Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Música

Nombres
Adriana Cervantes Gutiérrez

Aner B. García Manzo

Carlos Paniagua Téllez

Emmanuel Luviano Zaldívar

Gerardo Martínez Martínez

Jonathan Gloria Rivas

Materia
Planeación, evaluación y gestión educativa en espacios institucionales

Profesoras
Gabriela Priscila Zermeño Barrón

Andrea Cruz

23-noviembre-2017
 PROYECTO “MÚSICA JOVEN”

 INTRODUCCIÓN

“Música Joven” es un proyecto que surge a través de percibir la necesidad de los jóvenes
de expresarse por diferentes medios, uno de estos de suma importancia “LA MÚSICA”
viendo a esta como una forma de ser y estar de cada joven como un estilo de vida inmerso
en su cotidianidad.

De esta forma “Música Joven” propone una oferta de talleres donde habrá música en sus
múltiples variables con una duración de 1 semestre.

Los talleres que ofreceremos durante el semestre serán totalmente gratuitos, de ésta forma,
“Música Joven” convocará a la población del INJUVE de entre 15 y 17 años de edad a
participar de manera activa en las diversas actividades propuestas por cada taller, de ésta
forma al finalizar los cursos se hará una muestra artística donde se muestren las habilidades
adquiridas durante el semestre dentro de cada taller.

Además, “Música Joven” realizará conciertos realizados por los talleristas dirigidos a la
población joven previos al inicio de los cursos, para incentivar el interés por participar en
éste proyecto.

“Música Joven” es pensado porque creemos firmemente que la música aporta múltiples
beneficios a la sociedad y sobre todo a la Juventud, como beneficias a nivel cognitivo
psicológico y de integración social. De tal forma la música se convierte para algunos en un
motivo para seguir, para muchos otros en una grata compañía que los hará más empáticos y
solidarios con la sociedad de la cuál forman parte.
  JUSTIFICACIÓN

Buscamos que la música sea una forma de sensibilizar a los jóvenes para con su mismo
entorno y con la sociedad, ya que sostenemos que el arte, en este caso la música, juega un
papel importante en la construcción de lo social.

El proyecto “Música Joven” surge a partir de la observación por parte de los integrantes
de una serie de necesidades presentadas por este sector poblacional, de manera general,
observamos el deseo de los jóvenes por acercarse a la música y por lo tanto la necesidad de
abrir un espacio en dónde ellos tengan la posibilidad de vivirla, nosotros ofertamos una
diversidad de formas posibles en que el joven puede acercarse a la música, experimentar y
enriquecer su formación integral. Derivado de la reflexión para proponer este proyecto, el
equipo de docentes que lo integramos postulamos que la música es un elemento necesario
para el desarrollo y formación integral del ser humano.

Aunado a lo anterior, hemos hecho un “Diagnóstico de necesidades” en el que nos

propusimos acercarnos al INJUVE para determinar desde el punto de vista de los usuarios,
los talleristas y los funcionarios si nuestro proyecto podría ser pertinente. Brevemente este
diagnóstico reveló lo siguiente:

 Usuarios: este sector se mostró altamente interesado en contrar con un espacio

donde pudiera aprender música, ya que su búsqueda apunta a tener un espacio para
vivir, aprender y expresarse a través de ella.
 Talleristas: de este sector sobre todo detectamos que las formas de contratación no
son muy claras, las más de las veces el trabajo que realizan lo hacen a partir de
formar parte de una brigada o dando cursos dentro de la misma institución donde el
salario que reciben constituye un “apoyo económico”.
 Funcionarios: al realizar el diagnóstico pudimos advertir que existe un
desconocimiento de la función del INJUVE por parte de algunos de los
administrativos de esta institución.
 MISION, VISION Y OBJETIVOS INSTITUCIONALES

 Misión: Garantizar el reconocimiento pleno de los derechos de las personas jóvenes de la

Ciudad de México, mediante la implementación de acciones y políticas públicas en
coordinación con los sectores público, privado y social.

 Visión: Ser un instituto de la Juventud líder a nivel global con capacidad de acción y
efectividad en la atención de las problemáticas sociales de las personas jóvenes en la
Ciudad de México.

 Objetivo: Promover y respetar los derechos humanos de la población joven en la Ciudad

de México, así como diseñar, coordinar, aplicar y evaluar la política rectora de juventudes
y lo que de esta se deriven. Cooperar con el gobierno en la planeación, coordinación,
ejecución, seguimiento y evaluación periódica de sus programas particulares para
fomentar el desarrollo de la juventud. Elaborar y difundir encuestas, estudios,
investigaciones, informes y demás trabajos que sobre la juventud se realicen. Prestar
todos aquellos servicios que como funciones sustantivas del instituto resulten necesarios
para garantizar el cabal cumplimiento de sus funciones específicas. Elaborar y ejecutar
programas culturales que proporcionen la mayor expresión de sus realidades y la
comunicación cultural entre las personas jóvenes. Promover y coordinar la práctica de
aquellas actividades educativas que resulten prioritarias para desarrollar armónicamente
todas las facultades del ser humano, fomentando entre los jóvenes el amor a la ciudad, a
la patria, el respeto a los derechos humanos y civiles, la solidaridad internacional y la
promoción de la justicia. Fungir como órgano de consulta y asesoría en materia de
juventudes de las dependencias y entidades de Ia administración pública local, así como
de las autoridades delegacionales y de los sectores social privado cuando así lo requieran.

