PRINCIPIOS DE LA DINÁMICA DE GUITARRA Y DISEÑO por Ervin

Somogyi
He estado construyendo guitarras desde hace 22 años. Empecé la construcción de
guitarras flamencas, que son mi primer amor verdadero. Todavía los toco. Flamenco
hundió su arpón en mí desde el principio y no ha dejar ir; es una música maravillosa.

El público flamenco, pronto aprendí, no es capaz de soportar un luthier. Ellos tienen el

dinero suficiente para comprarse cigarrillos Gaulois, pero eso es todo. El siguiente paso
lógico era hacer guitarras clásicas. Rápidamente me di cuenta de que los jugadores
clásicos son, al luthier, no un grupo muy fácil de usar. Ellos son muy exigentes y críticos, y
ya que básicamente no sabía lo que estaba haciendo me resultó imposible
complacerlos. No fue una experiencia feliz.

Gente guitarra de cuerdas de acero tienen una mentalidad muy diferente. Son por lo
general propenso a ser acríticamente amable, aceptando y alentando. Sus comentarios
son generosamente salpicadas de frases como "¡Guau!"y "¡Eso es genial!" Me pareció que
su empresa muy atractiva. Tuve la oportunidad de este modo de engañar a mí mismo que
estaba haciendo algo que vale la pena - hasta 1977, cuando me invitaron a participar
como uno de los siete luthiers expositoras de la importante Carmel Festival de Guitarra
Clásica. Fue un punto de inflexión para mí. Al ver mis instrumentos junto a los de luthiers
serios y competentes me obligó a reevaluar la calidad del trabajo que había estado
haciendo. Hasta ese momento yo había logrado vivir una fantasía y hacer una muy pobre
vida en ello. He resuelto uno de los problemas, ya que, pero yo todavía estoy trabajando
en el segundo.

A pesar de su postura crítica, la multitud clásica tiene una herramienta muy útil: un
enfoque disciplinado que es en gran medida faltante entre los luthiers de cuerdas de
acero. La gente clásicos de guitarra que me encuentro realmente parecen prestar atención
a lo que están haciendo de una manera organizada. Miden, escuchan, interactúan mucho
más libre y mucho más sofisticadamente con los guitarristas. Tienen un mayor vocabulario
en común sobre el tono del color, lo que las guitarras hacen, lo que no hacen. Gente
guitarra de cuerdas de acero todavía no tienen la tradición de este tipo de disciplina, pero
creo que eso va a cambiar cuando el personaje más freeflowing del mundo de la guitarra
de cuerdas de acero reconoce el beneficio y provecho de ella.

La guitarra es un recién llegado

a la escena instrumento de
cuerda. Antes de la guitarra, el
laúd era absolutamente el
instrumento de cuerda pulsada
más popular en el mundo
occidental. El laúd tenía un
propósito muy específico musical,
que ya no era capaz de cumplir
como la naturaleza de los gustos
musicales y de entretenimiento
cambiado con el surgimiento de la
clase media europea. El laúd se hizo cada vez menos un instrumento cámara
cortesana y se espera que más a menudo para llevar a cabo para la nueva
burguesía en salas más grandes y habitaciones. Fue entonces cuando comenzaron
los problemas. Laúdes no eran lo suficientemente fuerte.Fabricantes de
instrumentos mantienen haciendo laúdes más grande y añadiendo cuerdas, pero
hubo muchos problemas con estos enfoques. El piano surgió en este período por la
misma razón: su sonido podría llevar.

En lo que a mí respecta, la guitarra sustituye el laúd como el instrumento de

cuerda pulsada más popular, ya que fue capaz de resolver el problema de que el
laúd no pudo: ser escuchado en una habitación grande. Lo hizo mediante el
desarrollo de tres características específicas de diseño: el puente con una silla de
montar colocado en el centro de la tapa armónica; el vibrar de nuevo; y
arriostramiento longitudinal.

Vamos a hablar sobre el puente primero. Puente de El laúd es simplemente un

bloque de empate. Las fuerzas que actúan sobre el puente del laúd son casi
exclusivamente en línea con el tirón de las cuerdas. Esto lleva a la cara de una
manera específica y limitada, que tiende hacia alta frecuencia, movimientos de
baja amplitud. (Ver Figura 1 ) Lo significativo sobre el diseño del puente guitarra
contemporánea es que no sólo hay una fuerza que actúa longitudinal, como en el
laúd, pero en virtud del ángulo de la rotura de las cuerdas a medida que pasan
sobre la silla de montar un vector fuerza se crea que en realidad empuja a la baja
sobre la cara. Esto lleva a la cara de una manera diferente, creando diferentes
posibilidades
tonales. (Ver Figura 2 )

El hecho de que el puente de la

guitarra está en el medio de la
pelea inferior crea posibilidades
aún más de tono, pero voy a
volver a este punto más
adelante.

