Uccellaci e Uccelline (Pajarracos y pajaritos), una fábula social y política.

Uccellaci e Uccelline, un film del año 1966 dirigida por Pier Paolo Pasolini, quien

encarna el compromiso social y político expresado con poesía, con picaresca, con

personal obscenidad y con cruda ironía.

Perteneciente a la novedad del cine italiano: "cine de autor", que llevará una marca

registrada, una impronta indisolublemente unida al genio de su creador, con un cambio

en el cine que se dará a partir de la segunda mitad de la década del 50 con un trío de

directores el que forman cada uno con su estilo, Federico Fellini, Michelangelo

Anotnioni y Pier Paolo Pasolini . El cine de autor es precisamente eso, un cine personal,

identificado con las ideas, la estética y la temática propuesta por el director, que lo

convierte en una obra atemporal, capaz de convivir con otros periodos y otros géneros.

A la hora de analizar el argumento de esta obra nos damos cuenta de lo difícil que puede

resultar. Como dice su propio autor: "No he dado a luz jamás un film tan desprotegido,

frágil y delicado como este. No solo no se parece a mis filmes precedentes, sino que no

se parece a ningún otro film. No hablo de su originalidad, seria estúpidamente

presuntuoso, sino de su fórmula, que es la de una fábula con una sentido oculto. El

surrealismo de mi film tiene poco que ver con el surrealismo histórico y

fundamentalmente con el surrealismo de las fabulas..."

La historia es una historia dentro de otra historia y su estructura es la de un viaje, una

caminata. Los protagonistas son un padre Inocente Toto (Toto) y un hijo Inocente

Ninetto (N. Davoli) que después se transforman en dos sacerdotes: Fray Cicillio y Fray

Ninetto. A través de un relato oral que expone trazos de comunismo cristiano. A

este padre y a este hijo en su caminar les ocurren varios acontecimientos y uno de ellos
muy peculiar: conocen a un cuervo negro parlante (F. Leonetti en la voz del plumífero)

quien intentara hacerles entender las razones de la vida. El cuervo se irá convirtiendo en

la voz de sus conciencias y en una especie de mágico relator de los fenómenos sociales

y políticos que lo circundan, el cuervo representa la ideología, una ideología de

izquierdas, comunista marxista que es precisamente el narrador de la fábula central.

Frente a cada una de las anécdotas que les toca atravesar a padre e hijo durante el

camino, el cuervo discursa sobre el devenir del futuro, sobre el peligro de la

globalización política y económica, sobre el problema de la superpoblación y la

moralidad, sobre gobiernos e iglesia, sobre sexo, el amor libre, sobre el comunismo, el

catolicismo, la violencia, la dualidad de víctima o victimario que cada ser humano

representa en algún momento de su vida, sobre Marx, Freud, Ghandi, etc.

La fábula y el mensaje central es precisamente ese relato dentro del relato: la historia de

los sacerdotes que reciben un encargo de San Francisco de Asís. Tienen que evangelizar

y llevar el mensaje del amor a los halcones y a los gorriones. A los pajarracos y

pajaritos… y la tarea no será fácil. Precisamente tardarán unos dos años y encontrarán

todo tipo de obstáculos. Aprenderán, sobre todo el más anciano, el lenguaje de los

pájaros y transmitirán el mensaje… pero sus oyentes no entenderán del todo ese

mensaje ‘revolucionario’. Porque una cosa es escuchar la palabra amor y otro caso es

practicar, con todas las consecuencias ese amor. Los sacerdotes evangelizarán a los

pajaritos y pajarracos por separado, pero luego se darán cuenta de que estos se atacan y

se hacen daño entre ellos. Se aplastan unos a otros. Así que Francisco de Asís les

explica que tienen que empezar de nuevo para que entiendan realmente el alcance de ese

mensaje… y otra vez a emprender el camino.

Así esa metáfora de pajaritos y pajarracos que terminan aplastándose unos a otros, se

trasladará al viaje que realizan padre e hijo donde veremos cómo oprimen a los que son

más pobres que ellos y a su vez ellos cómo son oprimidos por otros más ricos y

poderosos. La cuestión final es que el cuervo se convierte en una molesta voz que no

para y que continuamente se convierte en una gran molestia, ya que todo lo analiza y

que continuamente realiza una crítica constructiva que hace además pensar a sus dos

acompañantes, algo que no desean pues bastante arrastran con su día a día y su lucha

por la supervivencia… Así que sin pensárselo, y sin una sombra de mala conciencia

sobre sus rostros, finalmente tomarán una decisión drástica con el cuervo… y seguirán

su camino.

Ahora centrándonos en el film principal "La Terra Trema" podemos destacar ciertas

similitudes y contraposiciones en relacion a la obra Uccellaci e Uccelline. Si bien esta

obra tiene aparentemente ciertas características de una fábula marxista sobre la

necesidad de la lucha de clases, Visconti nos presenta un drama paradigmático

intemporal dentro de la estructura de la familia nucleada: La terra trema nos cuenta de la

familia Valastro, pescadores del pequeño pueblo siciliano de Aci Trezza, donde toda la

economía gira alrededor de esta actividad. Por otro lado mientras que Uccellaci e

Uccelline pertenece al cine de autor, "La Terra Trema pertenece a un filme neorrealista

El estilo de "La terra trema" es ante todo una exploración de la vida cíclica, atemporal e

inalterada de Aci Trezza, no parece pretender ser un plan ideológico para una reforma

futura. Es más, la declaración final de Antonio a la niña que está ayudando a reparar su

bote (“debemos amarnos uno al otro…”) tiene un eco indudablemente más cristiano que

marxista.
En cuanto a su mensaje político no es del todo claro y da para diversas y contradictorias

lecturas, sin embargo su mensaje estético supera a éste y nos deja en el recuerdo una

película sobrenatural, simbólica, profundamente dura y realizada con el amor y el alma

de los seres humanos que retrata.