 MÁRCO INSTITUCIONAL

 ORGANIGRAMA DEL INJUVE

Director General Instituto de la Juventud

María Fernanda Olvera Cabrera

Director Jurídico
Miguel Ángel Granados Hernández
 Director de Vinculación y Enlaces Estratégicos
Marco Antonio Bravo Bedolla

Director de Administración
Francisco Alejandro Vázquez Patiño

Coordinador de Vinculación Institucional

Ana Isabela Lugo González

Subdirector de Recursos Financieros

Claudia Elena Peña Rosado

Subdirector Jóvenes en Desarrollo

Ameyalli Sánchez Meza

Subdirector de Comunicación Social

Alma Rosa Suárez López

Subdirector Jóvenes en Impulso

José Arturo Mendoza Martínez

JUD de Unidad Departamental de lo Contencioso

Eliseo Augusto Camberos Nava

JUD de Unidad Departamental de Recursos Humanos

Laisa Marlen Rojas Carmona

 INTEGRACIÓN/OFERTA EDUCATIVA

"Taller de violín"

Dirigido a la población joven del INJUVE con o sin conocimiento musical, interesados en
desarrollar habilidades técnicas y prácticas para la ejecución del violín.
Este taller pretende brindar herramientas necesarias para que el alumno pueda tocar e
interpretar melodías diversas en el instrumento, enseñándole la escritura musical y
poniendo en práctica su memoria, logrando aprender piezas musicales sin
música escrita. Este aprendizaje se logrará de dos formas:

1) Mediante métodos teóricos rítmicos melódicos, para poder leer partituras.

2) Desarrollando su habilidad auditiva mediante ejercicios sonoros como : audios

. específicos (cd), la voz (canto), y con el propio instrumento, descubriendo la
. variedad de alturas y sonidos del violín. Pues son los recursos primordiales que .
. debe saber el interesado para tener un aprendizaje rápido, eficaz y efectivo.

La estrategia didáctica aplicadas en jóvenes en este taller será ofrecer la mayor cantidad de
recursos didácticos (libros, videos, imágenes etc.) acompañados siempre de la explicación
pertinente y en un lenguaje práctico, resolviendo cualquier tipo de duda.

-ACTIVIDADES POR SEMANA

Semana 1:

Aprender las partes del violín y sus funciones.

Aprender las partes del arco y sus funciones.

Semana 2:

Aprender las diferentes posiciones iniciales del violín (posición de descanso y posición de
tocar), y la posición del arco.

Aprender a tocar cuerdas al aire (sol, re, la, mi.).

Aprender las notas de la primera posición del violín. (sin arco)

Semana 3:

Tocar cuerdas al aire con patrones rítmicos diversos. Aprender ¿Qué es una escala?
Aprender escala de La Mayor.
Semana 4:

Aprender escala de Re mayor, y Sol mayor. Tocar escala de sol, re y la con diferentes
patrones rítmicos. Aprender ¿Qué es un arpegio? Y aprender a tocar arpegio de sol, re y la
mayor.

Semana 5:

Iniciación al lenguaje musical: El pentagrama, las notas musicales, figuras rítmicas,

texturas musicales, cualidades del sonido.

Semana 6:

Aprender las notas en el pentagrama de la primera posición del violín (sol 3 al si 5) y

símbolos musicales. Relacionar notas del pentagrama con notas del violín de la primera
posición para iniciar con ejercicios de dedos.

Semana 7:

Aprender a tocar piezas de nivel inicial que requiera lectura de notas en la primera posición.

Semana 8:

Aprender ligaduras de arco y ligaduras de tiempo así como diferentes golpes de arco.

Semana 9:

Aprender melodías de memoria para poder poner en práctica con mucho más familiaridad
los conceptos aprendidos y reflexionar ¿Qué es interpretación? Y dar una mejor ejecución
de cada pieza.

Semana 10:

Hacer ejercicios de velocidad para mano izquierda y ejercicios de velocidad para el arco.
Interpretar melodías con un nivel intermedio donde se apliquen ligaduras de arco, ligaduras
de tiempo velocidad y todas las cuerdas en primera posición.

Semana 11:
Reforzar melodías, escalas, lectura de notas y aprender diferentes tipos de compás y
tempos, para más adelante poder abordar piezas con un nivel mucho más avanzado.

Semana 12:

Ejecución del instrumento: Articulación, digitación, técnicas de interpretación, golpes de

arco, melodía y fraseo.