La silla de montar, además de

ayudar a crear empuje hacia
abajo de las cuerdas, es un
importante mecanismo de
acoplamiento entre las cuerdas y la cara de la guitarra. Si no hace nada a la
guitarra, excepto cambiar la silla de un buen ajuste para un ajuste flojo, a pesar de
todo perder volumen. El ajuste es crítico. Los físicos han encontrado que la
guitarra es un sistema de producción de sonido muy ineficiente. En promedio, para
cada carrera de las cadenas, aproximadamente el 95% de la energía cinética
generada de este modo va a la vibración mecánica y también se disipa en forma
de calor y fricción. Sólo un 5% de la energía en movimiento de las cuerdas se
convierte en sonido - y si pierdes algo de esta energía en la silla de montar
obtendrá una pérdida desproporcionada en relación con el instrumento. Me
preocupa que el material de la montura es de ser no compresible, duro y rígido. No
uso de plástico porque siento que va a absorber y amortiguar parte de la energía
de vibración de cuerdas. Yo casi siempre he usado hueso, excepto en un punto en
el que yo estaba usando
melamina a partir de
platos de la cena de cut-
up.

El sillín promedio es de
3/32 "a 1/8" de
ancho. Yo uso las sillas
que son 3/16 "o más
amplia, ya que hace una
silla de montar lo
suficientemente amplia
como para ofrecer una
compensación adecuada entonación en una guitarra con cuerdas de acero. El
fundamento de la compensación entonación es objeto de otra charla, pero quiero
decir una cosa sobre las características de contacto entre las cuerdas y la silla de
montar. Si tiene dos guitarras prácticamente idénticas una de ellas tiene las
cuerdas descansan sobre un solo punto de la silla alta, y el otro con las cuerdas
que descansa sobre una porción significativa de la parte superior de la silla de
montar, me Cree usted encontrará esta segunda guitarra funciona mejor. Hay un
acoplamiento mejor y más eficiente de la energía cinética cadena a la silla de
montar, en virtud de que el contacto prolongado. No puedo probarlo, pero
sospecho que si se presta atención a lo que obtendrá mejores resultados.
(Ver Figura 3 )

La segunda característica de la guitarra que hace que sea más exitoso que el laúd
fue la vibra de nuevo. El laúd tiene una cámara de sonido con su propia frecuencia
de resonancia natural de aire, como lo hace la guitarra. Pero en virtud de su
construcción laterales y parte trasera del laúd son una sola pieza y muy rígida. Si
usted tiene un segundo diafragma vibra, que la guitarra de nuevo, es decir, más
posibilidades entran en juego, ya la espalda de la guitarra está activo - lo que
realmente hace algo. Prueba esto: poner su guitarra en su estuche y golpee
suavemente en o cerca del puente y escuchar el sonido que se obtiene. Este es el
sonido de sólo la parte superior, con la parte posterior amortiguada. Luego levante
la guitarra parcialmente fuera de la caja, así que no está mintiendo en su parte
posterior y golpee la misma manera otra vez. Usted escuchará un sonido muy
diferente. Este es el sonido de la parte superior interactuando activamente con la
parte posterior. De manera similar, cuando se está jugando una guitarra las
cuerdas excitan el puente y la cara y luego la masa de aire, que a su vez estimula
la parte posterior, y la parte de atrás comienza a vibrar en alguna relación de frecuencia
para el movimiento de la parte superior. Las guitarras más exitosos tienen la parte
posterior afinado en relación a la parte superior para que actúen juntos y hacen una
guitarra que realmente proyectos. En la física de este fenómeno se denomina interferencia
constructiva. Cuando la parte superior y la parte posterior no coinciden en la actividad
vibratoria que son, en efecto, que luchan entre sí, y esto se denomina interferencia
destructiva. Es el mismo fenómeno que observó en la clase de física de la escuela
secundaria cuando se colgó un peso de una banda de goma y trató de mover el peso
tirando de la banda de goma: había que hacerlo con una cierta frecuencia, y cuando se
enteró de que la frecuencia el peso se movió con poco esfuerzo de su parte. De lo
contrario la masa de la pesa creado resistencia a su movimiento. En este ejemplo, usted
es como la parte superior de la guitarra - el conductor - y el peso es la guitarra de
nuevo. En la guitarra la parte posterior contribuye a la proyección y mantener - o relativa
falta de ellos, si las placas superior y posterior están trabajando uno contra el otro.

El tercer factor en el éxito de la guitarra fue el uso pionero de arriostramiento longitudinal,

en tándem con un puente más céntrico. Laúdes tenía sólo arriostramiento escalera, con el
puente de 1/6 de la longitud de la cara desde su parte inferior. Arriostramiento
longitudinal permite que el puente para acoplarse a una porción más grande de la caja de
resonancia que de otra manera y lo impulsan al movimiento. Colocación del puente cerca
de la mitad de la caja de resonancia ayuda en esto, porque un punto central de impulso
inicial por lo general significa que usted puede conducir un plato grande y la masa de aire
más grande. Esto simplemente se traduce en mayor volumen. Pulse en el borde de
cualquier caja de resonancia de la guitarra, y luego puntear en el medio y escuchar sólo la
intensidad de la respuesta, independientemente del tono: se escucha de inmediato a qué
me refiero.

