PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR

I.S.F.D. Y T. N° 106
CARRERA: PROFESORADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
CURSO: 2° AÑO
CICLO LECTIVO: 2015
CÁTEDRA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CANTIDAD DE HORAS : 2 MÓDULOS SEMANALES
PROFESORA: SILVANA MUIÑO

Nota: Los aspectos a considerar para la evaluación del Proyecto, detallados en la

Resoluciòn 5886/03, se encuentran especificados junto a los títulos de cada ítem
desarrollado.
Los siguientes puntos a evaluar: D) Coherencia interna de la propuesta pedagógica. Y
F) Atención al impacto de la propuesta en la práctica docente o profesional. no se
encuentran especificados en ningún ítem en particular ya que corresponden a la
evaluación del proyecto en su conjunto
  FUNCIONES DE LA CÁTEDRA

Las Actividades de Investigación, Extensión y Docencia que corresponden a las

funciones de la cátedra se desarrollarán oportunamente a partir del encuentro con los
integrantes de la misma.

 FUNDAMENTACIÓN
A) Fundamentación (Justificación de la propuesta a la luz de marcos
teóricos pertinentes.

Inserta en el Campo de los saberes a enseñar, y propuesta para el 2°año del

Profesorado, esta cátedra pretende aportar al futuro egresado la posibilidad de
comprender, experimentar y ser capaz de transmitir la importancia de vincularse con los
lenguajes artísticos como vehículos que propicien el desarrollo de la capacidad de
abstracción, la construcción de un pensamiento crítico divergente, la apropiación de
significados y valores culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes
significativos en un contexto sociocultural determinado, como así también posibilitarle
la adquisición de competencias que le permitan encarar proyectos áulicos relacionados
con los lenguajes artísticos o colaborar y aportar en los proyectos de los especialistas del
área.

 EXPECTATIVAS DE LOGRO
B) Expectativas de logro (Reformulación – Criterios de reformulación
y de organización)

Que los futuros docentes:

- Desarrollen su capacidad de apreciación estética en los tres planos de la misma

y aborden a la obra de arte a partir del nivel de metáfora que esta implica y como una
unidad de sentido, teniendo siempre en cuenta la configuración del contexto
sociocultural en el que se produce.

- Adquieran competencias para abordar el análisis y comprender los alcances de la

Educación Artística y su proyección en el contexto escolar.

- Comprendan la importancia del desarrollo estético y sus implicancias en el

desarrollo de las capacidades de distintos aspectos del pensamiento.

- Conozcan acerca de los diferentes soportes de las obras de arte y diversas técnicas
para la producción.

- Adquieran herramientas de análisis para el abordaje del Diseño Curricular para la

Educación Primaria en el área Artística.

- Sean capaces de trasladar los conocimientos adquiridos a proyectos áulicos que

involucren lenguajes artísticos.
  PROPÒSITOS DEL DOCENTE

- Guiar a los futuros docentes para que puedan verbalizar, conceptualizar el sentido que
logran construir acerca de las obras de arte y acerca de la Educación Artística en
particular.

- Brindar los recursos necesarios que apunten a indagar en el proceso de

producción artística.

- Proponer una aproximación a la obra de arte como unidad de sentido.

- Favorecer el desarrollo de la capacidad creativa .

- Ofrecer herramientas de análisis para abordar la inserción de los lenguajes en los

proyectos áulicos.

- Guiar en el análisis de la relación entre la obra de arte y los contextos de producción y

apreciación para luego comprender cómo estos intervienen en la construcción social y
cultural de significados.

- Brindar herramientas conceptuales y técnicas que permitan aplicar y desarrollar en

proyectos áulicos y actividades integradoras de distintas áreas, las posibilidades de
conocimiento y expresión que los lenguajes artísticos ofrecen.

- Plantear el análisis de la Educación Artística en el marco de la educación primaria

brindando herramientas para comprender su lugar e importancia como modo de
conocimiento y como propiciadora del desarrollo de diversas capacidades.

-Brindar herramientas que permitan al futuro docente interactuar y colaborar con el

docente especialista en el leguaje artístico, como así proponer estrategias de integración
con otras áreas.

