supervisar aspectos económicos financieros que intervienen en la producción o
realización de un proyecto discográfico.
Categorizar criterios operativos y decisiones estéticas que intervienen en el
proceso
Manejar el aspecto ejecutivo de la carrera artística de un grupo o solista
Contenidos Mínimos
Producción Ejecutiva:
Conceptos básicos. Como lograr una eficiente producción ejecutiva. Relación
con las distintas áreas con las que tenemos que trabajar. Producción ejecutiva
de un evento. La importancia de la publicidad en el éxito de un evento. Análisis
de los medios posibles para el diseño publicitario. Multimedios o
independientes, convenios y negocios posibles. Conceptos de promoción.
Ejemplos. Conceptos de difusión. Producción ejecutiva de un disco.
Desarrollo ejecutivo de la carrera artística de un grupo o solista. Criterios y
estrategias a seguir. Gestión elementos promoción. Desarrollo de la estrategia
de promoción del producto. Plan de lanzamiento, plan de mantenimiento.
Ofrecimiento del producto, circuitos posibles. Estrategia ejecutiva.

Proyecto de auto gestión
A cargo de un especialista en gestión de proyectos Management. Actividad a
desarrollarse durante por lo menos cuatro encuentros sucesivos.
41
Los alumnos deberán presentar previamente un proyecto relacionado con la

autogestión de su carrera profesional. Su difusión, su producción de imagen, su
análisis legal y contable.
Acústica Arquitectónica
Objetivos generales
Comprender los fenómenos básicos y complejos de la Acústica de Recintos
basado en el análisis e interpretación a través de la matemática y la física.
Comprender los principios de funcionamiento y la física de los Instrumentos
Musicales Clásicos (Tubos Cerrados, Tubos Abiertos, Cuerdas, Percusión).
Resolver problemas planteados con responsabilidad tomando como punto de
partida el análisis de los contenidos vistos en clase.
Contenidos mínimos
Herramientas acústicas reactivas. Resonador de Helmholtz. Resonador por
circunferencias. Por ranuras. Resonadores en paralelo. Resonador por listones.
Análisis y cálculos. Paneles vibrantes. Herramientas de ancho de banda
acotado. Posibilidades para la extensión del ancho de banda. Reflectores.
Análisis y conclusiones. Difusores de sonido. MLS, QRD, PRD, Basados en el
Teorema del Resto Chino, PRD 2 D, QRD 2D. Difusores poli cilíndricos y
piramidales.
Acústica de recintos:
Sonido reflejado y Sonido absorbido. Reverberación y tiempo de reverberación.
Concepto de Coeficiente de Absorción. Absorción de los materiales utilizados
para la construcción de estudios. Resonadores. Absorción de sillas y de público.
Inteligibilidad de la palabra. Calculo de la inteligibilidad, relación con el RT60
Herramientas y Utilidades.
Acústica de Recintos Grandes (Teatros):

Materiales y elementos utilizados en el acondicionamiento acústico de recintos.
Estudio de la acústica de teatro Griego, Romano, Renacimiento, Barroco.
Objetivos acústicos asociados a teatros. Criterios generales de Diseño Acústico.
Paneles acústicos. Trampas de graves. Análisis y conclusiones.
Teorema de Fourier:

Hipótesis de trabajo
Realizar mediciones acústicas y pruebas sonoras en distintos ámbitos de
realización de eventos, salas de ensayo, estudio de grabación, estudio de tv,
estudio de radio como así también exteriores,
Proyecto Profesional Multimedia
Objetivos generales
Aplicar los conocimientos obtenidos a fin de confeccionar un proyecto integrador.
Contenidos mínimos
42
Video-clip:
Producción integral de un video-clip. Producción del Video-Clip de la banda
producida por cada alumno. Filmación del video-clip de la banda producida.
Edición del video de la banda producida.
Videojuego:
Producción integral de la banda de sonido de un videojuego.
Criterios para la elaboración del proyecto:

Cada alumno seleccionará entre distintos tipos de proyectos multimedia: Video-
clip, cd-rom interactivo, autoría de dvd, proyecto web, publicidad radial, etc.
Se llevará a cabo la pre-producción de cada proyecto en clase. Cada alumno
presentará un trabajo escrito con el proyecto. Se tomarán imágenes de las
sesiones de grabación y mezcla de la banda producida. Se montará el set de
filmación en un aula del instituto. Se realizarán tomas en exteriores según el
requerimiento de cada proyecto. Finalmente se seleccionarán las imágenes y los
sonidos y se realizará la post-producción. El docente evaluará tanto el trabajo
final como el proceso de producción aplicado.
Audio para Films y TV II
Objetivos generales
Conocer la terminología profesional con el fin de lograr una comunicación fluida
entre profesionales de otras áreas.
Llevar adelante un proyecto audiovisual sea este a fines de Televisión, Cine y/o
Multimedia.
Contenidos mínimos
Diseño de Sonido en el Lenguaje Audiovisual:
Código SMPTE y protocolos. Sistemas de sincronización de audio e imagen:
SMPTE: 24,25 y 30 Non Drop Frame. Estudio de los principales softwares
especializados: Pro Tools, Audio Vision, Avid Logic. Digitalización de imagen.
Herramientas para composición sobre imagen: offset, plug-ins, cut, paste,
quantize.
Herramientas de trabajo:
Micrófonos: Breve clasificación por principios de funcionamiento
(electrodinámicos y electroestáticos) y captación polar (omnidireccional y
cardioides). Criterios de registro sonoro según la necesidad y las condiciones de
la locación.
Cadena de audio: Criterios y evaluación. Micrófonos-Cables-Soporte-
Preamplificación-Monitor. La Caña. Usos y aplicaciones.
Registro del Sonido Directo:

Trabajo de campo.
El alumno deberá relacionarse con estudiantes de otras escuelas de films y
producción televisiva para realizar el audio de las filmaciones acorde a las
necesidades del productor fílmico
43
Deontología Profesional
Objetivos generales
Internalizar actitudes humanas-profesionales que les permitan el desarrollo
armónico como personas en un ámbito laboral.
Elaboren posibles respuestas, confrontar sus propios criterios éticos, y construir
el propio perfil profesional.
Contenidos mínimos
Ética fundamental y ética aplicada: Ética profesional. Deontología.
Problemas éticos en torno al ejercicio de la profesión. Normas éticas: planteadas
por CAPIF. Derechos morales y patrimoniales: derechos de paternidad,
integridad, a la divulgación, al retracto. Contratos: de licencia, distribución y
fabricación.
Problemas en torno al derecho de autor: La piratería. Informe de la IFPI sobre
acciones de los gobiernos para revertir el impacto de la piratería en el 2011.
Acciones realizadas en Argentina. Aspectos culturales y éticos en la conducta
del consumidor de música pirata. Plagio. Covers. La importancia del copyright y
copyleft. Sampler: problemas legales de su uso. Infracciones y penas:
Diferencia entre daño y perjuicio. Demanda.

Mesa de debate.
Se propiciará la relación entre la normativa legal y los aspectos éticos,
debatiendo desde una perspectiva ética-deontológica el ejercicio de la profesión.
Las actividades se centrarán en el estudio de casos y la discusión de los
mismos.
Creatividad e innovación
Objetivos generales
Enumerar las condiciones de una cultura innovadora que favorezca la
creatividad y generar las acciones para promoverla.
Analizar y formular problemas con mayor precisión.
Detectar mayor cantidad de oportunidades para introducir mejoras en su
actividad.
Aplicar los principios fundamentales de la creatividad para generar nuevas ideas
y resolver problemas.
Contenidos mínimos
El Funcionamiento Cerebral y Mental y la Creatividad. Ubicación en la
problemática de la Creatividad. Fases de la Creatividad. Explicitación de los
principios fundamentales. Características del Proceso Creador. Su comprensión.
Ubicación en distintos contextos. Hacia una creatividad creadora. Creatividad
Para qué. El Proceso de Resolución Creativa de Problemas. La importancia de
las preguntas. Re Definición del Problema. Generación de Ideas. Distintos
44
métodos. Diseño de Soluciones. Técnicas específicas para depurar y elaborar

ideas. Como vender eficazmente una idea. Importancia del trabajo grupal. La
Creatividad personal. Como reconocerla. Los obstáculos. Como estimularla y
desarrollarla. La sensibilización de la percepción. Aspectos de un cultura
innovadora que favorezca la Creatividad. Como conseguir una clima adecuado.
La función del Líder. Aspectos específicos de la creatividad musical.

Actividades experimentales
Realizar mezclas, nuevas versiones y composiciones a partir de elementos
escasos, los cuales podrán ser no estrictamente musicales, pero obteniendo un
producto de calidad ajustado al objetivo propuesto.
Sonido para Videojuegos
Objetivos generales
Conocer y discriminar los diferentes componentes del sonido de un videojuego
Diseñar y producir la banda sonora de un videojuego.
Contenidos mínimos
Diseño de sonido. Efectos de sonido. Atmósfera. Material sonoro no-musical del
juego. Concepto artístico, guión, aspecto emocional y sensaciones.
Experiencias que se le quieran al jugador. Foley: Acciones humanas y objetos
reales. Diálogos: Diálogos del juego tanto in-game como en los cinematics.
Música: La composición musical del juego como tal. Implementación y audio
interactivo: Todo el proceso de programación y asignación de los sonidos al
motor del juego Desde un movimiento hasta una reverb integrada. Motor de
audio del juego.

Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar el diseño y la
producción de la banda sonora de un videojuego.
Se evaluará en forma individual y oral durante las prácticas.

Proyecto en Game- Work Jam
Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar el diseño y la
producción de la banda sonora de un videojuego en equipo con alumnos de la
carrera de músico profesional.
En defensa de su propio proyecto participaran en el Game Work Jam.
Práctica Profesionalizante de Video-clip
Objetivos generales
Reconocer las características técnicas y formales de un video-clip.
Dominar las herramientas para la grabación, mezcla y edición de un video-clip.
45
Manejar las técnicas del trabajo de post-producción de sonido en estudio para

cine, TV y publicidad.
Contenidos mínimos
Video-clip:
Definición de Video Clip. Características técnicas y formales del Video Clip.
Principios fundamentales de la forma artística: Unidad. Ritmo (ritmo temático y
ritmo temporal)
Variedad y Monotonía. Contraste (elemento secundario). Desarrollo progresivo
(progresión temática, progresión rítmica y progresión de tamaños de plano).
Ciclo total (presentación, desarrollo, culminación y desenlace). Espacio-Tiempo
Post-producción de sonido:
Hacia a donde apunta la postproducción. La importancia del relato. La audio
visión. La función del sonido contra imagen. Capas:(Layers): Voces. Efx.
Ambientes. Música. Reconocimiento. Ejemplos prácticos de las distintas capas
en escenas de una película. Reconocimiento, análisis y ejemplificación. Sonidos
de librerías. Cómo buscarlos.
Trabajo en el estudio: Requisitos mínimos para un estudio de post. Armado de

Se realizará durante toda la materia la práctica intensiva de post-producción de
sonido para films, TV, publicidades y video-clips.
Crítica Discográfica II
Objetivos generales
Escuchar y analizar críticamente obras musicales completas.
Estar actualizado en cuanto a lanzamientos de la industria discográfica.
Redactar las respectivas críticas con fundamentación técnica y estética.
Contenidos mínimos
Proyección de DVDs Colección Classic Albums, Traveling Wilburys - Vol. 1,
Double Fantasy - John Lennon, Endless Wire - The Who, Discovery - Electric
Light Orchestra, Superunknown – Soundgarden, Ten - Pearl Jam, Out of Exile –
AudioSlave, Lou Reed – Transformer, Black Market - Weather Report, Misplaced
Childhood – Marillion, Fancy Footwork – Chromeo, The Futurist - Robert Downey
Jr.

compañeros.

Olimpiadas de escuchas
46

compañeros.
Entrenamiento Auditivo
Objetivos generales
Desarrollar el oído para el reconocimiento de frecuencias.
Entrenar el oído para el reconocimiento de alteraciones en parámetros de
procesadores de efectos.
Contenidos mínimos
Reconocimiento de frecuencias:
Alteraciones de una octava. Alteraciones de media octava. Alteraciones de un
tercio de octava. Alteraciones de 12, 6 y 3 dB aumentando y atenuando.
Ejercicios sobre ruido rosa. Ejercicios sobre instrumentos. Ejercicios sobre
distintos estilos de música.

Los alumnos deberán realizar la práctica intensiva de entrenamiento auditivo en
sus computadoras personales para que cada uno mantenga su ritmo de estudio.
En el aula virtual de la materia estarán cargados los ejercicios y actividades
interactivas de auto-corrección.

Estudio de casos Sting The Police, Soda Stereo.
Reconocimiento de instrumentos y sus amplitudes de frecuencia aproximadas en
música pre-grabada asi como también los efectos utilizados en el procesos de
grabación de los mismos especificando al menos de que efecto se trata, El
alumno podrá usar distintos tipos de ecualizadores.
Análisis de cada uno y puesta en común. Coevaluación
n) Régimen de correlatividades para ambas secuencias
Tabla de correlatividades
Para poder cursar Deberá tener cursada

Armonía II Armonía I
Armonía III Armonía II
Audioperceptiva II Audioperceptiva I
Audioperceptiva III Audioperceptiva II
Inglés Técnico Inglés
Audio Digital II Audio Digital I
47
Proyecto Profesional I Técnicas de Mezcla, Técnicas de