Semana 13:

El violín desde sus inicios hasta la actualidad.

Semana 14:

Técnicas básicas para improvisación aplicadas al violín

Diferentes estilos musicales donde aparece el violín.

Semana 15:

Repaso general de los temas aprendidos durante el curso ¿Qué me llevo de éste taller?
¿Cumplió con las expectativas que tenía al respecto? Ensayo general de las piezas
aprendidas durante el taller para el recital de fin de curso.

Semana 16:

Recital de fin de curso.

-RECURSOS DIDÁCTICOS:

Audios, partituras, métodos sobre la técnica del violín (escalas, arpegios, terceras, cambios
de posición, ligaduras de arco, etc.) repertorio para violín solo, repertorio para violín
acompañado

-RECURSOS MATERIALES:
RECURSO MATERIAL PRECIO CANTIDAD SOLICITADA TOTAL

salón ----- 1 -----

Pizarrón $600.00 1 $600.00

plumones de 60.00 1 paquete $60.00

colores para
pizarrón

borrador $15.00 1 $15.00

Limpiador para $70.00 1 $70.00

pizarrón

bote de basura $60.00 1 $60.00

mesas $840.00 7 $5880.00

sillas $168.00 15 $2520.00

atriles $450.00 7 $3150.00

teclado $5500.00 1 $5500.00

base para teclado $400.00 1 $400.00

eliminador para $300.00 1 $300.00

teclado

extensiones $150.00 3 $450.00

enchufes directos a ----- 4 ----
la electricidad

energía eléctrica ----- ---- ----

grabadora con $1800.00 1 $1800.00
entrada USB,
entrada plug
universal, entrada
de disco CD y
puerto Bluetooth

cables auxiliares $150.00 2 $300.00

 laptop $6500.00 1 $6500.00
cañón para $850.00 1 $850.00
proyectar

bocinas $700.00 1 $700.00

lápices $35.00 1 paquete $35.00

gomas $45.00 1 paquete $45.00

colores $50.00 1 caja $50.00

sacapuntas $10.00 20 $200.00

crayolas $140.00 1 paquete $140.00

rotuladores de $130.00 1 paquete $130.00

colores

plumas de colores $75.00 1 paquete $75.00

plumones de $50.00 1 paquete $50.00

colores

diurex $5.00 5 $25.00

transparente
diurex de colores $5.00 5 $25.00
tijeras $15.00 1 $15.00

franelas $10.00 15 $150.00

líquido especial $400.00 2 $800.00

para limpiar
violines,

colocador de alma, $350.00 1 $350.00

pluma coloca $350.00 1 $350.00

barbadas

juegos de cuerdas $180.00 15

$2700.00

breas $95.00 15 $1425.00

 arcos 4/4 $300.00 5 $1500.00
hojas pautadas $135.00 100 $135.00
hojas blancas $135.00 200 $270.00
engrapadora $32.00 1 $32.00
grapas $60.00 1 caja $60.00
quita grapas $35.00 1 $35.00
carpetas $55.00 15 $825.00

hojas protectoras $150.00 200 $300.00

para carpetas
multifuncional $1000.00 1 $1000.00
(escáner,
fotocopias,
impresiones)
Tinta negra para $450.00 2 $900.00
multifuncional,

marca textos $75.00 1 paquete $75.00

amarillo, rosa y
anaranjado, verde

reloj de pared $200.00 1 $200.00

corrector $13.00 1 $13.00

baño en servicio ----- 1 ----
Acceso a internet ----- ---- ----

TOTAL = $50,965.00

HONORARIOS DEL TALLERISTA = $10,000.00

GRAN TOTAL LIBRE DE IMPUESTOS= $60,965.00

Horario: Viernes de 9:00am a 13:00h

Requisito indispensable: Instrumento propio

Cupo limitado

Curso impartido por: Adriana Cervantes Gutiérrez.

“Taller de Teclado Musical”

objetivo

Tiene como objetivo el desarrollo musico-instrumental de los alumnos, permitiendo la

actuacion artistica en un ensable musical al finalizar el taller, siempre principio el
crecimiento humano asi como la recreacion de la juvuntud.

Tiempos

 Duracion 6 meses
 Cuatro horas a la semana divididos en dos grupors con dos horas cada uno.

Requsitos de ingreso

• Contar con el instrumento

• Tener posibilidad de adquisicion en un plazo no mayor a 2 meses.
• Cuaderno pautado.
• Cuaderno de trabajo (costo $60)

Al acreditar el taller

El alumno tendra los conocimientos basicos que lñe permitar desarrollar sus capacidades
musicales, asi como el desarrollo un pensamiento afectivo que permita el erriquesimiento
de su entorno social.

Evalucion.

Para que el alumno pueda presentarse en el recital final y comcluir de manera stisfactoria el
taller debera cumplir.

Con un 80% de ascistencias.

Todas las acividades asi como las lecciones requeridas en clase.