- Proponer el abordaje del Diseño Curricular para la Educación Primaria en el área

artística a la luz de las herramientas epistemológicas que permitan su cabal
comprensión.

 ENCUADRE METODOLÓGICO
E) Intervención didáctica (Estilo – Estrategias de intervención).

- Las clases serán de carácter teórico-práctico, de manera que el marco teórico

conceptual de cada contenido esté siempre acompañado por algún tipo de experiencia
estética que podrá ser, de producción o de apreciación, como así también propuestas
didácticas que involucren diversos lenguajes artísticos, las cuales a partir de ser
vivenciadas y atravesadas en forma primero espontánea y luego reflexiva, puedan ser
trasladadas a la propia actividad docente en el aula, con los niños, de manera
fundamentada.
- En las clases teóricas, se comenzará con una dinámica breve a partir de la cual se
recuperará el contenido trabajado en la clase anterior o en los años anteriores respecto a
la materia (en el caso de Educación Artística se recuperarán algunas nociones que,
idealmente, hubieron debido ser trabajadas en el año anterior, en la cátedra de Arte y
Educación o en espacios como Talleres en los cuales se hubiera trabajado sobre la base
de Lenguajes Artísticos) a los efectos de articular la presentación secuenciada del
contenido y facilitar una primera incursión global en el mismo. Cuando se trate de un
contenido totalmente nuevo se ofrecerá una introducción expositiva del tema, que
permita situarse y se hará lectura común de fuentes con explicación y guía del profesor
en cada tramo.
-Las clases prácticas tendrán por objeto abordar las fuentes en forma analítica y
reflexiva proponiendo siempre algún tipo de relación con la práctica docente misma,
orientando, al futuro docente , (como se esbozó anteriormente) hacia la provisión de
material didáctico del área, con aportes y con sugerencias de búsqueda eventual, como
así también se proveerán herramientas para conducir y acompañar la experiencia
artística de los alumnos de la escuela. Para este propósito se complementa cada Unidad
con material didáctico que posibilite observar de qué modo se llevan a la práctica misma
los contenidos propios de esa unidad.
. A medida que se aborden los contenidos se propondrán actividades tales como la
realización de esquemas conceptuales, redes, palabras clave, cuadros sinópticos que
ayuden a fijar los conceptos, eventualmente se propondrá la puesta en común si fuera
necesario, una nueva intervención teórica del docente en la que se tomarán en particular
las dudas y/o errores conceptuales que se hayan evidenciado en el trabajo previo. - Al
finalizar cada Unidad se le ofrecerá a los alumnos a modo de cierre e integración, un
cuadro o un resumen, que contenga los conceptos relevantes respecto de los contenidos
estudiados, y los aspectos en los que deban atender especialmente al momento de
preparar sus exámenes.

 RECURSOS
H) Recursos (Materiales y didácticos).

- Experiencias de goce estético de los distintos Lenguajes artísticos, (acompañando el

acercamiento a las fuentes bibliográficas):
-grabaciones con guía de escucha;
-obras plásticas;
- Películas, documentales.
- Guías de Lecturas.
- Soportes y materiales para la producción artística.
- Material bibliográfico.
- Material didáctico para el aula ( en relación a experiencias en los lenguajes artísticos)
- Recursos en la web.
- Programas ( soft warwe) interactivos de Educación artística.

 CONTENIDOS y su distribución en UNIDADES

C) Contenidos académicos actualizados y contextualizados a

problemáticas regionales y/o provinciales (Selección – Jerarquización
– Secuenciación – Criterios de Organización).

UNIDAD I: Arte, Cultura y Comunicación

- 1.1 El arte inserto en la cultura.
- 1.2 Arte, comunicación y educación.
- 1.3 Teorías de la educación artística y modelos de comunicación.

UNIDAD II: Las producciones artísticas.

- 2.1 Las producciones artísticas: Descubrimiento y desarrollo de las propias

capacidades de análisis y síntesis poniendo en funcionamiento estrategias propias de
los procesos de la percepción, lo gestual, simbólico y conceptual.
- 2.2 La creatividad en el centro de la producción artística.