Grabación,
Acústica II Acústica I
Taller de Electrónica Electrónica Aplicada
Audio para Films y TV II Audio para Films y TV I
P.P. de Mezcla Técnicas de mezcla, Procesamiento de
Señal
P.P. de Acústica Arquitectónica Acústica I, Acústica II
P.P. de Sonido en vivo Técnicas de mezcla, Técnicas de
Grabación
Sonido para videojuegos Técnicas de Mezcla, Procesamiento de
Señal
P.P. de Grabación en vivo Técnicas de Mezcla, Técnicas de
Grabación, P.P. de Sonido en vivo
Prod. Ejecutiva y Management Producción Artística, Producción
Musical
Proyecto Profesional Multimedia Proyecto Profesional II
Proyecto Profesional II Proyecto Profesional I
o) Régimen de Evaluación
Se respetará la normativa vigente.
Régimen de promoción
Todas las asignaturas se rigen por el sistema de promoción directa.
Acreditación de saberes previos
Criterios para la acreditación de conocimientos previos:

Para la acreditación de los saberes previos se tendrán en cuenta los
siguientes criterios:
Cumplimiento de los objetivos y dominio de los contenidos programados para
cada uno de los espacios curriculares siguientes, en el presente plan de
estudios:
Inglés
Inglés Técnico
Técnicas de Mezcla
Metodología de estudio
Computación
Acústica I
Audio Digital I
Electrónica Aplicada
48
MIDI
Acústica II
Historia de la Música Americana
Armonía I
Audioperceptiva I
Capacidad de integrar los contenidos programados para cada espacio

curricular.
Capacidad para transferir los conocimientos a situaciones de la realidad.
Evaluación mediante un examen oral y escrito ante tribunal, para cada
espacio curricular.
En caso de no aprobación el alumno debe cursar y aprobar dicho espacio
curricular en las condiciones establecidas en la normativa vigente para el plan
de estudios en que se inscribe.
Pautas de procedimientos de la acreditación de saberes previos.

Se dará cumplimiento a las siguientes pautas de procedimiento:
Organizar el “Cronograma de exámenes de acreditación de conocimientos
previos ante tribunal”, previo al inicio de la cursada de las carreras
correspondientes. Se tendrá en cuenta la programación aprobada para cada
espacio curricular de los respectivos planes de estudios y no la forma de
examen global
Presentar ante la Supervisión Pedagógica de la Dirección General de
Educación de Gestión Privada copia del “Cronograma de exámenes de
acreditación de conocimientos previos” de cada plan de estudios que el
instituto implementa y la “Nómina de los alumnos o aspirantes inscriptos” en
cada espacio curricular, incluyendo:
Nombre y apellido
Documento de Identidad
Estudios de Nivel Medio o equivalente
Certificación de la formación previa en idiomas extranjeros, informática y/o
computación, expedida por institutos educativos oficiales.
Recepcionar los “Exámenes orales y escritos de acreditación de
conocimientos previos” y dejar constancia en la documentación oficial de cada
instituto, conforme con la normativa vigente.
Regímenes especiales
“Trabajos de campo”
Se trata de una aproximación teórico-práctica a un recorte de la realidad. Su
objetivo es realizar la recolección y el análisis de la información visual que
contribuya a ampliar y profundizar el conocimiento teórico y dar nuevos
sentidos a los conceptos.
El tipo de problemas que se propongan procurará contribuir a que los
alumnos construyan una actitud interrogativa y articulen el tratamiento
conceptual de los aspectos de la realidad con referentes empíricos relevados
en terreno.
49
Su aprobación requiere de entregas parciales y una entrega final, y es

requisito para aprobar la materia con la que articula.
“Trabajo autónomo”
El trabajo autónomo, no presencial, está vinculado a la formación y articula la
teoría, la empiria y la reflexión sobre la acción individual y/o colectiva. Tiende
a la profundización del aprendizaje o a la resolución de problemas de la
práctica profesional. Se expresa mediante actividades concretas, tales como
trabajos prácticos con cierto grado de dificultad, atravesados por instancias de
tutoría y acompañados de una memoria o ensayo fotográfico.
Su aprobación es indispensable para la promoción de la asignatura.
“Prácticas profesionalizantes”
Son actividades graduadas para el desempeño profesional en contextos
simulados y reales, que incluyen la observación, ayudantías y prácticas, así
como instancias de reflexión y análisis sobre las mismas, con la elaboración
de informes y portafolios.
Su aprobación es imprescindible para las materias que contemplen prácticas
profesionalizantes.
“Taller”
Es una modalidad de espacio curricular en la que se integran la teoría y la
práctica. Se caracteriza por la investigación, el descubrimiento disciplinar y el
trabajo en equipo que, en su aspecto externo, se distingue por el tratamiento
sistematizado de material acorde con el tema tratado, teniendo como fin la
elaboración de un producto tangible y la defensa reflexiva del mismo.
8- Antecedentes académicos
a- Del Director o Coordinador Académico del Proyecto:
Gabriel Mourelos
Título:
Profesor Elemental de Piano otorgado por Antiguo Conservatorio de Música
Beethoven.
Trayectoria educativa:
En el año 1992 funda el Instituto Libre Tamaba ejerciendo la conducción y la
docencia a lo largo de 12 años, formando a alumnos en la expresión musical.
Como docente
Dicta clases individuales de piano desde el año 1982. A partir del año 1992 dicta
también armonía, ensamble, entrenamiento auditivo en TAMABA, academia de
música que dirige desde ese mismo año y hasta el año 2005, en que comienza
sus funciones el Instituto Terciario TAMABA.
Como músico
En 1986 compuso el jingle televisivo de ventiladores ¨Sitec¨.
50
Entre los años 1984 y 1987 realizó numerosos conciertos en el Sheraton