La importancia de arriostramiento longitudinal es fundamental para el éxito de la guitarra

porque la guitarra es básicamente una bomba de aire, y en luthería tenemos que
preocuparnos por la eficiencia con la guitarra puede bombear aire. Todas las otras
consideraciones, como la selección de maderas y lo bonito que son, deben subordinarse a
esto si usted quiere hacer una guitarra con éxito.
Una forma que usted puede obtener una lectura de esta función aire de bombeo es para
golpear suavemente una tapa de la guitarra en el puente mientras mantiene la otra mano
delante de la boca de sonido. Usted sentirá un desplazamiento del aire desde el interior de
la cavidad de sonido. Usted puede sentir la guitarra respirar por usted. En mejores
guitarras se puede sentir más aire saliendo porque la parte superior es más
sensible; responde más a la energía de su dedo. Guitarras que suenan muertos no serán
encontrados a respirar por usted tanto.

Una segunda manera de obtener una lectura de cómo libremente la guitarra es capaz de
bombear aire está en el sonido del tono de grifo que acaba de entregar, si usted hizo este
ejercicio. Una vez más, esto es muy subjetivo, pero todavía de manera comparativa muy
útil para conseguir un poco de sentido, algunos tecleando en cuanto a lo que está
pasando. Si la parte superior de la guitarra es estrecho y rígido, sobredimensionado,
pesados de ciertos límites últimos (que la mayoría de las guitarras son comerciales),
sonará algo así como una mesa - alta, apretados y sólido. Si la parte superior de la
guitarra tiene libertad de movimiento, el tono del sonido del grifo va a ir hacia abajo y el
sonido emitido será notablemente más abierto. Es obvio que hay límites en lo que pasado
soundboards luz que usted no debe ir porque vas a destruir la integridad de la guitarra,
pero la mayoría de las guitarras son tan sobredimensionado que yo no creo que haya que
tener miedo de ir en esta dirección. Si va a ir por las guitarras en la sala de exposiciones,
voy a estar muy sorprendido si usted no encuentra que los mejores son simplemente más
sensible cuando se hace algo tan simple como ingresar.

Sin embargo, hay otras maneras de introducir en cuanto a la sensibilidad de la guitarra es,
el grado de sensibilidad a la vibración y la energía de las cuerdas de la parte superior de la
guitarra y la espalda pueden ser. Una forma divertida es utilizar una bola súper llamada. Si
algo tiene alta amortiguación interna entonces energía puesta en el sistema - en este caso
la energía cinética generada por gravedad dejando caer esta pelota en el suelo - se disipa
por la distorsión mecánica en calor y fricción interna, y esta bola no se recuperará hasta
muy alta. Esta bola especial rebota del suelo casi a su punto de partida, por lo que no
tiene alta amortiguación interna. Usted puede conseguir una de estas bolas e ir alrededor
de la sala de exposiciones ... (risas) ... y rebotar esto de las cimas de algunas
guitarras. Algunas guitarras producirán un rebote más alto que otros. Esta es una especie
de cosa infantilmente mudo para hacer pero es muy divertido (risas). Algunas guitarras
son instructivas y realmente se puede aprender algo de esto: cuanto mayor sea el rebote,
la más sólida de la parte superior se construye; menor será el rebote, más rendimiento y
sensible de la parte superior es. Esto realmente no es muy diferente de lo que hacen las
cadenas, a excepción de que se espera que las cadenas para hacer música cuando se
mueven la caja de resonancia.
Aunque creo que el grado en que una guitarra
tiene éxito está en relación directa con la medida
en que puede liberar la caja de resonancia hasta
la bomba de aire, esto es sólo parte de la
historia.Hay muchas maneras específicas en las
que la guitarra de arriba se mueve, vibra y se
flexiona en su uso de la energía cadena a fin de
generar un amplio espectro de tonos. La pelea
más baja, la zona que rodea el puente, es el
escenario principal de esta actividad. Vamos a
examinar algunos de lo que pasa aquí cuando el
puente se mueve.