4
UNIDAD III: La enseñanza de los lenguajes artísticos

- 3.1 Los lenguajes artísticos y su enseñanza: la música, la plástica, la danza,

el teatro y otros: Su abordaje en el Diseño Curricular.
- 3.2 Modos y medios de representación. Técnicas, materiales, herramientas,
soportes y recursos para la producción artística.
- 3.3 El proceso de producción: la exploración, la percepción, la recepción,
los contextos, la formación y la reflexión.

UNIDAD IV: La obra de Arte y los contextos. El Arte en la Escuela.

- 4.1 Análisis de la inserción de los lenguajes artísticos en el contexto contemporáneo

- 4.2 Arte popular – arte académico. El mercado de la producción artística.

- 4.3 La cultura escolar. Relaciones con la producción artística contemporánea

y la cultura del mercado. El Arte en la era de la globalización.

- 4.4 El arte en la escuela.

* En el desarrollo de esta materia se incluye el análisis y tratamiento de los contenidos

que, para esta área del saber, se presentan en el Diseño Curricular del Nivel Primario.

 BIBLIOGRAFÍA
I) Bibliografía del docente, del alumno. Actualización y pertinencia.
Adecuación de la bibliografía a los tiempos y modalidades previstos
para la implementación de la propuesta.

UNIDAD I: Arte, cultura y comunicación

Bibligrafía básicaA

 Muiños de Britos, Stella Maris, Arte, conocimiento, paradigma y educación.

UNSAM, 2001.
 Eisner, E. W. : Educar la visión artística. Barcelona: Paidós.
— (1998): El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica
educativa. Barcelona: Paidós. 1995

 Efland-Sthur-Freedman, La educación en el arte pos,moderno, Barcelona, Paidós,

2003

GIPEM: CUADERNILLOS DE ACTIVIDADES “El juego y la música”

UNIDAD II: Las producciones artísticas.

Bibligrafía básica

 A. L Frega, M. Vaugham, Creatividad musical, División Desarrollo Musical, Casa

América, 1980, cap 1 a 4.

 Gardner,H., Educación artística y desarrollo humano, Paidós. Educador 2002.

 Willems, Edgard, Bases Psicológicas de la educación musical, Paidós, 2011.

GIPEM: CUADERNILLOS DE ACTIVIDADES “El juego y la música”

UNIDAD III: La enseñanza de los lenguajes artísticos

Bibliografía básica

 Diseño Curricular para La Educación Primaria. Ministerio de Cultura y Educación

de La Nación

 Murray Schaffer, G., Cuando las palabras cantan. Buenos Aires, Ricordi, 1985.
El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires, Ricordi, 1985.

 Hilda Saenz de Vazquez, Los sonidos de la vida: colección Integración de áreas, Bs.
As., Bonum1995

GIPEM: CUADERNILLOS DE ACTIVIDADES “El juego y la música”

UNIDAD IV: La obra de Arte y los contextos. El Arte en la escuela.

Bibliografía básica

 Efland-Sthur-Freedman, La educación en el arte pos,moderno, Barcelona, Paidós,

2003.

 Andrea Giráldez y Lucia Pimentel ( 2011) Educación artística, cultura y

ciudadanía. De la teoría a la práctica .Serie Educación artística. Edita OEI. ISBN
978-84-7666-231-1. Versión digital.

 J. Lancaster, Las Artes en la educación primaria, Morata, 1990

GIPEM: CUADERNILLOS DE ACTIVIDADES “El juego y la música”

Bibliografía secundaria

- Garrteta y Bellini, La trama cultural, Textos de antropología, Ed. Caligraf, Bs. As.
1999

-Williams,R, Cultura: sociología de la comunicación y del arte, Bs. As.Paidós1982.

- Eco, U., La definición del arte. Barcelona, Planeta, 1985

-Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. (en

Estética y Política). Buenos Aires, Las cuarenta, 2009.

- Theodor Adorno y Marx Horkheimes, La industria cultural (en Dialéctica de la

ilustración), Madrid, Trotta, 2003, trad. J.J. Sanchez. Oliveras, Elena “Estética. La
cuestión del arte” Buenos Aires: Emecé, 2007.

-Hegel, Lecciones sobre estética, Introducción, Leviatán , 2002.