Hotel, Hotel Bauen, Hotel Alvear, Club Americano, Hipoppotamus, Club
C.A.S.A., salón Gran Córdoba entre otros con el conjunto “Aleph”.
En 1987 firmó contrato discográfico con American Recording para la edición del
álbum ¨Viva el Rey¨ junto al grupo Silencio de Negra con el cual realizaron
presentaciones televisivas en “Domingos para la juventud” y “Sábados
musicales”.
Compositor y arreglador musical de conocidos artistas durante el año 1988.
Musicalizador de los micros de la campaña “Estudiemos con libros” del Centro
de Recursos Tecnológicos del Ministerio de Cultura y educación.
En 2002 firma contrato con el sello ¨Masterdis¨ y edita el álbum ¨Fardaxu¨.
En 2003 edita el album ¨Revolución celta¨, ganador del concurso Iregua (web
asturiana) al mejor disco de música celta 2003.
En 2001 cantó junto a León Gieco, Teresa Parodi, Daniel Viglietti y Julia
Zenko.
En 2003 realizó una gira por Asturias realizando conciertos en distintas
ciudades (Gijón, Pola de Somiedo y Oviedo entre otras).
Se presentó en Montevideo, Uruguay en el Primer festival celta de Montevideo.
Todas las notas aparecidas hablando sobre este grupo se pueden chequear en
www.fardaxu.com.ar
Guido Alfonsi
Título:
Técnico de Sonido y Grabación (Escuela de Música de Buenos Aires – EMBA)
Productor Profesional de Música (Escuela de Música de Buenos Aires –
EMBA)
Analista Universitario de Sistemas (Universidad Tecnológica Nacional –
UTN)
Experto universitario en implementación de proyectos de e-learning
(Universidad Tecnológica Nacional – UTN)
Programador en visual Basic (Instituto Argentino de Computación – IAC)
Otros estudios: Piano, batería, percusión, inglés básico.
Trayectoria educativa:
Como docente:
Coordinador del Área de Sonido del Instituto Terciario TAMABA • 1999 /
2011
Coordinador de la carrera oficial “Técnico en Grabación de Sonido y
Producción
Musical” dictada en el Instituto Terciario TAMABA • 2006 / 2011
Director de Estudios de la carrera oficial “Técnico en Grabación de Sonido y
Producción Musical” dictada en el Instituto Terciario TAMABA • 2011
Director del Curso de Sonido y Grabación de TAMABA • 1999 / 2011
Docente a cargo de la materia Técnicas de Grabación del Instituto Terciario
TAMABA • 1999 / 2008
Dictado de Clases Prácticas de Mezcla, Grabación y Sonido en vivo del
Curso de Sonido y Grabación TAMABA • 1999 / 2007
51
Como Técnico y Productor Musical:

Director y Técnico a cargo del estudio de grabación TAMABA - 1999 /
2011
Sonido en vivo • 1996 / 2008
Grabación de Bandas en vivo y en estudio - 1995 / 2006
Productor Musical y Multimedia – 2003 / 2008
Como Músico:
Música para las cortinas, presentación y separadores del programa “LA
VIOLA” del canal TN - 2002/2004.
Presentaciones en vivo, entre otros lugares, en la Biblioteca Nacional,
Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Tangoteca de Puerto Madero y
en el evento Buenos Aires No Duerme de la banda de tango “Nuevos
Aires”, que integró en el rol de baterista -1995/ 2002
b- De los docentes
Se contará con docentes que sean profesionales del sonido y la música. Se
considera que es la mejor forma de lograr el objetivo que se ha trazado, que
los conocimientos les llegue a los alumnos directamente de quienes los llevan
a la práctica, ya sea en vivo o en grabaciones.
9- Condiciones operativas
a- Infraestructura edilicia
El Instituto desarrolla sus actividades en una propiedad que cuenta con 300
metros cuadrados de superficie cubierta, ubicado en Adolfo Alsina 1994 de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La infraestructura edilicia está integrada por una Recepción, Secretaría –
Rectoría, 3 aulas de teoría, 3 Aulas Control Estudio de Grabación, dos aulas
Salas de Grabación, y una Sala de Profesores – Biblioteca.
En cuanto a servicios, tiene sanitarios para alumnos, mujeres y hombres,
como así también sanitarios exclusivos para profesores y personal del
instituto y office
b- Equipamiento
En cuanto al equipamiento el Instituto cuenta con:
Aula Teoría 1: 1 PC Intel Pentium 4 2.4 MHz, 2 Gb de RAM, 3 discos