¿Cómo funciona el puente? ¿De qué manera va a

la par puente con la cara? ¿De qué manera el
puente transmite la energía cinética de las
cuerdas para el resto del sistema por lo que en
última instancia, podemos escuchar música? El puente de la guitarra se mueve en tres
modos: (1) que bombea hacia arriba y hacia abajo como una unidad;(2) que las rocas
hacia atrás y hacia adelante en línea con el tirón de las cuerdas; y (3) que balancines de
lado alrededor de la línea central, en ángulo recto con las cuerdas. (Ver Figura 4 ) Tienes
la sensación de manos sobre la cantidad de los puentes se mueve lateralmente en la
siguiente manera. Ponga sus dedos muy ligeramente en un extremo del puente, a
continuación, toque en el otro extremo. A menos que la guitarra está muy overbraced te
sentirás desplazamiento lateral como las rocas del puente de lado a lado. Usted se sentirá
el movimiento en un extremo del puente como se toca el extremo opuesto. Usted puede
sentir mucho ya que puede sentirse sólo un poco, pero te sentirás algo. Puentes clásicos
de guitarra se mueven lateralmente mucho más que puentes de guitarra con cuerdas de
acero hacerlo, en virtud de la construcción y refuerzo.

Voy a pasar por alto por completo el tema de la parte superior de selección así que vamos
a suponer por el momento de que hemos escogido un buen pedazo de madera para la
parte superior. Entonces tenemos que encontrar la manera de trabajar y darle forma. Voy
a tratar de simplificar para que mi imagen de cómo vibra la parte superior. Tengo las
tripas de una caja de música poco aquí. Esta es baratillo cosas pero es un indicador útil de
un principio fundamental de la dinámica de la guitarra. (Vientos de hasta caja de música y
permanece hasta la audiencia). Ahora bien, esta cosa aquí, nadie puede oírlo. Se supone
que no oírlo. No hay resonador en él. No es aire lo suficientemente emocionante para
cualquier persona que lo escuchan. En el instante en que puso esto en una superficie que
puede tomar su energía vibracional y emocionar más aire ... bueno, vamos a ver qué
pasa. (Coloca la caja de música en la superficie de una mesa) Tal vez usted gente de las
primeras filas puede oír esto? Ahora bien, esto no es una guitarra, es un pedazo de
muebles finos. (Risas). Cuando coloco la caja de música en la parte superior de esta
guitarra el sonido, probablemente se puede escuchar un par de filas más en la parte
posterior. Así, la guitarra tomará la energía y excitar aún más aire con ella. Y qué decir de
la calidad del sonido específico? Para hacer el cuento largo, lo que oigo cuando me pongo
este aparatito en el perímetro de una tapa de la guitarra es un sonido brillante y metálico:
las notas altas son realmente algo agudo y penetrante. Las notas bajas en la canción no
son muy distinguibles en la calidad de las notas altas. Ahora pongo la caja de música, este
generador de frecuencia sofisticado, en esta guitarra cerca del puente - un lugar muy
importante. Me doy cuenta de que hay mucha más variedad. Colocado sobre el puente
Puedo oír mínimos, así como los máximos. Esto no es un generador de señal de 4.000
dólares, pero muestra lo que va a hacer una guitarra cuando se estimula en diferentes
lugares. Si hiciéramos esto suficiente llegaríamos a la conclusión de que la conducción de
la porción media de los resultados
de la cara de la guitarra en un
sonido general fundamental,
Embajada, completo y fuerte. La
activación de los resultados del
perímetro de la actividad de los
agudos. Esto tiene mucho sentido,
como el centro de la caja de
resonancia es la parte más
rendimiento y es por lo tanto
capaz de soportar una alta
amplitud, baja actividad de
frecuencia. El borde, siendo más
rígido, es el lugar lógico para alta frecuencia y baja amplitud actividad que se produzca. La
parte superior se puede mover como en la Figura 5 , que actúa más o menos como una
unidad. Eso es bajo. La parte superior también puede moverse como en la figura 6 ,
temblando y temblando como un tazón de gelatina a la izquierda en la lavadora durante el
ciclo de centrifugado. Eso es triple.

Esta es una pista importante que se preparen diseño. En la planificación de un sistema de

arriostramiento, estos son los tipos de alto movimiento que usted tiene que planificar, y
planificar con respecto a un punto de excitación primario de la caja de resonancia, además
de las consideraciones de selección de maderas, regrueso, y el aparato ortopédico. Es
decir, cualquier otra cosa que usted lo hace, usted tiene que planificar con respecto a que
el puente será.
Históricamente, el puente se
colocó justo-DAB en el medio de la
pelea más baja de las primeras
guitarras, con un cuello de doce
trastes que sobresale del
cuerpo. (Ver Figura 7 ) En la
década de 1930, en respuesta a
los músicos que quieren un
diapasón más plenamente
accesible, fabricantes de la guitarra
de cuerdas de acero descubierto
que los jugadores podrían tener un
extra de dos trastes por valor de
Diapasón haciendo un cuello de
catorce traste-al-cuerpo. Esto
implicó cambiar el punto de unión
puente que mucho más cerca de la
Boca, pero omite la necesidad de
instalar un corte en el
instrumento.Era una solución
rápida, y un éxito. Pero también
requiere la planificación del
refuerzo alrededor del nuevo punto
de unión puente. Si instala un puente en la posición del cuello catorce trastes de una
guitarra previamente preparó para un cuello de doce trastes tendrá interferencia acústica
de los refuerzos, y menos de la guitarra con éxito. Apoyando trabajo implica el
posicionamiento, así como de conformación.