Autorizacion del profesor encargado del ensamble.

Pago por derecho a recital de $500

Contenidos

 Indice

- Unidad 1 Nociones basicas

Estructura del teclado.

Espacialidad

Tecnica basica

Legato

Digitacion

Mano Derecha, izquierna y alternando.

Ritmica

Ritmo

Idependecia de dedos y manos.

- Unidad 2 Armonia al teclado

Alteraciones

Intervalos

Complementacion intervcalica.

Acordes

Inversiones y Bajo Cifrado.

Formas de Ataque
Ensamble

 Unidad 1
Semana 1

- La musica y las notas.

- Estructura del teclado y las notas Musicales.
- Digitacion.
- Metodo la alegria del primer año de trabajo pagina de la 1-5
- Espacialidad.
- Metodo la alegria del primer año de trabajo pagina de la 6- 7
Semana 2

- Notacion musical, claves y alturas de sonidos.

- Escritura.
Semana 3

- Mano derecha e izquierda.

- Melodia
- Enseñando a tocar los deditos, Fiesta de cupleaños, balada, el beisbol.
Semana 4

- Fraseo y Legato
Semana 5

- Ritmo
Semana 6

- Enseñando a tocar los deditos, El cartero, la lluvia.

Semana 7

- Enseñando a tocar los deditos, cancion de los boteros del volga, la lluvia.

Semana 8

- Curso Moderno para el piano, la tierra musical, Hanon ejercicio 1.

  Unidad 2
Semana 9

- Alteraciones
- Armonia
- Intervalos y complementacion
- Acordes en fundamental
- Asignacion de repertorio Recital final
Semana 10

- Curso Moderno para el piano, Patrones y Corre riacchuelo.

- Cifrado ingles.
- Repertorio Final
Semana 11

- Inversiones
- Bajo cifrado
- Repertorio Final
Semana 12

- Curso Moderno para el piano, Policia de trancito, Los cisnes en el lago.

- Repertorio.
Semana 13

- Repertorio Final
- Ensamble
Semana 14

- Repertorio Final
- Ensamble
Semana 15

- Curso Moderno para el piano, El amolador.

- Repertorio Final
- Ensamble
Semana 16

- Ensamble
Bibliografia.

Agay Denes . Metodo la alegria del primer año de trabajo pagina ed Yorktown Music. E. U

Thompson J. Enseñando a tocar los deditos. Ed.The Will Music Company

Thompson J. Curso Moderno para el piano Ed.The Will Music Company

Recursos Materiales

• Salon
• 4 teclados de 61 teclas
• Pizarron para plumon con tripie.
• Caja de plumones
• Tallerista

Costos

• Teclado
Yamaha psr F51

1 = $2700

4 = $10800

• Pizzaron con Tripie.

$ 950

• Caja de plumones Expo

$185
 • Tallerista
$ 24, 000

• Precio total.
$35935.00 con iva.

Conclusiones

La mùsica no solo tiene significado en sì misma, no solo tiene el principio estetico

de existir, sino tambien el desarrollo humano, en este sentido lo que puede aportar a
la juventud es esa vìa educativa, que puede formalosr y protejerlos, siempre sera
vital todo aquello que no atente y mas bien sume a una sociedad cada ves màs
encarecida. Este proyecto tiene ese principio, la juventud necesita a la musica asì
como ella a la juventud.

Taller impartido por: Emmanuel Luviano Zaldívar.

"Percusión en el Anáhuac"

I. Datos generales

Taller de percusión con acercamientos a la danza y a la tradición oral mexihca

Dirigido a: Población del INJUVE entre 15-17 años, sin conocimientos o conocimientos
mínimos sobre el uso de la percusión en el Anahuac.

Objetivo general: Introducir al educando en la cosmovisión del Anahuac por medio de la

percusión y el desarrollo de habilidades rítmico-corporales enmarcadas en la danza
mexihca.

Cupo: 10 educandos.

Tiempo: 4 horas semanales en sesiones de 2 horas cada una a lo largo de 1 semestre.

Cupo: máximo 10 participantes.

II. Significado del curso

El taller está principalmente orientado en acercar al participante a algunos ritmos y

melodías usados en el Anahuac, se tiene contemplado integrar danza mexihca, práctica
paralela a una miscelánea de actividades enfocadas al desarrollo de habilidades rítmico-
corporales, así como elementos filosóficos de la cosmovisión del Anahuac. Por lo tanto, se
abordará a lo largo del taller el aprendizaje de algunas danzas y cantos que acompañen la
práctica de la percusión.

Recursos didácticos, materiales y requerimientos específicos:

 10 Huehuetl de 40 cm/ $500 MN cada uno que proporcionará la Institución

 Espacio abierto para la clase
 Instrumentos diversos de percusión (el ponente proporcionará dichos materiales
cuando sea pertinente)
 Los educandos tendrán la responsabilidad de tener lo necesario para realizar sus
apuntes
 Vestuario para la presentación final que será acordado por los participantes del taller
a lo largo del curso
 Honorarios del docente: $2400 M/N, por mes.*
*Las cifras manejadas no incluyen iva

Contenidos:

I. Cosmovisión en el Anahuac

Objetivo particular.-Mostrar los conceptos básicos que dan sentido a la práctica músico-
corporal que se practicará dentro del taller.