rígidos de 300 Gb, placa de video con salida para presentaciones y ejemplos,
un reproductor de DVD, 1 proyector, 1 Monitor LCD Samsung 17”, 1 consola
potenciada de 12 canales, 2 Baffles Wenstone de 250 w., 1 piano eléctrico
Roland de 8 octavas y aire acondicionado.
Aula Teoría 2: 1 PC Pentium 4, 1,5 Gb RAM, disco rígido de 500 Gb, placa
de video con salida TV para presentaciones y ejemplos, 1 proyector, 1
Monitor LCD Samsung 17”, 1 reproductor de DVD, 1 Consola potenciada
52
Vantage PM2006, 1 Potencia Roller PR400, 2 Baffles Wenstone de 250 w. y

1 teclado MIDI behringer de 2 octavas y aire acondicionado.
Aula Control del Estudio de Grabación 1: 1 Aire acondicionado, 1 Consola

de grabación de 48 canales y 8 buses Behringer MX9000, 1 Patchera TRS ¼
de 32 puntos HOSA PHB284, 2 Grabadores multipista digitales de 10
canales c/uno Event Electronics Layla, 1 Grabador multipista digital de 10
canales M-Audio Delta 1010, 1 Grabador digital estéreo M-Audio Fast Track
Pro, 1 Potencia de monitores Samson Servo 120, 2 Monitores de campo
cercano Yamaha NS-10M Studio, 1 Computadora PC Intel Pentium 4, 2.4
MHz, 2 Gb de memoria RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb, Grabadora
de CD/DVD LG 52x, 2 Monitores LCD de 17” AOC, 1 PC auxiliar Pentium 4
1,6 MHz, 1 Gb de memoria RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb,
grabadora de CD/DVD LG, Monitor de 17”, conectada en red con la PC
principal, 1 Estabilizador de tensión Atomlux, 1 UPS,1 Amplificador de
auriculares AA de 2 canales estéreo, 1 Ecualizador gráfico de 31 bandas
Ross System RX 31M, 1 Procesador multiefecto Behringer Modulizer Pro, 1
Ecualizador estéreo de 10 bandas por canal con analizador de espectro
Pyramid, 1 Procesador Behringer Supressor, 1 Procesador de batería Alesis
DM5, 1 Procesador multiefecto Alesis Quadraverb GT,1
Compresor/Compuerta/Limitador estéreo Phonic PCL 3200, 1 Faderport
Presonus, 1 ADAT y 1 proyector.
Software para la grabación, mezcla, masterización y edición de audio digital:
Pro Tools, Nuendo, Sony Sound Forge, Adobe Audition, Nero, Sonar entre
otros, Mas de 100 plug-ins para el procesamiento de audio digital en PC
DirectX y VST.
Aula Control del Estudio de Grabación 2: 1 Consola de grabación de 48

canales Behringer MX8000, 1 Grabador multipista digital de 16 canales
MOTU MKII, 1 ADAT, 1 monitor LCD 32”, 1 FaderPort Presonus, 1 PC
Pentium 4 2 MHz, 2 GB de RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb, 1
consola digital Presonus 16.0.2 que también funciona como interfase para
grabación digital por firewire de 16x16. 1 PC auxiliar Pentium 4 2 MHz, 2 GB
de RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb, Monitor Sony de 21”. 3,
compresores Alesis, 1 compresor dbx 166.
DirectX y VST.
Aula Control del Estudio de Grabación 3: 1 Consola de grabación de 8

canales Yamaha 802, 1 Grabador multipista digital de 8 canales M-Audio
Delta 1010, 2 monitores de campo cercano Edifier, 1 controlador digital MIDI
USB UC-33, 1 PC Pentium 4 2 MHz, 1,5 GB de RAM DDRII, 1 monitor Sony
de 21”.
53

DirectX y VST.
Aula Sala de Grabación 1: 1 Patchera con 16 entradas balanceadas XLR y