Refuerzos es un rompecabezas complicado e interminable. Estoy seguro de que a lo largo

de mi vida, y tal vez incluso mis hijos y vidas de sus nietos, la controversia se
desencadenará sobre lo que es el mejor sistema de arriostramiento. El hecho del asunto
es que las guitarras de éxito han sido construidas con sistema de arriostramiento casi
todos los imaginables.Guitarras Superb están construidas con sistemas de arriostramiento
simétricas. Guitarras maravillosas están construidas con sistemas asimétricos. Estoy hecho
creer que un sistema de arriostramiento como un enfoque receta tiene poca virtud. Es
mejor cuando es parte de un contexto, un proceso de pensamiento-out. Decir sólo que
utilizo X ortesis, o abeto Sitka, es de por sí relativamente sin sentido. Me referiré a este de
nuevo en unos minutos.

Tradicionalmente, las guitarras se encadenan con intestino y salieron de una tradición

europea de las personas individuales como a nosotros mismos que trabajan en pequeñas
tiendas. Pagaron mucha atención a lo que estaban haciendo, los conocimientos que se
transmiten por los mejores fabricantes en sus familias por generaciones. La tradición de
hacer guitarras de acero-secuencia, sin embargo, es estadounidense y casi siempre ha
sido una fábrica de uno. Hasta hace poco no ha habido muy pocos luthiers
independientes, que harán las guitarras de cuerdas de acero.

Todo lo que has visto este tipo de tapa de la guitarra antes: se trata de una tapa de la
guitarra Martin. Este es el estándar actual. Es el patrón, la forma más común de construir
y prepararse una guitarra con cuerdas de acero en el mundo. Casi todo el mundo lo
copia. Esta es la versión Somogyi de la parte superior de guitarra X arriostrados.Déjame
hablar con usted acerca de cómo estos dos difieren. Antes de entrar en esto, sin embargo,
quiero decir que no me estoy metiendo con el diseño Martin guitarra; Tengo este top
Martin porque el pueblo Martin eran lo suficientemente bueno para darme uno cuando le
pregunté. Otras empresas que pidieron a un superior de, no lo hicieron.

Para entender mi forma de pensar sobre el diseño caja de resonancia de la guitarra

que quiero hablar con usted acerca de las relaciones de resistencia-peso de bosques y
sobre la dinámica de guitarra básicos. La relación resistencia-peso es un número que
expresa cómo algo fuerte o dura es, por unidad de masa. Es mi opinión que es importante
saber esto sobre las maderas que utiliza. Pongo pesos en mi bosque cuando se toma a
ciertas medidas estándar y medir la deflexión; pesar en gramos para una medida de la
masa. La dinámica de la guitarra son el estudio de cómo un top guitarra mueve.

En su libro Understanding Madera Bruce Hoadley dice que la capacidad de carga de

un trozo de madera se reduce en un 50% cuando se reduce su altura en un 20%. Esta es
una estadística bastante alarmante. Así que si usted toma, como ejemplo, una viga de
piso que está a 2 x 10, y luego tomar otro que es un 2 x 8, el último tiene sólo la mitad de
la capacidad de carga de la primera. Esta relación resistencia-altura tiene algo que ver con
el diseño de los apoyos de la
guitarra.

Esta es una sección transversal

de la ortesis promedio
guitarra. (Ver Figura 8 ) Por lo
general, va a ser quartersawn o
cerca de quartersawn. Las
posibilidades para el diseño de los
apoyos son prácticamente infinitas,
que van a lo largo de un continuo
de baja y plana a alta y delgada, y
complicadas por lo contorno
festoneado y existen puntos altos
a lo largo de su longitud. ¿Qué
quiero lograr cuando hago una
guitarra se hace en parte por recoger maderas que tienen una fuerza favorable en relación
al peso. Quiero maderas que son fuertes y ligeros. Por lo tanto una forma en que mis
llaves son diferentes de mentiras estándar en mi elección de los materiales. En segundo
lugar, yo y otros luthiers como yo tienen que ver con la maximización de la fuerza para los
porcentajes de peso de nuestras cajas de resonancia. Queremos hacer de la guitarra tan
fuerte como podamos mientras que lo hace tan a la ligera construida como podamos. No
queremos reducir la altura de los apoyos de manera significativa, ya que como el Sr.
Hoadley señala, el costo de este que se preparen fuerza es considerable. Pero queremos
reducir la masa. Me gustaría invitar a usted al paso adelante aquí y recoger ambas tapas
de muestra y comparar cuánto madera está en cada uno. Se dará cuenta de que se siente
notablemente más pesado que el otro. Mi manera de lograr esta diferencia es para salir de
la altura en el corsé, pero para disminuir la masa, haciendo que el más delgado aparato
ortopédico. Esto probablemente no quite un poco de fuerza, pero creo que lo hace en una
relación favorable con el peso que se pierde. Mi enfoque es tener, altos tirantes finos en
todo mis guitarras. (Ver Figura 8 )

Fred Dickens: Usted parece estar utilizando los términos de rigidez y resistencia
indistintamente. ¿Es esa tu intención?