II. Percusión

Objetivo particular.-Desarrollar las habilidades técnicas necesarias para la ejecución del

huehuetl, así como promover un uso armónico del cuerpo.

III. Danza mexihca

Objetivo particular.-Enfocar el desarrollo de habilidades rítmico-corporales en la práctica
de la danza, misma que encuentra correspondencia y significado en el objetivo general.

IV. Percusión y danza

Objetivo particular.-Buscar una integración de estos dos saberes que se observe realizado
en un “encuentro músico- corporal”

Semana 1

Objetivo1: Iniciar al educando en el instrumento del huehuetl, en su uso musical y en su

relevancia cultural.

Contenidos:

 Contextualización sobre la danza mexihca y el uso del huehuetl dentro de ésta

 Movimiento, ritmo y armonía

Actividades

 Hacer una exposición oral respondiendo a la pregunta ¿qué es la danza?

 Explicar el concepto del huehuetl como "el corazón de la danza".

 Ejecutar el paso de camino 1 junto con el toque y en lluvia de ideas pedir al

educando que realice hipótesis del movimiento corporal y del sonido (significado
del movimiento y del sonido).

Tarea2.- el educando de manera individual conseguirá un ixcuaimecatl, un maxtlatl y un

ayacaxtli para la próxima sesión.

Semana 2

Contenidos:

 Escucha activa de algunos toques de huehuetl.

 Movimiento corporal y ritmo

 Presentación del paso de camino 1

1
Los objetivos se configuran por grupos de cuatro sesiones.
2
Se entiende que en cada sesión se hacen diversas actividades que cada educando deberá estudiar por su
cuenta, sin embargo, cada cuatro sesiones se expondrá de manera explícita la tarea a realizar.
Actividades

 Ejecutar algunos toques de danza

 El educando copiará los toques, haciendo uso de percusión corporal libre

 Se procede a conducir una lluvia de ideas con los educandos sobre lo que
escucharon

 Hacer un ejercicio de memoria; el educando recordará alguno de los toques

previamente escuchados

 El educando utilizará "el instrumento" (su voz) para comunicar al grupo el toque
que recordó

 El maestro ejecuta en el huehuetl el toque señalado, enseguida, los educandos y el

maestro usan el instrumento para reproducir el toque

 El maestro ejecuta el paso de camino 1, los educandos proceden a imitar el toque

con el instrumento.

 Ejemplificar el paso de camino 1 danzando

 El maestro toca el paso de camino 1, los educandos proceden a ejecutar danzando el

paso

Semana 3

Contenidos:

 Canto de los cuatro elementos

 Relación de la melodía con la danza

 El sentido vivencial del huehuetl en la melodía

Actividades

 Proponer una reflexión grupal en torno a la pregunta: ¿es importante la tradición

oral?

 Mostrar el canto de los cuatro elementos, el educando se podrá incorporar al canto

cuando se sienta listo.

 El educando realizará en grupo e individualmente la melodía.

Semana 4
Contenidos:

 Exploración del sonido del huehuetl

 Modelos de uso

 Movimientos básicos en el huehuetl

Actividades

 Se da un lapso de tiempo para que el educando pueda experimentar libremente con

el sonido de su huehuetl.

 Sensibilizar a los educandos respecto a los conceptos de forte y piano en el

huehuetl.

 Integrar a los educandos en la creación de un sonido colectivo que va fluctuando

entre el forte y el piano con la respectiva guía del maestro.

Semana 5

Objetivo: Proporcionar elementos técnicos básicos para la ejecución del huehuetl.

Introducir al educando en la cosmovisión inherente a la mexicayotl.

Contenidos:

 La técnica básica del toque; los cauaztin

 Mano muñeca y superficie
 Introducción a la importancia del número 4 en la mexicayotl

Actividades:

 Ejemplificar la manera adecuada de agarrar los cauaztin

 Mostrar la manera adecuada de producir el sonido sobre el parche del huehuetl
 Hacer una exposición oral que clarifique los 4 elementos que debe portar un
danzante; ixcuaimecatl, maxtlatl, ayacaxtli y la "actitud"

Tarea.- El educando explorará las diversas posibilidades de agarrar los cauaztin para
producir un sonido armónico en su huehuetl, acorde a su cuerpo.