4 retornos de auriculares TRS ¼ KW Stage System 16x4, 1 Micrófono
Multipolar Alesis Groove Tube AM52, 1 kit de 7 micrófonos para batería CAD,
1 Micrófono Multipolar Samson C03, 4 Micrófonos Shure SM 58, 2
Micrófonos Shure SM 57, 1 Micrófono AKG 880, 2 Micrófonos AKG 770, 2
Micrófonos Shure 16 AM, 2 Micrófonos Audio Technica JB 1000, 1 Micrófono
estéreo Philips,1 Pantalla anti-pop Popper Stopper, 24 Cables balanceados
XLR, 16 Cables TRS ¼, 6 Pares de auriculares Philips, 1 Par de auriculares
Audio Technica ATH-M40, 9 Pies de micrófono largos, 1 Pie de micrófono de
media altura, 1 Pie de micrófono corto, 4 Cajas directas Rapco, 1 Caja
directa DOD, 1 Batería 5 cuerpos con pies y platillos Sabian Latin Drums
Drum System, 2 Tumbadoras Latin Percusión, 2 Tumbadoras artesanales,
2 Timbaletas RMB, 1 Bongo LP.
Teclados: 1 Roland RD 100 Piano, 1 Kaway K4, 1 Roland JV-30, 1 Casio ct
395.
1 Guitarra Fender S 809133, 1 Bajo Yamaha RAX 300, 1 Consola potenciada
Peavey XM4, 2 Baffles Peavey 112 HC.
Equipos de Guitarra: 2 Fender M80, 1 Marshal valvestate 8080 combo, 1
Peavey backstage chorus 208. 1 Equipo de bajo Fender M80, 1 Equipo de
teclado CRATE KX80.
Aula Sala de Grabación 2: Patchera 16 canales balanceados XLR y 3

retornos TRS ¼ AA, 1 Batería 5 cuerpos con platillos y pies Century.
Teclados: 1 Piano eléctrico Casio CPS 100, 1 Sintetizador Roland XP 10.
1 Consola FENDER 3114, 2 Baffles Fender 2825, 1 Equipo de bajo Fender
M80.
1 kit de 7 micrófonos para batería CAD, 1 Micrófono Multipolar CAD, 4
Micrófonos Shure SM 58, 2 Micrófonos Shure SM 57, 1 Micrófono AKG 880,
2 Micrófonos AKG 770, 2 Micrófonos Shure 16 AM, 2 Micrófonos Audio
Technica JB 1000, 6 Pares de auriculares Senheiser, 10 Pies de micrófono
largos, 1 Pie de micrófono de media altura, 1 Pie de micrófono corto, 4 Cajas
directas Rapco, 2 equipos de guitarra, 1 Fender M80 de bajo, 1 Marshal
valvestate 8080 combo.
La Biblioteca se encuentra equipada con 250 libros, 100 publicaciones

varias (revistas), 75 videos, 1 Pantalla y un reproductor de DVD y un archivo
de obras musicales
c- Organizador de los procesos administrativos

El Instituto Terciario TAMABA, incorporado a la Enseñanza Oficial
mantendrá, con la aplicación del nuevo plan (Tecnicatura Superior en Sonido
y Producción Musical), su funcionamiento administrativo en un todo conforme
a los lineamientos de la normativa vigente.
Se entregará a los alumnos al momento de la matriculación un Reglamento
Interno con toda la información necesaria para el desarrollo de la carrera:
54
condiciones de ingreso, regularidad, evaluación y promoción, emisión de

certificados, horarios semanales, turnos de exámenes, correlatividades, etc.
Los docentes recibirán la orientación necesaria, por parte de las autoridades
pedagógicas, para la planificación de la asignatura, la utilización de los
recursos didácticos disponibles en el Instituto y el reglamento de exámenes.
10. Criterios para la evaluación del proyecto
10.1. Cumplimiento de los objetivos del plan.
10.2. Dimensión alumnos:
10.2.1. Indicadores.
• Número de alumnos al comenzar el curso.
• Porcentaje de egresados en relación con los inscriptos en 1º año.
• Porcentaje de egresados en el tiempo establecido en el plan con relación con
los inscriptos en 1° año.
• Porcentaje de alumnos que aprobaron cada asignatura en el año de la cursada.
• Principales causas de deserción.
• Principales causas de atraso en los estudios.
10.2.2. Fuentes de información: Documentación archivada en los legajos de los

alumnos, registros, libro matriz, registros de entrevistas, actas de reuniones.
10.2.3. Instrumentos de evaluación: cuestionarios, escalas de valoración /

ponderación, listas de control /cotejo.
10.2.4. Técnicas de recolección de datos: observación, encuestas, entrevistas,