Tomo mi bosque hasta un espesor estándar que es mayor que el espesor final, poner un
peso en ella y medir la cantidad de deflexión que hay. Yo llamo a esto la rigidez y utilizo
esta palabra como sinónimo de fuerza.

Sobre la dinámica de guitarra: algunas diferencias fundamentales entre cuerdas de acero

y las guitarras clásicas, que afectan arriostramiento. En parte porque la guitarra de
cuerdas de acero es accionado por una cadena de metal mucho más pesado, la tendencia
de que es ser muy brillante y triplemente. La guitarra de cuerdas de nylon, por el
contrario, quiere ser bajo-pesado (dentro de las posibilidades de respuesta de cuerdas de
nylon) cuando se deja a su suerte. El trabajo del luthier es trabajar la madera con el fin de
desplazar el espectro de respuesta en la dirección deseada. Es muy difícil hacer una
guitarra clásica bien equilibrado que tiene un claro, triple suena: ese es el truco. Del
mismo modo, es realmente difícil
hacer una guitarra de cuerdas de
acero que tiene una rica, bajos
profundos y satisfactoria.Tienes
que hacer cosas específicas a las
cajas de resonancia para lograr
estas cosas. Por otra parte, un
luthier tiene que encontrar la
manera de lograr un sonido
equilibrado - cómo conseguir la
entrada de energía desde el punto
de excitación primaria de la cara -
el puente - en ambos tipos de
guitarras para efectuar
adecuadamente tanto de alta frecuencia, las vibraciones de baja amplitud y baja
frecuencia y alta amplitud de movimiento. Si bien hay un sinfín de cosas que decir sobre
sistemas de arriostramiento, planes y distribución, así como la selección de los refuerzos
maderas, quiero recordarles el indicador que llegamos antes de esa caja poco de música
donde oímos, notas estridentes brillantes desde el borde de la caja de resonancia y
escuchamos las notas más suaves del centro de la tapa armónica. Revela que hay que
prestar atención al perímetro si se quiere manipular la respuesta de frecuencia de gama
alta de la guitarra, y prestar atención a la zona cerca y alrededor del puente, si se quiere
manipular el extremo inferior. (Ver Figura 9 ) Por estas razones, te darás cuenta de que
los perfiles de las llaves en mi top guitarra difieren de los perfiles de los tirantes en la
parte superior de la guitarra Martin, aunque su distribución es aproximadamente la misma
en ambos casos: mi X es menor y mi perímetro arriostramiento es mayor.

En la guitarra de cuerdas de acero, un sistema X corsé casi siempre se anotó juntos en la

intersección de las dos llaves principales. Este es un importante punto de carga, y que nos
lleva de vuelta a nuestro pensamiento sobre las relaciones resistencia-peso y la fórmula de
Bruce Hoadlely. El principal efecto de entalladura las patas de la llave de X para que
puedan ser encajadas es convertir
dos grandes apoyos, fuertes en el
equivalente de dos mucho más
pequeños y más débiles - pero
todavía enormes -.
Frenillos (Ver Figura 10 ) Esta
circunstancia es atado para afectar
a la respuesta que se obtiene de
una guitarra. La forma típica
fábrica de tapar el X muesca de
otra forma abierta es pegar un
pequeño pedazo de tela de muselina en la parte superior. Si usted está preocupado con
fuerza a relaciones de peso y la capacidad de carga de los aparatos de ortodoncia, creo
que no tiene sentido para disparar en el pie cortando una gran muesca en sus llaves,
después de todo el trabajo que has hecho, sin tratar para restablecer su fuerza original de
la reducción de la corte de primera. (Ver Figura 11 ) Bridging o tapado, el X muesca
atará una parte del aparato ortopédico interrumpido a la otra parte, y evitará que la
apertura y cierre de la muesca bajo movimiento caja de resonancia.
Mientras que el X corsé está
aparentemente diseñado para tener
una cierta fuerza, pero el momento en
que cortar una muesca en él y dejar la
muesca sin tope salarial es mucho,
mucho más débil que antes.