Semana 6

Contenidos:

 Presentación de los toques yolocuicatl y quiahuicuicatl

 Movimiento corporal y ritmo

  Movimiento, ritmo y armonía

Actividades

 Alternar entre los toques yolocuicatl y quiahuicuicatl

 El educando procede a realizar desplazamientos en el espacio al pulso de ambos

toques ejecutados por el maestro

 El educando prueba ejecutar ambos toques en el huehuetl

 El maestro propone variaciones en el pulso al hacer dichos toques, buscando que los
alumnos logren producir un sonido armónico en conjunto

 Ejemplificar el paso básico de marcaje con el toque yolocuicatl

 Se le pide al educando realizar dicho marcaje

Semana 7

Contenidos:

 Canto de los Cuatro elementos

 Relación de la melodía con la danza

Actividades

 Hacer un ejercicio de memoria; el educando recordará el canto de los Cuatro

elementos

 Desglosar los 4 elementos que se mencionan en el canto: fuego, tierra, aire y agua

 Proponer una reflexión grupal en torno a la pregunta: ¿por qué será importante el
número 4 para la mexicayotl?

Semana 8

Contenidos:

 Movimientos básicos en el huehuetl

 Exploración del sonido del huehuetl

Actividades

 Se da un lapso de tiempo para que el educando pueda explorar sus propias

posibilidades respecto a los conceptos de "despacio" y "rápido"
  Sensibilizar al educando respecto a dichos conceptos en el huehuetl

 Integrar a los educandos en la creación de un sonido colectivo que va fluctuando

entre lo "despacio" y lo ´"rápido" con la respectiva guía del maestro

Semana 9

Objetivo: Introducir al educando en la cosmovisión inherente a la mexicayotl. Proporcionar

elementos técnicos para la ejecución del huehuetl.

Contenidos:

 El sentido vivencial de la cultura anahuaca a través de la música y la danza

 Cuerpo, sentido o dirección del toque

Actividades

 Practicar el toque de continuidad (quiahuicuicatl) y el toque yolocuicatl

 Proponer una reflexión grupal en torno a la pregunta: ¿se puede disociar la música
de la danza en esta práctica cultural?

 Mostrar el toque de la danza Huitzilopochtli para ilustrar los conceptos "base-flor"

en la danza

 El educando procederá a imitar el toque con el instrumento

 Jugar con los toques a diferentes pulsos, con desplazamientos en el espacio y

percusión corporal

Tarea.- Los educandos explorarán de manera individual en su huehuetl la manera adecuada

de agarrar los cauaztin para producir un buen sonido sobre el parche.

Semana 10

Contenidos:

 Movimiento, ritmo y armonía

 Movimiento corporal y ritmo

 Presentación de la firma

Actividades
  Ejecutar la firma, seguidamente se les pregunta a los educandos: ¿se puede
seccionar el toque? y, ¿en cuántas partes?

 Aislar las 2 primeras secciones de la firma

 El educando procede a imitar estas dos secciones usando el instrumento, percusión

corporal y el huehuetl

 Relacionar las 2 secciones con el toque visto previamente, es decir, yolocuicatl

 Ejemplificar las 2 secciones de la firma danzando

 Educandos y maestro proceden a danzar estas secciones al tiempo que usan el

instrumento para guiarse

Semana 11

Contenidos:

 Repaso canto de los 4 elementos

 Relación de la melodía con la danza

Actividades

 Cada educando va a dirigir al grupo con una estrofa del canto

 Tomando como base el canto, explicar ¿quiénes y cuáles son las representaciones de
los 4 rumbos?

Semana 12

Contenidos:

 Movimientos básicos en el huehuetl

 Primer acercamiento a los diversos sonidos del huehuetl

Actividades

 Retomar el toque de Huitzilopochtli para ejemplificar el recurso del sostenido

 Sensibilizar al educando respecto a dicho recurso en el huehuetl

 Aislar la flor del toque Huitzilopochtli para que el educando pueda explorar en su
huehuetl con el nuevo recurso

Semana 13
Objetivo: desarrollar elementos técnicos en la ejecución del huehuetl, a partir de su papel
en la cosmovisión anahuaca.

Contenidos:

 Cosmovisión y música; el concepto de dualidad

 El sentido vivencial de la cultura anahuaca a través de la música y la danza

 Cuerpo, sentido o dirección del toque

Actividades

 Hacer una exposición oral en torno al tema: "el concepto de dualidad en la cultura
anahuca"

 Se da la oportunidad para que el educando pueda mencionar ejemplos relacionados

con el concepto de dualidad

 Proponer una reflexión grupal en torno a la pregunta: ¿se puede disociar la música
de la danza en esta práctica cultural?

 Mostrar el toque de la danza Nauhcampa ilustrando la dualidad "base - flor" en la

danza

 El educando procederá a imitar el toque con el instrumento

 El educando procede a integrar percusión corporal a la par que hace el toque con el
instrumento

Tarea.- El educando practicará en casa los toques vistos y el canto que se hará en sesiones
posteriores.

