ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir

emociones al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento
 Ritmo
 Expresión corporal
 Expresión facial
 Espacio
 Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos bailes predomina el
ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es importante destacar que de acuerdo al
tipo y género de baile se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando
nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar
o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede
denominar «adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

COMUNICACIÓN NO VERBAL

La comunicación no verbal es el proceso de comunicación en el que existe un envío y recepción de

mensajes sin palabras, es decir, mediante indicios, gestos y signos. No posee estructura sintáctica,
por lo que no es posible analizar secuencias de constituyentes jerárquicos. Estos mensajes pueden
ser comunicados a través de la kinésica (gestos, lenguaje corporal, postura, expresión facial,
contacto visual, etc.) el paralenguaje; la proxémica y la cronémica.

La comunicación no verbal (CNV) surge con los inicios de la especie humana antes de la evolución
del lenguaje propiamente dicho. Los animales también muestran ciertos tipos de comunicación no
verbal. Es importante no confundir la comunicación no verbal con la comunicación no oral, ya que
existen formas de comunicación verbal (es decir, con estructura lingüística o sintáctica) que no son
orales, como por ejemplo la comunicación escrita y las lenguas de señas. Asimismo, existe
comunicación no verbal que puede ser producida oralmente, como los gruñidos o sonidos de
desaprobación. En los seres humanos, la CNV es frecuentemente paralingüística, es decir, acompaña
a la información verbal matizándola, ampliándola o mandando señales contradictorias.

LA MÚSICA Y SUS GÉNEROS

En el blog de hoy hablaré de los géneros que existen en la música , todos nos identificamos con unos
cuantos y es por eso que los clasificamos para pertenecer a un género en especifico. Un género
musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad.Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación,
las características armónicas, melódicas o su estructura.

Los géneros musicales más destacados son los siguientes: Pop, Reggaeton, Country, Rock, Cumbia,
Electronica, Hip-Hop etc. Después de saber cuales fueron sus inicios y el origen , analizaremos
canciones que han sido destacadas en el género , lo cual nos llevará a decidir si nos gusta o no. Es
normal que nos guste más de uno , pero siempre habrá uno que nos llame más la atención que otro
, ya sea por la canción o por el cantante.

Pop

La música pop es un género musical que, conserva la estructura formal “verso – estribillo – verso”,
ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público.
Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer
plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
El pop a recibido el nombre de música popular. Para algunas personas la música pop era para
aquellas personas de escasa cultura musical.

Es un género musical con el cual todos nos podemos identificar , no porque sea bueno o malo , sino
porque lo escuchas en todos lados , ya sea la canción del año o el artista del momento, estará en
boca de todos. Es por eso que recibió el nombre de música pop , es la abreviación de popular, la
música de este tipo puede pasar de moda tan rápido como obtiene el éxito , porqué ? ya que los
tiempos cambian y no es lo mismo una canción de los Beatles a una de Justin Bieber , esta en
constante cambio y el entrar a este género musical como un artista requiere de mucha competencia.

Reggaetón

Este género tan pegajoso y para otras personas ruidoso, comenzó a principios de los noventa en
panamá.

El reggaetón es un ritmo latinoamericano, influenciado por el hip hop de diversas zonas donde
habitan latinoamericanos en Estados Unidos. Sus instrumentos están elaboradas en computadora.
Esta música generalmente es escuchada por los adolescentes o personas jóvenes.

Tuvo su momento de gloria , pero conforme pasan los años a perdido fama , ya sea porque muchos
no lo reconocían como género musical y decían que era la misma tonada en todas las canciones. Se
puso de moda pero como cualquier otro género pasa a ser uno más del montón Debemos reconocer
que si la ponen en las fiestas aún las bailamos , eso si nos hace mover el cuerpo aunque no
queramos. ( El perreo intenso ).

