Anda di halaman 1dari 3

1- A partir del material teórico otorgado (Anexo 7-bachiller en teatro y medios-

Recomendaciones para la elaboración de diseños curriculares), lo debatido en charlas de


clase y lo vivenciado en la cátedra taller de juegos; elaboro un ensayo teniendo como
referencia los siguientes interrogantes:
 ¿Por qué y para qué considero necesario/relevante/imprescindible (o no) la
enseñanza del teatro en el sistema formal educativo?
 ¿Desde mi perspectiva de futuro docente de teatro y hacedor cultural en la
región NEA que propósitos y finalidades a nivel macro me planteo?
 ¿Qué herramientas y contenidos atravesados y/o adquiridos en mi
formación considero imprescindibles para mi labor?
 ¿Qué clase de docente quiero ser? ¿De qué manera voy a presentarme y
desenvolverme ante mis alumnos?
 ¿De qué manera evaluaría a mis alumnos dentro del espacio curricular
Teatro? ¿Con qué herramientas?
 ¿Cómo veo la situación de la enseñanza del Teatro en la provincia?

2- De los siguientes elementos de planificación elige: 1 objetivo general, 2 objetivos


específicos y dos contenidos para trabajar. Organízalos de modo que te sirvan para
proponer actividades a trabajar en 3 clases de 80 minutos. Los elementos corresponden a
una planificación de ciclo orientado, de más está decir que utilices todos tus recursos e
imaginación al momento de crear las actividades.

Objetivos Generales:

 Explorar en forma vivencial, analítica y reflexiva las posibilidades expresivas y


comunicativas del cuerpo y la voz, diferenciando los recursos utilizados y significados en
diversas situaciones de representación.
 Identificar la acción como generadora del espacio, el tiempo, los personajes y las
situaciones teatrales en la improvisación de secuencias dramáticas, en creaciones
colectivas y en el abordaje de diferentes textos.
 Organizar los elementos de la estructura dramática en la producción de creaciones
colectivas.
 Indagar mediante la improvisación distintas posibilidades de construcción escénica de
acuerdo con las demandas y necesidades grupales.
 Comprender el texto dramático- escénico como un texto de síntesis en que confluyen el
lenguaje visual, verbal, sonoro y cinético.
 Conocer, seleccionar e incorporar recursos técnicos y tecnológicos en las producciones
espectaculares.

Unidad I:
Objetivos:
 Conocer lo que es un texto dramático y lo que es un texto espectacular, cada uno
con sus componentes. Diferenciarlos.
 Incorporar vocabulario específico referente al teatro, apoyado en la lectura de la
bibliografía.
 Aproximarse a las distintas formas de representación: Teatro, teatro de objetos,
teatro kamishibai.
Contenidos:
 Juegos dramáticos y teatrales.
 Elementos de la estructura dramática y su interrelación.
 Lectura, interpretación y aproximación al texto de autor.
 Improvisaciones libres y pautadas; colectivas e individuales.

Unidad 2:
Objetivos:
 Aproximarse a las distintas formas de representación: Teatro, Radio Teatro, Teatralidades
populares.
 Aceptar el error como herramienta de aprendizaje.
 Ejercitar la capacidad de registro: de sí, del otro, del entorno.
 Comprender la estructura dramática y ponerla en práctica.

Contenidos:

 Caldeamientos para favorecer la disponibilidad.


 Relajación.
 Concentración. Atención.
 Organicidad.
 Imaginación y creatividad.
 La acción: motivación y finalidad.
 Re-creación (ejercicios para la repetición de acciones orgánicas con veracidad,
recuperando el impulso creador, evitar fijar acciones sin contenidos).

Unidad 3
Objetivos:
 Valorar y disfrutar el proceso de trabajo sin hacer foco en el resultado.
 Transitar la escena integrando a la acción dramática, el cuerpo y la voz.
 Ejercitar la crítica y autocrítica.
 Trabajar desde el respeto y la valoración de las construcciones ajenas.
 Creación colectiva de textos dramáticos.

Contenidos:
 Relación con los objetos: real, transformada e imaginaria.
 El como si.
 Actividad post-escénica: recapitulación de la experiencia escénica, registro del estado
físico, mental y emocional.
 Narraciones, poesías, cuentos y la puesta en escena.
 Rescatar lo impredecible como algo valioso, como una posibilidad creativa.
 Apreciación de procesos propios y ajenos.

Anda mungkin juga menyukai