CLASICISMO

El clasicismo es un periodo que suele fecharse entre el 1750 Muerte de J.S Bach y 1827 muerte de Beethoven

Haydn, mozart y beethoveen compositores más relevantes de la época trabajaban en viena ciudad importante dentro del
contexto historico

La música en el clasicismo es cortesana, refinada, elegante, objetiva y poco emocional.

Armonía: Clara y no cromática. Las disonancias se resuelven satisfactoriamente.

Ritmo: Sencillo, regular, con silencios intercalados, como descansos contrastantes entre temas y melodías.

Dinámica: Es tranquila, sin bruscos crescendos o diminuendos.

Aparecen los conciertos públicos

El auge del collegium musicu, y de las prácticas asociadas – la interpretación para

patrones de clase media en lugares públicos y de conciertos para el público general –
son síntomas de un cambio fundamental en la cultura musical europea. Los conciertos
públicos con el pago de una entrada surgieron en Londres hacia finales del s.XVII y
comienzos del s. XVIII por lo general como concierto benéficos para cantantes de ópera
o instrumentistas solistas. Los conciertos espirituales que se iniciaron en París en
1725 como sustitutos de la ópera durante la cuaresma formaron parte de esta
tendencia. En estos conciertos la música era el centro de atención presentada al
público por sí misma y no como acompañamiento a algún acto, había más público que
intérpretes y la nobleza comenzó a adaptarse a la cultura de la clase media emergente
y no al revés.

Los artistas encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus
obras y al que debían entretener, de esta forma se van liberando poco a poco de las
obligaciones de trabajar para los mecenes (Hombres adinerados que tomaban bajo su
abrigo al artista y estos cumplían con sus exigencias). Obteniendo asi una
independencia creativa y de contar con el reto de tener que depender del publico ya
que estos eran sus ingresos

Blues People - Amiri Baraka

fue un poeta, escritor y crítico musical afro-americano

Los negros llegaron a América en unas circunstancias especiales, la de la esclavitud. Eran

obligados a moverse de lugar y a trabajar no solo lejos de su tierra, sino en una cultura extraña.

Eran considerados seres subdesarrollados que no merecían pertenecer a la nueva sociedad

que se estaba desarrollando en los Estados Unidos

Los negros que vivían en Norteamérica pasaron a ser esclavos norteamericanos, nacidos y
criados en América.
Incluso entre los mismos negros empezó a haber cierta distinción entre los recién llegados y los
que llevaban un tiempo en América.
La ruptura del ritmo, la síncopa propia de la música africana, y los cantos de pregunta
respuesta. Estos serán los elementos que protagonizarán todo el desarrollo del blues y serán la
clave que los unirá a la cultura americana.

los cantos de campo (los gritos), las danzas circulares, los ritmos particulares, los ministrels, y
cómo no, el blues. El blues entendido como un estilo particular de música. Compases repetitivos
que hacían de la voz lo más importante, estrofas improvisadas, que poco a poco se van
sumiendo en un entorno comercial con giras, grabaciones, etc.

Las compañías de minstrels divertían a los espectadores a partir de caricaturizar exageradamente a

los negros del ámbito rural del Sur, interpretando números musicales y representando cuadros
cómicos en los que se mostraba al afroamericano como un ser inferior, perezoso, de cortas
entendederas y feliz de vivir como lo hacía. Los minstrels shows fueron el primer espectáculo
musical genuinamente norteamericano.
El blues, dice Amiri Baraka, “fue una expresión casi consciente de la individualidad de los
negros, y lo que es igualmente importante, de su separación.”

Los negros se van “adaptando” a la sociedad blanca americana de una manera nada excepcional
si la comparamos con otros procesos de asimilación cultural, querían imitar a la sociedad
dominante y para ello querían hacer desaparecer todos los restos de vulgaridad, de
chabacanería, eran negros respetables, no negros chillones, y en esta parte rechazan los
orígenes de la música negra, el blues, el jazz, y todo el ruido propio de la música negra que iba
evolucionando. Por supuesto ninguno de estos “asimilados” provenía de antiguos
esclavos. La emigración a las ciudades y el ascenso de buena parte de estos negros
desplazados – esta vez sí, de manera consciente y a través de una decisión personal – a la clase
media urbana trae consigo un gran cambio psicológico en el entorno del grupo, incluido el
rechazo buena parte de esos “compañeros” que no llegaron a ascender de categoría social.

De hecho una de las consecuencias de la migración a las ciudades, del fordismo (El
término fordismo se refiere al modo de producción en cadena que llevó a la
práctica Henry Ford; fabricante de coches de Estados Unidos) altos salarios y un
número elevado de trabajadores en plantilla, fue la igualación de la población trabajadora
negra de las ciudades a la población trabajadora blanca. Sin haber escalado socialmente, es
cierto que se aumenta bastante el poder adquisitivo de la población trabajadora, y será el
motivo de aparición de los discos raciales. Compañías enteras dedicadas a vender música a una
población que hasta entonces no había aparecido en los círculos de consumo. Una historia, la
de los discos raciales, que terminará con las compañías puramente negras quebradas
por buscar la pureza y las compañías blancas con división racial vendiendo discos a
mansalva en la búsqueda única del beneficio máximo a través de “la prostitución” de
la música negra.

Siempre fue rechazada en un primer momento, por ruda, por sucia, por visceral. Sin
embargo, fue puesta de moda siempre por ese mismo rechazo. Explica el autor que la
primera gran difusión de la música negra se da por las compañías blancas de teatro

“ si la sociedad no aceptaba a un negro, ello no se debía a que ese negro careciese de

educación, a que fuese vulgar e inepto para vivir en esta sociedad, sino al puro y simple hecho
de que ese negro era negro”
El rhythm and blues, en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel.1 Se la describió
como «una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente».2 Constituyó
la base musical para el desarrollo del rock and roll.
Posteriormente, en los años 60 y 70, el rhythm & blues tradicional evolucionó hacia nuevos
estilos como fueron el soul, el funk y la música disco, quedando rhythm & blues como un
término empleado de forma genérica para referirse a todos ellos.

12 años de esclavitud

Roll Jordan Roll creado por afroamericanos esclavizados, desarrollado a partir de una
canción escrita por Isaac Watts en el siglo XVIII que se hizo conocida entre los esclavos
en los Estados Unidos durante el siglo XIX. siglo