Hip hop

Hoy en día este genero es conocido ya como un movimiento artístico y cultural, surgió en Estados
Unidos a finales de los años 60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas. Además de
todo surgió en las calles. Los barrios donde fueron sus inicios fueron en EUA , los principales son :
Bronx , Queens y Brooklyn.

De la fama que obtuvo este género pasó a ser un movimiento cultural y artístico , ya es una forma
de vida para muchos , en el cual pueden expresarse de manera segura con gente que comparten los
mismos gustos. Donde tuvo más fama fue en Estados Unidos , se creaban pandillas y había
enfrentamientos entre ellos . El breakdance es una forma de baile del Hip-Hop, la época de oro de
este género fue entre 1989 y 1990.

Uno de los varios cantantes destacados de Hip-Hop fue Eminem , no fue de los primeros pero es
uno de los mejores.

Rock and Roll

Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música
folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los
más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis
Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry. De este genero se desprende lo que es el Rock ,
es lo mismo pero contiene sonidos más contemporáneos.

El Rock and Roll cuando lo oyes te dan ganas de bailar , se podría decir que es como la banda en
México , algo que tuvo mucho éxito y todavia en el presente se pede seguir oyendo y recordar a los
grandes. El rock ya mezcla sonidos más nuevos se podría decir que son más fuertes.Para gente más
rockera se desprenden subgéneros como : metal, heavy-metal, death-metal etc.

Country

El country (también llamado country & western) este es un estilo musical surgido en los años 20 en
las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. El término country comenzó a ser utilizado en los
años 40 en detrimento de los términos country & western, terminando de consolidarse en los 70. El
country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el
banjo, el violínsencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y
la armónica.

Uno de mis género favoritos ya que mezcla sonidos que me hacen bailar o totalmente lo contrario
ponerme a llorar, es algo que nació en Estados Unidos y aquí en México no es tan famoso ya que
tenemos la banda , los corridos , las baladas etc. Pero aún así es un género que esta ganando
popularidad ya sea en el sur de los estados unidos o en todo el país.

Una de las canciones que es nueva y se podría considerar country pop , porque gano mucha
popularidad cosa que antes con este género nunca había sucedido, fue la cantante Taylor Swift que
convirtió el country en algo más , haciendolo más conocido y comercial.

RITMO Y SUS CASUALIDADES

Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de
todas las artes.
 Espacio

El espacio es uno de los elementos de la danza más vitales para este arte. El bailarín o bailarina, no
importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está interactuando con el espacio de distintas
maneras.

 Tamaño— El espacio que ocupa el bailarín o bailarina con sus movimientos y gestos puede
ser grande, pequeño, estrecho, recogido, amplio, expandido o vasto.

 Nivel—El nivel de los movimientos que se ejecutan en una danza puede ser bajo, alto o
mediano, arriba, abajo o entremedio.

 Localización—Los movimientos y gestos de una danza tiene un punto de localización en el

espacio. Se pueden ejecutar en sitio, se pueden trasladar en el espacio de un punto a otro,
o se pueden localizar en una zona del escenario.

 Dirección—Los movimientos locomotores en una danza se realizan hacia una dirección

específica: hacia el frente, hacia atrás, hacia el lado, hacia la izquierda o derecha, o de
manera diagonal.

 Orientación— Los bailarines y bailarinas orientan la posición de sus movimientos hacia

objetos o puntos específicos en el espacio.

 Líneas—Los movimientos de una danza trazan líneas en el espacio que marcan su

trayectoria. Estas líneas pueden ser curvas, rectas, zigzaguentes, inconexas o al azar.

 Relación— En todos los estilos de baile los bailarinas y bailarinas establecen una relación
con otros bailarines u objetos que se manifiesta en el espacio. Los movimientos y gestos se
pueden realizar frente a, detrás de, encima de, debajo de otro bailarín u objeto en el
espacio. Los movimientos también se pueden ejecutar en solo o en grupo, cerca o lejos de
un individuo, grupo u objeto.

