TRABAJO TERCER CORTE

IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL DESARROLLO ACADEMICO.

MARIAM MARRUGO VILLALOBOS

0471810020

DALMIRO LORA

III SEMESTRE

UNIVERSIDAD DE CARTAGENA
12/08/19
 ¿EL ARTE, ACÁDEMICO?

El conocimiento artístico estimula y fomenta el desarrollo emocional y racional, desde el

campo académico hasta el ámbito personal.

Al momento de incluir la práctica artística en las instituciones educativas, el estudiante

enriquece su capacidad crítica y creativa, en cuanto a cualquier proyecto que impulse el arte.
A pesar de ser un hecho reconocido, e incluso corroborado por expertos en el tema, las
instituciones formativas, e incluso los mismos educadores tienen a sobreponer los
conocimientos académicos ante el estético, y por ende, inculcan en el estudiante la
importancia y la distinción entre los dos campos, como dos áreas aisladas, a pesar de ir
directamente de la mano.

Al cursar los primeros años de mi vida en Instituciones Educativas, siempre mantuve un

interés cercano por el arte, amaba el dibujo, y la pintura, actividades que son estimuladas en
los primeros cursos, pre-escolar y primaria. Sin embargo, al iniciar básica secundaria, los
intereses se modificaron drásticamente, la exigencia académica aumentó, y materias como
Matemáticas, Naturales, castellano e Inglés, regían una gran cantidad de dedicación y tiempo.
El interés por mantener buenas calificaciones, y recibir un boletín con las materias
‘’Importantes’’ aprobadas, era más general que propio, me reunía en grupos con mis
compañeros de clase, solicitaba horas de práctica individual con un profesor de Física y
Química, y por supuesto invertía mi tiempo académico en practicar las proposiciones, y releer
los textos literarios. Incluso, en medio de la clase de arte, la cual consistía en dos horas
semanales, mis compañeros y yo, aprovechábamos el tiempo para adelantar los compromisos
próximos de las distintas materias.

Considero necesario aclarar, que en el presente escrito no pretendo enfocarme directamente

en mi desarrollo educativo al transcurrir los años, no obstante, pretendo utilizar mi
experiencia personal para argumentar la constante critica hacía la calidad de la educación
artística en las distintas facultades.

Al terminar de cursar el ‘’bachillerato’’, inicié mi carrera en la Universidad, el mismo año en

el cual me animé a pintar de nuevo. Tenía el propósito de aprender a pintar en Óleo, propósito
para el cual, conseguí varios libros que especificaban las técnicas y trucos que se deben tomar
en cuenta para iniciar, claro, luego de los libros, continuaron las búsquedas en internet, los
videos de YouTube, y las interminables preguntas a algunos pintores reconocidos en mi
pueblo. Concluí, que quería involucrar el arte en mi vida, no como un carácter aislado, sino
como una parte esencial de ella. Sin embargo, no esperé recibir ninguna influencia en el
ámbito académico, ¿Qué relación podría tener la Lingüística y literatura con el desarrollo
artístico? Respuestas que recibí en materias ‘’Electivas’’, que sin duda, aclararon mis dudas.
Debo admitir que en instantes dudé de la importancia de asistir a estas clases, volvieron las
prioridades experimentadas en el bachillerato, y en esta ocasión se representaban en las clases
de Semiótica o Taller Argumentativo, hasta el momento en el cual me pregunté ¿Por qué
debería regir una importancia distinta entre cada una de las materias, sí mi formación depende
de cada uno de los conocimientos?

En las clases de Historia del arte, y Apreciación Artística, la cual cursé como electiva en el
primer semestre, reconocí la importancia artística que tiene por naturaleza, la educación en
ciencias humanas. A pesar de las pocas influencias estructurales de la institución,
refiriéndome a la inexistencia de variables representaciones estéticas y culturales en los
espacios Universitarios, las pocas expresiones artísticas apoyadas por la administración, y
por supuesto, el limitado interés que esta demuestra ante su desarrollo, actividades como la
ruta académica hacía el Museo de arte en la ciudad de Barranquilla, los conversatorios con
artistas reconocidos en la ciudad de Cartagena, y la visita a la galería de arte en la misma,
demuestran que el arte sobresale en cualquier circunstancia.
La galería NH, ubicada en el centro histórico, ha sido la primera que visité en mi vida, de
hecho, ignoraba que había alguna galería en la ciudad. A pesar de no visitarla junto con mis
compañeros, tuve el privilegio de visitarla tiempo después, y sin duda, fue una experiencia
gratificante.

En uno de los conversatorios, realizados en la biblioteca Fernández Madrid, nos visitó el

carismático artista, más reconocido como ‘’Aguaslimpias’’. Mi admiración creció, al
presenciar el proceso creativo de algunos cuadros, y el indudable talento del pintor. Sus obras
características ‘’Las culonas’’ han causado impresión en medio de su técnica, seguridad y
fluidez.

La motivación que generó en mí, la presencia y las historias, contadas cómicamente por el
artista, me incitaron a comprender la satisfacción que provoca ser reconocido por hacer
aquello que apasiona. Reflexión que permanecerá, en el proceso que llevaré a cabo, hasta
lograr el propósito, experimentar la misma satisfacción.

Lo anterior, exige una respuesta concreta a una simple pregunta, la presencia de artistas, la
visita a instituciones culturales, galerías, museos, al momento de estudiar historia del arte en
la vida universitaria, ¿Es importante o necesario? ¿Acaso podríamos categorizarlo en un solo
carácter, excluyendo al otro? Sin duda, el interés, el conocimiento, la práctica, y la
preocupación por la buena calidad educativa en cuanto al arte, es una problemática
IMPORTANTE Y NECESARIA, el conocimiento científico, matemático, literario conlleva un
constante interés de mejoría, ¿Por qué el arte no podría tener el mismo interés? ¿O la misma
necesidad de ser inculcado? Las instituciones educativas, deben cumplir con una función
específica, la formación personal del estudiante, el constante crecimiento integral, del
pensamiento y las emociones, la creatividad, el aprovechamiento de la capacidad innata que
poseemos, el privilegio de poder crear y transformar.
Todos sentimos la necesidad de expresar las ideas que se adormecen en medio de la
cotidianidad. Las mismas que deben ser expuestas en medio de un espacio artístico, que no
sea valorado por calificaciones, o funciones sociales. He allí el motivo de los eventos
culturales, improvisados la mayoría de las veces, los bailes tradicionales, los grafitis
revolucionarios, la fotografía poco convencional. El ser, más allá del estudiante, exige ser
escuchado, a través del mismo ingenio.

El arte debe ser expuesto, por un interés que sobresale de lo formalmente regido, se debe
reconocer en las calles, en los muros, en la naturaleza, en los libros, en el baile, en la cultura,
por supuesto, en la academia. El arte, se debe encontrar, siempre, en el alma misma.
IMÁGENES: OBRAS EXPUESTAS POR ‘’Aguaslimpias’’ en Biblioteca Fernández Madrid.

Monumento ‘’La ventana al mundo’’ Barranquilla.

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