triangulación.
10.3. Dimensión docentes:
10.3.1. Indicadores
• Porcentaje con título docente.
• Porcentaje con título profesional de carreras afines.
• Porcentaje de docentes que acredite antecedentes académicos.
• Porcentaje de docentes que dan cumplimiento a acciones de
perfeccionamiento, capacitación y/o actualización.
• Porcentaje de docentes que cumplimentan las acciones requeridas por la
institución.
10.3.2. Fuentes de información: Documentación archivada en los legajos de los

docentes, registros de entrevistas, actas de reuniones.
10.3.3. Instrumentos de evaluación: cuestionarios, escalas de valoración /

ponderación, listas de control /cotejo.
55
ANEXO - RESOLUCIÓN N° 536/SSPLINED/17 (continuación)
10.3.4. Técnicas de recolección de datos: encuestas, entrevistas.
10.4. Dimensión egresados:
10.4.1. Indicadores en relación con las demandas del mercado laboral:

• Porcentaje de egresados que se insertaron en el mercado laboral dentro
de su especialidad.
• Porcentaje de egresados que se insertaron en el mercado laboral en
áreas afines.
• Porcentaje de egresados que se insertaron en el mercado laboral en
tareas no vinculadas con la carrera.
• Porcentaje de egresados que no se insertaron en el mercado laboral.
10.4.2. Fuentes de información: Fichas de seguimiento del desempaño en el

campo laboral, registros de entrevistas a especialistas del área y empresarios de la
zona.
56 FIN DEL ANEXO

Progresion de Acordes Basicos

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N° 5253 - 13/11/2017 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 797

ANEXO - RESOLUCIÓN N° 536/SSPLINED/17

1- Denominación: “Tecnicatura Superior en Sonido y Producción Musical”

2.3-Instituto Terciario TAMABA (A-1441): únicamente Educación Superior:

3- Identificación de los responsables directos de la aplicación del

4- Justificación de la necesidad y oportunidad de la propuesta formativa

5- Marco teórico general que fundamenta la propuesta

Debe integrar y articular teoría y práctica a fin de transferir lo aprendido a

La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el

6.1- Legislación de referencia

Resolución 209/13 CFE

6.2- Bibliografía consultada para desarrollar el proyecto

Adorno, T: 1984 Teoría Estética, Hispanoamérica Ediciones Argentinas, Bs.

Basso Gustavo, 1999Análisis Espectral “La transformada de Fourier en la

7- Propuesta de Plan de Estudios y Estructura curricular

a) Denominación del Plan de Estudios: “Tecnicatura Superior en Sonido y

b) Título o certificado que otorga: “Técnico Superior en Sonido y

d) Duración total de la carrera:

f) Perfil del egresado:

El egresado de la Tecnicatura Superior en Sonido y Producción Musical

g) Alcances del título:

h. 1- Finalidad general: El proyecto educativo se apoya en la formación de

A la comunidad local: Contar con técnicos en sonido profesionales con

Al Sistema Educativo: Incorporar una nueva alternativa de enseñanza

Área de formación general

Carga horaria total: 208

Campo de “Formación de Fundamento”

influencia en el campo técnico – musical.

Área de formación de fundamento

Carga horaria total: 576

Campo de “Formación Específica”

Área de formación específica

Carga horaria total: 1088

Campo de “Formación de la práctica profesionalizante”

Área de formación de la práctica profesionalizante

Carga horaria total: 528

CUADRO DE ADECUACIÓN DEL DISEÑO CURRICULAR A LA RESOLUCIÓN N° 47 CFE/08 Y SU

Cantidad de horas por campo formativo Prácticas

Campo formativo horas

.1) Descripción de los espacios curriculares

Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

procedimental con la secuencia y las operaciones requeridas para tal fin. La

Actividades proyectadas para el trabajo de campo:

Actividades Prácticas formativas (27 hs. cátedra):

Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

Conocer el funcionamiento de los micrófonos y su aplicación práctica.

Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

Diálogos grupales (preguntas y respuestas). Descripción de una persona

Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:

Deberá responder y entregar al docente los cuestionarios relacionados con las

Actividades Prácticas formativas (16 hs. cátedra):

Actividades Prácticas formativas (16 hs. cátedra):

Software de edición digital,

Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

Actividades proyectadas para el trabajo de campo:

Actividades Prácticas formativas (27 hs. cátedra):

Consiste en la organización de eventos implicando a los actores en una sesión

Actividades Prácticas formativas (16 hs. cátedra):

Actividades Prácticas formativas (11 hs. cátedra):

Configuración de una RED doméstica.

Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:

Actividades Prácticas formativas (16 hs. cátedra):

Historia de la Música Americana