Tiempo

El tiempo como uno de los elementos de la danza se manifiesta de varias maneras. Es el ritmo de
una danza, ya sea medido o libre. También es la duración en el tiempo de una danza o relaciones
que tienen lugar dentro del tiempo. He aquí como se puede describir este elemento en la danza:

 Ritmo medido—Hay danzas que se rigen por rítmos que se miden de una manera musical.
Estos ritmos tienen patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o 6/8), acentos, compases y
distintos tempos. El tiempo medidio es más evidente en bailes que siguen un género musical
específico, como el flamenco o la salsa.

 Ritmo libre—El sentido del ritmo dentro de la danza independiente de medidas musicales,
la improvisación y el ritmo que surge de la respiración y otros ritmos biológicos forman parte
de este elemento.

 Duración en el tiempo—Los segundos, minutos y horas que toma la ejecución da la danza.

  Relaciones en el tiempo—Los movimientos en una danza se pueden realizar al unisono, de
momento, de una manera continua, predecible o impredecible, rápida o lentamente.

Energía

La energía es uno de los elementos de la danza más complejos. Consiste en la cualidades tanto físicas
como emocionales que caracterizan a un movimiento en la danza. La energía puede incluir los
estados emocionales que se revelan en la manera en que se ejecutan los movimientos. También
puede incluir las cualidades que determinan con cuánta fuerza, tensión, fluidez o peso se realizan
los movimientos.

Algunos ejemplos de energía en una danza son:

 Flujo—La energía en una danza se puede expresar con un flujo libre, apretado, balanceado
o neutral.

 Peso—La energía en una danza se puede manifestar, por ejemplo, con una fuerza que
empuja el peso en el espacio, con una fuerza que envía el peso hacia arriba o hacia abajo,
con una fuerza que se estira horizontalmente, con una fuerza liviana, o con una fuerza que
rebota.

 Cualidad—Una danza puede tener una energía que se manifiesta, por ejemplo, con una
cualidad fluida, apretada, suelta, aguda, ondulante, suspendida, o suave.

PERSONIFICACIÓN

El concepto de personificación describe el acto y la consecuencia de personificar. Este verbo tiene

múltiples usos: personificar puede ser entendido como adjudicarle vitalidad o características
propias del hombre a animales, vegetales u objetos; llevar a cabo la representación de un individuo,
un sistema o acontecimiento; o imitar a una persona determinada en el marco de una obra artística
o escrito.
 SIGNOS DEL TEATRO

1.- LA PALABRA: (auditivo) Se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la
representación. Puede darse en tres diferentes planos así: El plano semántico, el plano fonológico,
prosódico y el plano sintáctico.

2.- EL TONO: (auditivo) Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de la
función expresiva de los lenguajes.

3.- LA MIMICA: (visual) Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales,
temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los signos musculares del rostro tienen
un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con éxito la palabra.
4.- EL GESTO: (visual) Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del
cuerpo entero, para crear o comunicar signos. El gesto es el medio más rico y flexible de expresar
los pensamientos, es decir, el sistema de signos más desarrollado. Los gestos pueden ser los que
acompañan a la palabra, los que reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos
de emoción.

5.- EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR: (visual) Se refiere al movimiento del actor y sus
posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las entradas o salidas, los
movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

6.- EL MAQUILLAJE: (visual) Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que aparece en
escena en ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede crear signos relativos a la raza, la edad,
estado de salud, el temperamento.
7.- EL PEINADO: (visual) Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del
actor. Se encuentra muchas veces determinado por el maquillaje.

8.- EL TRAJE: (visual) Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional de definir al
individuo. Dentro de los limite de cada una de sus categorías y más allá de ellas, el traje puede
señalar toda clase de matices, como la situación material del personaje, sus gustos, ciertos rasgos
de su carácter.