Semana 14

Contenidos

 Movimiento, ritmo y armonía

 Movimiento corporal y ritmo

 Continuación firma

 Presentación del toque "Lluvia de fuego"

 Práctica de la base de la danza "Lluvia de fuego"

Actividades

 Proponer alguna dinámica grupal para repasar los pasos de la firma vistos en la
sesión anterior

 Previo a iniciar a los educandos en la danza "lluvia de fuego", se realizarán

ejercicios de desplazamiento en el espacio a un pulso regular, (ejercicios
preparatorios)

 Mostrar el paso base de la danza

 Los educandos proceden a imitar el paso

 El maestro realiza el toque de la danza mientras que los educandos hacen el paso de
la base

Semana 15

Contenidos:

 Canto a Huitzilopochtli

 Relación de la melodía con la danza

Actividades

 Mostrar el canto a Huitzilopochtli , el educando se podrá incorporar al canto cuando

se sienta listo

 El educando realizará en grupo e individualmente la melodía

 Explicar el concepto de Huitzilopochtli

Semana 16

Contenidos:

 Movimientos básicos en el huehuetl

 Toque de "Nauhcampa" y base de "Lluvia de fuego"

 La unidad y armonía del toque

Actividades

 Hacer ejercicios preparatorios para lograr un adecuado agarre de los cauaztin

 El maestro procede a mostrar el toque de "nahucampa" con la dinámica deseada

  Lluvia de ideas por parte de los educandos respecto a lo que acaban de escuchar

 Realizar ejercicios de percusión corporal y decir el toque con el instrumento para

facilitar trasladar el toque al huehuetl

 Los educandos proceden a realizar el toque en el huehuetl; primero con el sostenido

y posteriormente en el parche

 Conducir a los educandos para que logren desarrollar una escucha activa de su
propio sonido y el sonido generado con el grupo

 Sugerir una secuencia similar respecto a la base del toque "lluvia de fuego"

Unidades: I Cosmovisión en el Anahuac y II Percusión

Tema: La ejecución en el huehuetl, filosofía inherente.

Objetivo: Proporcionar elementos técnicos básicos para la ejecución del
huehuetl. Introducir al educando en la cosmovisión inherente a la mexicayotl.

Tiempo Contenido Actividad Recursos

•La técnica básica •Ejemplificar la manera

del toque; los adecuada de agarrar los
cauaztin cauaztin

•Mano muñeca y •Mostrar la manera

superficie adecuada de producir el
sonido sobre el parche del
huehuetl
•Introducción a la •Hacer una exposición oral
importancia del que clarifique los 4
número 4 en la elementos que debe portar
mexicayotl un danzante; ixcuaimecatl,
maxtlatl, ayacaxtli y la
"actitud"
Acercamientos con el taller de “Rítmica corporal”

Los ponentes de ambos talleres observamos que es posible y deseable llevar algunas
sesiones en conjunto ya que ambos hacen uso del cuerpo como eje en la vivencia y
aprendizaje de la música. Para lograr esto, resulta necesaria una coordinación de los
espacios que el INJUVE pueda ofrecer.

Presentación final

 Se contempla que la presentación se haga en algún auditorio que proporcione el

INJUVE.

Curso impartido por: Aner B. García Manzo

Taller introductorio de instrumentos de aliento metal (Trombón de émbolos y Tuba)

“Emisión del sonido”

Requisitos:

 tener conocimientos musicales básicos de solfeo.

 Contar con el instrumento de su elección.

Cupo máximo: 5 a 10 personas

Dirigido a: población joven del INJUVE y público en general con conocimientos sobre el
tema.
Contenido general del taller.

 Panorama general en donde se utilizan estos instrumentos.

 Partes que los conforman.
 ¿Cómo funcionan estos instrumentos?
 Métodos: “Arban's para Trombón”, "essential elemnts for banda".

El taller consistirá en trabajar las diferentes posiciones (digitaciones) que tienen en común
éstos dos instrumentos, también se trabajarán las sílabas de pronunciación para los ataques
y la emisión del sonido (notas musicales). Se dará un pequeño curso de ejercicios de
respiración y como tener un buen calentamiento en el instrumento, trabajando este último
punto por medio de métodos básicos de técnica y de libros con arreglos sencillos de música
académica (clásica) mencionados anteriormente.

Objetivo particular.

Enfocado principalmente al desarrollo de un sonido propio en éstos instrumentos musicales

por medio de la creación de la embocadura.

Misión particular.

Este curso introductorio tiene como finalidad acondicionar el cuerpo y la mente para
la preparación del sonido que es fundamenta en el Trombón y Tuba. Este ultimo fin lo
haremos mediante ejercicios y con ayuda del método de enseñanza llamado Arban'a
de Tuba.

Requerimientos:

 Aula con luz eléctrica con enchufes eléctricos.

 10 sillas y 10 atriles plegables.
 Un pizarrón con plumón y borrador.
  Un teclado musical (cualquier marca).

Tiempos:

16 semanas: 64 horas totales (un semestre), 2 sesiones de 4 hrs por semana trabajando en
estas dos secciones con dos grupos de 5 personas.