Una manera en que sé que esto es

importante es probándolo. Hice una
guitarra hace unos años que tenía una
X corsé tapado, pero su sonido no era
satisfactorio para mí. Pensé que el
refuerzo era demasiado rígido para el
sonido que yo quería y llegué a la
conclusión que iba a obtener mejores
resultados si me afeité la X abrazadera
abajo. Metí la mano a través de la
boca de sonido con un plano de palma
y afeité aproximadamente 3/16 "off, la
derecha a través de la tapa. Con los
tirantes X recién bajados y abrí X
conjunta, el carácter de la respuesta de graves de la guitarra cambió radicalmente. Yo
había cambiado la relación entre resistencia y peso de la X a demasiado. recapitule la X
corsé en su intersección y otra vez el sonido cambiado notablemente, para mejor. Lo
Extracción de una diferencia asombrosa y regluing una fracción de una onza de madera
hecho, con tal de que era en el lugar correcto. Cortar a través de ese gorrito resultó ser
un error útil para mí tener maquillaje.

Hay una gran cantidad de personas que ahora tapado sus articulaciones X corsé,
incluyendo el japonés. Ellos, por cierto, parecen prestar más atención a los detalles en la
construcción de sus guitarras, incluso los de la fábrica, que cualquier fabricante americano
yo sepa.

Audiencia: ¿alguna vez has tomado el parche de tela de la intersección de la X corsé y lo

reemplazó con un puente de madera?
 Tengo, pero usted tiene que recortar
un poco para conseguir una
superficie de encolado lo
suficientemente plana para obtener
una tapa en. Es más de una
operación de lo que piensas. Una
cosa que usted notará en mi top
guitarra es que a pesar de mis X
tirantes son cónicos en sección
transversal que son rectangulares en
sección transversal en su
intersección: esto hace un conjunto
muy apretado y muy
eficiente. (Ver Figura 12 ) no tomo
toda la madera desde el interior de la
ranura, como sucede cuando los
frenos se redondean antes de que se
hacen muescas juntos.

Audiencia: usted habló de la forma

de las llaves, pero ¿podrías hablar un
poco en el ángulo de la intersección
de la X refuerzo?

Mi forma de pensar es concentrarse

en la actividad del puente en relación a prepararse posición. Estos trabajan siempre en
relación el uno al otro. Tomemos el patrón corsé Martin X para ver un ejemplo: las alas
del puente están normalmente acoplados a las patas de la X abrazadera como se puede
ver aquí en . Figura 13¿Recuerdas mi ejemplo hace unos minutos de tapping en una de
las alas de un puente y la detección del movimiento de la otra ala? En todas las guitarras
se trata de un movimiento importante puente. En la guitarra con cuerdas de acero este
acoplamiento se define por el ángulo de la X y permite cierto grado de balanceo
puente. Este movimiento apoyará la creación de un sonido de guitarra con cuerdas de
acero. Este sonido, a continuación, se hace como una función de la eficacia del
acoplamiento puente-Brace.
En la guitarra clásica del puente tiene más libertad para moverse en este modo de
balanceo, porque la guitarra clásica generalmente tiene apoyos longitudinales que más o
menos permiten a este movimiento
lateral. Aquellos de ustedes que
estuvieron en el taller de Robert
Ruck podría haber oído decir
que algunos de sus modelos que
tenía apoyos ventilador ángulo
respondieron de manera
diferente.Es mi creencia de que
estos aparatos están en ángulo de
forma dinámica y acústicamente
replicando el trabajo de anclaje de
la abrazadera X, que actúa para
inhibir puente rocking comparación
con arriostramiento longitudinal.

No tanto, si queremos cambiar el ángulo de la X en una guitarra de cuerdas de acero para

que el puente está tan completamente retenido en su movimiento de balanceo, si el
puente se libera o no animado a moverse de forma más activa de esta manera, entonces
el espectro de respuesta de la guitarra se desplazará hacia la de una guitarra clásica -
obtendrá un sonido más alto, más brillante. Así que esa es mi forma de responder a eso.

Colin Kaminski: podrías comentar en el puente tamaño del parche, la selección y la rigidez
y qué tipo de tono que puede esperar de estas variables?
Tuve un desastre muy instructivo hace algunos años. había construido una guitarra que
tenía la más maravillosa bajo, celestial de todo lo que había hecho. Los agudos estaba
bien, pero el bajo tenía un precioso tono precioso como la miel, completo y rico, y sin el
estorbo de los armónicos que se podía distinguir. Yo presté a un amigo que maltrataba
ella. Él lo trajo de nuevo después de un mes, tiempo durante el cual había tenido otro
luthier cortó el puente abajo.Este era imperdonablemente estúpido de él y yo estaba muy
molesto. Pero sobre todo, la guitarra ya no tenía el tono.He sustituido el puente. Yo peso
todo: Creo que una de las herramientas de luthería más útiles es un equilibrio de tres
barras. Trabajar con relaciones resistencia-peso significa la necesidad de saber cuánto
pesan las cosas, y yo no quiero que mis puentes para ser más pesado o más ligero que un
cierto rango óptimo de unos 35 gramos. De todos modos, este otro luthier había
estropeado mi puente por lo que poner uno nuevo en, restableciendo un parámetro
original del instrumento. Pero el tono no mejoró. Yo no sabía qué más hacer, así que
colgué la guitarra en la pared. Un
día estaba caminando por ella y se
dio cuenta de que la luz de las
ventanas reflejadas en la laca de la
cara reveló una deformación
notable. Me di cuenta de que
entonces porque la luz se centró
en él. La cara fue marcadamente
distorsionada y hoyuelos
específicamente en el puente y
todo alrededor de ella. Lo que
había comenzado como una pieza
recta, plana de madera se había
convertido doblado en todo el
puente por la acción de torque de
las cuerdas. Y esto le había permitido pasar porque no había prácticamente nada bajo el
puente para protegerse de este tipo de deformación. En ese momento empecé a instalar
los parches de puentes más grandes en mis guitarras. (Ver Figura 14 )