9.- EL ACCESORIO: (visual) Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un sistema autónomo
de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar diferentes circunstancias dentro de una obra
teatral.
10.-EL DECORADO: (visual) También se llama aparato escénico o escenografía su principal tarea
consiste en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede mencionar, los muebles, cuadros,
ventanas, jarrones, flores, etc.

11.-LA ILUMINACIÓN: (visual) En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza para tener un
papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar diferentes matices en una obra.

12.-LA MUSICA: (auditivo) Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces contradecir
los signos de los demás sistemas, o reemplazarlos.
13.-EL SONIDO: (auditivo) Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la
palabra, ni a la música.

GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda
creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

GÉNERO LITERARIO

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras
literarias atendiendo a su contenido y estructura. La retórica clásica los ha clasificado en tres grupos
importantes: épico o narrativo, lírico y dramático, a los que se añade con frecuencia el género
didáctico, convirtiéndose en un punto de referencia para el análisis de la literatura.1 Así mismo, y
desde el punto de vista del autor, los géneros literarios son modelos de estructuración formal y
temática que le permiten establecer un esquema previo a la creación de su obra.

La clasificación de las obras literarias en géneros y subgéneros se atiene a criterios semánticos,

sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia, ha
habido varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una
categorización de todas las obras siguiendo un criterio común.

GÉNERO POÉTICO

Dentro de la clasificación de géneros literarios, está el género poético, O género lírico que es una
forma de literatura basada en el verso. Mediante este recurso de la literatura se embellece aquello
sobre lo que se habla. Además, mediante él se transmiten sentimientos, emociones y pensamientos
acerca de las impresiones que deja en el espíritu humano un determinado fragmento de la realidad
o de las ideas.

OBRA TEATRAL

Existen diversos tipos de obras de teatro, siendo las tradicionales la tragedia, la comedia y la sátira;
estas tres formas son herencia del teatro griego. También existen la ópera, la zarzuela, el melodrama
y el monólogo, entre otros tipos.
El origen de los tipos de obras tradicionales constituye un misterio aún en nuestros días. Sin
embargo, se sabe que para el siglo V a.C ya se habían difundido en toda la civilización griega como
un modo de honrar al dios Dionisio.

Las obras evolucionaron con el paso del tiempo. Por ejemplo, en el Renacimiento surgió la ópera,
que combinaba diálogos con canto y bailes. En esta misma época se desarrollaron los entremeses,
los cuales se presentaban en los intermedios de las obras dramáticas.

Entre los siglos XVI y XVII surgió la pantomima, un tipo de comedia musical cuyos orígenes se ubican
en Italia. Entre los siglos XVIII y XIX surgió en Francia el vodevil.

En la actualidad se han añadido otros tipos de obras de teatros. Algunos son típicos de una región,
como kyogen y el no drama (obras japonesas), mientras que otros son de carácter universal, como
el monólogo y la pantomima.

Las obras de teatro son la forma en la que se materializa el género dramático. En estas interviene
una serie de actores que representan un texto (el guion) en un espacio físico (el escenario).

TIPOS DE OBRAS DE TEATRO

1- Tragedia

La tragedia es uno de los géneros clásicos de los griegos. Los temas tratados son la fatalidad del
destino y la muerte. Este tipo de obras suele concluir con la muerte de los protagonistas.

Algunos ejemplos de tragedias son: Edipo Rey de Sófocles, y las obras de William Shakespeare:
Hamlet, Romeo y Julieta y Rey Lear.

2- Comedia

De acuerdo con Aristóteles, las comedias son obras que buscan representar los defectos y vicios de
los seres humanos, exagerándolos para que resulten irrisorios.

Es decir, se observa la vida desde un punto de vista cómico. Sueño de una noche de verano de
William Shakespeare es un ejemplo de este tipo de obras.
3- Tragicomedia

La tragicomedia es un tipo de obra que combina elementos de los dos géneros dramáticos
principales: tragedia y comedia.

