El arte en los procesos de pensamiento

Historia del Arte y la Cultura

Unidad 2
De la Antigüedad al arte moderno

Preguntas orientadoras
La capacidad creativa del hombre primitivo para crear objetos
útiles para sus faenas diarias y con un sentido de trascendencia
por encima de las necesidades propias de todo individuo en una
sociedad, la que fuera es de antemano una hipótesis de trabajo
obligatoria en quienes nos detenemos en el tiempo y en el espacio
a observar las huellas del camino recorrido por la humanidad.
Seguramente la evolución del poder del conocimiento estará
asociada con la ciencia, con la tecnología a través de ese nuevo
universo de símbolos que paradigma a paradigma va cualificando
la conciencia individual y social a través del arte.
La función del artista y su obra, será siempre una tarea pendiente
de todo individuo que se ponga delante de toda experiencia
humana presente, pasada o futura y encontrará, a lo mejor, una
relación de sentido.
Si se llegase a hablar de un movimiento artístico o etapa de la
historia que ya encontró todo lo que tiene que descubrir el
El legado de la Prehistoria
individuo y la sociedad, sería una concepción apocalíptica que nos
El origen de la vida y de las especies habla de un proceso evolutivo y dichas teorías dan un valor
pondría a buscar por otros medios reveladores que no serían
agregado al uso de las extremidades superiores que elevan la condición de superviviente a
propiamente ni la historias de las ideas ni la historia del arte
transformador de la realidad circundante mediante el uso de la mano y el fuego, el momento en
que la especie humana agrega una nueva dimensión el sentido del trabajo. Si pensásemos como
“artesanos primitivos” por un momento pensemos en encuentro primigenio de la siguiente manera,
nos abrigamos en un lugar cerrado como una caverna para salvaguardarnos del clima y otros
peligros, estamos un buen grupo de personas que al comienzo no nos vemos, pero a medida que
corren estrellas en el firmamento observamos frente a alguna pared de la gruta, figuras
sombreadas que se mueven a la par que lo hace cada uno de nuestros cuerpos. Este momento es
mágico, nos ponemos a jugar con el cuerpo y con las manos aparecen imágenes distintas a nosotros
mismos. ¿Ha empezado tal vez a funcionar la imaginación, la creatividad, la originalidad?; ¿Nace
entonces la fotografía, el cine, la multimedia?
Las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad surgen desde el paleolítico superior ,
(35.000 a.c), el neolítico y llega a la edad de los metales (1000 a.c. ). Esta misma clasificación de la
la prehistoria nos muestra la estrecha relación del arte con la cultura y la tecnología. El arte rupestre
hace aparición en regiones de Francia y España. Las mismas representaciones evidenciaban el riesgo
humano que corrían los individuos jugando entre la vida y la muerte, quizá por eso la influencia
taurina en estas dos naciones.

Las pinturas rupestres de Altamira y las cavernas de Lascaux manifiestan una fuerza expresiva muy
arraigada en sus obras. Lo mismo que las esculturas de piedra tallada que pertenecen al paleolítico
superior así mismo la pintura parietal y demás expresiones vinculadas con la magia, la caza y la
fecundidad.

Hauser, 1993 nos menciona que unas primeras apariciones de estatuillas con rasgos abultados en
sus partes sexuales indican un paso de un Naturalismo realista a un realismo representativo a una
significación concreta , utilizando el arte como una manera de representar las fuerzas superiores o
invisibles de la naturaleza por eso el acompañamiento de máscaras, tambores y otros instrumentos
sonoros semejando realidades vivas.

El sedentarismo y el descubrimiento de la agricultura dan un giro sobresaliente a la cultura del

hombre. Surgen otras formas de trasformar la materia como la cerámica y la ornamentación con la
fundición de los metales. El bronce, el oro y el hierro son de uso especial para adornos y ofrendas
religiosas. El mundo del más allá se convierte en una realidad superior La cultura megalítica de
asentamientos se hace importante. El comercio se vuelve una actividad masiva que vincula los
pueblos de oriente con el mediterráneo.

Las civilizaciones urbanas: Egipto y Mesopotamia

La ubicación geográfica de los pueblos constituye un elemento esencial para el desarrollo de nuevas
culturas y civilizaciones. Grandes valles como en Egipto y Mesopotamia, bañados por ríos como
Tigris, Éufrates y Nilo hacen tierras muy fértiles y prósperas que se convierten en los primeros
asentamientos humanos con carácter de ciudad- estado: Sumerios, Acadios, Asirios y Babilonios
unos tras otros aparecen como las primeras civilizaciones con una suma de grandes aportaciones
científicas y religiosas como las construcciones religiosas de forma piramidal, el uso del barro, del
ladrillo, el arco y la bóveda ,los mosaicos; la organización social, la aparición de la escritura por el
uso de cuñas grabadas en tabletas de arcilla. Este vínculo muestra a las claras la relación entre las
artes plásticas y el uso de la comunicación del signo por medio de la escritura.

La ubicación algo alejada de Egipto y la concentración de atención y poder en un solo individuo

denominado faraón, a quien se le dotó de poderes relacionados con la vida y la muerte que va a
producir una cultura artística de viaje o de trance hacia una vida post mortem. Plasmadas en todas
las prendas, utensilios y elementos funerarios tales como sarcófagos y pirámides. La combinación
de las formas geométricas del círculo y del cuadrado en las construcciones de la última morada de
cada una de las dinastías faraónicas fueron un significativo avance entre las formas y expresiones
artísticas y el dominio de la arquitectura. Las pirámides son obras majestuosas de la cultura egipcia,
y de otras civilizaciones americanas, en menor grado por la aplicación del conocimiento y el uso de
nuevas técnicas y materiales para la construcción.
Al paso de las grandes dinastías que con su arte funerario quisieron más perdurable la existencia de
sus gobernantes van sucediéndose nuevas dinastías que se preocupan por decorar sus palacios y
lugares de habitación con formas más elaboradas y dando un sentido utilitario a las obras artísticas,
recurriendo al retrato como forma de postergar la presencia de los grandes gobernantes. Los
conocedores y especialistas del arte empiezan a hablar que la representación artística egipcia como
un buen ejemplo del uso de la proporción en las formas, el uso de formas solemnes y rígidas para
magnificar la presencia de personajes y de realidades que se salen de un naturalismo y reducen el
arte a la magnificencia de las cosas, estilo que se sostiene hasta hoy en muchas expresiones
artísticas: El Hieratismo

Época Clásica: Grecia y Roma

La ubicación geográfica y su posicionamiento histórico como grandes civilizaciones y modelo a la

vez de la cultura occidental hacen de Grecia Y Roma el prototipo del conocimiento Científico, de la
Política, del concepto universal de cultura y por tanto del Arte como preexistencia de lo clásico.

La cultura griega al igual que los pueblos del cercano y lejano oriente tienen un proceso evolutivo
de crecimiento cultural, pero adquiere una concepción propia centrada en la conformación del
estado social y político dándole un puesto muy claro al individuo al conocimiento de este y del
mundo a través de las ciencias del conocimiento físico y conocimiento humano

El artista griega refleja en sus obras el mundo como lo ve

El periodo que la cultura occidental denominado clásico cuando se definen los cánones de belleza a
partir de los patrones de orden, las proporciones y la simetría como representación naturalista del
mundo y de la figura humana. Los movimientos filosóficos determinan los conceptos de estética que
los ponderan como universales dentro de sus sistemas de pensamiento.

Plano sensorial

Plano expresivo

Plano