-Manovich, L., El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires,

Paidós, 2006.

-Lowenfeld, V. : The nature of creative activity. Experimental and comparative Studies

of Visual and Non-Visual Sources. London, Kegan Paul, Trench and Trubner

-Berguer, René, Arte y comunicación, Barcelona, Gustavo Gili, 1976.

-Greenberg; Berramendi; Gamper Sachse, Arte y cultura: ensayos críticos, Barcelona,

Paidós, 2002

-Augustowsky, Gabriela, El Arte en la enseñanza, Bs. As., Paidós, 2012.

-U. Eco, Apocalípticos e integrados, Bs. As. Gedisa, 1938

Theodor Adorno y Marx Horkheimes, La industria cultural (en Dialéctica de la

ilustración), Madrid, Trotta, 2003, trad. J.J. Sanchez.

-Arthur Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la
historia. Barcelona , Paidós , 2001.

-Martín Hopehain, Ni apocalípticos ni integrados, aventuras de la modernidad en

América Latina, Fondo de Cultura Económica, Chile, 1994.

-Merleau-Ponty, Maurice, El mundo de la percepción. Siete conferencias. Buenos Aires,

Fondo de Cultura Económica, (1948). Edición 2003
-Eisner, Elliot W., El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la
transformación de la conciencia, Barcelona; Paidós, 2004

-Gardner, Howard y otros, Inteligencia, múltiples perspectivas, Aique. Barcelona, 2000.

-Gubern, R, Del bisonte a la realidad virtual, BS. As, Anagrama, 2009, (cap. V)

-Murray Schaffer, G., El rinoceronte en el aula. Buenos Aires, Ricordi, 1985.

-Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual. Madrid, Alianza, 1979 (1954). Gubern, R,
Del bisonte a la realidad virtual, BS. As, Anagrama, 2009, (cap. V)

-Buján, Lic. Federico, Aproximaciones a la complejidad curricular: problematizaciones

en torno a la Educación artística, Serie: (Avances, no.15, 2008/09, p.93-
105)
-García Huidobro, Verónica, “Posibilidades y límites en la integración de las disciplinas
de la Educación Artística”, en Educarte, Nº 21. Santiago de Chile, Sociedad Chilena de
Educación por el Arte, 2000.

- UNESCO (2oo6) “Hoja de ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial

sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI.”
(http://Educaci%F3n_Art%EDstica.pdf/Hoja%2Bde%2BRuta%2Bpara%2Bla
%2BEducaci%F3n%2BArt%EDstica.pdf) 10/09/2010.

- Aguirre Arriaga I. , Teoría y práctica de la educación artística, Barcelona , Ocataedro,

2005

-Joan Ferrés, Educar en la cultura del espectáculo, Paidós, Barcelona, 2000.

-Rancière, Jacques. “El espectador emancipado”. Buenos Aires: Manantial, 2010.

 PRESUPUESTO DE TIEMPO. ( tentativo, sujeto a modificación)

G) Presupuesto del tiempo – Criterio de distribución.

Mes/ clases unidad contenido Bibliografía obl.

(Títulos según
consta en el ítem
corresp.)
Abril I Presentación
Mayo I y II

Junio II

Examen parcial
Julio Cierre. Devolución

Agosto III

Septiembre III y IV

Octubre IV

Noviembre IV
Examen parcial
Orientaciones para
el Examen final

Diciembre

 El abordaje del diseño curricular para la educación primaria en el área de

Educación Artística se presentará al inicio de la Unidad I, se trabajará
especialmente en la Unidad II, pero no obstante, se tendrá en cuenta durante
toda la cursada para establecer las relaciones pertinentes con los demás
contenidos de la materia.

1° Evaluación Parcial: al finalizar U II

2° Evaluación Parcial: al finalizar U IV

11- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON

LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL

Las actividades de articulación se propondrán oportunamente en acuerdo a

consideraciones de las cátedras del Campo de la Práctica Docente .
  EVALUACIÓN

J) Propuesta de evaluación, adecuación a la normativa vigente y al

Plan Institucional – Pertinencia para el Nivel

Cátedra: Educación Artística

Ciclo lectivo 2014
Profesora: Silvana Muiño