4- Sátira

Las sátiras son obras humorísticas que tienen como objetivo criticar la sociedad a través del empleo
de la comedia.

Por ejemplo, se puede condenar la corrupción política, la religión, el gobierno, entre otros aspectos.

5- Ópera

La ópera es una forma dramática que surgió en el Renacimiento. Esta tenía como objeto recuperar
los elementos del drama griego combinándolos con canciones.

La ópera occidental está fuertemente relacionada con la música clásica. Algunos ejemplos de este
tipo de obra son Tristán e Isolda de Richard Wagner, La Traviata de Giuseppe Verdi y Madame
Butterfly de Giacomo Puccini.

6- Zarzuela

La zarzuela es una obra musical típica del siglo XVII que surgió en España. En esta se mezcla la música
con el baile, los cantos y las declamaciones.

7- Musical

Los musicales son un tipo de obras en las que se mezclan canciones con diálogos. Se diferencian de
las óperas porque el canto no es lírico. Sumado a esto, los musicales acompañan la actuación con
coreografías.

Algunos ejemplos de musicales son Wicked, West Side Story, Los Miserables, Evita, La novicia
rebelde, Anita, la huerfanita, entre otros.

8- Vodevil

El vodevil es un tipo de comedia en la que se tratan temáticas cómicas y de carácter amoroso. Se

desarrolló en Francia entre los siglos XVIII y XIX.

9- Entremés

El entremés es un tipo de obra que surgió en el Renacimiento. Estas representaciones teatrales se

ejecutaban en los intermedios de las obras dramáticas. Por lo general son cortos y de carácter
cómico.

10- Farsa

La farsa es un tipo de obra semejante a la comedia. Su origen se remonta a la Edad Media. Se

representan situaciones grotescas y vulgares que buscan hacer reír a los espectadores.

Por lo general, los eventos dramatizados no tienen mucho sentido. Algunos ejemplos de farsas son
La comedia de los errores de William Shakespeare y ¿Está muerto? de Mark Twain.
11- Pantomima

La pantomima es un tipo de comedia musical originada en Italia y desarrollada en Inglaterra.

El texto de las pantomimas se basa en historias tradicionales o cuentos de hadas. Este tipo de obras
involucra a la audiencia en la representación: se espera que estos canten en algunas partes o que
interactúen con los actores en otras ocasiones.

12- No drama

El no drama es una forma teatral japonesa que se desarrolló entre los siglos XIV y XV. Este tipo de
obra de teatro mezcla elementos musicales con baile y dramatizaciones para crear una experiencia
estética.

13- Kyogen

El kyogen es otra forma japonesa que se centra en los elementos cómicos de las acciones. No se
enfoca tanto en la música como el no drama.

14- Monólogo

El monólogo es una obra en la que las acciones son ejecutadas por un solo actor.

15- Mímica

La mímica es la representación en la que se narra una historia a través del movimiento del cuerpo,
sin emplear el lenguaje hablado.

En la actualidad, la figura central suele ser el mimo, personaje silencioso con la cara pintada de
blanco.

16- Melodrama

El melodrama es una forma teatral que se caracteriza por la exageración de la trama, los personajes
y los diálogos. Esto tiene como objetivo apelar a las emociones de los actores.

17- Teatro de inmersión

El teatro de inmersión es una de las formas teatrales más interactivas de todas puesto que permite
la participación de la audiencia.

Por ejemplo, se le puede pedir al público que tome una decisión por los actores, lo que puede
cambiar la trama de la obra.

18- Teatro del absurdo

El teatro del absurdo es una manera de representar las preguntas existenciales de los seres
humanos.

Lo que se busca no es una respuesta a estas interrogantes, sino materializarlas en el escenario para
que la audiencia las discuta posteriormente.
Una de las características que definen a este tipo de obra es la contradicción entre el lenguaje y los
hechos. Es decir, los diálogos intercambiados entre los actores se oponen a las acciones ejecutadas
por estos.