Una de las cosas que he aprendido a hacer en luthería es pensar a largo plazo. La guitarra
no va a ser el mismo en el camino. En un año o así maderas se han asentado, las cadenas
se han tirado algo dentro o fuera de la alineación, y esta es una de las fuerzas que las
guitarras son sometidos. La distorsión en esta guitarra fue causado porque me había
puesto en un pequeño parche de puente, y yo no lo hagas más. Me costó la más
maravillosa de graves que he tenido, pero he aprendido algo de él.

Audiencia: ¿Alguna vez se sabe qué causó la pérdida de ese gran sonido?

No, yo nunca sabía nada a ciencia cierta. Todo en luthería es conjeturas inteligentes. Mi
conjetura es que porque me había dado cuenta de repente, marcada deformación de la
cara alrededor del puente, se había producido un cambio físico que afectó a la resistencia
a la tracción de la cara y afectó su movimiento. Mi respuesta t era reemplazar el puente
porque se había cortado, y elegí no poner un parche nuevo puente bajo más tarde. No
creo que hubiera distorsionado, ya que no tenía tenía un parche puente más grande para
empezar - y tal vez no habría tenido el mismo tono de entonces, como la masa hubiera
sido diferente. Pero sea lo que tenía, probablemente habría conservado su sonido. Me
quedé con la guitarra en la pared y que fue vendido a alguien que estaba
maravillosamente feliz con él.

Este es otro factor en lutherie. Los instrumentos que vas a gustar, otras personas no
pueden; los instrumentos que usted puede ser que sienta indiferente a, otros pueden no
ser capaces de vivir sin él. Así que la historia tuvo un final feliz. Alguien tiene una buena
guitarra y aprendí algo.

Audiencia: usted dice nada acerca de los bosques nacionales que se utilizan en lugar de
las maderas importadas tradicionales?

Sí. ¿Te acuerdas de mis comentarios sobre la naturaleza de la interacción constructiva

entre la parte superior de la guitarra y la guitarra de nuevo, en una mejor
guitarra? Bueno, el cambio de los palos de rosa tradicionales en el bosque "alternativas"
tendrá que ponerse de acuerdo con esto. Estos no van a ser malas bosque, pero que van
a hacer cosas diferentes y tenemos que luchar a brazo partido con eso.

Palo de rosa brasileño es como el cristal, y se va "pinnnnnnngggg" al tocar en ella. Tiene

muy poca amortiguación interna, lo que significa que cuando se pone energía en ella en
forma de un grifo (o jugando en una cadena) que no está lejos de disiparse el calor y la
fricción interna. Está retenido en la forma de vibraciones mecánicas, la excitación de aire,
y por lo tanto el sonido. Los arces y caobas y nueces tienen mucho menos de eso. Así
como la espalda empieza a moverse, si la parte posterior tiene una amortiguación más
interna, podrás conseguir un sonido diferente, que se caracteriza por una menor duración
de tono. En la medida en que se puede acoplar la acción de la parte posterior con la
acción de la parte superior que tendrá proyección, pero esta relación que se debe trabajar
para cada madera individualmente. No hay ninguna razón por la que no se puede tener
una buena guitarra no palisandro. Pero me parece que hablar categóricamente sobre
maderas no es muy útil porque no puede haber tanta variación dentro de una
especie. arces son maravillosos; los demás no me interesa. Lo mismo con la nuez. Algunos
Koas son tan densos como el palo de rosa y algunos son prácticamente tan ligero que si
estornudas la junta sopla sobre. Caoba, del mismo modo, es mucho más diferente de
tablero en tablero de palo de rosa es. Esa es la virtud de palo de rosa: es mucho más
uniforme en las propiedades de trabajo. Sólo puedo decir, buena suerte a usted en su
búsqueda para el mejor sonido que se puede hacer. Buena suerte a todos nosotros.

(Reimpreso de América Lutherie, nº 36, invierno de 1993)