Programa

Unidad 1

 Respiración, embocadura y la emisión de notas (ataques básicos) y método

Arban's (primeros ejercicios).

Contenidos.

1.1 Ejercicios de respiración y Embocadura (vibración de labios)

1.1.1 Acondicionamiento físico (ejercicios de respiración) y acercamiento al trabajo

de la boquilla y ataques básicos.

1.1.2 Trabajo con la boquilla.

1.1.3 Trabajo con el instrumento mediante notas largas.

Unidad 2

 Método "essential elemnts for banda".

 Método Arban's de Tuba o Trombón.

Contenidos.

2.1 Interpretación y técnica básica.

2.2 Pieza musical.

Criterios de evaluación.

 Ataques claros de las notas.

 Digitaciones básicas.
 Pieza grupal.

Salario (honorarios):

Cuatro mil pesos en moneda nacional ($4000 m/n) por mes.

Plan de trabajo de la primera semana (dos sesiones).

Unidad I
 Respiración, embocadura y la emisión de notas (ataques básicos) y método
Arban's (primeros ejercicios).

Contenido
1.1 Ejercicios de respiración y Embocadura (vibración de labios)
1.1.1 Trabajo con la boquilla y ataques básicos.

Objetivo de la misión.
Que el alumno forme los hábitos correspondientes antes del estudio y así mismo, la
embocadura necesaria para la formación del sonido en estos instrumentos.

Primera sesión

Tiempo 2 hrs. Actividades

(120min.)
10 min Presentación de Mtro. y
Tiempo 2 hrs. Actividades
alumnos.
(120min.)
20min:
5min Entorno de interpretación
Ejercicios de respiración
Segunda sesión.
musical y dudas acerca de
10 min Ejercicios de boquilla
esté.
30min (primeros
Demostración ataques
con lacon la
boquilla"ta"
silaba poryparte
"tu”).del
maestro: manejo de ataque
con sílabas "ta" y "tu"
5 min Descanso obligatorio.
tocando canciones
populares.
30 min notas largas (maestro y
20min Interacción de los alumnos
alumno).
con la boquilla
correspondiente
5 min Descanso obligatorio.
5 min Descanso obligatorio para
los alumnos.
3030 min
min Demostración
Trabajo de “notasde
introductorio
largas” con
técnica el instrumento
mediante figuras
por parte de los
rítmicas (maestro yalumnos.
5 min Cierre de sesión.
alumnos).
20 min Ejercicios básicos de
flexibilidad (por parte del
maestro).

5 min Cierre de sesión.

Criterios de evaluación.

 Ataques claros de las notas.

  Digitaciones básicas.
 Pieza grupal.

Recursos del taller

Recursos: Precio

Diez Stand Atril (soporte para partitura $ 1750 m/n por diez atriles ($175 c/u)
ajustable)

Un pizarrón blanco (90x120cm) $420 m/n

Una caja de plumones para pizarrón $50 m/n
Un multifuncional $1159 m/n
Un afinador cromatico $315m/n
Un teclado musical $1689 m/n
Total: $5383 m/n

Todos los precios incluyen IVA.

Horarios en que se impartirá el taller: lunes de 12 pm a 14 pm y miércoles de 10 am a

12 pm.

Presentación final:

Realización de un pequeño recital con piezas de escasa dificultad en alguna sala que
proporcione el INJUVE.

Bibliografia:

Arban´s, Famous Method for Slide and Valve Trombone and Baritone, Copyrght 1936 for
CARL FISHER edit. New York.

Essential Elements for Band, COMPREMENSIVE BAND METHOD, edit. Hal Leonard

Curso impartido por: Gerardo Martínez Martínez

“Orquesta de guitarras”

La “Orquesta de guitarras” es un taller diseñado para jóvenes que no tienen conocimientos

musicales y tienen el interés de aprender a tocar guitarra y posteriormente hacer un
ensamble musical.

Tiene como objetivo incentivar en los jóvenes el interés por la música, desarrollando su
capacidad rítmica, auditiva y motriz.

A través de las diferentes sesiones el alumno desarrollara:

 Técnicas básicas de la guitarra

 Conocimientos de solfeo integrado al repertorio a tocar
 Capacidad auditiva para poder tocar con más guitarras
 Nivel de solfeo básico necesario para poder leer notas en clave de sol
 Identificar las notas en los primeros 3 trastes de la guitarra

Dirigido a jóvenes entre 15 y 27 años con un cupo máximo de 20 personas.

Curso impartido por: Carlos Paniagua Téllez.

 CONCLUSIONES
Con este proyecto se logra acercar a los jóvenes al ambiente artístico y se expande su
panorama cultural, haciendo que adquieran habilidades musicales que no sabían que
podían hacer, alejándolos de malas compañías y vicios a las que son expuestos día con día
debido a su entorno.
  ANEXOS

Análisis cuantitativo de respuestas a los usuarios del INJUVE:

7U.- ANÁLISIS/ FUNCIÓN